벨 패턴
Bell pattern종무늬는 핸드헬드 벨이나 관음기의 다른 악기를 두드려 원하는 간격으로 소리를 내도록 하는 리듬감 있는 무늬다. 그것은 종종 핵심 패턴[1][2](가이드 패턴,[3] 표현 참조,[4] 시간 표시 [5]막대 또는 비대칭 시간[6] 표시 막대라고도 함)이다. 대부분의 경우 그것은 아고그, 간코키 또는 카우벨과 같은 금속 종이거나, 속이 빈 나무 조각 또는 나무 조각과 같은 것이다. 밴드 음악에서는 팀발레스의 금속껍질, 드럼키트 심벌즈에서도 종무늬가 연주된다.
사하라 사막 이남의 아프리카 음악
Gerhard Kubik notes that key patterns are not universally found in sub-Saharan Africa:like Ghana "Their geographical distribution mainly covers those parts of Africa where I.A.4 (Kwa languages) and the 'western stream' of the I.A.5 (Benue–Congo languages), or 'Bantu' languages are spoken, with offshoots into the Lower Zambezi valley and the Nyasa/R동남 아프리카의 우우마 지역"[더 큰 니제르-콩고-B 그룹 내][7]이다. 그 이후 이 패턴의 사용은 더 큰 니제르-콩고 언어 계열로 퍼져나갔다. 사하라 사막 이남의 아프리카 음악에서 철의 종을 사용하는 것은 가나 아칸 지역에서 인기가 있었다.
아프리카 전역에서는 이러한 징이 발생한 곳이면 어디에서나 넓은 플랜지를 따라 두 반쪽을 용접하는 동일한 공정에 의해 제조되었다. 이것은 공통된 기원을 나타낸다.
— James Walton, (1955: 22) [8]
Kubik은 "가장 넓은 수준에서" 다양한 주요 패턴들이 "모든 상호 연관되어 있다"[6]고 관찰한다. 주요 패턴은 기본 맥동, 주 기준 박동 및 1차 사이클의 세 가지 내부 기준 수준과 관련하여 자체적으로 존재한다.[9][10] Kubik은 또한 핵심 패턴이 음악 작품의 구조적 핵심을 나타내며, 참가자들(뮤지컬과 댄서들)에게 열려 있는 모티브적 가능성의 응축적이고 극도로 집중된 표현과 같은 것이라고 말한다.[11]
[키 패턴]은 리듬의 조직 원리를 표현하고, 음계나 톤 모드가 조화 구조를 정의하듯이 리듬 구조를 정의하고 있다. 간단히 말해서, 키 패턴은 완전한 리듬 매트릭스를 대표한다.
— David Peñalosa, (2009: 51)[12]
주요 패턴은 교차 부정맥을 통해 생성된다.[13] 이들은 일반적으로 12개 또는 16개의 펄스로 구성되며, 양분 구조를 가지고 있는데, 이 구조는 각각 6개 또는 8개 펄스의 리듬에 반하는 두 개의 셀로 균등하게 나뉜다.[14] 핵심 패턴은 음악적 기간을 규정한다; 첫 번째 셀은 선행이고, 두 번째 셀은 결과적이다.[15][16] 비대칭적인 공격점 배열은 두 세포의 계량적 대칭과 모순된다.[17]
표준 패턴
사하라 이남 아프리카에서 가장 많이 사용되는 키 패턴은 자기공명학에서 표준 패턴,[18][19][20] 즉 펨베로 알려진 7행정형이다.[21] 표준 패턴은 트리플 펄스(12
8 또는 )와 듀플 펄스(4
4 또는 ) 구조로 표현된다.[22] 북아메리카의 많은 타악기 연주자들은 세 쌍의 펄스를 종이라고 부른다.[23] 표준 패턴은 1, 1a, 2&2a, 3&, 4, 4a에 스트로크를 가한다.
인 :
1 & a 2 & a 3 & a 4 & X X X X X X X X X X X X X X
인 :
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X .
