올리언스 컬렉션

Orleans Collection
프랑스 혁명 전에 올리언즈 컬렉션을 떠난 몇 안 되는 그림 중 하나인 코레지오의 주피터와 이오(Kunsthistorisches Museum, Vienna)

올리앙 컬렉션은 오를레앙 공작 필리프 도를레앙이 1700년부터 1723년 [1]사망할 때까지 수집한 500점이 넘는 그림들의 매우 중요한 컬렉션이었다.서양 미술의 별도로 유럽의 위대한royal-become-national 소장품에서 그것은 논쟁의 여지가 있는 위대한 개인 소장품, 특히 이탈리아, 조립된 상태 및 아마도 가장 famous,[2]기 때문에 형성되었다는 그 컬렉션의 대부분은 대중들에게 파리는지, 또는 나중에 런던, Edinbu에서 알 수 있도록 도와 주었다.rgh 등입니다.

소장품의 핵심은 스웨덴의 크리스티나 여왕의 소장품인 123점의 그림들에 의해 형성되었는데, 그 자체도 30년 [3]전쟁 기간 동안 1632년 뮌헨과 1648년 프라하의 스웨덴 군대가 자루를 전시한 것에서 조립한 것이다.프랑스 혁명 기간 동안 소장품은 루이 필리프 도를레앙, 필리프 에갈리테에 의해 팔렸고, 대부분은 제3대 브릿지워터 공작 프란시스 에거톤이 이끄는 귀족 영국 컨소시엄에 의해 취득되었다.소장품의 상당 부분이 분산됐지만 상당수의 집단은 [4]상속으로 넘어갔기 때문에 온전하게 남아 있다.그러한 그룹 중 하나는 스코틀랜드 국립 미술관에 있는 올리언스 [5]컬렉션의 16개 작품을 포함한 서덜랜드 대출 또는 브리지워터 대출이고, 다른 하나는 요크셔 주 하워드 성에 있습니다.런던의 내셔널 갤러리에 소장되어 있던 25점의 그림이 현재 여러 경로를 [6]통해 도착하고 있다.

그 컬렉션은 수집의 역사와 미술에 대한 대중의 접근에 있어 중요한 관심사이다.미술품 수집이 가장 혼란스럽고 분산되기 쉬운 시기인 17세기 중반과 프랑스 [7]혁명 이후 두 시기로 추정됩니다.

루돌프와 크리스티나

원래는 신성로마제국 황제 루돌프 2세를 위해 그려진 베로네즈의 지혜와 힘의 알레고리(1580년경)로, 현재는 뉴욕의 프릭 컬렉션에 있다.

프라하 성에서 약탈된 그림들은 대부분 강박적인 수집가 루돌프 2세 (1552–1612)에 의해 수집되었고, 그의 대량 구매에는 카를 5세의 주요 장관인 그란벨레 추기경의 유명한 소장품들이 포함되어 있었으며, 그는 그란벨레의 조카와 후계자에게 팔도록 강요했다.그란벨레는 그의 제자인 안토니스 모르를 포함한 티티안과 레오니 그리고 많은 [8]다른 예술가들의 친구이자 후원자이며 당대 최고의 개인 수집가였다.현재 비엔나, 마드리드, 프라하의 작품들이 [9]보여주듯이, 스웨덴 사람들은 합스부르크 왕가의 소장품 중 가장 중요한 것을 훔쳤을 뿐이다.

크리스티나가 망명을 떠난 후에도 대부분의 전리품은 스웨덴에 남아있었다. 크리스티나는 친구와 가족의 초상화 25점과 프라하 약탈품에서 주로 이탈리아산인 50여 점, 조각상, 보석, 72개의 태피스트리, 그리고 다른 예술 작품들을 포함하여 7080점 정도만 그녀와 함께 가져갔다.그녀는 왕실의 소장품들이 그녀의 후계자에 의해 주장될 것을 우려했고, 그녀가 [10]퇴위하기 전에 조심스럽게 그것들을 배에 실어 앤트워프로 보냈다.

크리스티나는 로마로 망명하는 동안 콜론나 제단 피스의 라파엘 프레델라 판넬 다섯 개를 추가하는 등 소장품을 크게 늘렸는데,[11] 그 중에는 현재 로마 근처의 수녀원에서 구입한 뉴욕의 메인 판넬과 재결합한 작품도 포함되어 있다.그녀는 분명히 그 시대의 가장 위대한 수집가인 오스트리아의 레오폴드 윌리엄 대공으로부터 악테온의 죽음을 받았다.- 그녀는 개종 후 가톨릭 왕족으로부터 그러한 [12]많은 선물을 받았고, 특히 알브레히트 뒤러의 아담 패널과 스페인의 필립 4세에게 후한 선물을 주었다.

그녀가 세상을 떠나자 그녀는 자신의 수집품을 1년 안에 사망한 데시오 아졸리노 추기경에게 남겼고, 그의 조카가 이 수집품을 교황군 [13]사령관인 돈 리비오 오데스칼치에게 팔았는데, 이 수집품에는 275점의 그림 중 140점이 들어 [14]있었다.1713년 오데스칼치가 죽은 다음 해, 그의 후계자들은 프랑스의 위대한 감식가이자 수집가인 피에르 크로자와 오랜 협상을 시작했고, 필리프 도를레앙 공작의 매개자 역할을 했다.그 판매는 마침내 마무리되었고 [15]그림들은 1721년에 배달되었다.프랑스 전문가들은 크리스티나가 그녀의 [16]천장에 맞도록 몇 점의 그림을 잘랐고, 특히 카를로 [17]마라티를 연상시키는 코레지오 작품들을 지나치게 복원했다고 불평했다.

왕실 소유주

파리의 컬렉션

National Gallery Catalogue의 첫 출품작인 Philippe가 Narbonne Cathedral에서 발췌한 세바스티아노 델 피옴보의 Laising of Lazarus.

오를레앙 공작의 파리 거점인 팔레-로얄의 웅장한 환경에 올리앙 컬렉션이 소장되어 있었다.1727년 인쇄된 카탈로그에 있는 15점의 그림만이 필리프 2세에 의해 그의 아버지인 오를레앙 공작 필리프 드 프랑스 (1640–1701)로부터 물려받은 것이었다; 목록에 있는 "수집"은 결코 공작이 소유한 모든 예술품이 아니라, 대중들이 [18]볼 수 있도록 팔레로얄에 함께 보관된 부분만을 기록하였다.그는 또한 1701년 아버지의 첫 번째 부인인 헨리에타 앤 스튜어트와 [19]1702년 아버지의 연인 셰발리에 드 로레인으로부터 작지만 수준 높은 수집품을 물려받았다.

