"Vom Himmel hoch da komm' ichher"의 캐노닉 변주곡

Canonic Variations on "Vom Himmel hoch da komm' ich her"
1746년 요한 세바스티안 바흐, 그의 캐논 3중주 a 6 voci, BWV 1076을 들고 있습니다. 엘리아스 고틀롭 하우스만의 유화.

"Vom Himmel hoch da komm' ichher" ("From Heaven to Earth I come") BWV 769는 요한 세바스티안 바흐가 같은 이름의 마르틴 루터의 크리스마스 찬송가에 두 개의 매뉴얼과 페달이 있는 오르간용 캐논의 다섯 가지 변주곡 세트입니다. 이 변주곡들은 바흐가 1747년 라이프치히의 미즐러 음악 협회의 14번째 회원으로 가입하기 위한 작품으로 준비되었습니다. 1747년 인쇄판 원본은 처음 세 가지 변형에서 한 줄만 표시된 것으로, 뉘른베르크의 발타사르 슈미드에 의해 출판되었습니다. 또 다른 버전의 BWV 769a는 나중에 나온 사인 원고 P271에 등장하는데, 여기에는 오르간 BWV 525-530과 위대한 18명의 합창 서곡 BWV 651-668을 위한 6개의 트리오 소나타도 포함되어 있습니다. 이 후기 버전에서 바흐는 변주곡의 순서를 수정하여 5번째 변주곡을 중심 위치로 이동하고 악보에 약간의 수정을 가하면서 모든 부분을 전체적으로 작성했습니다.

이 [변주곡]들은 열정적인 생명력과 시적인 느낌으로 가득 차 있습니다. 천상의 주인들은 위아래로 치솟고, 그들의 사랑스러운 노래는 아기 그리스도의 요람 위로 울려 퍼집니다. 반면에, 구원받은 많은 사람들은 "즐거운 마음으로 감미로운 노래에 동참"합니다. 하지만 60년 동안의 풍요로운 삶의 경험은 일찍이 그를 품었던 감정과 맞물려 있습니다. 작품은 크리스마스 트리 주위에 서 있는 손자들을 지켜보는 노인의 시선과 자신의 어린 시절을 떠올리게 하는 비장한 감사의 요소를 담고 있습니다.

— Philipp Spitta, Johann Sebastian Bach, Vol. II, 1880 (translation: Vol. III, page 221).

찬란한 음계의 통로들은 상승하는 천사와 하강하는 천사를 나타낼 뿐만 아니라, 구세주의 탄생에 울려 퍼지는 많은 종루들에서 나오는 쾌활한 소리들을 보여줍니다.

— Charles Sanford Terry, Bach's Chorals, page 307, Vol. 3, 1921.

무브먼트

BWV 769의 제목 페이지

인쇄판 BWV 769의 제목 페이지는 다음과 같습니다.

Einige canonische Veraenderungen über das Weynacht-Led: Vom Himmel hoch da kommicher, vordie Orgel Mit 2. 클라비에렌과 요한 세바스티안 바흐 쾨니히일: 폴: 언츄어 새크스: 호프 콤포지트어 카펠름. u. 다이렉트. 초르.뮤즈. 립스. 베를레궁 발트의 뉘른베르크: 슈미즈.

영어 번역에서 이것은[1] 읽힙니다.

크리스마스 찬송가 "하늘에서 땅으로 나는 간다"에 대한 일부 캐노닉 변주곡. 두 개의 매뉴얼과 페달이 있는 오르간의 경우 요한 세바스찬 바흐, 폴란드 왕립 및 선거인단 작센 궁정 작곡가, 카펠마이스터 및 라이프치히 음악 앙상블 감독. 발타사르 슈미드가 출판한 뉘른베르크.

5가지 변형이 있습니다.

1. canone all' 오타바(옥타브의 캐논)
2. 카노네 알라 퀸타의 알리오 모도 (5번째 캐논)
3. Canonealla Settima, cantabile (7번째 캐논)
4. 캐논 per augmentationem (Augmentation Canon)
5. L'altra Sorte del'Canone all'rovercio, 1)alla Sesta, 2)alla Terza, 3)alla Seconda è 4)alla Nona (역전이 있는 캐논)

BWV 769a에서 변동은 수정된 순서 1, 2, 5, 3, 4에서 발생합니다.[2]

역사, 기원, 발생

1747년 6월, 그는 음악 과학 협회에 들어갔습니다. 그는 "Vom Himmel hoch da komm'ich her"라는 합창곡을 학회에 발표했고, 이것은 후에 구리로 새겨졌습니다.[1]

Lorenz Christoph Mizler, 1754[3]

1747년 6월, 바흐는 로렌츠 크리스토프 미즐러에 의해 1738년 라이프치히에서 설립된 음악 학문에 전념하는 학회인 "음악 과학 협회"의 14번째 회원으로 인정되었습니다. 그의 입학을 기념하기 위해 그는 캐노닉 변주곡의 버전뿐만 아니라 바흐가 그의 캐노닉 삼중주 a 6 voci BWV 1076의 복사본을 보는 사람을 향해 들고 있는 엘리아스 고틀롭 하우스만의 초상화도 선보였습니다. 그의 삶의 마지막 10년 동안, 바흐는 이미 Clavier-Ubung의 제3부와 제4부 - 오르간 미사 BWV 552, BWV 669–689에서 많이 발전된 캐논과 캐논 푸가에 음악적으로 몰두했습니다. BWV 802-805, 골드버그 변주곡 BWV 988, 뮤지컬 오퍼링 BWV 1079, 푸그 BWV 1080 등 4개의 정규 편성. 트리플렉스 캐논 자체는 14 캐논 BWV 1087의 일부가 되었고, 골드버그 변주곡의 한 사본에 보존되었습니다. 미즐러는 숫자 14가 바흐에게 갖는 수론적 의미를 몰랐던 것 같습니다(B+A+C+H=14).

