곰돌이 푸우의 새로운 모험

The New Adventures of Winnie the Pooh
이 기사는 TV 시리즈에 관한 것이다.1977년 영화를 위해 곰돌이 푸우의 많은 모험을 보세요.
곰돌이 푸우의 새로운 모험
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다른 이름으로도 알려져 있습니다.곰돌이 푸
장르.어린이 텔레비전 시리즈
공상
코미디
슬랩스틱
교육
에 기반을 둔곰돌이 푸
A. A. Milne에 의해
개발자칼 게어스
작성자
연출자
  • 캐롤 비어스
  • 칼 게어스
  • 테런스 해리슨
  • 켄 케셀
  • 제이미 미첼
  • 찰스 A.니콜스
  • 클라이브 팔랑
  • 마이크 스바이코
  • 빈센트 우드콕
  • 안드레아 로마노 (보이스 디렉터) (시즌4)
의 목소리
주제곡 작곡가스티브 넬슨
오프닝 테마곰돌이 푸(곰돌이 푸우의 새로운 모험 주제곡)
엔딩 테마곰돌이 푸우의 새로운 모험
작곡가스티브 넬슨
톰 샤프
원산지미국
원어민영어
No. 계절의4
No. 에피소드의50 (82 세그먼트) (에피소드 리스트)
생산.
프로듀서칼 게어스
켄 케셀
에디터릭 힌슨
실행 시간22분
제작사월트 디즈니 텔레비전 애니메이션
디스트리뷰터부에나 비스타 텔레비전
풀어주다
원래 네트워크디즈니 채널 (1988년, 13회)
ABC (1988-1991)
사진 형식NTSC
오디오 형식모노(시즌 1-2)
스테레오 (시즌 3-4)
오리지널 릴리즈1988년 1월 17일 (1988-01-17)–
1991년 10월 26일(1991-10-26)
연표
이어서곰돌이 푸와 크리스마스도
관련 프로그램푸우서
마이 프렌즈 티거 & 푸우

곰돌이 푸우의 새로운 모험은 월트 디즈니 텔레비전 애니메이션이 제작한 미국의 텔레비전 애니메이션 시리즈이다.작가 A. A. 밀른이 쓴 곰돌이 푸의 책을 바탕으로 한 "The New Adventures"는 주요 애니메이션 [1]영화를 바탕으로 한 최초의 디즈니 텔레비전 시리즈뿐만 아니라 주요 디즈니 캐릭터가 애니메이션, 텔레비전 시리즈에 헤드라인을 장식한 첫 번째 작품이다.이 만화는 1988년 1월 17일 디즈니 채널에서 한정 방영되었다.9개월 후, 이 쇼는 토요일 아침 프로그램의 일부로 ABC 방송으로 옮겨갔다.새로운 에피소드는 1991년 10월 26일까지 계속되었다.어린이들과 나이 든 팬들에게 인기가 있다는 것을 증명하면서, 그것은 거의 20년 동안 미국에서 텔레비전에 남아있었다.

이 시리즈는 크리스토퍼 로빈과 그의 동료인 푸우, 피글렛, 티거, 토끼, 고퍼, 이요레, 올빼미, 루, [2]캉가의 일상을 그리고 있다.이 쇼는 단순한 개작이라기 보다는 이전의 푸우 노력보다 더 미국화 되었다.에피소드들은 정직, 책임감, 끈기, 협력적인 노력, 우정, 배려에 대한 강한 메시지를 다뤘다.많은 이야기들은 어린 아이들이 환상과 현실을 구별하고 흔한 어린 시절의 두려움을 극복하도록 돕기 위해 만들어졌다.

로스앤젤레스타임스부터 TV가이드까지 다양한 출판물들은 이 시리즈가 디즈니 초기의 노력과 유사하고 높은 제작 품질로 인해 매우 긍정적인 평가를 내렸으며, 건전한 [3]전통으로 찬사를 받았다.이 쇼는 뛰어난 애니메이션 프로그램 부문인 데이타임 에미상과 두 개의 후마니타 상을 연속 수상했다.그 쇼는 아이들과 [4]부모 모두에게 좋은 반응을 얻었다.제작진이 받은 시청자 메일의 대부분은 아이들과 [5]함께 볼 수 있는 프로그램을 제작해준 것에 대해 감사하는 부모들로부터 온 것이었다.The New Adventures는 일련의 텔레비전과 비디오 [6]스페셜을 포함한 푸우 애니메이션 미디어의 부활을 가져온 것으로 인정받고 있다.

역사

기원.

곰돌이 푸우는 영국 작가 A.A.에 의해 만들어졌다. 1920년대 밀른.이 캐릭터의 이름은 그의 아들 크리스토퍼 로빈 밀른이 소유한 곰인형의 이름을 따서 지어졌다.그는 장난감 곰의 이름을 런던 동물원에서 자주 보던 캐나다 흑곰 위니와 휴가 중에 만난 백조 푸우의 이름을 따서 지었다.밀른은 이것과 그의 아들이 소유한 다른 장난감들로부터 Winnie-the-Pooh의 세계를 창조했다.그는 1925년 12월 24일 런던 이브닝 [7]뉴스가 의뢰하여 출판한 크리스마스 이야기에 처음으로 이름을 올렸다.이듬해 푸우 이야기 모음집이 'Winnie-the-Pooh'라는 이름으로 정식 발매됐다.그 이야기들은 매우 인기가 있었고 속편에 영감을 주었다.

텔레비전 시리즈에 대한 아이디어는 1957년에 처음 논의되었다.NBC는 제이 워드가 39개의 에피소드를 선택할 수 있는 "The World of Winnie the Pooh"라는 제목의 파일럿을 맡을 것을 제안했다.일부 노래와 대화 내용이 녹음되었지만, 프로젝트는 결국 [8]포기되었다.1961년 월트 디즈니는 캐릭터들이 출연하는 애니메이션 영화를 만들 수 있는 영화 판권을 구입했다.그는 그 후 1960년대 후반과 1970년대 초반에 걸쳐 Winnie the Pooh와 Honey [9][10]Tree를 시작으로 3개의 짧은 피쳐를 제작했다.디즈니는 또한 전자 조종 인형극과 실제 크기의 의상을 사용한 캐릭터들로 구성된 버라이어티 [11][12]쇼를 방영했다.이것은 디즈니 [13]채널에서 가장 시청률이 높은 프로그램이 되었다.오리지널 기능들은 1986년과 [14][15]1987년에 비디오 판매량 1위를 차지하면서 인기를 끌었다.

발전

제작은 텔레비전 예술 과학 아카데미 단지에서 이루어졌다.