레이틀링거에 따르면, 그의 수집의 가장 활발한 단계는 삼촌 루이 14세의 죽음으로 섭정이 된 해인 [20]1715년에 시작되었고, 그 후 그는 협상에서 더 많은 우위를 점하게 되었다.그는 또한 많은 그림들을 선보이기 시작했는데, 특히 티티안의 세 개의 그림들은 현재 보스턴에 있고 에딘버러와 런던에 의해 공유되었다. 이 그림들은 스페인의 필립 5세가 프랑스 대사인 [21]드 그라몽에게 차례로 그것들을 섭정왕에게 선물했다.

크리스티나의 컬렉션은 그의 생애가 끝나기 직전에 필립의 컬렉션에 합류했고, 다른 대부분의 작품들은 프랑스에서 구입되었다. 예를 들어 세바스티아노 델 피옴보 라자루스와 같은 작품들은 1716년 [22]두부아 추기경의 네덜란드 컬렉션에서 구입한 니콜라스 푸신 세트 같은 네덜란드나 이탈리아의 작품들도 있었다.다른 자료에는 리슐리에와 마자랭 추기경의 후계자, 그리고 콜베르트의 후계자인 세그넬레 후작과 노아일 공작, 그라몽, 방돔 및 다른 프랑스 [23]수집가들의 특히 중요한 그룹이 포함되어 있었다.

이 그림들은 궁전의 서쪽이나 도서관 건물 아래쪽에 나란히 놓여 있는 두 개의 큰 방의 스위트룸에 소장되어 있었고, 작은 네덜란드와 플랑드르 작품들은 작은 [24]방에 놓여 있었다.방들의 갤러리 스위트룸은 필립의 아버지가 그랜드 리셉션 룸으로 사용한 원래의 가구, 도자기, 벽장식의 대부분을 여전히 유지하고 있으며, 1765년 한 방문객에 따르면 "더 많은 예술과 취향으로 장식된 가구들을 상상하는 것은 불가능했다"[16]고 한다.그림들을 수용하기 위해 재배치가 이루어졌는데, 감정가들은 특히 큐폴라에서 [25]햇빛이 들지 않는 평평한 꼭대기 빛이 퍼져있는 갤러리를 칭찬했다.18세기 대부분 동안 그 수집품을 방문하는 것은 쉬웠고, 매우 많은 사람들이 1737년에 다시 출판된 1727년의 인쇄된 카탈로그의 도움을 받아 방문했습니다.[26]여기에는 495점의 그림이 들어있었지만 일부는 계속 추가되었고 일부는 [27]폐기되었다.

파올로 베로네스의 경멸, 사랑의 알레고리 4개 중 하나, 1575년경이 시리즈는 스웨덴을 거쳐 올리언즈 컬렉션으로 넘어가기 전인 1637년 프라하의 신성로마황제 컬렉션에서 처음 기록됐다.그것은 1800년 런던에서 Darnley 백작에게 경매로 팔렸고, 그의 상속자들은 1890년 런던의 National Gallery에 그것을 팔았다.

그림들은 '학교'나 주제별로가 아니라, 파리 [28]호텔에서의 거대한 개인 소장품을 위해 피에르 크로자트가 옹호한 '혼합 학교' 방식으로 병치 시 효과를 극대화하기 위해 걸려 있었다.에로틱한 주제와 종교적인 소재의 벽에 있는 혼합물은 일부 [16]방문객들에 의해 거부당했다.이 컬렉션은 르네상스 시대와 후기 이탈리아의 그림들, 특히 베네치아 작품들로 가장 두드러졌다.소장품에는 스페인의 필립 2세를 위해 그려진 다섯 점 이상의 페이가 포함되었는데, 그 중 두 점은 현재 에딘버러와 런던 사이에, 두 점은 항상 런던에, 그리고 한 점은 보스턴에 있다.베로네즈에 의한 일련의 신화적 주장은 현재 캠브리지의 피츠윌리엄 박물관과 프릭 컬렉션(위 그림 2개, 1개)과 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관으로 나뉘어 있다.또 다른 베로네즈 시리즈인 현재 국립미술관에 있는 사랑의 알레고리 4점은 중앙 살롱에 오버도어 형태로 걸려 있었는데, 이 살롱에는 더 큰 베로네즈 시리즈, 티티안 포에 세 권, 코레지오도 [24]전시되어 있었다.

그 컬렉션(현대 귀인에)28Titians, 지금 가장 작업장으로 간주되지만 그의 가장 훌륭한 works,[29]12Raphaels의 여러명을 포함, 16귀도 Renis, 16Veroneses, 12Tintorettos, 안니 발레 카라치, 25그림과 7로도비코 Caracci에 의해, 3개의 주요 Correggios 멋진 10더 이상으로 him,[30]에 의해 받아들여져 3Caravag을 포함했다.gios.귀속은 더 이상 받아들여지지 않았고, 아마도 그때도 의심스럽다고 여겨졌던 2명의 미켈란젤로와 3명의 레오나르도였다.[31]15세기 작품은 지오반니 벨리니를 제외하고는 거의 없었다.이 컬렉션은 위대한 벨라스케스의 작품이 실제로 어떻게 생겼는지에 대한 스페인 외부의 일반적인 현대적 혼란을 반영했다; 그의 작품들은 고품질이었지만 오라지오 젠티엔스키와 [32]같은 다른 예술가들에 의해 만들어졌다.

렘브란트, 더 밀, 1645-48년, 그의 가장 유명한 풍경 중 하나로, 지금은 워싱턴의 국립 미술관에 있습니다.