Martin Luther: Vom Himmelhoch da komm'icher, 라이프치히의 Bapst Gesangbuch, 1567

카노닉 변주곡은 마틴 루터에 의해 1539년에 출판된 크리스마스 찬송가 "Vom Himmelhoch, da kommichher"에 기반을 두고 있습니다.[5]

이 합창곡 자체는 바흐가 그의 크리스마스 오라토리오인 BWV 248에서 세 번 설정했고, 그 전에 그의 E플랫 장조인 BWV 243a에서 크리스마스를 위한 추가곡으로 세 번 설정했습니다. 바흐는 또한 초기 합창 서곡, 특히 BWV 606(오르겔뷔클라인), 700, 701, 738에서 찬송가 선율을 사용했으며, BWV 769에서 재발할 멜로디 라인 위와 아래에 동반된 모티브를 사용했습니다. 또한 여러 Goldberg 변주곡, 특히 세 번째와 열세 번째와 공통된 모티브, 키보드 기술 및 일반적인 구조와 유사점이 있습니다. 그러나 이전 하프시코드 작품의 경우, 변주곡은 고정된 베이스 라인 위에 쓰여지는 반면, BWV 769는 멜로디를 기반으로 합니다.[6]

양치기들에게 보내는 안내문, 15C 책, 마인츠

이 시기 동안에 바흐는 덴마크 작곡가인 요한 아돌프 샤이베에 의해 너무 구식이고 추상적이며 인위적인 음악을 제작하여 큰 소리로 비판을 받았습니다. 샤이베는 바흐의 작품을 "전혀 너무 많은 예술"이라고 표현했고, 카논을 구식의 어리석음("Thorheiten")이라고 언급했습니다. 그러나, 카노닉 변주곡의 기초가 되는 교회법의 논리에도 불구하고, 바흐는 추상적이고 엄격하기는커녕, 당대에 비해 꽤 현대적이고 갈란테 음악의 정신과 일치하는 "아름다움"과 "자연스러움"의 영향이 배어 있는 작품을 제작하는 데 성공했습니다.[7] BWV 769에서 바흐의 음악 언어는 골드베르크 변주곡의 그것이 그의 초기 하프시코드 음악과 다른 것만큼 그의 다른 오르간 음악과 다릅니다. 복잡한 대위법과 강림과 성탄절의 영적 연상을 결합한 바흐의 하모니와 건반 기술은 "때로는 이상하게 새롭고, 또 다른 것들은 매우 접근하기 쉬운" 음악 스타일을 만들어 내지만, "팬들이 외부의 음악을 적절한 표현적 은유를 찾도록 자극할 만큼 충분히 매력적"입니다. 윌리엄스 (2003, 페이지 518)가 말했듯이, "캐논은 전례가 없을 뿐만 아니라 이상하게 황홀하고 강렬하게 조화, 멜로디, 진행을 만들어냅니다."

카노닉 변주곡의 다양한 양식적 요소들은 바흐의 전임자들과 동시대의 작곡들을 상기시킵니다. 첫 번째 변주곡의 러닝 피규어는 게오르크 무파트(1690)의 토카타 12번과 도메니코 스카를라티의 건반 소나타에서 찾아볼 수 있습니다. 두 번째 변주곡의 캐논은 게오르크 필리프 텔레만의 두 악기를 위한 캐논스 멜로디외와 정신적으로 밀접합니다. 세 번째 변주에서 자유선의 갈란트 도형은 요아힘 콴츠가 1752년 플루트 연주에 관한 논문에서 홍보한 것과 유사합니다. 네 번째 변주곡의 정교한 장식은 그의 아들 칼 필립 에마누엘 바흐의 키보드 기술에 대한 논문 (1753, 1762)의 많은 장치를 사용합니다. 마지막 페달 지점은 디테리치 벅테후데의 합창 전주곡의 그것들로 거슬러 올라갑니다. 예를 들어, 그의 "Durch Adams Fallist ganz verdebt," BuxWV 183" 설정에서. 다섯 번째 변주곡의 시작 부분에서 캐논 아래의 걸어가는 페달 베이스는 게오르크 프리드리히 카우프만이 그의 하모니셰 실렌루스트(c. 1733)에서 설정한 "Vom Himmelhoch"와 유사합니다.[8][9]

1735년 라이프치히의 토마스키르체

버틀러(Butler, 2000)는 캐노닉 변주곡이 작곡되고 출판된 방식을 결정하기 위해 현존하는 원고를 자세히 검토했습니다. 이와 유사한 과정이 Breig(2010)에 의해 결정되었습니다. 발타사르 슈미드의 판화와 바흐의 친필 원고, P271이라고 불리는 훨씬 더 큰 소장품이 유일한 출처였습니다. 게다가 거친 작업과 스케치에 사용된 바흐의 원고들이 더 있었는데, 이것들은 아직 남아있지 않습니다. 연대표를 보면 5개의 변주곡 중 4개가 1746년 중간에 새겨져 있는데, 변주곡 I, II, III로 시작하여 변주곡 V로 끝이 납니다. 1년이 지난 1747년에야 변주곡 4가 새겨졌습니다. 결과적으로, 모든 변형이 미즐러에 의해 수행될 수 있었던 것은 아닙니다. 그리고 1957년 한스 클로츠의 NBA에 대한 비판적인 보고서에서는 변형 I, II, III, IV의 초기 인쇄와 이후 확장된 버전의 변형 V가 가능하지 않았습니다.[10]