캐릭터들이 출연하는 애니메이션은 월트 디즈니 텔레비전 애니메이션 부사장 게리 크리젤이 회사의 자산과 미래 전망을 조사한 디즈니 수련회 동안 처음 제안했다.부유한 프랭크는 나중에 "나는 푸우가 토요일 아침 애니메이션에 훌륭한 캐릭터라고 생각한다"고 그를 회상했다.그는 시어스가 그 당시에 가지고 있던 상품 판매 허가증이 훌륭한 [16]홍보 도구로 작용할 것이라고 믿었다.마크 재슬러브는 시리즈 바이블을 쓰도록 연락을 받았다; 그는 최근에 DuckTales 파일럿 에피소드 작업을 마쳤다.이 문서는 1987년 현충일 주말 동안 작성되었으며, 자슬러브는 제안을 완료하는데 3일밖에 시간이 없었다.그 투구는 디즈니에 의해 호평을 받았고 그 후 그린라이트가 [17]켜졌다.

Winnie the Pooh를 다른 방송사에 쇼핑하는 대신, 이 쇼는 ABC에 직접 방송되었다.이 채널은 시청률에서 꼴찌로 떨어진 토요일 아침 시간대에 디즈니의 만화를 간절히 원했었다.그들은 푸우가 [10]이 채널의 시청률을 끌어올리기를 바랐었다.2년 전, Michael Eisner와 Krisel은 두 개의 만화 시리즈에 대한 판권을 팔기 위해 세 개의 주요 네트워크 모두와 미팅을 가졌다.디즈니의 검미 곰과 우즐의 모험.NBC와 CBS는 각각 검미 베어스와 우즐스를 인수했다.더 이상 ABC방송에 제공할 것이 없다는 것을 깨달은 아이스너와 크리셀은 어쨌든 그들을 만나 [18]실수에 대해 따뜻한 반응을 얻었다.ABC에 쇼를 제공하고 디즈니 채널에 첫 방영권을 주는 협상이 타결되었다.

이 쇼는 1987년 [19]11월 15일 보도 자료를 통해 공식 발표되었습니다.토요일 아침 [a][21]텔레비전에서 저명한 디즈니 캐릭터가 목격된 것은 이번이 처음이다.이 시리즈는 사람들이 푸우가 새로운 [22]매체에서 살아남을 수 있을지 확신하지 못하는 가운데 도박으로 여겨졌다.당시 토요일 아침 만화는 무미건조하고 반복적인 스토리라인, 천박한 캐릭터, 진부한 서사, 값싼 [23][24]애니메이션이 있는 곳으로 여겨졌다.그 결과, 애니메이션 팬들은 A를 각색하려는 디즈니의 계획에 대해 환영했다.A. 밀른이 어릴 적 가장 좋아했던 TV 드라마에는 회의와 실망이 뒤섞여 있었다.이 쇼가 [25]원래의 특징들을 능가할 수 없을까 봐서요.

생산.

상세 정보:월트 디즈니 텔레비전 애니메이션

ABC는 표준 13~17편이 [26]아닌 '곰돌이 푸우의 새로운 모험'의 30분짜리 에피소드 25편을 첫 번째 시즌으로 열심히 의뢰했다.자칭 푸우 팬인 칼 게어스는 이 시리즈를 개발했는데, 이 시리즈는 [27]몇 [28]달이 걸렸다.그 당시 월트 디즈니 텔레비전 애니메이션은 80명의 직원과 [29]두 개의 프로젝트만 제작 중이었다.이 부서는 아직 사내 시설을 [23]갖추지 않았기 때문에 직원들은 텔레비전 예술 과학 아카데미 건물에서 [17]일을 했습니다.디즈니는 그들이 장편 [30]영화에 가졌던 것과 같은 높은 기대 기준을 두었다.그들은 모든 [21][5]연령대의 시청자들에게 어필할 수 있는 "언어, 가치관이 풍부한 스토리텔링, 그리고 유쾌한 연기 캐릭터"를 갖춘 토요일 아침 텔레비전에서 새로운 우수성의 기준을 세우기를 바랐었다.

우리는 등장인물들을 다루는 방법에 대해 매우 조심하도록 잘 훈련되어 왔고, 글쓰기에 많은 노력이 투입되어 밀른의 본래 감각에 충실하도록 보장해 왔다.그가 다른 시대를 위해 글을 쓰고 있었기 때문에 타협이 이루어져야 했고, 우리는 항상 그것에 대해 매우 걱정해 왔다.

—Ken Kessel, Tribune Media Services[5]

집필 과정은 첫 번째 시즌에서 스토리 편집자로 활동했던 자스러브에게 스토리 전제가 주어지는 것으로 시작되었다.최우수작을 선정하여 ABC사의 경영진에게 보내 승인을 받은 후 스토리 개요와 대본이 뒤를 이었습니다.이 과정은 [17]회당 약 4주가 걸렸다.제작진은 밀른의 작품을 [24]"염색"하는 팬이었고, 밀른의 본래 감각에 충실하기 위해 출판된 푸우 책과 그들의 작품을 끊임없이 대조했다.캐릭터들의 성격을 [5]원래대로 유지하는 데 각별한 주의를 기울였다.이 만화는 액션 어드벤처 장면과 [21]변덕스러운 순간 모두의 균형을 맞추려고 시도했다.제작진은 종종 제한된 출연진과 함께 작업하는데 어려움을 겪었는데, 감독 켄 케셀은 "캐릭터들이 무엇을 할 수 있고 그들이 누구인지에 의해 당신은 억제된다"[5]고 말했다.작가들은 잭 해나, 워드 킴볼, 그리고 잭과 딕 [24]키니로부터 영감을 받아 1940년대 월트 디즈니 쇼츠의 정신을 전달하기를 희망했다.

이 시리즈에는 사내 표준 [31]디렉터가 1명 있었습니다.아이들이 따라할 수 있는 모방할 수 없는 행동이 없도록 주의를 기울였다.이 쇼에서 마찰의 원인은 고퍼가 [32]화약을 소지해도 되는지 여부였다.캘리포니아 글렌데일에 본사를 둔 컨설팅 회사는 캐릭터가 대상 인구 통계학에 더 잘 어필하기 위해 어떻게 말하고, 보이고, 행동해야 하는지에 대해 팀에게 조언했다.제작진과의 관계는 [33]긍정적이었다.

대부분의 다른 만화들처럼, 이 애니메이션은 다른 나라에 아웃소싱되었다.이것은 주로 비용 목적과 미국 내 아티스트의 제한된 가용성을 위해 이루어졌다.모든 글쓰기, 음악, 연출, 캐릭터 디자인, 색채는 할리우드에 있는 약 30명의 디즈니 직원들이 작업했습니다.그 후, 애니메이션의 모든 것이 해외로 보내졌습니다.약 300명의 종업원이 잉크와 [10]인쇄에 종사합니다.보통 [21]만화의 경우 8,000~12,000개의 셀이 사용된 것에 비해, 매 회마다 20,000개의 셀이 사용되어 이례적으로 많은 수의 애니메이션 셀이 이 쇼에 사용되었습니다.그 쇼는 그 [34][21]당시 다른 어떤 텔레비전 만화보다 분당 많은 그림을 그렸다.초기 에피소드는 일본 도쿄의 TMS 엔터테인먼트에 의해 완성되었고 이후 영국 런던의 월트 디즈니 애니메이션 UK Ltd., 한국의 서울의[26] 한호 흥업 그리고 대만 [35]타이베이의 왕 필름 프로덕션에 의해 완성되었다.16편의 에피소드는 또한 뉴사우스웨일스 주 시드니에 있는 월트 디즈니 텔레비전 오스트레일리아에 의해 제작되었다.이 쇼는 디즈니뿐만 아니라 다른 채널들도 미래의 [23][36]쇼에 기대했던 비슷한 만화들에 대한 벤치마크를 세웠다.필리핀 마닐라에서는 필-카툰(한나-바베라의 자회사)과 툰 시티도 이 시리즈의 애니메이션에 기고했다.