일반적으로 Ewe 음악에서 12펄스 표준 패턴에 수반되는 Axatse (Ghana beaded 박 악기) 부분은 "pa ti pa ti pa ti pa ti pa ti pa ti pa ti pa pa"로 언어화된다. "pa"는 박이 무릎에 부딪쳐 표준 패턴을 울린다. "ti"의 음은 종 획 사이에 박을 위로 들어 올려서 자유자재로 박을 때리는 파동을 일으킨다. 많은 아프리카 리듬에서 흔히 볼 수 있듯이, 종(1a)의 두 번째 획에 악사체 부분(첫 번째 "pa")이 시작되고, 마지막 "pa"는 1과 일치한다. 악사체 부분은 사이클의 시작에 끝나면서 전체 리듬의 순환적 성격에 기여한다. 표준 벨과 함께 제공되는 악사체 부분을 참조하십시오. 앗시아그베코르.
12
8 종무늬
사하라 이남의 아프리카에서는 여러 가지 다양한 3중 맥동 종 무늬가 발견된다. 이것들은 작은 표본에 불과하다. 종 무늬 1과 2는 A. M. Jones에 의해 표준 무늬의 두 가지 단순화된 형태로 간주된다.[24] 패턴 2는 최초로 옮겨진 아프리카 종 무늬였다.[25] 패턴 2는 패턴 1과 정확히 같은 패턴의 공격 포인트를 포함하고 있지만 스트로크가 다르고 주 박자와 관계가 다르기 때문에 관련성이 있지만 키 패턴이 다르다.[26] 패턴 3은 표준 패턴의 또 다른 변형인데, 표준 패턴과 정확히 같은 패턴의 공격 포인트를 포함하고 있지만, 주 박자와는 다른 관계에 있다. 패턴 3의 지리적 경계는 니제르 강인 것 같다. 쿠빅은 니제르 동쪽에 있는 패턴 3은 "이그보 중, 그리고 나이지리아 동부에서 카메룬 서부를 거쳐 콩고 민주 공화국 남부와 앙골라 동부, 잠비아 북부까지 대규모의 베누에 콩고-콩고 연사들"[27]이 사용되고 있다고 말한다. 이 패턴은 쿠바와 아이티에서도 사용된다. 패턴4는 나이지리아 하우사족이 사용하는 종무늬다.[28] 쿠바-콩고 리듬 팔레오에도 사용된다. 이 수치를 수평 헤미올라라고 부르기도 한다.[29]
3비트 사이클 벨 패턴
4~8개의 주요 박자에 걸쳐 3개의 크로스비트의 "느린" 사이클을 바탕으로 한 벨 패턴의 범주가 있다. 3오버팔(3:8)은 아프리카 음악에서 찾아볼 수 있는 가장 미터법적으로 모순적이며, 매우 역동적인 크로스리듬 중 하나이다. 단일 4비트 사이클(단일 측정 또는 음악 기간)의 맥락 안에서 교차 부정 비율은 1.5:4이다. 24개의 펄스에 걸쳐 있는 세 개의 교차 비트는 시각적 강조를 위해 아래 전체 참고로 표현된다.
에베 리듬 카도도에는 다음과 같은 24펄스 벨 패턴이 사용된다.[30] 세 획이 음소거되어 있다. 카도도 종무늬는 세 개의 "느린" 크로스베이트를 두 가지 척도, 즉 3오버팔(3:8)에 걸쳐 장식한 것이다.
4
4 종무늬
패턴 1(4
4표준 패턴)은 베냉에 있는 작은 요루바 바타 드럼의 머리 위에서 연주된다.[31] 패턴 2는 나이지리아의 요루바족과 이그보족에 의해 사용된다.[32] 패턴 3은 푸푸메(가나)의 벨 부분이다.[33] 패턴 4는 가족(가나)이 리듬 가후를 위해 사용한다.[34] 패턴 3과 5는 가나 리듬 크판로고에서 사용된다.[35] 패턴 2와 3은 쿠바에서 각각 루바 클라브와 아들 클라브로 알려져 있다.
