좌표:38°44'12 ″N 9°9'15 ″W/38.73667°N 9.15417°W/ 38.73667; -9.15417

칼루스테 굴벤키안 박물관

Calouste Gulbenkian Museum
칼루스테 굴벤키안 박물관
굴벤키안 미술관
Calouste Gulbenkian 재단과 박물관.
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설립된1957 (1957)
위치리스본, 포르투갈
좌표38°44'12 ″N 9°9'15 ″W/38.73667°N 9.15417°W/ 38.73667; -9.15417
설립자칼루스테 굴벤키안 재단
감독.안토니오 필리페 피멘텔
웹사이트공식 사이트

칼루스테 굴벤키안 박물관은 세계에서 가장 중요한 개인 미술 컬렉션 중 하나를 소장하고 있습니다.그것은 이슬람 세계, 중국, 일본의 예술뿐만 아니라 프랑스의 장식 예술, 르네 랄리크의 보석 그리고 렘브란트, 모네, 루벤스, 마네, 르누아르, 드가, 터너와 같은 모든 시대의 가장 중요한 화가들 중 일부를 포함하는 고대 이집트부터 20세기 초까지의 작품들을 포함합니다.

수집

렘브란트가 그린 노인의 초상; 1645.
젊은 여성의 초상; 도메니코 기를란다이오, c. 1490

상설 전시회와 갤러리는 전체 투어 내에서 두 개의 독립적인 서킷을 만들기 위해 연대순으로 지리적 순서로 분포되어 있습니다.

첫 번째 서킷은 고대 근동과 나일 계곡의 예술뿐만 아니라 고전 고대의 그레코로만형 예술을 강조합니다.그 예술품들 중에는 이슬람 시대의 페르시아 예술뿐만 아니라 고대 이집트, 메소포타미아, 페르시아,[1] 아르메니아 작품들이 있습니다.

두 번째 순회 전시회는 유럽 예술을 포함하며, 책, 조각, 회화 그리고 장식 예술, 특히 18세기 프랑스 예술과 르네 랄리크의 작품에 전념하는 섹션이 있습니다.이 서킷에서는 11세기 초부터 20세기 중반까지 다양한 유럽 예술 사조를 반영하는 다양한 작품들이 있습니다.이 섹션은 상아와 조명이 있는 원고지로 된 작품들로 시작하여 15세기, 16세기, 17세기 조각과 그림들로 이어집니다.네덜란드, 플랑드르, 프랑스, 이탈리아에서 제작된 르네상스 미술이 옆방에 전시되어 있습니다.

프랑스의 18세기 장식 예술은 미술관에 특별한 장소를 가지고 있는데, 뛰어난 금과 은으로 된 물건들과 가구들 그리고 그림과 조각들이 있습니다.이 섹션에는 베네치아 프란체스코 과르디의 많은 그림 그룹, 18세기와 19세기 영국 그림, 그리고 마지막으로 자신의 방에 전시된 르네 랄리크의 훌륭한 보석과 유리 컬렉션이 전시되어 있습니다.

소장품 중 일부 작품은 소련의 에르미타주 회화 판매 때 구입한 것입니다.박물관 소장품 6000여 점 중 1000여 점이 상설 전시 중입니다.굴벤키안의 모토는 "유일한 최고"였습니다. 따라서 박물관은 도메니코 기를란다이오, 루벤스, 렘브란트, 로댕, 카르포, 후동, 르누아르, 디릭 바우트, 비토레 카르파치오, 시마 다 코넬리아노, 반 다이크, 코로, 드가, 나띠에, 조지 롬니, 스테판 로치너, 모리스 쿠엔틴 드 라 투어, 에두아르 마네, 헨리 판틴-라투르, 클로드 모네, 장 프랑수아 밀레, 에드워드 번-존스 경, 토마스 게인즈버러, 조셉 말로드 윌리엄 터너, 장 오노레 프라고나르, 지오바니 바티스타 모로니, 프란스 할스, 루이즈달, 바우처, 라길리에르, 안드레아 델라 로비아, 피사넬로, 장 밥티스트 피갈, 안토니오 로셀리노, 안드레 샤를 불레,[2][3][4][5][6] 샤를 크레센트, 외벤, 리에에너, 앙투안 세바스티앙 뒤랑, 샤를 스파이어, 장 드포르주, 프랑수아 토마스 제르맹.

역사

프랑스 가구 컬렉션.

1957년 4월, 바스코 마리아 에우제니오 데 알메이다는 산타 거트루데스 공원의 일부를 인수하여 재단 건물과 공공/민간 공원을 건설했습니다.그로부터 2년 뒤, 조직의 본부를 건설하는 프로젝트를 위한 공모전이 시작되었습니다.[7]건축가 알베르토 J. 페소아(Alberto J. Pessoa), 페드로 시드(Pedro Cid), 루이 저비스 다투가이아(Ruy Jervis d'Athouguia, 1917-2006)와 조경가 안토니오 비아나 바레토(Antonio Viana Barreto), 곤살로 리베이로 텔레스(Gonçalo Ribeiro Telles)가 건물 주변 공원 설계를 담당한 팀이 최종 우승을 차지했습니다.[7][8]나중에 프란시스코 카에타노 케일도 아마랄이 컨설턴트로 팀에 추가되었고, 프레데리코 헨리케 조지가 이 건물을 짓는 일을 하는 팀에 합류했습니다.[7][8]

1961년 12월, 공원의 전면 공사가 시작되었고, 이듬해부터 토공과 옹벽 공사가 시작되었습니다.[7]건축가 아르투르 로사(Artur Rosa)가 1962년 본사 건물에 조각 패널을 설치했습니다.[7]1967년까지 내부 마감이 결정되었고 1968년에 공사가 마무리 되었습니다.1969년 10월 2일, 건물과 정원이 개장했습니다.[7]

피에르 오귀스트 르누아르의 모네리상 부인; 1874.
굴벤키안 현대 예술 센터.