애니메이션이 완성된 후, 제작 릴은 미국으로 반송되어 [10]음악과 음향 효과가 추가되었다."푸우 곰"이라는 제목의 이 쇼의 주제가는 스티브 넬슨이 작사하고 스티브 [37]우드가 불렀다.넬슨이 보컬을 맡은 버전은 나중에 그의 Listen What the Katmandu [38]앨범에 수록되었다.짐 커밍스가 보컬을 맡은 이 곡의 [39]또 다른 버전은 1994년 디즈니 채널의 시리즈 재방송에 등장했다.넬슨은 또한 초기 [26]에피소드에서 보여졌던 몇 개의 추가 곡들을 작곡했다.그 음악은 [40]비평가들로부터 특히 찬사를 받았다.그 쇼의 언더스코어는 톰 [41]샤프가 작곡했다.오케스트라는 트럼펫, 목관악기, 현악기 [42]등의 악기를 사용하여 음악을 녹음하는 데 사용되었다.작곡가들은 애니메이션 제작자의 노출 시트를 검사할 수 있는 특별한 기회가 주어졌고, 이것은 그들이 에피소드가 [21]대본에 쓰여지는 동안 음악을 쓸 수 있게 했다.

제작자들은 1960년대에 사용되었던 남아 있는 원래의 목소리 출연자를 적극적으로 찾아냈다.Winnie the Pooh의 원래 목소리인 스털링 할로웨이가 그 역을 맡았지만, [17]더 이상 성공적으로 목소리를 낼 수 없을 정도로 나이가 들었다.캐스팅 콜이 열렸고 짐 커밍스가 그의 후임으로 선정되었고,[43] 그는 현재까지도 그 역할을 계속하고 있다.각각 피글렛과 올빼미의 원 목소리였던 존 피들러와 할 스미스가 시리즈로 돌아왔다.폴 윈첼은 또한 티거 역할을 다시 했다.그의 심장 전문의의 조언에 따라, 윈셸은 스트레스를 피하기 위해 다른 출연자들과 일하는 것을 대부분 피했다.스튜디오에서 혼자 [44]목소리 내는 걸 허락해줬어요그 당시 윈셸은 [45]배고픔을 치료하기 위해 아프리카로 다양한 여행을 하고 있었다.이 기간 동안 [46]커밍스는 종종 윈셸을 대신했다.이 쇼의 세 번째 시즌에서 커밍스는 티거 [b][47]역할을 영구적으로 이어받았다.대부분의 세션은 캘리포니아 버뱅크의 B&B Sound에서 이루어졌다.새로운 기술을 통해 배우들은 같은 방에 있지 않고도 자신의 역할을 녹음할 수 있게 되었다.예를 들어, 피들러는 항상 뉴욕에서[48] 녹음했고 윈첼은 플로리다에서 [44]녹음할 수 있었다.

승진

1988-89년 텔레비전 시즌이 다가오면서, 방송사들은 어린이들 사이의 시청률 하락으로 어려움을 겪고 있었다.ABC는 [49]6세 미만의 어린이에게서 37%의 감소를 경험했다.ABC방송의 임원들은 이것이 닐슨 시청률 [10]수집 방식의 변화 때문이라고 추측했다.데이터는 과거 가정용 텔레비전 세트 내부의 장치에 의해 자동으로 녹화되었다.하지만 이것은 그 전 해에 바뀌어서 아이들은 이제 시청률을 세기 위해 미터기를 사용해야만 했다.이를 위해서는 수동으로 버튼을 눌러야 했습니다.아이들이 정상적으로 작업을 완료하지 [50][49]못하는 경우가 많았습니다.결과적으로 광고주들에게 [51]보장될 수 없는 인구통계학이 되었다.

이에 맞서기 위해 ABC는 그들의 프로그램을 "오래된 즐겨찾기"[20]로 채우기로 결정했다.스튜디오는 기존의 캐릭터와 쇼를 개발하고 재구성하기 시작했는데, 그들은 큰 아이들과 그들의 부모들이 프로그램을 시청하도록 [52]이끌 수 있기를 바랐다.곰돌이 푸우는 ABC의 토요일 아침 [20]스케줄의 하이라이트로 묘사되면서 이 계획의 중심축이 되었다.이 캐릭터는 네트워크 경영진이 말하는 "마르크 가치"를 가지고 있었습니다.즉, 그들은 친숙하고 이미 [53]독자층이 내장되어 있습니다.ABC의 어린이 담당 부사장인 스콰이어 러쉬넬은 푸우가 6년에서 11년 [10]사이의 범위에서 "어느 정도 더 세련된" 시청자를 끌어 모을 수 있기를 희망했다.

첫선을 보인 3주 동안 ABC는 황금시간대에 [52]이 만화의 프로모션을 방영하기 시작했다.이것은 매우 이례적인 [51]사건으로 여겨졌다.1988년 미국작가조합 파업으로 황금시간대 TV 프로그램 제작이 중단됐기 때문에 방송 시간을 채우기 위해서였다.곰돌이 푸우의 새로운 모험 광고는 "이제 당신은 당신의 어린 시절의 영웅들을 당신의 아이들과 공유할 수 있습니다"[10]라는 태그 라인을 사용하여 30티소메팅과 달빛과 같은 성인 쇼에서 재생되었습니다.1988년 9월 4일 ABC 선데이 나이트 무비에서 방영된 한 텔레비전 광고는 "세금 전"이라는 태그를 사용했다.사춘기 전에.'곰돌이 푸우'도 있었어요.[54][52]

ABC방송은 이 쇼가 방송되기 전날 저녁, 곰돌이 푸우와 다른 데뷔 만화들이 나오는 30분짜리 토요일 아침 프리뷰 쇼를 방영했다.비니와 세실의 새로운 모험과 [55]스쿠비두라는 이름의 강아지.이 프로그램은 시청률 7.3과 점유율 14로 타임 슬롯에서 2위를 차지했으며,[56] 1,120만 명의 시청자가 시청했다.

Sears & Roebuck과 Honey Nut Cheerios는 ABC에서 방영되는 시리즈를 축하하기 위해 전국적인 시사회 파티를 개최하기 위해 제휴했다.전국에 있는 300개 이상의 시어즈 매장이 자선 행사로 두 배로 늘어난 아침식사에 참여했다.첫 회는 매장 내 비디오 디스플레이로 방송되었다.4만 명 이상의 어린이들이 행사에 [57][58]참석했다.몇몇 가게에서는 곰돌이 푸우가 의상을 [59][60]입고 등장했습니다.시어스는 또한 크리스마스 카탈로그의 8페이지를 [57]이 시리즈에 할애했다.