바흐가 오르간 연주자이자 칸토어였던 라이프치히의 토마스키르체에 있는 작은 오르간. 이 오르간은 금빛 바흐 모노그램으로, 파울리너키르케에서 바흐가 연주한 바로크 오르간의 제럴드 뵐이 재구성한 것입니다.
바흐가 토마스 칸토르로 임명된 1723년 라이프치히의 토마스키르체와 토마슐레 판화

캐노닉 변주곡은 꼭 마지막 형식이 아닌 1746년 또는 적어도 1747년 신년 박람회를 위해 작곡된 것으로 보입니다. 음각 버전에서는 주석이 달린 형태로 작성된 처음 세 가지 변형은 사본에서 직접 수행할 수 없었습니다. 왜냐하면 캐논의 한 부분만 제공되었기 때문이고, 다른 부분은 "집에서 펜으로" 해결해야 했기 때문입니다. 변형 1-3의 경우, 캐논의 주석은 두 번째 캐논어 입력을 억제하는 것과 관련되어 있어 채점이 퍼즐이 되며, 때때로 "에니그마" 또는 "리들"이라고도 합니다. 브레이그(2010)가 추측한 바와 같이, 처음 세 가지 변형은 처음에 어떤 형태의 프레젠테이션으로 구성되었을 수 있습니다. 그러한 공연에 적합한 하나의 적절한 축제 행사는 1745년 12월 초에 축하된 바흐의 손자 요한 아우구스트의 세례였을 것입니다. 음각본 또한 페이지 회전을 최소화하고 공간을 절약하기 위해 고안된 것일 수 있으며, 따라서 이러한 요소들의 조합은 움직임의 순서에서 특정한 의미를 나타냅니다. 또한 나머지 두 개의 캐논 중 어느 것이 미즐러 협회를 위해 특별히 준비되었는지도 분명하지 않습니다.[11][10]

풍부한 Canon with Inversions(변주 V)는 누적적인 클라이맥스까지 쌓이지만, 원래는 종결 마디에 BACH 모티브에 대한 통과 참조를 포함하지 않았습니다. 사인 원고에서는 중앙의 대규모 16번 골드버그 변주곡의 역할에 필적하는 중심 변주곡이 됩니다. 이 변주곡은 제1-3변주곡 이후에 세 개의 다른 부분으로 새겨졌습니다. 제2변주곡과 제3변주곡 사이에 두려고 의도했을 수도 있고, 현재 네 개의 변주곡이 바흐의 마음대로 되어 있는 상황에서, 변주곡 V의 번영은 마지막 감각을 얻기 시작했습니다. 그러나 13번째 골드버그 변주곡과 마찬가지로 더 차분한 증강 캐논(Variation IV)은 마지막 페달 지점에 의해 고뇌된 화성이 평화롭게 해결된 바흐 모티브를 39번째 마디에서 명확하게 언급하고 있습니다. 지속적인 재작업으로 인해, 바흐는 결코 최종적인 고정 버전이 있을 것이라고 생각하지 않았습니다. 특히, 해설자들은 사인본의 변형 순서가 일정한 미적 대칭을 주지만, 음각본의 순서가 연주에 더 적합할 수 있다고 지적했습니다.[11][12][10]

음악학자 태틀로우(2015)는 약 20년간의 연구 기간 동안 바흐의 작곡을 참고하여 자신의 수론과 비례 이론을 발전시켰습니다. 그녀가 "비례 평행성"이라고 말한 것에 기초하여, 태틀로우는 세 가지 획일적인 특징들을 설명했습니다: 첫째, 인쇄된 작품이나 원고 작품의 총 막대 수는 수십, 수백 또는 수천의 배수입니다. 둘째, 바흐와 다양한 가족 구성원들의 이니셜은 알파벳 코드를 사용하여 숫자로 대응합니다. 14개(B=2, A=1, C=3, H=8의 경우)와 41개와 같이 의미 있게 식별된 값으로, 그리고 마지막으로 바흐의 주요 작품들의 전체 마디 수는 거의 항상 1:1과 1:2의 비율로 나눌 수 있습니다. 태틀로우의 책의 첫 부분에는 음악 이론과 신학의 관점에서 18세기에 대한 설명이 있습니다. 두 번째 부분은 BWV 769의 5가지 변형에 대한 상세하고 긴 논의를 포함하여 구체적인 작품 또는 작품 모음을 보여줍니다.[13][14]

텍스트 및 번역

양치기들에게 보내는 안내문, 영국 스테인드 글라스, c. 1340, 빅토리아 앨버트 박물관, 런던

아래는 마틴 루터가 1539년에 출판한 크리스마스 찬송가 Vom Himmelhoch의 첫 번째, 두 번째, 마지막(15번째) 구절과 캐서린 윙크워스의 1855년 영어 번역본입니다.[15][16]