목록화된 수집품에는 비교적 적은 수의 프랑스 작품들이 포함되어 있었으며, 7대 성전 세트와 푸생의 다른 5개의 작품들이 포함되어 있었다.현재 월러스 컬렉션과 메트로폴리탄 박물관에 있는 필립 드 샹파뉴의 그림들과 1997년 해군 & 밀리터리 클럽 문 너머에 나타나 현재 국립 [33]미술관에 있는 유스타슈 르 수어 작품들이 있다.플랑드르 작품은 루벤스가 19점으로 압도했는데, 여기에는 현재 널리 퍼져 있는 12점의 연구가 포함되어 있고, 반 다이크가 10점의 작품을, 그리고 데이비드 테니어가 [34]9점을 가지고 있다.네덜란드 그림에는 현재보다 더 높이 평가된 6점의 렘브란트와 카스파 네처(현재의 월러스 컬렉션)의 7점의 작품, 프란스 반 미리스(현재의 내셔널 갤러리)의 3점의 작품이 포함되어 있다.Gerrit Dous 3명과 Wouwerman [35]4명이 있었다.

종교적이고 다소 신경질적인 필립의 아들 루이 오를레앙은 현재 베를린에서 가장 유명한 작품 중 하나인 코레조의 '레다와 백조'를 칼로 공격했고, 화가 샤를 앙투아네 코펠에게 그의 목사 앞에서 위대한 코레지오 신화 작품 세 점을 모두 잘라내라고 명령했다. 이 작품은 코이펠이 구했다.그는 조각들을 내요.레다는 프러시아의 프레데릭 대왕에게, 다나에 대왕은 베니스로 갔고, 그곳에서 도둑맞아 결국 레그호른의 영국 영사에게 팔렸고, 주피터와 이오는 [36]비엔나의 제국 소장품으로 갔다.플랑드르 그림 중 일부는 1727년 [37]6월 파리에서 경매로 팔렸다.

1785년부터는 352점의 판화가 구독을 [38]통해 출판되었고, 그 후 공포 기간 동안 그림이 [39]팔려나갔다.그것은 마침내 1806년에 [40]책 형태로 출판되었다.이러한 인쇄물은 대부분의 분산된 이전 컬렉션에서 작품의 정체성에 수반되는 불확실성을 크게 줄였다.컬렉션에는 이미 많은 판화가 있었다; 일곱 성당은 1720년대 파리의 중산층 사이에서 특히 인기가 있었다.

곤차가스와 샤를 1세

찰스 1세를 위해 그려진 오라지오 젠티엔스키의 모세의 발견

올리언즈 컬렉션과 역사가 얽힌 또 다른 유명한 컬렉션은 만토바의 곤차가 가문, 특히 프란체스코 2세 (1466–1519)와 그의 아들 페데리코 2세 (1500–1540)에 의해 집결된 것이다.그들의 궁정 예술가로는 만테냐와 줄리오 로마노가 있었고, 그들은 티치아노, 라파엘, 코레지오, 그리고 다른 예술가들에게 직접 작업을 의뢰했는데, 그 중 일부는 만토바가 사실상 의뢰국이었던 신성 로마 황제 카를 5세에게 선물로 주어졌다.이 선물들 중 가장 중요한 것은 나중에 파리에서 봉변을 당하게 될 코레조의 신화적인 작품들이다.17세기 초, 왕조는 쇠퇴기에 접어들었고, 휴대 가능한 미술 수집품의 대부분은 1625-27년 영국의 열렬한 수집가 찰스 1세에 의해 구입되었다.찰스의 다른 주목할 만한 구매품으로는 라파엘 만화와 레오나르도 다빈치의 그림집이 있으며, 그의 가장 주목할 만한 의뢰는 루벤스와 반 다이크였다.1649년 영국 연방에 의해 처형된 후 그의 그림 컬렉션이 압수되어 팔렸을 때 그것은 이탈리아 [41]밖에서 가장 훌륭한 것 중 하나였다.한편, 만토바는 찰스에게 팔린 지 3년 후, 제국군에 의해 해고되었고, 그들은 그곳에 남겨진 많은 것을 프라하에 있는 제국군의 수집품에 추가하였고, 그곳에서 그들은 한 세기 전의 외교적 선물에 다시 합류했다.

따라서 일부 만토 그림들은 프라하에서 크리스티나를 거쳐 올리언즈 컬렉션으로 넘어갔고, 더 많은 그림들은 1650년 런던 "고왕 물품 판매"에서 프랑스 수집가들에 의해 구입되어 나중에 팔레-로얄로 옮겨졌다.예를 들어, 줄리오 로마노가 만투아에서 사들인 주피터의 유아기는 찰스의 컬렉션을 프랑스로 떠나 올리언즈 컬렉션과 런던 판매로 넘어갔으며, 잠시 후 프랑스로 돌아간 후 1859년 [42]다시 영국으로 돌아와 국립 미술관에 팔렸다.같은 시리즈의 다른 그림들은 1660년에 [43]왕실 컬렉션을 위해 회수되었다; 찰스 2세는 그의 아버지의 컬렉션을 사는 대부분의 영국인들에게 압력을 가할 수 있었지만, 해외로 나간 그림들은 그의 손이 닿지 않았다.샤를의 중요한 루벤 중 하나인 세인트 조지와 용을 가진 풍경(1630년 - 세인트 조지는 샤를의 특징을 가지고 있다), 리슐리외 공작을 통해 팔레 왕실과 런던으로 지나갔으며, 항상 조지 4세 컬렉션에 의해 반환되었다.

찰스가 의뢰한 또 다른 그림, 그리니치 여왕의 집을 위해 그려진 '이방인들에 의한 모세의 발견'은 1660년 프랑스에 있는 찰스의 미망인 헨리에타 마리아에게 반환되었다.반세기 후에 올리언즈 컬렉션에 들어갔을 때 벨라스케스에 의해 그렇게 여겨졌다.그것은 하워드 성 그림 중 하나였고, 프라도에서 젠티엔스키의 두 번째 버전이 영국에 알려진 후에야 정확하게 확인되었습니다.1995년 매각 후 현재 [45]소유주로부터 국립 미술관에 대여되고 있다.필립의 아버지의 첫 번째 부인 헨리에타 앤 스튜어트는 찰스 1세의 딸이었고, 그녀의 작지만 엄선된 수집품들은 1661년 결혼 당시 되찾은 왕실의 소장품 중 대부분 오빠인 찰스 2세에 의해 그녀에게 주어졌다.40년 후 그녀가 죽자 이것은 필립에게 [46]남겨졌다.