브로드캐스트 이력

1980년대에 디즈니 내부에서 오리지널 프로그램을 디즈니 채널에서 방영해야 하는지 아니면 다른 채널로 아웃소싱해야 하는지에 대한 논쟁이 벌어졌다.일부 경영진은 디즈니 [16]채널보다 더 중요한 것은 없다고 느꼈다.게리 크리젤과 같은 다른 사람들은 케이블 [18]없는 TV 시청자들을 잃을 위험이 있다고 느끼며 동의하지 않았다.결국 존 F 디즈니 채널 사장과 타협이 이뤄졌다.쿡은 크리셀이 [16]선주권을 얻을 수 있다면 일정한 대가를 치르기로 동의했다.이 쇼는 1988년 1월 17일 디즈니 채널에서 초연되었다.주말 [61]오전 8시 30분에 13회가 방송되었다.그 쇼는 그 해 [62]7월에 막을 내렸다.

이후 토요일 아침으로 옮겨 오전 8시 30분부터 오전 9시 30분까지 꼬박 1시간 동안 방영됐다.두 번째 시즌에서는 새로운 참가자를 위한 공간을 마련하기 위해 30분으로 단축되었다.이 쇼는 디즈니의 '검미 곰의 모험'과 합쳐져 '검미 곰돌이 푸아워'[63]의 일부로 방영되었다.이 협력 관계는 금미 베어스가 디즈니 애프터눈으로 이사했을 때 단 1년 동안 지속되었다.Winnie the Pooh는 이듬해 [26][64][65]솔로 활동으로 돌아왔다.재방송이 섞인 새로운 에피소드가 1990년 [26]가을에 세 번째 시즌으로 돌아왔다.이 기간 동안, 이 쇼의 두 캐릭터인 Winnie the Pooh와 Tigger는 텔레비전 스페셜 카툰 All Stars to the [66]Rescue에 통합되었다.이 쇼는 1991년 [26]9월 7일 네 번째 시즌으로 돌아왔다.그 쇼는 그 다음해에 재방송되지 않았다.시리즈가 끝난 후 제작진은 '곰돌이 푸'[67]와 '크리스마스 투'를 제작했다.

1년 전에 제작이 끝났음에도 불구하고, 이 쇼의 재방송은 1992-93년 시즌 [68]ABC의 가을 스케줄로 돌아왔다.이듬해 ABC는 이 쇼를 중단하고 [69]신디케이션으로 판매했다.경영진은 ABC의 방송료를 [70]받는 것보다 TV 방송국에 직접 판매하는 것이 더 많은 돈을 벌 수 있다고 느꼈다.이 프로그램은 1995년 12월 9일 재방송이 The New [71]Adventures of Madeline을 대체하면서 돌아왔다.이 프로그램은 1996-97 [72]시즌 전반기에 잠시 방영을 중단했다가 1997년 1월 4일에 다시 편성되어 2002년 [73]9월 7일까지 계속되었다.

디즈니 채널은 1994년 [74]10월 3일부터 이 시리즈의 재방송을 시작했다.2006년 9월 1일까지 계속되어 스케줄에서 [46]제외되었습니다.그것은 [75]또한 1998년 4월 18일 첫 방영된 툰 디즈니에서도 방영되었다.국제적으로 이 쇼는 캐나다,[76] 인도,[77][78] 폴란드의 패밀리 채널을 포함한 여러 나라에서 방영되었다.재방송은 플레이하우스 디즈니에서도 방영되었다.

계절 에피소드 텔레비전 시즌 타임 슬롯(ET) 원래 방송됨
시즌 초연 시즌 피날레
1 스물두[26] 살 1988–89 오전 8시 30분~9시 30분 1988년 1월 17일(1988-01-17) 1989년 3월 4일 (1989-03-04)
2 10 1989 오전 9:00 ~ 오전 9:30 1989년 9월 9일 (1989-09-09) 1989년 12월 2일(1989-12-02)
3 10 1990 오전 8:00 ~ 오전 8:30 1990년 8월 18일 (1990-08-18) 1990년 11월 10일(1990-11-10)
4 8 1991–92 1991년 9월 7일(1991-09-07) 1991년 10월 26일(1991-10-26)

성격.

주요 기사:곰돌이 푸우의 등장인물 목록
  • 곰돌이 푸(짐 커밍스)가 주인공이다.푸우는 매우 순진하지만 사랑스럽고 항상 착한 성격이다.커밍스는 이 프로그램을 '타임리스'[79]라고 불렀다.
  • 피글렛(존 피들러)은 푸우의 가장 친한 친구이다.아기 돼지는 수줍음이 많고, 마음씨가 착하며, 물건을 깔끔하고 정돈하는 데 집착하며 꽃과 같은 아름다운 것들을 즐긴다.피글렛은 불필요할 때는 달리고, 긴장할 때는 종종 말을 더듬기 때문에 그의 두려움과 초조함은 종종 그의 삶을 방해한다. 그러나 피글렛은 숨겨진 용기가 많고 종종 다른 사람들을 도울 위험에 직면한다.피글릿은 친구들이 그를 높이 평가하지만 때때로 열등감을 가지고 있다.그에 대한 에피소드들은 그의 작은 크기뿐만 아니라 이러한 특징들을 중심으로 전개되는 경향이 있다.동료 배우 짐 커밍스는 그의 목소리를 "높은 풀 사이로 부는 바람과 같다"고 묘사했다.가정적이고 [80]위안이 되는 것 같았어요.피들러는 쇼에서의 그의 작업에 대해 매우 자랑스러워했고 [81]피글렛이 1968년에 시작했을 때만큼 그 역할을 즐겼다.
  • 티거(Paul Winchell, Seasones 1-2, Jim Cummings, Seasones 3-4)는 활기찬 호랑이입니다.티거는 항상 대단한 에너지와 낙천주의로 가득 차 있고, 비록 항상 선의지만, 티거는 또한 장난을 칠 수 있고, 그의 행동은 때때로 자신과 그의 친구들에게 혼란과 문제를 야기했다.티거는 자신감이 넘치고 자존심이 강해 자만심이 강하다.티거는 다양한 단어들을 잘못 발음하거나 그 단어들에서 잘못된 음절을 강조하는 주목할 만한 버릇이 있다.이전의 적응과는 달리, 티거는 큰 나무집에서 사는 것으로 보여진다.윈셸은 그를 막다른 골목의 아이들과 겁쟁이 [82]사자의 교배라고 생각했다.윈셸은 커밍스가 지난 두 [83]시즌 동안 티거의 목소리를 맡았다.커밍스가 그 역할을 맡았을 때, 윈셸은 "나를 [82]위해 내 작은 친구를 돌봐줘."라고 말했다.
  • 토끼(켄 샌섬)는 비꼬고 까다로운 토끼이다.조직적이고 실용적이기를 바라는 것 외에도, 래빗은 자신의 방식이나 순서를 정확히 지키는 통제광으로 변할 정도로 책임감이 강해진다.토끼는 정원을 가꾸고 곤충이나 까마귀와 같은 다른 동물들로부터 보호하기 위해 할 수 있는 모든 것을 하고 토끼는 누군가 또는 무엇이 그의 야채를 훔치려 할 때 화가 난다.토끼와 티거는 마지못해 함께 일하면서 보통 서로를 위해 포일을 짓는다.토끼는 이후의 [84]노력에서 노란색에 비해 시리즈에서는 연두색으로 나타났다.샌섬은 래빗의 목소리를 그가 [48]경험했던 것 중 최고의 프로 경험이라고 묘사했다.
  • 고퍼(마이클 고프)는 이 시리즈에서 더 두드러진 역할을 한다.고퍼는 일 중독자이고 다이너마이트에 집착하고 터널을 파는데 집착하는 것으로 나타났다.고퍼는 남부 억양으로 말하고 조명이 달린 헬멧을 쓴다.고퍼는 종종 다른 사람들이 건축 계획을 세우는 것을 돕는다.
  • Eeyore는 우울한 당나귀다.Eeyore는 원작보다 다소 덜 신랄하고 빈정거린다.그의 우울한 성격에도 불구하고, Eeyore는 큰 동정심을 가질 수 있다.Eeyore는 보통 그의 집이 정기적으로 무너지는 것과 같은 불행이 그에게 일어날 것을 예상하지만, 그것이 일어났을 때 그것을 받아들인다.
  • 올빼미(Hal Smith)는 시리즈의 최고령 캐릭터이다.부엉이는 자신을 다른 사람들에게 멘토이자 스승으로 내세우지만, 실제로는 상당히 산만하다.올빼미는 먼 친척을 떠올릴 때마다 그의 먼 친척에 대한 이야기를 하는 것을 좋아하지만, 그의 많은 이야기들은 무의미하거나 터무니없다.올빼미는 강한 남부 영어 억양으로 말한다.
  • 크리스토퍼 로빈(팀 호스킨스)은 인형과 모험을 하는 어린 소년이다.
  • 루(니콜라스 멜로디)는 어린 조이이다.루는 하늘색 셔츠를 입는다.가장 작은 캐릭터인 루는 티거 주변에서 자주 목격된다.
  • 캉가(패트리시아 패리스)는 루의 엄마다.강아는 좀처럼 등장하지 않지만 마음씨가 착하고 차분하다.