힘멜호크를 토해내라, 다코미치 그녀.
에우크게트 느에 메어를 데려왔습니다.
Derguten Mär는 ich soviel을 데려왔습니다.
다보니치가 노래하는 und sagen will.
Euchiste in Kindle in heut'geborn
Voneiner Jungfrau auserkorn,
아인 킨들린, 소차르트 und fein,
다솔루의 프로이트와 원네세인.
로브, 에르세이 고트 팀 ö스텐 트론,
손 장군님, 솅크 시네네인을 제거하세요.
엥겔 샤르
노래를 풀어요 솔기 없는 자흐르.
하늘에서 땅으로 나는 옵니다.
모든 가정에 좋은 소식을 전합니다.
아주 기쁜 소식을 전합니다.
내가 지금 어디서 말하고 노래할 것입니다.
당신에게 이 밤은 아이로 태어납니다.
마리아 가운데서, 순한 어머니로 선택되셨습니다.
이 어린 아이는 천한 아이로,
당신의 모든 지구의 기쁨이 될 것입니다.
하늘 높은 곳에서 하나님께 영광을 돌립니다.
그의 아들이 사람에게 준 사람은 누구입니까!
천사들이 경건한 환희로 노래하는 동안
온 세상에 새해 복 많이 받으세요.

음악적 구조

아래의 설명은 Williams(2003), Yearsley(2002) 및 But(2008)의 상세한 분석에 기초하고 있습니다.
BWV 769의 첫 번째 변형 인쇄 버전

변주 I

2부 캐논은 칸투스 피르무스의 첫 번째 줄과 마지막 줄에서 파생되었습니다. 인쇄본에 대한 "신비한" 표기법에도 불구하고, 바흐의 음악 스타일은 단순함, 우아함, 아름다움의 인상을 줍니다: 어떤 부조화도 만연한 평화의 분위기를 방해하지 않습니다. 그것이 시작되는 내림차순 음계는 오르골뷔클라인의 BWV 619, Christe, du Lamm Gottes에 나오는 동반 인물들과 비슷합니다. 떨어지는 비늘은 마지막 구절의 본문을 참조하여 그리스도가 하늘에서 땅으로 내려온 것을 나타내는 것으로 해석되었습니다. 본문의 "큰 기쁨의 기쁜 소식"(2-3절, 1절)의 반복은 캐논의 음악에도 유사한 반복을 제공합니다. 옥타브 모방의 수반된 세미 퀘이버 통로와 천천히 진행되는 화성은 공명하고 울림 있는 엄숙함의 효과를 만들어냅니다. 바흐는 단조로움과 빠르기 부족을 단조로움으로 피하고, 칸투스 페르미우스의 세 번째 행에서 짧은 G장조 구절이 이어집니다. 우아한 도입부 리토르넬로는 테너 레지스터에서 8' 스톱으로 연주되는 페달 칸투스 피르무스의 마지막 행 앞에 요약됩니다.[17][18][19]

변주 II

BWV 769a의 첫 번째 변형의 사인 원고

2부 캐논은 칸투스 피르무스의 첫 번째 줄과 두 번째 줄을 기반으로 합니다. 콤팩트한 모방 통로 작업은 변주곡 I과 같은 방식을 따르지만, 이제 5번째에 캐논이 있습니다. 인쇄된 버전의 캐논에 대한 오래된 "퍼즐" 표기법은 현대적인 "자연" 스타일에 속하며, 유쾌한 글씨와 우아한 이음새가 있습니다. 모방은 다른 패턴을 따르며, 더 짧은 스케일과 함께 덜 확장적이며, 두 개의 뚜렷한 모티프가 차례로 답합니다. Variatio I의 18개와 비교하여 Variatio II의 23개의 마디가 있으므로, 마디 3의 마이너 변조와 같은 훨씬 더 많은 음조 다양성이 있습니다. 2차적 동기는 평행한 3분의 1에 있는 반쿼버 도형에서 나옵니다: 마디 9부터 시작하여 칸투스 피르무스에서 마디 16이 시작될 때 절정으로 발전합니다. 인쇄본과 사인본의 아티큘레이션은 변주곡 I보다 변주곡 II의 반쿼버에 대한 더 차분한 인상을 줍니다. 마디 4의 마지막 쿼버부터 변주곡 II에 현가가 나타나기 시작하고, 더 나아가 바흐의 현가곡은 변주곡 I의 시작을 암시합니다. Variatio I에서와 같이, 칸투스 피르무스의 마지막 행 앞에 오프닝 리토르넬로의 요약이 있습니다. 그러나 지금은 더 빠른 음 값과 함께 동기화되어 있습니다. 같은 등록부에 있는 칸투스 피르무스의 마지막 행 앞에 있습니다. 닫힘 페달 지점 위의 나선형 상승 눈금은 Variation I의 끝에서 떨어지는 아르페지오와 대조적입니다. 변주곡 II의 코다(coda)에서 상승하는 음계는 천사가 떠나거나 영혼이 떠오르는 것으로 해석되었습니다(다시 본문의 마지막 구절을 참조).[20][21][22]