런던에서의 분산

1800년에 50기니에 산 틴토레토의 은하수의 기원.이것은 루돌프의 것이었지만 크리스티나는 아니었고, [47]세그넬레이 후작을 통해 올리언즈 컬렉션에 도착했다.

1787년 루이 필립 d'Orléans에서 리젠트의 증손자의 거대한 수입은 그의 도박에 habit,[48]의 대 러시아의 캐서린 대제에 새겨 넣은 보석의 그의 동등하게 유명한 컬렉션을 팔았다면,과 1788년의 그는 신디케이트 제임스 크리스티, 크리스티, 런던의 경매의 창시자에 의해 조직된 심각한 협상에 속도 지키지 못 했습니다.eer,그림을 [5]팔기 위해서요크리스티는 영국은행에 10만 기니의 예금을 예치하면 그에게 추심금을 넘겨주기로 결정했고, 그 후 웨일스 왕자가 7천 기니의 장부에 그의 이름을 등록하고 그의 형제 요크 공작과 클라렌스가 각각 5천 기니의 장부에 등록하면서 협상이 결렬되었다, 더 이상 구독자는 더 이상 없었다.발견될 것이다.도슨 터너의 의견은 실패는 전리품 분배에서 왕실의 [49]몫이 될 것이라는 일반적인 감각 때문이었다.

1792년 필리프 에갈리테는 충동적으로 브뤼셀의 은행가에게 컬렉션을 일괄 판매했고, 그는 즉시 깨달은 감정가인 장 조제프 드 라보르드 드 메레빌에게 이[50] 컬렉션을 팔았고, 메레빌은 루 다르투아에 있는 자신의 호텔에 갤러리를 증축하기 시작했다.사건 때문에 그는 그것을 한 번 더 팔아야 했다.

147점의 독일, 네덜란드, 플랑드르 그림은 오를레앙에 의해 1792년 두 명의 런던 은행가들과 7대 키네어드 경과 함께 신디케이트를 통해 영국 딜러인 토마스 무어 슬레이드에게 35만 리브르에 팔렸고, 판매를 위해 런던으로 보내졌다.프랑스 예술가들과 대중들, 그리고 공작의 채권자들로부터 항의가 있었습니다. 슬레이드는 프랑스인들에게 이 그림들이 육로로 칼레로 간다는 것을 알리는 것이 현명하다고 생각했습니다. 그러나 실제로는 밤에 바지선에 몰래 실어 센 강을 따라 르아브르로 [51]보내졌습니다.이 그림들은 1793년 4월 런던의 웨스트엔드에 125개의 팰 몰에서 판매되기 위해 전시되었고,[52] 하루에 1실링에 입장하는 사람들이 2000명에 달했습니다.

필리프 에갈리테는 자신의 이름을 바꾼 채 1793년 4월 체포되어 11월 6일 기요틴을 당했지만, 그 사이에 이탈리아와 프랑스 그림에 대한 매각 협상이 재개되었고, 이 그림들은 브뤼셀의 은행가인 에두아르 워키에 75만 리브에 팔렸고, 곧 그의 사촌 프랑수아 루아 백작에게 팔려나갔다.프랑스 국립 컬렉션에 그것들을 추가하기를 바랐던 오세프 드 라보르드-메레빌.테러가 시작되고 그의 아버지와 오를레앙 공작이 처형된 후, 라보르드 메레빌은 프랑스를 탈출해야 한다는 것을 깨닫고 1793년 [53]초에 수집품을 런던으로 가져왔다.

프랑스와 이탈리아 그림은 그 후 5년간 런던에서 라보르데-메레빌과 함께 있었는데, 조지 3세와 피트 더 소 수상이 이 그림을 사들이려는 시도가 실패하는 등 복잡한 재정 조작의 [54]소재가 되었다.그것들은 마침내 1798년에 운하 연합회사와 석탄 마그네이트인 프란시스 에거튼, 그의 조카이자 후계자, 후에 서덜랜드 공작, 그리고 칼라일 백작에 의해 구입되었다.파리 주재 영국 대사 시절부터 소장품을 잘 알고 있었을 가워는 43,500파운드 중 1/8을, 칼라일은 1/4을, 브릿지워터는 나머지 5/8을 [55]기부했다.

프랑스의 필립이 북부 지역 중 하나인 루벤스의 '파리의 심판'을 사들였습니다.

이 그림들은 적어도 일부를 팔 몰에 있는 브라이언스 갤러리에서 팔기 위해 1798년에 7개월 동안 전시되었고, 더 큰 그림들은 스트랜드에 있는 라이세움에서 팔기 위해 전시되었다; 그러한 [40]행사들의 입장료는 보통 1달러가 아니라 2달러 6센트였다.William Hazlitt은 그곳에서 처음 컬렉션을 보았을 때 "나는 그 작품들을 보고 깜짝 놀랐다...새로운 감각이 내게 다가왔고 새로운 천국과 새로운 지구가 [56]내 앞에 서 있었다.1798년, 1800년, 1802년에는 갤러리를 통해 팔리지 않은 그림들의 경매가 있었고, 일반적으로는 다소 저렴한 가격을 얻었지만, 305점 중 94점이 신디케이트에 의해 유지되었고,[57] 이는 항상 의도되었던 것처럼 오늘날 대부분 그들의 가족에게 남아 있다.그러나 이 그림들은 신디케이트가 사들인 전체 금액의 절반 이상을 차지한다.종종 실현되는 낮은 가격에도 불구하고 타인에 대한 판매와 전시회 출품 수익은 총 4만2천500파운드를 실현했기 때문에 전시회나 경매 비용을 감안하더라도 신디케이트는 매우 [58]저렴하게 작품을 구할 수 있었다.칼라일 백작의 본거지인 하워드 성은 원래 15개의 작품을 가지고 있었는데, 지금은 판매, 기부, [59]화재로 인해 많이 줄었지만 브리지워터/서덜랜드 그룹은 상당 부분 온전하다.