대부분의 경우, 이 쇼는 디즈니에서 만든 캐릭터 [5]고퍼를 제외하고 원작 밀른에 나오는 캐릭터들로만 구성된 제한된 출연진을 사용했다.하지만 몇몇 마이너 캐릭터들이 등장했습니다.크리스토퍼 로빈의 어머니는 가끔 나타나지만 항상 얼굴을 [85]가리고 있다.

케시는 래빗이 구출하는 암컷 파랑새로, 이 시리즈에 처음으로 등장한다.케시는 나중에 [86]푸우의 책에 등장하게 된다.스탠 우즐과 헤프 헤팔럼프는 꿀 도둑으로 등장한다.이것은 헤팔럼프와 우즐이 처음으로 [30]화면에 나타난 것이다.그 이전에는 헤팔룸과 울즐은 항상 존재하지 않는 존재로 묘사되었고 어린 시절의 [87]공포를 대표하는 존재였다.대신, 이 쇼는 자갈레스, "Grab-Me Gotcha"[88]와[63] 같은 보이지 않는 다른 악당들을 사용했다.[89]이 쇼의 다른 캐릭터로는 올빼미의 사촌 덱스터와 스키피 [46]더 쉬프독이 있다.척 맥캔은 추가적인 목소리도 제공했다.[90]

설정

이 각색을 위해 이 쇼는 미국화를 거쳤다.배경은 영국 본토에서 [10]현대 아메리카로 바뀌었다.이 시리즈는 크리스토퍼 로빈을 1920년대 영국 아이라기보다는 전형적인 1980년대 아이로 묘사했다.그는 어머니와 함께 교외의 집에서 살고 있고 더 이상 영국 [91]억양이 없는 것으로 보인다.그의 짓궂은 상상은 밀른의 원래 [25]해석과는 달리 칼빈과 홉스의 칼빈과 비교되었다.게다가, 이전의 디즈니 특집과 달리, 그 쇼는 내레이터나 이야기책 [25]주제를 사용하지 않았다.

비록 그 쇼는 여전히 백 에이커 우드를 주요 배경으로 사용했지만, 몇몇 에피소드는 다른 장소에서 일어났다.주인공들은 가끔 근처 동네로 이동하며 식료품점이나 영화관에 [91]갔다.다른 에피소드들은 보다 상상력이 풍부한 설정으로 설정되었고 캐릭터들이 구름 속으로 여행하거나 소원을 비는 우물을 타고 내려가는 것을 포함했다.서부 야생에서 두 개의 에피소드가 발생했는데, 하나는 [92]연극의 형태였다.이런 스타일의 에피소드는 [93]나중에 폐지되었다.집필진은 자신들이 백 에이커 [5]숲에서 가장 잘 일한다고 느꼈다.

작가들은 100에이커 우드가 "절대, 절대 착륙하지 않는" 곳이 되도록 이 쇼를 가능한 한 시대를 초월하도록 했다.그 쇼는 모든 현대적 [24]편리함을 배제하기 위해 최선을 다했다.에피소드에 대한 접근은 모험에 더 중점을 두고 밀른의 [10]캐릭터들의 진실성을 유지하는 것이었다.흥분을 더하기 위해, 가끔 폭포나 절벽을 [93]추가했는데, 이 폭포는 [24]쇼에 들어가기 힘들었다.그 대화는 그 쇼가 오늘날의 [94]세대와 더 친밀해지기 위해 업데이트되었다.

주제 및 분석

이 쇼는 매너 코미디로 구상되었고 폭력이나 [93][83]악당이 없는 희귀한 만화로 호평을 받았다.이 드라마의 주요 주제는 등장인물들과 그들의 정상 [5]복귀 사이에 종종 발생하는 복잡함과 오해들에 관한 것이었다.예를 들어, 한 에피소드는 래빗이 "래빗을 집 밖으로 잡아먹었다"[63]는 말을 듣고 이사를 간다고 믿는 푸우를 다루었다.어른의 관점이 아닌 아이의 관점으로 글을 쓰는데 각별한 주의를 기울였다.이를 위해 작가들은 빌 코스비, 게한 윌슨, 그리고 더 팬텀 [17]톨부스에서 영감을 얻었다.또, 스탭은 나이 든 시청자('큰 아이')를 의식해, 항상 자신에게도 어필할 수 있는 감성을 목표로 하고 있었습니다.케셀은 이 쇼가 종종 어린 아이들의 마음을 사로잡을 만한 글을 썼지만, 원작 밀른 [5]책도 마찬가지였다고 언급했다.