단세포종 패턴
어떤 종 무늬는 단세포라서 핵심 무늬가 아니다.[36] 단세포 패턴은 두 개의 주 박자에 걸쳐 순환하며, 두 개의 셀로 된 키 패턴은 네 개의 주 박자에 걸쳐 순환한다. 듀플-펄스 구조에서 가장 기본적인 단세포 패턴은 쿠바 음악에서 트레실로로 알려진 세 획으로 이루어져 있다.
미터법 구조
분열 리듬 대 첨가 리듬
사하라 사막 이남의 아프리카 리듬은 분열적인 리듬이다. 그러나, 아마도 그들의 겉보기에는 비대칭적인 구조 때문에, 종무늬는 때때로 부가적인 리듬 형태로 인식된다. 예를 들어 저스틴 런던은 표준 패턴의 5행정 버전을 '2-2-3-2-3'[39]으로, 고드프리드 뚜생(Godfried Toussaint)은 7행정 형태를 '2-2-1-2-2-2-1'로 기술하고 있다.[40] 다음과 같은 5행정 표준 패턴의 예는 가법 구조 내에 표시된다: 2+2+3+2+3.[26]
종무늬와 전체적인 리듬의 모든 측면은 문화적 이해와 대부분의 현대 음악 이론가들에 의해 분열된 것으로 간주된다. 노보트니는 다음과 같이 말하고 있다: "표준 패턴을 생성하는 아프리카 리듬 구조는 분열된 구조로, 첨가된 구조물이 아니다. 표준 패턴은 일련의 공격 지점들을 나타낸다. . . 지속적 값의 연속이 아니다."[41] Kubik은 "구조적 분석 수준에서 두 세 개의 기본 펄스를 결합한 스트로크의 서로 다른 '간격'이 사이클 내에서 '더하기'라는 것을 부인할 수는 없지만, 연주자들은 시간선 패턴을 '중독적 리듬'으로 생각하지 않는다."라고 동의한다. '중독적 리듬'은 음악학자의 분석적 구성이다.[42] Agawu는 다음과 같이 말한다: "Additive rhything . . . . 아프리카 음악에는 매우 문제가 많은 개념이다 . . 그것은 음악 구조의 토착적인 개념들과 일치하지 않는다. 이는 안무를 무시하거나 기본 상태에 부합하지 않는 작사자들을 위한 일종의 기본 그룹화 메커니즘으로 발생한다."[43]
트레시요는 그 획의 불규칙한 그룹화: 3+3+2 때문에 종종 덧셈 리듬으로 해석된다. 단, 트레실로는 크로스리듬: 8펄스 3 3 = 2 크로스비트를 통해 생성되며, 나머지 부분 크로스비트는 2펄스(펄스 2개)이다. 즉, 8÷ 3 = 2, r2. 트레시요는 교차 부정맥 파편이다. 4과 3 교차 부정의 처음 세 개의 교차 비트가 들어 있다.[44]
비록 이 리듬을 귀기울이는 두 방법의 차이는 작아 보일지 모르지만, 그것들은 근본적으로 다른 개념에서 기인 것이다. 리듬의 배경[주박자]에 대한 감각을 전달하고자 하는 자와, 규칙적인 지표하관절과 관련하여 표면 형태학을 이해하는 자는 분열을 선호하는 형식을 선호할 것이다. 3장, 3장, 2장의 16장을 추가하는 것을 상상하는 사람들은 3+3+2의 잘 형성된 것을 우연한 것으로 취급할 것이며, 이는 계량적 구조가 아닌 그룹화의 산물이다. 그들은 아프리카 음악이 규범적인 그룹 구조인 아가와우 (Agawu:2003:87)로부터 자주 이탈하기 때문에 진정한 운율 구조를 가지고 있다는 것을 부정하고 싶을 것이다.[45]
분열을 일으키는 형태에서 트레실로의 획은 박자와 모순된다. 첨가제 형태에서 트레실로의 획은 박자다.