다이애나와 액테온, 티티안의 1557-59년, 2009년 국가를 위해 매입될 때까지 서덜랜드 대출의 일부(아래 참조)

이 몇 년 동안 런던 시장은 프랑스 자체로부터의 다른 컬렉션과 프랑스의 저지대 국가 및 이탈리아 침략으로 쫓겨난 컬렉션으로 인해 1802년까지 로마 자체를 포함한 [60]범람했다.오래된 수집가들에게 흔히 있는 일이지만, 오늘날에는 보관해야 할 것과 팔아야 할 것에 대한 그들의 선택은 매우 이상하게 보인다: 두 "미셸란젤로"는 경매에서만 팔렸고, 단 90, 52기니에 팔렸다.많은 티티안들이 팔렸지만, 많은 볼로냐 바로크 작품들과 후기 라파엘들이 보존되었다.와토 1대는 11g에 불과했지만 카라치 1대는 카라치 33대가 모두 팔린 갤리 세일에서 4000파운드에 낙찰됐다.조반니 벨리니와 카라바조의 작품은 경매 [61]단계에 남았다.많은 그림들의 현재 위치는 더 이상 추적할 수 없으며, 많은 그림들은 이제 덜 화가나 복사주의자들의 것으로 여겨진다.전반적으로 더 나은 그림을 위해 실현된 가격은 높았고, 어떤 경우에는 100년 이상 그 수준에 도달하지 못할 수도 있었다.극단적인 경우로, 1798년 60gn의 가치를 지닌 루도비코 카라치가 2g을 키우며 [62]1913년 서덜랜드 공작에 의해 경매되었다.

작품을 이제 복제품(는 보르게세 미술관 로마에서)과 연구에서 알려진 예로는 아이네아스와 그의 가족 Fleeing 트로이, 페데리코 바로치로는 유일하게 세속 역사. 그림.그 주된 버전 1586년에 프란체스코 마리아 2세는 지난 듀크에 있는 우르비노 시가 루돌프 2세에 프라하, 그리고 뒤에 스웨덴 사람들이 약탈해 했다.이후의 행방을 알 수 없다고 로마에 여왕 크리스티나, 뉴 컬렉션에 통과시켰고 결국 런던에 경매에서 1800년(가격이 아마도 몇개의 출처에 대해 언급한 것은 가난한 조건 반사)에 14기니에 거래할 수 있게 되었다.그 로마 버전 1598년에 추기경 스키피오 보르게세 아마에 그려졌다.[63]

프랑스와 전쟁 런던에게 다른 사람을 어려운 여행했다의 컬렉션은 양쪽 부분의 그림들 부유한 수집가들의 광범위한 다수는 영어로, 구입한 것이다.주요 구매자들은 토마스 호프, 런던의 나폴레옹 전쟁에서 네덜란드 은행원(멀리 스코틀랜드 인의 혈통)sheltering, 그의 동생(호프 다이아몬드의 유명세)과는 지금 프릭에 커다란 두개의Veronese적 알레고리를 사서"미켈란젤로","벨라스케스"과 Titian,[64]John은 JuliusAngerstein의 col. Russian-German 은행가에 의해 작동된다. 포함르국립 미술관, 얼 LordHenryStewartorStuart의 얼 헤어 우드의, 티치아노의 죽음의 악타이온의 샀고, 얼 FitzWilliam 컬렉션은 피츠 윌리엄 박물관 설립의 Ction 후에 기초가 되었다.

제라드 Reitlinger에 의해 구매자들의(과 프랑스 이탈리아 사진)그들을 나누는"대부분의"의 분석으로는 다음과 같다.

  • 귀족-12일은 그 기업 조합 포함.
  • 의회의 4회원들과 3기사들을 포함한 Reitlinger인 그들의 구매 대부분이 몇년 안에 재판매 의한 투기꾼들 대부분 상인들-10,;.
  • 브라이언, 사람은 그 기업 조합 사항을 처리했다 등 중개인들-6.
  • 은행원들은-호프랑 Angerstein(둘 다 외국).
  • 화공들-4:월턴, Udney, Cosway과 Skipp.
  • 신사는 Amateurs-6, 윌리엄 벡퍼드와 비평가 사무엘 로저스 등.

그는 주요 징수원이 세금 [65]농가였던 '유럽의 그 어떤 것과도 다르며 혁명 이전의 프랑스와는 괴상할 정도로 다르다'북방화 [66]구매자 명단에도 같은 인물들이 많이 등장한다.

판매에 대한 우리의 많은 정보는 프랑스 혁명 이후 위대한 예술가에 의한 영국에 위대한 거장들의 그림 수입의 연대기적 역사와 함께 1824년에 출판된 윌리엄 뷰캐넌의 그림 1권의 첫 200페이지가 작품 목록인 올리언즈 판매에 할애되어 있는 그림 회고록에서 나온다.그리고 대부분의 가격과 구매자들.[67]뷰캐넌은 자신이 1802년부터 미술품 수입에 관여하여 관련된 [68]딜러들로부터 그의 정보를 얻었다.그는 [69]프랑스와의 거대한 국가 투쟁의 일부로서 철저히 애국적인 시각으로 그 지역에 대한 자신의 "선동"과 다른 사람들의 "선동"을 암시적으로 제시한다.니콜라스 페니는 뷰캐넌이 이 주제에 대해 쓴 "시끌벅적한 말"과 그가 [70]직접 인쇄한 "조용하고 금전적인 비즈니스 편지" 사이의 "어느 정도 코믹한" 차이를 지적합니다.

교량 집수

스코틀랜드의 국립 미술관에 대한 서덜랜드 대여금의 오랜 부분인 티티안의 다이애나와 캘리스토는 현재 국립 미술관에서 판매되고 공유되고 있다.

브릿지워터가 구입한지 5년 만에 사망했을 때, 그는 자신의 수집품과 자신의 그림을 웨스트민스터의 브릿지워터 하우스에 적어도 반공개 전시한 가워에게 유산으로 남겼다. 그 이후로 이 작품은 대중들에게 전시되고 있다.이 소장품에는 약 50점의 올리언즈 [71]그림을 포함해 300점이 넘는 그림이 들어있었고, 1854년 집이 재건되고 브릿지워터 하우스로 이름이 바뀌기 전까지 클리블랜드 하우스의 "스태퍼드 갤리"로 알려졌으며, 그 후 "브릿지워터 갤러리"로 이름이 바뀌었다.그것은 1803년에 열렸고, 4개월 후, 3개월 동안 수요일 오후에 가족 중 한 명(대부분 연습 티켓은 쓰고 요청하는 것으로 얻을 수 있었다)이나 왕립 [72]아카데미 회원이 추천한 예술가들의 "친지"에 의해 방문할 수 있었다.1824년부터 국립 미술관의 첫 번째 본거지가 된 팔 몰에 있는 그의 집에서도 비슷한 조건으로 앵거스타인의 그림들이 전시되었다.