Winnie the Pooh의 이전 각색과는 달리, 이야기는 대부분 A의 챕터를 바탕으로 하지 않았다.A. 밀른의 책들작가들은 밀른을 베끼는 것이 아니라, [95]원작과 같은 매력과 스타일을 유지하며 현대의 그의 본질을 그려냈다.그 에피소드들은 줄거리 면에서 거의 액션이 없으며, 이후 몇 년 동안 사인펠트와 [96]비교가 되었다.주요 줄거리는 전형적으로 등장인물들과 그들의 [53]관계에서 파생된다.에피소드 줄거리는 Winnie the Pooh가 꿀을 찾는 것과 같은 단순한 것에서부터 Christopher Robin이 그의 침대 [24]밑에 갇히는 것과 같은 더 극적인 것까지 다양했다.몇몇 에피소드들은 프랑켄슈타인과 셜록 [98]홈즈를 포함한[97] 소설 작품을 속였다.

에피소드들은 팀워크, 지략성, 도전을 이기는 방법, 긍정적인 전망의 힘, [100]우정의 가치와 같은 주제들을 다루며 사회 [99]정서적인 문제들에 초점을 맞췄다.이 시리즈는 정직, 책임감, 끈기, 협력 노력, 우정, 배려에 대한 강한 메시지를 전달했다.각각의 이야기에서 가르친 도덕은 아이들이 그들 자신의 [30]삶과 유사점을 그릴 수 있게 해준다.이들은 다른 [26]프로그램에서 볼 수 있는 "친사회적 단편"보다 훨씬 더 미묘한 방식으로 제공되었습니다.많은 이야기들은 어린 아이들이 환상과 현실을 구별하고 흔한 어린 시절의 [101]두려움을 극복하도록 돕기 위해 만들어졌다.셀 수 없이 많은 어린이 전문가 패널들이 3살에서 10살 사이의 청소년들에게 이 시리즈를 칭찬하고 추천하기 위해 긴 네트워크 운영 내내 지속되었고 심지어 "훈니/꿀" 철자 [26]논란에 대해 재미있게 생각할 만큼 관대해졌다.

접수처

비판적 대응

ABC의 네 시즌짜리 '곰돌이 푸의 새로운 모험'의 질에 근접하는 프로그램은 극소수뿐입니다. 이 프로그램은 방송되고 있는 어린이 시리즈 중 가장 교묘하게 쓰여지고 그려진 것입니다.

—Noel Holston, The Pittsburgh Press[102]

로스앤젤레스 타임즈의 찰스 솔로몬은 이 프로그램을 "몇 [25]시즌 동안 최고의 TV 만화 쇼"라고 불렀다.몇 달 후, 그는 이 영화가 "이번 시즌 가장 클래식한 새 쇼일 뿐만 아니라 텔레비전용 애니메이션 시리즈 중 가장 잘 생긴 것 중 [103]하나"라고 주장했고, 그 다음 [104]해에도 비슷하게 긍정적인 평가를 내렸다.애틀랜타 저널 컨스티튜션은 "평소 키즈비드보다 훨씬 더 상세하고 활기찬 애니메이션을 포함하고 있다"[105]고 말했다.TV가이드는 이 쇼가 "극장급 애니메이션, 유쾌한 이야기, 양심적인 웃음 트랙 회피 그리고 무엇보다도 시각적 농담이 그 자체로 나타나게 하려는 의지"[106]라고 말했다.엔터테인먼트 위클리는 "90년대 모험가들을 행복하게 하기 위해 많은 슬랩스틱과 나쁜 남자들을 포함한 흥분이 충분히 있다"[91]며 이 쇼에 "A"를 주었다.뉴욕타임스는 이 쇼가 원작 [96]밀른에 "사랑스럽게 충실하다"고 평가했다.나이트-리더의 리 윈프리는 작가들이 밀른의 등장인물들의 진실성을 성공적으로 유지했고 어니스트 H에 대한 애니메이터들을 칭찬했다고 말한다. 셰퍼드의 [10]일러스트밀워키 저널은 이 쇼가 "아이들과 아마도 그들의 부모들에게 푸우 코너를 부드럽게 걷게 해줄 것"[34]이라고 말했다.나이트-리더의 진 시모어는 제너럴 밀스 [107]광고 이외의 주간 TV에서 최고의 애니메이션을 불렀다.데이튼 데일리 뉴스는 이 프로그램을 텔레비전 글에서 가장 뛰어난 프로그램 중 하나라고 평가했다. "디즈니 스튜디오에서 제공하는 이 프로그램의 애니메이션은 회사의 장편 영화만큼 화려하지는 않지만 텔레비전의 표준보다 훨씬 더 높다."Charles Witback은 "Milne (came)이 정상에 올랐다"고 이 쇼를 칭찬했고 그들은 [24]화려하고 시끄러운 할리우드만의 독특한 모습으로 남아있다.San Bernardino Sun은 "아이들이 다른 쇼의 언어 위트를 좋아한다면 그들은 Winnie the Pooh의 풍부한 정교함에 도전할 것이다"라고 썼다.[95]

Good Housekeeping은 이 쇼가 "교육적 가치가 본질적으로 어린이 맞춤형 '난 괜찮아, 넌 괜찮아'[108] 주제로 제한되긴 하지만 달콤하고 사랑스러웠다"고 썼다.커먼 센스 미디어는 "이 레슨들은 등장인물들만큼 고전적이고 오랜 시간 동안 테스트되었다"[94]며 이 쇼에 별 4개를 주었다.할 에릭슨은 그의 저서 '텔레비전 만화 쇼'에서 이 쇼를 "정신없는 토요일 아침의 허리케인"[26]에서 기분 좋은 평온한 눈동자라고 표현했다.DVDizzy.com는 "밀른의 창작정신과 디즈니의 훌륭한 [109]단편영화 애니메이션 모두에 진실하다"고 극찬했다.DVDVerdict.com는 "아이들은 이 프로그램을 즐기고 어른들은 그들의 어린 아이들을 [110]한 시간 동안 이 착한 프로그램에 맡기는 것을 편안하게 느껴야 한다"며 "이 프로그램을 여전히 훌륭하고 상냥한 어린이 오락물로 순위를 매기는 훌륭한 모조품"이라고 불렀다.AnimatedViews는 이 프로그램을 "디즈니 [6]오후를 가득 채운 일종의 프로그램에 투입된 예외적인 것은 아니더라도 잘 기억되는 시리즈"라고 평가했다.데이비드 펄머터는 그의 책 America Toons In에서 이 쇼의 장수를 "사랑하는 캐릭터들의 지속적인 매력의 증거"[23]라고 말했다.커먼센스 미디어는 "클래식 캐릭터는 미취학 [111]아동들을 즐겁게 할 것이다"라고 말하며 5점 만점에 4점을 받았다.

모든 리뷰가 긍정적인 것은 아닙니다.필라델피아 데일리 뉴스에 기고한 에반 레빈은 이 프로그램에 대해 "인물들은 모두 실제 형태에 충실하지만, 색채는 지나치게 밝고, 전체적인 모습은 거칠다"고 엇갈린 평가를 내렸다. 그러나 "이 시리즈는 우리가 [112]본 많은 다른 만화들보다 확실히 더 낫다"고 덧붙였다.Scripps Howard News Service의 기고자인 Jan Crain Luden은 이 시리즈와 그에 따른 비디오 공개를 "끔찍하다"고 표현했는데,[113] 그는 상상력이 부족하다고 느꼈다.워싱턴포스트의 데슨 하우 씨는 이 시리즈를 "저렴한 감미료"[114]라고 표현했다.한 특정한 에피소드가 논란의 원인이 되었다.밤늦게까지 자지 않고 피자를 주문하고 심야 슬러셔 영화를 보는 '쏘리 위그 슬러셔'는 [115]폭력적이라고 불린다.