카운터미터 대 폴리미터
A.M. 존스는 이 키패턴의 중요성을 정확하게 파악했지만, 악센트를 실제와 같은 역측정(크로스리듬) 현상보다는 계량기의 지표로 오인했다. 마찬가지로 앤서니 킹도 이 5행시 수치를 가장 단순하고 가장 기본적인 형태에서 '표준 패턴'으로 식별했지만, 그는 그 미터법을 정확하게 식별하지 못했다. 킹은 폴리메트릭 + 시간 서명으로 패턴을 표현했다.[46]
이 삼박자 패턴은 교차 부정맥에서 생성되기 때문에 여러 가지 다른 방법으로 세거나 느끼고, 여러 가지 다른 박자 체계로 나눌 수 있다. 아래 도표에는 5행정 종무늬가 위에 표시되고 그 아래에는 비트 사이클이 표시된다. 이러한 구조물의 일부 또는 전부는 벨 패턴을 사용하는 음악의 특정 지점에서 강조된 것일 수 있다.
왼쪽의 예()6
8는 종 무늬의 정확한 카운트와 접지를 나타낸다.[20] 두 개의 하단 측정에 걸쳐 점점이 있는 사분음표가 주 박자다. 모든 주요 패턴은 4가지 주요 박자에 기초한다.[47][48][49] 다른 두 가지 예(3
2 및 )의 하단 측정은 교차 비트를 보여준다. 무용수의 스텝을 관찰하면 거의 항상 음악의 주요 비트가 드러난다. 메인 비트는 음악이 아닌 스텝에서 주로 강조되기 때문에 '아웃사이더'가 댄스 컴포넌트를 보지 않고는 적절한 미터 구조를 느끼기 어려운 경우가 많다. 쿠빅은 다음과 같이 말하고 있다: "아프리카의 어떤 음악의 모티브 구조를 이해하려면, 댄서들 또한 보아야 하고 그들이 악기 배경과 어떻게 관련되는지 보아야 한다."(2010: 78).[50]
문화 내부 인사들에게는, '춤추는 발'을 식별하는 것이 본능적으로 그리고 자연적으로 일어난다. 그러나 안무 보조물에 익숙하지 않은 사람들은 가끔 주요 비트를 찾아 동작으로 표현하는데 어려움을 겪는다. 춤에 기반을 둔 리듬에 사전 접지 없이 녹음만으로 아프리카 음악을 듣는 것은 안무 보조물을 전달하지 못할 수도 있다. 놀랄 것도 없이, 아프리카 리듬과 미터기에 대한 많은 오해는 춤인 아가와우(2003)를 관찰하지 못한 데서 비롯된다.[51]
아프로쿠반 음악
표준 패턴
쿠바에서 철종을 만드는 방법은 아프리카에서 하는 방법과 동일하다.[52] 놀랄 것도 없이, 많은 아프리카 종 무늬들이 쿠바에서도 연주되고 있다. 표준 패턴은 쿠바에서 가장 널리 사용되는 종 패턴이다. Some of the Afro-Cuban rhythms that use the standard pattern are: Congolese (Bantu): palo, triallo; Lucumí (Yoruba): iyesá (12
8 form), bembé, agbe; Arará (Fon): sabalú, egbado; "Haitiano" (Fon, Yoruba): vodú-radá, yanvalú, nagó; the rumba form columbia.[53]
요루바 기반의 아프로-쿠반 리듬 agbe(토크 귀이로)와 embé에서는 표준 패턴의 변화가 자연적으로 사용된다.[55]
아라라 리듬 아프레케트에 다음과 같은 24펄스 벨 패턴이 사용된다. 첫 번째 척도는 단순히 4박자 소리를 낸다. 두 번째 척도의 처음 다섯 획은 표준 패턴의 처음 다섯 획과 동일하다는 점에 유의하십시오.
3비트 사이클 벨 패턴
4~8개의 주요 박자에 걸쳐 3박자의 "느린" 사이클을 바탕으로 한 여러 종의 무늬가 있다. 3비트 사이클은 시각적 강조를 위해 다음 예에서 반주로 표현된다.
이 종무늬는 3박자 주기를 장식한 것으로 아프로쿠반 리듬 아바쿠아에 사용된다. 각각 3타씩 3세트씩으로 구성된다.
벨 패턴은 또한 변화된 위치에서 재생되는데, 4a에서 시작하여 바로 앞의 1박자 맥박이다.