1939년 9월 제2차 세계대전이 발발하자 수집품은 런던에서 스코틀랜드로 옮겨졌다.1946년 26년 이후, "브릿지워터 대여" 또는 "서덜랜드 대여"[73]로 통칭되는 올리언즈 컬렉션의 16점의 그림은 에딘버러에 있는 스코틀랜드 국립 미술관에 대여되어 왔지만,[74] 이 그룹으로부터 2008년까지 5점이 갤러리에 의해 구입되었다.

소장품은 7대 서덜랜드 공작(대부분의 재산은 그림 소장품)에게 전해졌지만 2008년 8월 말 7대 공작은 자산을 [75]다양화하기 위해 소장품 일부를 팔고 싶다고 발표했다.처음에 그는 다이애나와 캘리스토, 다이애나와 액티언의 두 작품을 한 쌍으로 영국 국립 미술관에 일정 기간 동안 1억 파운드(전체 예상 시세의 3분의 1)에 제공했다.스코틀랜드의 국립 미술관과 런던의 국립 미술관은 처음에는 다이애나를 구입하기 위해 5천만 파운드를 지불하고 액테온은 3년 동안 분할 지불한 후 [76][77][78]2013년부터 비슷한 금액으로 5천만 파운드를 지불했다고 발표했다.비록 또는 2009년 예술 students[80]자금에서가 다이아나와 악타이온의 첫번째 £50M-그 그림 E. 사이에 5년마다 순환될 것 제기되어 왔다는 발표되었다 해서(존 Tusa과 나이젤 캐링턴은 예술 대학교의)는 공작의 동기에 대한 비난 받은 이 캠페인 기자 support,[79]을 얻었다.dinburgh(첫 번째) 및 런던.Diana와 Callisto의 매각은 2012년에 발표되었습니다.[81]

한 번 소장된 기사와 함께 그린 그림

라파엘, 콜론나 알타피스, 1504년 경, 메트로폴리탄 미술관

티티안

필립 2세의 포이시

다른.

기타 아티스트

현재 위치

  • 런던 국립미술관 - 최소 25점의 작품과 현재 대여 중인 2점의 작품.
  • 스코틀랜드 국립미술관 - 대여를 포함한 16개 작품
  • Wallace Collection, 런던 - 6개 작품[82]
  • 뉴욕 메트로폴리탄 박물관 - 라파엘 콜론나 제단 조각과 프레델라 패널,[83] 필리프 드 샹파뉴,[84] 베로네즈[85] 세 점 이상의 작품
  • 워싱턴 국립미술관 - [86]렘브란트, 루도비코 카라치, 세바스티앙 부르동, 그리고 4개의 작품?Jan Cossiers(또한 한때 Earl[87] Gower 컬렉션에 있던 다른 출처의 두 개의 중요한 작품도 포함)
  • Frick Collection, 뉴욕 - 2개의 Verones(위 참조), 2개의 Frans Snyders 부부의 초상화(van Dyck)

다른 작품들은 베를린, 비엔나, 드레스덴, 말리부, 파리, 로마, 보스턴, 도쿄, 캔자스시티, 그리고 많은 다른 도시들에 있다.