등급

1988년 9월 10일 토요일의 텔레비전 방송 초연은 즉각적인 [63]성공으로 환영받았다.이 프로그램은 5.9/23 닐슨 시청률 점유율로 타임슬롯을 획득하여 570만 명의 시청자를 기록했다.ABC방송은 지난해 토요일 오전에도 3위를 기록했으며 타임슬롯 평균 시청률 5.0/[116]20을 기록했다.이러한 추세는 다음 3주 [d]동안 계속되었다.ABC의 마케팅 매니저인 셀비 홀은 "미국에서 토요일 아침 쇼는 매우 성공적이었다"고 말했다.높은 시청률로 인해 그 프로그램의 [124]국제 방영이 더욱 지연되었다.시즌 내내, 그 쇼는 "확실한" 시청률을 계속 받았다.이 프로그램은 이번 [125]시즌 전체 토요일 아침 만화 중 10위를 차지했다.

1989-90년 텔레비전 프로그램 동안, 이 시리즈는 디즈니의 '검미 곰의 모험'과 짝을 이뤘다.이 쇼는 다시 한번 타임슬롯을 따냈지만, 전년도 데뷔작보다 시청률이 한 포인트 떨어졌다.이 쇼는 다음 주에 이것을 반복했지만, 그 다음 2주 [126]동안 캡틴 N: 더 게임 마스터에게 졌다.

1993년까지 그 쇼는 시청률이 떨어졌다.36개 토요일 아침 프로그램 중 27위를 차지한 이 쇼는 평균 2.1/9 닐슨 시청률 [127]점유율을 기록했다.이 프로그램은 1993년 2월 말 320만 명의 [128]시청자를 대상으로 3.3 닐슨 시청률을 기록했다.1997년 미디어위크는 모든 방송 프로그램 [129]중 301위에 올랐다.1990년대 후반까지, 그 쇼는 5대 토요 아침 [130]만화 중 하나가 되었다.소년 2-11에서는 (2.5/11), 소년 6-11에서는 (2.2/11)[131]의 시장 점유율을 보였다.

어워드

데뷔 시즌으로, 이 쇼는 데이타임 에미상 우수 애니메이션 프로그램을 수상했다.수상 연설에서 마크 자슬러브는 이 시리즈에 대한 배우와 애니메이션 제작자들의 헌신에 찬사를 보냈고 특히 Jimn Magon과 Karl Geurs가 이 프로그램에 [132]가져온 인간성에 대해 감사했다.그 다음 해, 이 시리즈는 같은 상을 수상했는데, 이번에는 비틀주이스와 동률을 이뤘다.이 프로그램은 첫 번째 시즌 동안 "사랑을 [133]붙잡고 놓아야 할 필요성"으로 두 개의 후마니타스 상 중 첫 번째 상을 받았다.3년 후, 이 쇼는 "책임지고 자신의 [134]실수에 따른 결과를 감당하기 위한 투쟁"을 극화한 작품으로 2위를 차지하게 될 것이다.이 쇼는 또한 페기 차렌 대통령과 함께 어린이 TV를 위한 액션으로부터 기념을 받았는데, 이 프로그램은 "푸우 이야기의 상상력 있는 연장선"이라고 말했다.오리지널 캐릭터의 본질을 보존하고 있습니다.[135]

이 프로그램은 긍정적인 교육 프로그램의 [136]한 예로 1990년 어린이 텔레비전 법에서 인용되었다.이 쇼는 1988년 Congressional Club 개막식에서 특별한 예우를 받았다.굿모닝 아메리카의 공동 주최자인 조안 룬든은 미국 의회와 각료 부인들뿐만 아니라 그들의 자녀들과 [137]손자들도 포함된 오프닝 세션을 주최했다.BuzzFeed는 "귀벌레에게 [138]보장되는 7개의 만화 주제곡" 목록에서 주제곡을 3위로 선정했습니다.

'곰돌이 푸우의 새로운 모험' 수상 및 후보
날짜. 상 카테고리 지명자 결과
1988 CableACE상 어린이 엔터테인먼트 시리즈 또는 스페셜, 8세 이하[139] 수상해
학부모 초이스 어워드 실버 실상 수상해
1989 골든 릴상 효과음 믹싱 "Paw & Order" 지명했다
복면범 지명했다
영 아티스트 어워드 남우주연상(Voice-Over[140] 역 팀 호스킨스 지명했다
어린이 TV용 액션 광고방송상[141] 수상해
데이타임 에미상 뛰어난 애니메이션 프로그램 수상해
후마니타스상 어린이 애니메이션[142] 더그 허친슨, 래리 버나드, 마크 재슬러브
"Find Her, Keep Her"를 위해 		수상해
학부모 초이스 어워드 골드 옥새상 수상해
1990 데이타임 에미상 뛰어난 애니메이션 프로그램 수상해
학부모 초이스 어워드 골드 옥새상[143] 수상해
1991 데이타임 에미상 뛰어난 필름 사운드 편집 기능 지명했다
골든 릴상 뛰어난 성과 좋은 놈, 나쁜 놈, 티거 지명했다
1992 데이타임 에미상 뛰어난 애니메이션 프로그램 지명했다
뛰어난 필름 사운드 편집 기능 지명했다
후마니타스상 어린이 애니메이션[142][144] 브루스 리드 섀퍼
"Home is Where The Home Is"의 경우 		수상해

홈 미디어

1990년대 디즈니 푸우 제품에 사용된 로고

비록 디즈니는 홈 비디오로 완전한 시리즈를 공개한 적이 없지만,[109] 수년간 수많은 비디오 컬렉션이 공개되었다.첫 번째는 월트 디즈니 홈 [91]비디오가 발행한 10개의 비디오 카세트 테이프 모음이었다.각 VHS에는 2개에서 4개의 에피소드가 포함되어 있으며,[145] 첫 번째 세 개의 테이프가 1989년에 출시되었습니다.그[146] 다음해에는 3명, 1992년에는 4명이 추가되었다.푸우 상품에 대한 25년간의 라이센스 계약으로 인해, 이 비디오 테이프는 시어즈에서만 출시되었습니다.탄탄한 [147]소비자층에도 불구하고 매출은 매우 저조했다.

디즈니의 마케팅 담당 부사장인 에릭 슐츠는 금요일 오후 K마트에서 부모들이 쇼핑을 하던 사건을 회상했다. "우리는 곰돌이 푸우가 등장할 수 없다는 것을 알았다.몇몇 소비자들이 가게 점원에게 푸우가 품절됐는지 물어보고 있었습니다."슐츠와 그의 팀은 K마트에서 사용 가능한 플러시 장난감이 없다는 것을 알게 되었다.또한 이 라이선스가 몇 개월 후에 만료되어 갱신되지 않는다는 것도 알게 되었습니다.그날 오후, 마케팅 팀은 사무실로 돌아와 Winnie the Pooh 비디오를 [147]팔기 위한 새로운 아이디어를 계획하기 시작했다.