1970년 9월 굴벤키안 재단(Gulbenkian Foundation)에서 개최된 제12차 국제 조경가 연맹 총회.1975년에는 발모르 상과 함께 이 건물이 구별되었습니다.[7][8]

건축학

이 박물관은 대부분의 박물관들이 원래 다른 목적으로 지어진 건물에 보관되어 있던 시기에 미술관으로서는 비교적 독특한 컬렉션을 선보이기 위해 고안되었습니다.[9]조경과 박물관 건물은 숲과 습지에 대한 전망과 함께 작품이 전시되어 있습니다. 숲길은 지어진 환경과 자연 환경의 경계를 흐리게 하는 테라스와 물의 특징을 포함한 극적인 건물의 전망을 제공합니다.그룹화된 건물들은 아베니다 데 베르나 (북쪽), 아베니다 안토니오 아우구스토 데 아귀아르 (서쪽), 루아 마르케스 데 사다 반데이라 (동쪽), 센트로 데 아르테 모더나 (남쪽)와 경계를 이루는 공원 안에 있습니다.[7]

박물관과 본사의 형태는 비교적 단순하며, 각각 입구가 있는 날개 'T'자 모양의 날개가 달려 있습니다.[8]길고 수평적인 거대한 공간은 주요 단일 진입 공간에서 벗어나 행정, 서비스 및 강당으로 사용되었습니다.[8]알마다 네그레이로스의 패널 코메사르가 이 입구에 있습니다.[8]

참고문헌

메모들

  1. ^ Fundaço Calouste Gulbenkian (1972)
  2. ^ "Death of André-Charles Boulle". Mercure de France. March 1732.
  3. ^ "The French cabinetmaker who is generally considered to be the preeminent artist in the field of marquetry, even "the most remarkable of all French cabinetmakers."". Google Arts and Culture.
  4. ^ "Masters of marquetry in the 17th century: Boulle". Khanacademy. Archived from the original on 2020-03-08. Retrieved 2017-11-30.
  5. ^ "André-Charles Boulle - Inlay". Pinterest.
  6. ^ Theodore Dell, The Frick Collection, V: Furniture in the Frick Collection (1992:187).
  7. ^ a b c d e f g h Bandeira, Filomena (1998), SIPA (ed.), Sede e Museu da Fundação Calouste Gulbenkian / Centro de Arte Moderna (IPA.00007810/PT031106230480) (in Portuguese), Lisbon, Portugal: SIPA – Sistema de Informação para o Património Arquitectónico, retrieved 16 February 2016
  8. ^ a b c d e f IGESPAR, ed. (2010), Edifício-Sede e Parque da Fundação Calouste Gulbenkian (in Portuguese), Lisbon, Portugal: IGESPAR - Instituto de Gestão do Património Arquitectónico e Arqueológico, retrieved 16 February 2016
  9. ^ "One Man's Treasures". New York Times. 19 February 1984. Retrieved 20 August 2019.

원천

  • Correia, Graça (2013), Ruy D'Athouguia (in Portuguese), Aveleda, Portugal: Verso da História
  • Guia de Arquitectura (in Portuguese), Lisbon, Portugal, 1994{{citation}}: CS1 유지 관리: 위치 누락 게시자(링크)
  • Leite, Ana Cristina (1988), Arquitectura Premiada em Lisboa. Prémio Valmor - Prémio Municipal de Arquitectura (in Portuguese), Lisbon, Portugal: Câmara Municipal de Lisboa
  • Pedreirinho, José Manuel (1994), Dicionário de arquitectos activos em Portugal do Séc. I à actualidade (in Portuguese), Porto, Portugal: Edições Afrontamento
  • PDM - Plano Director Municipal (in Portuguese), Lisbon, Portugal: Câmara Municipal de Lisboa, 1995
  • Relatório da Actividade do Ministério no Ano de 1961 (in Portuguese), vol. 2, Lisbon, Portugal: Ministério das Obras Públicas, 1962
  • Sede da Fundação Gulbenkian declarada Edifício Saudável (in Portuguese), Lisbon, Portugal: Fundação Calouste Gulbenkian, 2008
  • Tostões, Ana (1997), Os Verdes Anos na Arquitectura Portuguesa dos Anos 50 (in Portuguese), Porto, Portugal: Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto
  • Fundação Calouste Gulbenkian, ed. (1972), Persian Art: Calouste Gulbenkian Collection, Lisbon, Portugal: Fundação Calouste Gulbenkian

참고 항목

외부 링크