메모들

  1. ^ 루이프랑수아 뒤보아 드 생젤레, 1727년설명 des tableaux du Palais Royal avec la vie des peintres à la téte de leurs ouvrages, 서문.1737년, 1972년 전재(제네바).설명은 Getty Provenance Index에서 온라인으로 확인할 수 있습니다. Archival documents를 선택하고 Orleans Collection에서 "Owner's name"을 검색하십시오.
  2. ^ 왓슨, 202세 페니, 461세 레이틀링거, 26세
  3. ^ 페니, 463
  4. ^ 페니는 국립 미술관에 전시된 그림들을 특별히 언급하며, 이 컬렉션의 간결한 역사를 몇 천 단어로 설명합니다.왓슨은 프라하에서 런던까지의 역사를 175페이지에 걸쳐 다루고 있다. 그의 책은 프릭 베로네스의 역사이다.그들의 참고 문헌에 따르면, 현재 위치가 있는 것은 말할 것도 없고, 루돌프, 크리스티나, 오를레앙 공작의 컬렉션의 완전한 목록은 영어로 되어 있지 않은 것으로 보인다.
  5. ^ a b 페니, 466
  6. ^ Penny, 461 list 25, 그러나 예를 들어 Flamish School을 위한 국립 갤러리 카탈로그(Martin, 1970)는 "이전 소유자의 색인"에서 확실하지 않은 다른 오를레앙의 증거들을 열거한다.또한 2008년에는 국립 미술관에 대여된 적어도 두 개의 전 올레앙 그림, 즉 게르치노와 모세의 발견이 있는데, 이 그림들은 아래에 나와 있다.
  7. ^ 왓슨은 파트 2와 파트 5의 끝에 있는 "인터럽즈"에서 두 시기에 대해 설명합니다.Reitlinger의 2장은 후기를 다룬다.
  8. ^ 트레버로퍼, 112세프라하-스톡홀름-파리-런던을 여행한 것으로 보이는 한 그란벨레 그림은 사랑의 학교, 수은과 큐피드가 있는 큐피드 또는 비너스의 교육이라고 불리는 코레지오를 변형한 것으로, 현재 국립 미술관에 소장되어 있다.프라임 버전은 1650년 당시 스페인 왕이었던 찰스 1세에 의해 구입되었고, 1815년 마누엘 드 고도이와 요아힘 무라의 컬렉션을 통해 영국으로 돌아왔다.
  9. ^ 루돌프 왕가의 떠돌이 베로네스가 1962년 성에서 모습을 드러냈다.
  10. ^ 왓슨, 127-9
  11. ^ 왓슨, 158세다른 패널들은 현재 런던에 있다: 둘리치 그림 갤러리와 다른 내셔널 갤러리에 있다; 라파엘 제단 조각의 분할에 대한 내셔널 갤러리 페이지.
  12. ^ 페니, 255세그것은 레오폴드의 화랑에 대한 테네시의 견해 중 하나에서 분명하게 나타난다.레오폴드의 수집품은 현재 비엔나에 있는 쿤스트히스토리슈 박물관의 일부이다.
  13. ^ 왓슨, 168-9; 오데스칼치는 교황 인노첸시오 11세의 조카였지만, 사실은 그의 돈이 상속되었고 그의 삼촌이 죽은 후 그의 경력은 크게 향상되었다.
  14. ^ 왓슨, 170세
  15. ^ 페니, 462-3, 메트로폴리탄
  16. ^ a b c 페니, 462
  17. ^ 왓슨, 196-7
  18. ^ 462 & 464세의 페니와 185-6세의 왓슨은 필립이 아버지로부터 모두 550점 이상의 그림(미니어처 포함)을 물려받았다고 말한다.
  19. ^ 왓슨, 185-6
  20. ^ 레이틀링거, 27세 왓슨, 185ff 참조
  21. ^ 브릭스토케, 181세, 에든버러/런던에서 두 개의 "다이애나" 과목의 대상자.그는 또한 한때 반 다이크가 소유했던 손상된 페르세우스와 안드로메다 컬렉션을 프랑스에서 구입했다.Ingamels, 1985 참조.
  22. ^ 페니, 462세, 로버트 W. 버거, 1999년파리 예술에 대한 대중의 접근, "갤러리 오를레앙, 팔레 루아얄", 페이지 201-08.
  23. ^ 뷰캐넌, Vol I, 14, 그리고 그의 리스트에서 Penny and Watson passim은
  24. ^ a b 페니, 464
  25. ^ Penny, 462-5에 건축 환경에 대한 자세한 정보가 있습니다.
  26. ^ Description des tableaux du Palais Royal avec la vie des peintre la la téte de leurs ouvrages, 후에 Académie Royal de Peinture et de Sainteis (1669년-1737년)가 쓴 프랑스 왕자의 첫 번째 카탈로그가 출판되었습니다.
  27. ^ 페니, 462호뷰캐넌은 카탈로그에서 런던에 도착하지 않은 그림 몇 점을 열거했다.
  28. ^ 교수형에 대한 '혼합학파' 방법은 17세기 후반 앙드레 펠리비앙과 로제 드 필레스의 글에서 확립되었다.
  29. ^ 적어도 한 작품인 '세례자 요한과 함께 하는 성가족'은 1727년부터 20세기까지 팔마 일 베키오가 목록화했지만, 지금은 초기 티티아인으로 보인다.브릭스토케, 171번 참조컬렉션에 포함된 Titian의 오래된 목록은 A을 참조하십시오. 흄, 1827년
  30. ^ Reitlinger, 6-7, Buchanan Vol I에 의해 보충됨
  31. ^ 왓슨, 251-3, 뷰캐넌 리스트
  32. ^ 아래에 설명된 모세의 발견을 참조하십시오.
  33. ^ Wine Humphrey, 내셔널 갤러리 카탈로그 (새로운 시리즈):17세기 프랑스 회화, 2001년, 226, 국립미술관 출판사, ISBN185709283XNational Gallery 2009-02-07 Wayback Machine에서 아카이브
  34. ^ 런던에서 판매된 번호:Buchanan, Vol I, 페이지 167-9, 182-4 및 189ff
  35. ^ 런던에서 판매된 번호:뷰캐넌, 제1권, 페이지 196ff
  36. ^ 레이틀링거, 7
  37. ^ Louis Courajod, Le livre-journal de Laurent Duvaux Paris, 1873년, 페이지, xx 주석의 des tableaux flamands du canible de feu S.A.R. mgr le duc duc d'Orléans.
  38. ^ Galerie du Palais, gravée d'aprés les tablea des differentes Ecoles qui la composent: avec un abé de la vie de la vie de chaque tableau, par. l'abbé de Fontenai dedié le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le 파리: 자크 카우치, 1786-1808.
  39. ^ 페니, 466세그 시대의 프랑스 복제 판화에서 흔히 볼 수 있듯이, 각 판은 실제로 식각과 조각의 혼합으로 만들어졌다.
  40. ^ a b 페니, 467
  41. ^ 휘태커와 클레이튼(30)은 판매에 대한 짧은 계좌와 프랑스 바이어를 가지고 있다.자세한 내용은 참조해 주세요.
  42. ^ 지금은 크레타 섬의 코리반테스가 지키고 있는 유아 주피터라고 불리며 줄리아오의 작업실에서만 사용되고 있다.2005-11-07년 웨이백 머신에 보관된 내셔널 갤러리.이 그림이 1637년 샤를의 목록과 1727년의 팔레-로얄 카탈로그 사이에 어디에 있었는지는 불분명하다. - 명백히 샤를의 사망 당시 왕실 컬렉션에는 없었다.굴드, 119를 봐
  43. ^ 로열 컬렉션
  44. ^ 로이드, 104 로얄 컬렉션
  45. ^ 내셔널 갤러리 프레스 릴리즈 2009-01-07년 웨이백 머신에 보관 - 이 그림은 2008년에 대여되어 있습니다.이미지 - 내셔널갤러리 2007-03-06년 웨이백머신 아카이브 완료
  46. ^ 왓슨, 186세
  47. ^ 페니, 160-161
  48. ^ 페니 466, 왓슨, 225, 레이틀링거, 27세공작은 다른 큰 비용이 들었지만, 도박으로 인한 손실이 더 컸다는 데 공감대가 있는 것 같다.
  49. ^ 윌리엄 T.Whitley, Artists and The Friends in England, 1700-1799, (런던, 1928) 권.II, 페이지 179f.
  50. ^ Louis Courajod, Le livre-journal de Lazare Duvaux, 1873:xx는 Laborde에 75만 리브르의 구매가격과 90만 리브의 판매가격이 일 이내에 보고되었습니다.
  51. ^ 슬레이드가 뷰캐넌에게 보낸 편지, 제1권, 163; 휘틀리, op. p. 180에 인용되어 있다.
  52. ^ 페니, 466세슬레이드에 따르면 부캐넌의 설명은 주로 슬레이드에서 온 긴 편지로 제1권 159페이지에서 시작한다. 하루에 100파운드는 문 앞에서 실링으로 지불되었다.
  53. ^ 왓슨, 241-4; 페니, 4667 노트 69, 페이지 469.그는 1802년 런던에서 죽었다.
  54. ^ Penny 참조, 466
  55. ^ Penny, 466-7, Reitlinger(32)는 이 부분들을 세 프로모터의 구매에 적용하고 있는 것으로 보이며 구매가격으로 43,000파운드를 가지고 있다.
  56. ^ 1820년 왓슨에 인용된 '회화의 즐거움'에서 251.'Penny', 467도 참조
  57. ^ 페니, 467; 레이틀링거, 32
  58. ^ 32세의 레이틀링거. 하지만 다른 수치는 470페이지의 Penny, 467과 노트 81과 84를 참조하십시오.
  59. ^ Castle Howard 웹사이트 2006-09-29 Wayback Machine에 보관
  60. ^ Reitlinger, 2장 및 Watson, 254-66
  61. ^ 왓슨, 252-53
  62. ^ Reitlinger, 각주 26, 이 예에서는 passim.그는 그 후의 가격 동향에 대해 많은 정보를 가지고 있다.
  63. ^ 터너, 109;로마 모조품 이미지; 메트로폴리탄 미술관 판화
  64. ^ 왓슨, 253세모세의 '벨라스케스' 발견은 이제 오라지오 젠티엔스키(페니, 463)이며 티티안은 다소 의심스러운 속성이다.
  65. ^ 레이틀링거, 30살, 16살 농민들
  66. ^ 뷰캐넌, 제1권, 165호
  67. ^ 2008년 Read Books에서 온라인 텍스트 그림 회고록 재출판
  68. ^ 제2권에서 설명한 바와 같이, 그는 제노바에서 전문적으로 구매를 했고, 그곳에서 그는 매우 중요한 루벤스와 반 다이크스를 몇 개 얻었고, 스페인에서 로케비 비너스와 다른 작품들을 구입했다.
  69. ^ 예를 들어, Vol II, 페이지 248-9를 참조하십시오.
  70. ^ 페니 467-8
  71. ^ 빅토리아 시대의 런던 브리지워터 하우스
  72. ^ 페니, 468
  73. ^ 브릿스토케, 11세
  74. ^ 브릭스토케, 11세, 그리고 2003년 티티안 비너스 아나디오메네
  75. ^ 그는 2000년에 또 다른 티티안을 NGS에 매각한 바 있다.
  76. ^ Bates, Stephen (28 August 2008). "Art auction: National galleries scramble to keep Titians as duke cashes in". The Guardian. London. Retrieved 2008-08-28.
  77. ^ "Editorial: In praise of... the Bridgewater loan". The Guardian. London. 28 August 2008. Retrieved 2008-08-28.
  78. ^ "National Galleries of Scotland press release". Archived from the original on 2012-02-19.
  79. ^ Jones, Jonathan (31 October 2008). "Enough vulgar Marxism - we must keep Titian's masterpiece". The Guardian. London. Retrieved 20 November 2008.
  80. ^ Thorpe, Vanessa (16 November 2008). "Arts chiefs warn of harm from Titian crusade". The Observer. London. Retrieved 20 November 2008.
  81. ^ "Second part of £95m Titian pair bought for Britain". The Guardian. 1 March 2012.
  82. ^ Ingamells, 4권, 1985-92 카탈로그의 이전 소유주 지수
  83. ^ 메트로폴리탄
  84. ^ 메트로폴리탄 - 이것은 약 1788년에야 수집에 들어갔고, 영국에 파견하기 위한 목록에 포함되었지만, 결국 대량 판매에 포함되지 않았습니다.
  85. ^ 메트로폴리탄
  86. ^ NGA Provenance Index - Orleans 2009-05-09년 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  87. ^ NGA 프로밴스 인덱스 - Gower 2008-10년 웨이백 머신에 아카이브 완료