변주곡 III

드레스덴 소피엔키르슈 실베르만 오르간

변주곡 III는 27마디의 긴 구성입니다. 카논들의 하악 테너와 베이스 목소리가 반주로 기능하면서 테너 진입은 다시 두 개의 가랑이 사이에서 지연됩니다. 알토의 멜로디는 인쇄본과 사인본 모두에서 칸타빌레로 표시되며, 소프라노 칸투스 페르미누스는 마디 4의 경쾌한 음정으로 시작합니다. 캐논 자체는 cantus firmus가 재발할 때 막간이 있는 cantus firmus의 첫 번째 줄에서 파생된 ostinato ritornello의 형태를 취합니다. Variation II 및 III를 구성하는 두 캐논은 유사하며 서스펜션도 동일한 방식으로 발전합니다. 이와는 대조적으로 칸타빌레 계간 작품의 음악적 소재는 현대 갈란테 양식의 전형적인 표현적 인물들을 포함하고 있으며, 정교한 장식, 카리스마 넘치는 에피소드, 때때로 불협화음을 내는 아포기아투라는 아리아의 독창적인 부분을 닮았습니다. 그것은 또한 F단조 하프시코드 협주곡인 BWV 1056의 느린 악장의 솔로 행에 있는 형상들과 유사합니다. 눈에 띄는 장식 중에는 "사이징"하는 서스펜션과 (비트 위에서 빠르게 재생되는) 동기화된 아나페스트가 있습니다. 인쇄본과 원고본의 가장 큰 차이점은 칸타빌레 선율이었습니다. 바흐의 연습은 자유롭게 장식을 강조할 수 있었고, 그래서 어떤 연주도 똑같지 않았습니다. 코랄의 두 번째 줄의 모든 버전에서 음악적 강도는 더 짧고 더 빈번한 동기와 함께 증가했습니다: 가장 강렬한 불협화음은 19마디에서 발생하며, 구불구불한 반음계로 채색됩니다. 바 26에서도 변주 II와 마찬가지로 하위 우세에 대한 변조가 있습니다: 페달 포인트에서는 칸타빌레 멜로디의 상승형 수치가 캐논의 하강 동기와 대비됩니다. 마디 19에서 두 개의 캐논 부분의 반음계는 십자가의 끌림(음악적 아이코노그래피의 또 다른 예)을 불러일으키며, 이 에피소드의 긴장감은 평화롭고 조화로운 결말에 이르면서 점차 해소됩니다.[23][24]

BWV 769, Yearsley(2002)의 인쇄 텍스트의 세 번째 판화인 Variation III에서는 그가 "세트 중 가장 현대적"이라고 부르는 것에 초점을 맞추고 있습니다. 일곱 번째의 캐논은 테너(하부 매뉴얼)와 베이스(페달)의 목소리와 함께 일반 쿼터로 채점됩니다. 인쇄판의 "난수" 표기는 악보를 단순화하여 알토 음성의 칸타빌레 부분이 읽기 쉽도록 해줍니다. 이러한 방식으로 바흐는 그의 고풍스러운 기보법과 그의 현대적인 작법을 대조합니다. 상부 매뉴얼은 칸타빌레 표시와 함께 알토 목소리를 연주하고, 소프라노 목소리는 칸투스 피르무스를 평범한 최소음으로 연주합니다. 캐논의 저음은 대부분 3분의 1과 6분의 1 간격으로 연주됩니다. 해즐리는 바흐의 갈란테 스타일(알토 선율의 특징)을 "자발적이고 예측할 수 없는 장식"을 포함하는 음악적 동기로 가득 차 있다고 설명합니다. 장식에 의해 단순화될 때, "골격"의 기본 음들은 조화를 이룹니다: 그것들은 현가, 트릴 또는 아포기아투라와 같은 다양한 장식들로 인해 부조화를 일으키고 바흐 스타일의 표현적인 특성을 만듭니다. 이전에 바흐의 제자였던 음악 이론가 샤이베는 이 현대 음악 양식을 섬세한 사첸("delicate things")이라고 불렀습니다. 변주곡 III, 특히 마디 26-27의 마지막 부분에서 바흐의 장식의 경우, 예슬리는 새로운 스타일을 "이 자연스러운 우아함의 상징"이라고 설명합니다.[25]

변주 IV

소피엔키르체, 드레스덴: C.J. Hammer, c.1850

Variation IV는 소프라노와 베이스 매뉴얼의 증강 캐논입니다.[26] 그것은 이전의 4부 변주곡 III보다 훨씬 더 많은 구성 기법을 요구합니다. 이제 Variation IV의 중간 알토 보이스가 반주로 연주되어 베이스 컴즈 캐논 사이에서 놀라운 동기 부여 대화를 만들어냅니다.[27]

Variation IV는 새롭게 구성된 카리스마 넘치는 아리오소 솔로 라인(우아하고 정교하게 장식된)의 형태를 띠고 있으며, 이어서 왼손에는 베이스 캐논이 절반의 속도로 연주합니다. 스테디 베이스 파트의 엄격한 대위법과 대조적으로, 소프라노 목소리는 현대적인 표현 스타일을 채택하고, 더 이상 경직된 캐논에 부합하지 않는 슬러, 매염, 턴, 아포기아투라와 같은 세부 사항이 자유롭게 추가됩니다. 캐논의 두 목소리 사이에는 테너에 칸투스 페르미누스가 있는 자유로운 알토 대사가 있습니다. 알토 보이스가 소프라노 라인 위로 올라가 '헤일로' 효과를 내기도 합니다. 세 가지 수동 부품은 모두 칸투스 페르미누스의 요소에서 파생됩니다. 이것들이 정교하고 특이한 소프라노 대사에서 일어날 때, 이것들은 분명히 코랄의 멜로디를 들을 수 있는 새로운 방법을 제공합니다.[28]