아라라 리듬 아프레케트에 다음과 같은 24펄스 벨 패턴이 사용된다. 아라라는 퐁/에우 민족의 쿠바 후손들이기 때문에 이 글에서 앞서 보여지는 에우 리듬 카도도에서 사용된 종 부분과 같은 패턴이라는 것은 아마 놀랄 일이 아닐 것이다. 그러나, 후레케트에서 사용되듯이, 그 부분은 의 두 번째 척도로 시작된다. 앞의 다섯 획은 표준 패턴의 처음 다섯 획과 동일하다는 것을 주목하라. 카도도 종처럼 이 무늬는 3:8을 장식한 것이다. 1+1⁄2:4 십자형.
4
4 쿠바 벨 무늬
쿠바에 기반을 둔 대중음악의 세계적인 성공으로 인해 쿠바의 다양한 종무늬가 전세계적으로 퍼져나갔다.
패턴 1은 아들 클레이브로, 주로 나무토막에서 연주된다. 패턴 2는 단손에서 사용되는 핵심 패턴이자, 악보에서 클레이브의 첫 번째 표현인 바케토다. 바케토는 아들 클라베 스트로크에 4개의 스트로크를 더하여 구성된다. 기술적으로 종무늬가 아닌, 바케토는 구이로와 팀발레스의 머리 위에서 연주된다. 잘린 노트헤드는 음소거 톤이고 일반 노트헤드는 개방 톤이다.
1940년대에 카우벨은 샤랑가 오케스트라의 첫 단손맘보스의 팀발레에 추가되었다. 아르카뇨 이 수스 마라비야스는 이 개발을 소개했다. 나중에, 여러 개의 카우벨, 심벌, 그리고 때때로 목판이 딤벌 설정에 추가되었다. 패턴 3과 4는 맘보 벨 부분으로 채택된 과구안코 카스카라 패턴이다. 1940년대 맘보 시대에 봉고 연주자들은 아들 그룹의 몬투노 코너에서 정기적으로 큰 손 잡는 카우벨을 사용하기 시작했다. 이 봉고 종 역할은 아소리오 로드리게스의 아들 접속사 에서 소개되었다. 패턴 5는 기본 봉고종 패턴이다.
가장 오래 지속되는 라틴 재즈 곡들 중 하나의 리듬 기반은 맘보 벨 패턴으로 채택된 카스카라 변종에서 나온다. 1947년 디지 길레스피와 차노 포조가 공동 집필한 '만테카'는 클래브를 기반으로 리듬감 있게 연주한 최초의 재즈 표준이다.[57] A 부분의 선율 리듬은 일반적인 맘보 벨 패턴과 동일하다.
팀베일벨과 봉고벨의 상호연주
패턴 3과 4는 맘보 빅밴드에 선보인 팀베일 벨 파트다. 1940년대 초, 마치토와 그의 아프로 쿠반스는 현대 살사에서 사용되는 타악기의 표준 배터리인 콘가스, 봉고, 팀발레스의 삼두분자를 사용한 최초의 밴드였다. 몬투노 구간에서는 봉고 벨과 딤베일 벨 부분이 서로 대칭되는 인터플레이로 동시에 울린다.
1970년대 호세 루이스 퀸타나 '창귀토'는 송고 밴드 로스 밴에서 팀발레스 의자를 잡으면서 딤발레와 봉고벨 파트를 동시에 연주하는 기술을 개발했다. 아래 예는 결합된 종 무늬를 보여준다(2-3클레이브 순서에 따라 쓰여짐).
아프로브라질 음악

아프로브라질 음악에는 다양한 종무늬가 사용되는데, 그 중 많은 종무늬가 쿠바에서 사용되는 무늬와는 다르다.
벨 패턴 1은 마쿨렐레와 일부 칸돔블레와 마컴바 리듬에 사용된다. 패턴 1은 쿠바에서 아들 클레이브로 알려져 있다. 종2는 아포체에서 사용되며, 4개의 추가 획으로 장식된 패턴 1로 생각할 수 있다. 3번 종은 바투카다에서 사용된다. 패턴 4는 마라카투 종이며, 패턴 1은 4개의 추가 스트로크로 장식된 것으로 생각할 수 있다.
참고 항목
원천
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