레퍼런스

  • Brigstocke, Hugh; 스코틀랜드 국립미술관의 이탈리아와 스페인 회화, 1993년 2월 2일, 스코틀랜드 국립미술관, ISBN 0903598221
  • 뷰캐넌, 윌리엄; 1824년 프랑스 혁명 이후 위대한 예술가들에 의한 영국으로의 그림 수입 연대기적 역사를 가진 회화의 회고록, 1824년 런던 아커만, 1824년에 출판되었다(그 중 첫 200페이지가 대부분의 작품과 구매자를 나열한 올리언즈 판매와 가격).rs of Painting 온라인 텍스트도 Read Books에 의해 2008년에 재발행되었습니다.
  • Gould, Cecil, The 16 Century Italian Schools, National Gallery Catalogues, London 1975, ISBN 0947645225
  • Lloyd, Christopher, The Queen's Pictures, Royal Collectors, National Gallery Publications, 1991, ISBN 978-0-947645-89-2
  • Penny, Nicholas, National Gallery Cataloges (새로운 시리즈):16세기 이탈리아 회화, 제2권, 베니스 1540-1600, 2008, 국립 갤러리 출판사, ISBN 1857099133
  • 레이틀링거, 제럴드맛의 경제학, 제1권: 영화 가격의 상승과 하락, 1760-1960, Barrie and Rocklife, 런던, 1961
  • Trevor-Roper, Hugh; 1976년 런던 템스 & 허드슨, 4개의 합스부르크 법원 1517-1633의 왕자와 예술가, 후원 및 이념
  • 터너, 니콜라스, 페데리코 바로치, 2000, 빌로
  • 왓슨, 피터; 지혜와 힘, 르네상스 걸작의 전기, 허친슨, 1990, ISBN 009174637X

추가 정보

  • Schmid, Vanessa I(ed), The Orleans Collection, 2018, D Giles Ltd, ISBN 9781911282280
  • 크리스티나 디 스베지아, 르 콜레지오니 리얼리(전시 카탈로그), 몬다도리 엘렉타, 밀라노, 2003, ISBN 8837024045
  • Folliot, Franck, Forray, Anne 및 Mardruse, Franceoise; Le Palais-Royal (전시 카탈로그), 파리 카르나발레 박물관, 1988년
  • 맥그리거, 아서, ed;선왕의 물품. 영연방 판매 인벤토리의 빛에 비친 찰스 1세의 컬렉션, 소유권 및 후원, Alistair McAlpine / Oxford University Press, 1989, ISBN 0199201714
  • 브로튼, 제리고(故) 킹스 굿즈 판매 : 찰스 I & 히즈 아트 컬렉션, 맥밀란, 2006, ISBN 1405041528

외부 링크