1994년 시어스 면허가 만료되던 날, 전국적으로 푸우 비디오와 플러시 프로모션이 시작되었다.[148]동영상은 푸우 플러쉬 캐릭터와 함께 하나의 [147]박스에 포장되었다.디즈니는 1994년을 "푸우의 해"[149]로 선포했는데, 이 해는 곰돌이 푸우의 70주년과 겹쳤다.디즈니는 전통적인 프레스 키트 대신 곰돌이 푸우 쿠키 병을 언론에 보냈고, 이 결정은 압도적으로 긍정적인 반응을 얻었다.Today [147]Show는 진행자들이 새로운 비디오 공개에 대해 이야기하는 동안 자랑스럽게 TV에 푸우 쿠키 병을 전시했다.

Pooh Playtime과 Pooh Learning이라고 불리는 두 개의 컴필레이션 테이프 컬렉션이 출시되었고, 세 개의 비디오 테이프가 각각의 세트를 포함하고 있다.이 비디오들은 곰돌이 푸우의 새로운 모험의 2개에서 4개의 에피소드를 다루었고 데이브 [150]키누인이 작곡한 새로운 노래들을 다루었다.비디오 베스트셀러 목록에 수많은 동영상이 올라 매출은 매우 높았다.불과 3주 만에 디즈니는 지난 12개월 동안 위니 더 푸우 비디오를 20배 더 팔았다.1995년까지 푸우 비디오는 디즈니가 기존 제품들을 [147]재포장했을 뿐인데도 불구하고 전년 판매량의 30배가 넘게 팔렸다.그들의 성공으로 인해, 각 컬렉션에 두 개의 비디오가 추가되었다.푸우 프렌드십이라는 제목의 세 번째 컬렉션이 1997년에 출시되었고,[151] 세 컬렉션을 15개의 비디오로 만들었다.

이 쇼는 영국에서 DVD로 처음 등장했다.위니 더 푸우의 마법의 세계라는 제목 아래, 각각 4개의 에피소드로 구성된 8권이 발매되었습니다.이 시리즈의 첫 번째 5권은 나중에 Growing Up with Winnie the Pooh라는 이름으로 미국에 등장했다.2005년 2월에 등장한 이 영화는 푸우의 헤팔럼프 [152]영화의 개봉과 동시에 만들어졌다.이 에피소드들은 원래 오프닝 크레딧을 포함하지 않고 디스크 [109]전용으로 만들어진 새로운 시퀀스를 가지고 있었다.이 쇼의 에피소드들은 더 티거 무비와 [153]루와 함께 하는 곰돌이 푸 영화 DVD 출시의 "특집"의 일부로 또한 공개되었다.

이 [154]시리즈는 2019년 11월 12일 서비스를 시작하면서 디즈니+에서 이용 가능하게 되었다.

영향과 유산

이 시리즈는 성공적인 Winnie the Pooh 미디어 프랜차이즈를 만들어내는데 도움을 주었고, 그것은 TV 휴일 특집 시리즈, 두 개의 추가 텔레비전 시리즈, 그리고 네 개의 극장 개봉 영화로 성장했다.많은 출연자들이 이 곰돌이 푸우를 각색한 작품들을 계속 작업했다.짐 커밍스는 오늘날에도 곰돌이 푸와 티거의 목소리를 계속 낸다.폴 윈첼은 푸우의 대모험에서 티거 역을 잠시 다시 맡았습니다. 크리스토퍼 [27]로빈을 찾아라존 피들러는 2005년 [81]사망할 때까지 피글렛의 목소리를 맡았다.켄 샌섬과 피터 컬런은 2010년까지 그들의 캐릭터들의 목소리를 계속 냈다.많은 작가들과 감독들이 푸우의 대모험과 푸우의 책을 위해 돌아왔다.브루스 토킹턴은 그 이후로 곰돌이 [155]푸우를 바탕으로 많은 아동 도서를 썼다.

이 쇼는 Winnie the Pooh가 모든 [156]연령대의 관객을 위해 디자인되고 판매된 마지막 시간 중 하나였다.시리즈 이후 몇 년 동안,[25][34][157] 월트 디즈니 홈 비디오는 모든 연령대의 구성원들이 이 쇼를 즐길 수 있다는 비판에도 불구하고 그들의 전략을 바꾸기 시작했고 텔레비전 시리즈와 Winnie the Pooh를 전반적으로 젊은 연령층을 대상으로 마케팅했다.최근 몇 년 동안, 그 쇼는 미취학 아동만을 위한 것이라고 선전되어 왔다.DVDizzy는 "밀른의 책들이 모든 연령대의 독자들을 사로잡았고 아이들이 영화표와 상품을 사지 않았음에도 불구하고 디즈니는 푸우가 학교에 다닐 나이도 되지 않은 어린 아이들을 위한 것이라는 생각에 골몰해 보였다"[158]고 이 아이디어를 요약했다.

이 프로그램은 Winnie the Pooh의 인기를 되살려 디즈니에서 두 번째로 큰 [6]프랜차이즈가 될 정도로 오늘날까지 이어지고 있다.홈 비디오 공개 이후, 디즈니의 위니 더 푸우의 연간 수익은 1억 달러에서 [148]4년 만에 10억 달러 이상으로 증가했다.Winnie the Pooh는 현재 [159]미키마우스를 제치고 가장 성공한 디즈니 캐릭터이다.2012년 현재,[160] 그것은 미국에서 세 번째로 인기 있는 미디어 프랜차이즈이다.

Winnie the Pooh의 오픈을 홍보하기 위해: 제작사인 The New Musical Adaptation은 쇼의 주제가를 [161]커버한 Corbin Bleu의 녹음을 발표했다.Bleu는 실제 제작에서 Winnie the Pooh의 오리지널 주제를 노래한다.

메모들

  1. ^ 스크루지 맥덕은 그 해 전에 덕테일즈를 위해 각색되었지만, 디즈니 주인공 [20]중 한 명으로 여겨지지는 않았다.
  2. ^ 짐 커밍스는 시즌 1의 "King of the Beasties"와 시즌 3의 "Oh Bottle", "What's the Score, Pooh?" 그리고 "Eeyi Eeyi Eeyore"를 제외한 대부분의 에피소드에서 티거 목소리를 맡았다.
  3. ^ 두 프로그램이 기술적으로 하나의 쇼로 여겨졌음에도 불구하고, 시청률이 균일하지 않은 것으로 알려졌다.
  4. ^ 시청률은 어린이 프로그램용으로 얻기 까다롭기로 악명이 높으며 정확성을 보장하지 않는다.이 때문에 토요일 아침 시청률을 첫 방송일 [123]이외에는 발표하는 매체는 거의 없다.

레퍼런스

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