변주곡 IV는 변주곡 III보다 음악적으로 더 발달되어 있습니다. 변주곡 III의 자유롭게 작곡된 알토 목소리는 현재 변주곡 IV의 상부 매뉴얼에 있는 소프라노 Dux 캐논에 의해 지배되고 있으며, 테너 칸투스 피르무스에서 파생된 많은 정교한 동기를 가지고 있습니다. 변주곡 Ⅲ의 주요 음악적 특징인 수많은 동기 속 장식과 마치 상상의 성악 솔로가 호흡 사이에서 정지하는 듯한 긴 악구는 변주곡 Ⅳ에서 더욱 강화됩니다. 바 21에서 소프라노 캐논을 완성한 후, 바흐는 유난히 긴 악구와 동일하게 정교하게 장식된 질감으로 자유롭게 구성된 대사를 만들어냅니다. 이와 대조적으로 바흐는 길고 화려한 악구들을 짧은 악센트의 바로크 동기에 의해 몇 마디로 잘라냅니다. 23마디에서는 바로크 리토르넬로의 역할을 하는 소프라노 목소리에 있는 Dux canon의 명백한 재현이 짧고 단편적이며, 쿼버 대신 디미누티오 세미쿼버; 칸투스 페르미누스의 첫 행인 "Vom Himmel hoch da komm'ich her"의 인용문이 미니무티오 세미쿼버로 쉽게 알아볼 수 있고, 마디 34에 짧은 리토르넬로가 더 재현되어 있습니다.[27]

사인 원고의 마지막 페이지, BWV 769a, 증강 항목별 캐논의 클로징 바. 그것은 소위 "죽음의 침대 코랄"이라고 불리는, Vor deinen Throntret' ich, BWV 668 (바흐의 필체가 아닌)의 생존 단편으로 원고 모음 P 271을 마칩니다.

윌리엄스(2003)에 따르면 작곡 스타일은 소프라노 선율의 정교한 장식을 [28]포함하여 13번째 골드버그 변주곡인 BWV 988과 유사합니다. 하프시코드에서 오르간으로 악기 음색이 특이하게 바뀐 것은 변주곡 IV와 뜻밖에도 잘 맞습니다.[27]

Variation IV의 마지막 부분에서, 칸투스 피르무스의 네 번째 선 위에서 오른손은 정교한 칼라투라 선을 ,니다. 중간 부분에서 더 느리게 끌리는 바흐 모티브는 절정에 이릅니다:[28] 알토 보이스는 마디 39의 마지막 4분의 1에서 B-A-C-H 모티브를 연주한 다음, 마디 40-41에서 업비트로 4개의 반 4분의 1에서 역(또는 역행) 모티브 H-C-A-B를 연주합니다. 바흐는 변주곡 IV의 Comes canon으로 마지막 마디를 닫음으로써 음악적 재료를 더욱 강화하는데, 이는 본질적으로 변주곡 I의 시작 Dux canon과 같은 초기 마디입니다.[27] 평화로운 코다에서는 페달 지점에 걸쳐 경쾌한 배관 모티브가 반복됩니다.[28] Williams(2003)가 묘사한 바와 같이, Variation IV의 마지막 구절은 Bach의 "엄청난 동기부여 독창성"을 반영하며, 이는 마디 39에서 "P 271 전체에서 최고의 마디 중 하나"를 포함합니다.[28][27][29]

변주 V

실버만 오르간, 1714년 프라이베르크 대성당

이 변주곡에서, 캐논은 코랄 자체의 멜로디입니다. 첫 번째 섹션과 두 번째 섹션이 두 개로 더 세분화되어 세 번째 섹션의 마지막 마디에서 장엄하고 복잡한 클라이맥스를 구축합니다. 첫 번째 섹션에서 두 수동 파트는 페달에 찍힌 워킹 베이스 컨티뉴 위로 한 줄씩 거꾸로 된 캐논으로 코랄 라인을 연주합니다. 처음에는 6번째, 그 다음에는 3번째 간격으로. 두 번째와 세 번째 섹션에서 페달 부분은 칸투스 피르무스의 매끄러운 선으로 돌아갑니다.[30][31]

훈련되지 않은 귀에, 변주곡 IV의 캐논에서 목소리 리드는 거의 눈에 띄지 않고 3마디 이후에는 감지할 수 없습니다. 그러나 변주곡 V의 캐논의 음악적 구조는 다른 어떤 변주곡보다 훨씬 더 명확합니다. 여섯 번째에서 표준 음성 간의 거울 반전은 즉시 들립니다. 대부분 칸투스 피르무스의 평범한 가랑이에서 들을 수 있습니다. 이는 세 번째, 두 번째 및 아홉 번째에서 기존의 캐논 부분과 그 반전에도 똑같이 적용됩니다. 세 번째와 아홉 번째 캐논에서는 처음에는 코랄 선율이 반영되어 연주되는데, 이후 진정한 선율을 듣게 됨으로써 듣는 이의 즐거움과 기대감을 높여줍니다. 사인 원고 버전인 BWV 769a에서는 변주 II, 그 다음 변주 V의 순서로 캐노닉 부분을 훨씬 쉽게 따라 할 수 있습니다. 그러나 페달 부분의 줄타기 퀘이버 도형은 특이하며 바흐가 바로크 양식에서 보다 현대적인 양식으로 발전한 것에 대한 반응입니다.[32]

두 번째 섹션에서는 페달과 분리된 손이 다시 반전된 캐논에서 한 줄씩 코랄 라인을 연주하며, 1초와 9초의 간격으로 분리되며, 손에는 자유 모방 부분이 캐논을 연주하고 다른 한 손에는 자유롭게 달리는 세미콰버 부분이 있습니다. 반쿼버는 먼저 오른손에 모방 부분이 왼손 위에 있고, 그 다음에 모방 부분이 캐논 아래에 있는 왼손에 발생합니다.[30] 퀘이버 캐노닉 보이스가 지속적으로 흐르는 세미 퀘이버와 함께, 변주 III와 IV의 끝없는 움직임의 느낌은 이제 모토 퍼페루오의 새로운 형태인 변주 V에서 경험됩니다.[32] 음악적 질감은 이전에 내림천사를 주제로 한 또 다른 코랄 전주곡인 오르골뷔클라인의 BWV 607에 나오는 Vom Himmel kam der Engel Schar에서 사용되었던 것과 비슷합니다.[30]

BWV 769의 다섯 번째 변주의 결론; 원본 판화에서 마지막 마디의[12] 안쪽 부분에서 BACH 모티브가 발생하지 않음

마지막 섹션(forte)에서 페달 부분은 칸투스 피르무스의 마지막 라인을 재생하며, 첫 번째 라인은 참 및 반전된 형태로 그 위에 작은 단위로 표시됩니다. 변동은 4개 라인 모두의 스트레칭을 통해 닫힘 페달 지점에 걸쳐 정점에 도달하며, 다시 반전 및 축소됩니다. 이 시점에서 수동 부분들은 하나의 키보드로 이동합니다:[30] 확장된 프로 오르가노 음악에서 이제 다섯 개의 목소리가 있고, 바로 마지막에 멜로디 주제의 재진술을 예고하는 새로운 여섯 번째 목소리가 합류합니다.[32] 마지막 마디에서 두 내부 수동 부분 사이에 공유된 BACH 모티프의 발생으로 추정되는 것은 BWV 769의 원본 인쇄에서 발생하지 않았으며, 여기서 B 자연(독일어로 H) 대신 B 플랫(독일어로 B)이 있습니다. 이는 이후 판에서 편집자에 의해 수정되었습니다.[30]

변주곡 Ⅴ의 구성 기법은 게오르크 프리드리히 카우프만의 5부 오르간 작품인 넌 콤데르 하이덴 하일란드와 바흐의 초기 파르티타인 오 고트, 메 고트의 데르, BWV 767과 비교할 수 있습니다.[32] 샤이베의 "석회불"을 언급하면서, Yearsley(2002)는 Variation V의 마지막 Stretto 구절에서 압도적인 클라이맥스를 묘사합니다: "이 대위법적 밀도는 질감의 확장을 생성하고 그에 수반되는 역동적인 부스트와 함께 대위법의 족쇄를 터뜨리며 표현적인 탁월함과 웅장함, 즉 궁극적인 수사적 요약으로 분출됩니다."[30][32][31]

장기등록

드레스덴 호프키르체 실베르만 오르간

앞의 세 가지 변형은 칸투스 피르무스의 음성 음정에 관한 것입니다. 변주곡 I에서는 낮은 목소리로 되어 있습니다: Haas(2008)에 따르면, 16' 정류장에 등록된 칸투스 페르무스는 설명서의 왼쪽에 많은 십자가가 있는 베이스 부분에 해당합니다. 마찬가지로 변주곡 II는 베이스 파트, 변주곡 III는 소프라노를 위한 것입니다. 이러한 초기의 변형은 증강 캐논의 성능과 균형을 이해하는 데 중요합니다.[33][34]

증강 캐논에서, 상위 소프라노 목소리는 두 배의 속도로 재생되고, 하위 목소리는 더 느려집니다. 빠른 캐노닉 음성을 위쪽 매뉴얼에, 긴 캐노닉 음성을 아래쪽 매뉴얼에 배치하고, 자유로운 알토 음성을 아래쪽 매뉴얼에도 배치하는 것이 합리적입니다. 오른쪽 부분의 몇 가지 음은 상/하부 매뉴얼 간에 공유될 수 있습니다. Williams(2003)는 이론적으로 세 가지 목소리, 즉 두 개의 캐노닉 목소리와 자유로운 알토 목소리를 세 가지 다른 매뉴얼에서 수행할 수 있다고 지적했습니다. 코랄 선율의 위치에 대한 이전의 관찰에 따르면, 칸투스 피르무스에게 가장 적합한 장소는 중간 음계, 즉 테너나 알토에 있습니다. 페달(테너 또는 알토, 8' 또는 4')에 대한 구체적인 등록 선택을 위해 Bernhard Haas는 사용 가능한 옵션에 대한 자세한 조언을 다시 한 번 제공했습니다.[33][34][28]

5부 Variation V의 등록은 더 복잡합니다. 처음에는 2개의 매뉴얼과 페달을 포함합니다. 마지막 페달 지점에서는 페달과 함께 단일 매뉴얼로 6개의 파트가 유기 플레노로 재생되며, 일부 두 배로 된 파트는 옥타브가 있을 수 있습니다.[33][30]

접수처

카노닉 변주곡은 1847년 라이프치히에서 그리펜케를과 로이츠쉬에 의해 바흐의 완전한 오르간 작품들이 출판되기 전, J. G. Schicht의 4권의 바흐 오르간 음악 선집 (1803–1806)에 포함된 작품들 중 하나였습니다. 펠릭스 멘델스존, 로베르트 슈만, 요하네스 브람스는 모두 쉬히트의 개인 사본에 주석을 달아 변주곡을 연구했습니다. 멘델스존 자신은 1831년 소프라노, 바리톤, 혼성 합창단, 오케스트라를 위한 6악장 칸타타를 작곡하여 바흐의 변주곡 1장과 같은 내림차순의 인물로 시작했습니다.[35]

전사

  • 상트페테르부르크의 보론초프 궁전과 인접한 몰타 성당의 오르간 연주자인 이반 카를로비치 체를리츠키 (Ivan Karlovitsch Tscherlitzky, 1799–[36]1865)는 피아노 독주를 위한 카노닉 변주곡을 편곡했습니다.
  • 1951년과 1958년 스위스의 오르간 연주자, 지휘자, 작곡가 로저 부아타즈(1898-1988)는 오케스트라를 위한 카노닉 변주곡 두 곡을 편곡했습니다.[37]
  • 1956년 이고르 스트라빈스키는 오케스트라와 혼성 합창단을 위한 카노닉 변주곡을 편곡하여 추가적인 대위법 라인을 추가했습니다.[38]

선택한 기록

실베르만 오르간, 1780, 스트라스부르 상피에르 르 쥐네
  • 헬무트 왈차, 바흐 위대한 오르간 작품, 도이치 그라모폰, 1947년과 1950년 사이의 녹음에서 리마스터된 2개의 디스크 세트는 스트라스부르의 생피에르 르 쥐네의 실버만 오르간에서 연주되었습니다.
  • 하버드 모란피스크켄트의 안톤 힐러는 1967년에서 1973년 사이에 메모리얼 교회의 첫 번째 피스크 오르간에 녹음된 라이브 연주회에서 마스터된 4CD 상자의 첫 번째 디스크에 들어있었습니다.
  • 마리-클레어 알랭, 바흐 오르간을 위한 작품 모음, 에라토, 1986.
  • André Isoir, L'Ouvre pour Orgue (15장의 디스크), CAL 3703–3717 (예산판 2008). 1990년 G에서 녹음된 캐노닉 변주곡과 위대한 18명의 합창 서곡. Fè-en-Tardenois에 있는 Westenfelder 오르간은 마지막 두 장의 디스크에 들어 있으며, 각각 별도로 제공됩니다.
  • Christopher Herrick, Partitas and Canonic Variations, Hyperion, 1991.
  • 베르나르 포크룰레, 라이프치히 초랄레스, 리서카, RIC212(2장). 2002년 독일 프라이베르크 대성당의 큰 실버만 오르간에 녹음된 1714년의 것. 녹음에는 서곡과 푸가 BWV 546과 547, 위대한 18개의 합창 서곡도 포함되어 있습니다.
  • 로버트 퀴니(Robert Quinney), 1976년 케임브리지 트리니티 칼리지의 메츠거 오르간 녹음, J.S. Bach, Organ Works Vol.III, BWV 769a, CORO, 2015.

메모들

  1. ^ a b Williams 2003, p. 513
  2. ^ 참조:
  3. ^ 바흐와 아그리콜라 1754, p. 173
  4. ^ Williams 2003, 512-516쪽
  5. ^ Williams 2003, pp. 250–251
  6. ^ Williams 2003, p. 512–526
  7. ^ Yearsley 2002, 112-113쪽
  8. ^ 윌리엄스 2003
  9. ^ Yearsley 2002, 페이지 112
  10. ^ a b c Breig 2010, pp. 18-29
  11. ^ a b 버틀러 2000
  12. ^ a b Williams 2003, p. 516
  13. ^ Tatlow 2015, pp. 204–217
  14. ^ 태틀로우의 책에 대한 리뷰는 다음을 참조하십시오.
  15. ^ Williams 2003, p. 250
  16. ^ Winkworth, Catherine (1855). Lyra Germanica. London: Longman, Brown, Green and Longmans. pp. 12–14.
  17. ^ Williams 2003, pp. 518–519
  18. ^ But 2008, 페이지 957
  19. ^ Yearsley 2002, 페이지 111–112
  20. ^ Williams 2003, p. 519
  21. ^ But 2008, pp. 957–958
  22. ^ Yearsley 2002, 페이지 122
  23. ^ Williams 2003, pp. 519–520
  24. ^ But 2008, pp. 958–959
  25. ^ Yearsley 2002, 115-119쪽
  26. ^ Williams 2003, 페이지 520–921
  27. ^ a b c d e But 2008, 페이지 959–960
  28. ^ a b c d e f Williams 2003, 페이지 520–522
  29. ^ Yearsley 2002, 페이지 113–114
  30. ^ a b c d e f g Williams 2003, 522-524쪽
  31. ^ a b Yearsley 2002, 페이지 114–115
  32. ^ a b c d e But 2008, pp. 960–961
  33. ^ a b c 하스 2008
  34. ^ a b Essl 2014, 페이지 128
  35. ^ 스틴슨 2006
  36. ^ 바흐-체를리츠키 편곡 www.bach-cantatas.com
  37. ^ 바흐-부아타즈 편곡 www.bach-cantatas.com
  38. ^ Strauss, Joseph N. (1986), "Recompositions by Schoenberg, Stravinsky and Webern", Musical Quarterly, LXXII (3): 301–427, doi:10.1093/mq/lxxii.3.301

참고문헌

외부 링크

위키미디어 커먼즈는 "Vom Himmel hoch da komm'ichher"에 대한 캐노닉 변주와 관련된 미디어를 보유하고 있습니다.