대서양횡단주의

Transatlanticism
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대서양횡단주의
A picture of a crow with red thread in his mouth on a golden background. We can see the black words "Death Cab for Cutie" and "Transatlanticism" above the crow and the thread.
스튜디오 앨범 기준
큐티를 위한 죽음의 택시
방출된2003년 10월 7일
녹음된2002년 12월 – 2003년 6월
스튜디오홀 오브 Justice & Tiny Telephone Studios
장르.
길이45:38
라벨바숙
프로듀서크리스 왈라
큐티 연대기를 위한 데스 캡
사진 앨범
(2001) 		대서양횡단주의
(2003) 		스튜디오 X 세션 EP
(2004)
대서양 횡단주의의 독신자들
  1. "새해"
    출시: 2003
  2. "침착의 소리"
    릴리스됨: 2003년 12월 26일
  3. "제목 및 등록"
    출시: 2004

트랜스 대서양주의는 인디 록 밴드 데스캡 포 큐티의 네 번째 스튜디오 앨범으로, 2003년 10월 7일 바숙 레코드가 발매했다. 이 시점에서, 이 그룹은 거의 반나절 동안 순회공연과 녹음을 했다. 긴장이 고조되면서, 이 밴드는 서로에게서 시간을 빼앗기로 결정했다; 특히, 벤 기바드는 전자 음악가 Dntel (Jimmy Tamborello)과 협력했고, 우편 서비스라는 이름으로 앨범 Give Up을 발매했다. 데스캡은 2002년 말에 다시 뭉쳐 대서양 횡단주의를 만들었는데, 2003년 6월까지 5일 동안 유유히 기록되었다.

이 음반은 원거리 로맨스의 주제를 탐구하는 콘셉트 앨범이다. 지바드는 침울하고 사랑받을 필요성에 초점을 맞춘 가사를 펜으로 썼다. 음악적으로, 이 앨범은 이 테마의 연장선으로서 분위기와 악기적인 스페어성을 활용한다. 이 앨범의 제목도 마찬가지로 대서양을 가리키며 지리적 감정적 분리의 비유로 사용한다. 이 밴드의 기타리스트인 크리스 왈라는 이 앨범을 전임자들처럼 제작했다. 이 앨범의 예술작품은 아티스트 애드 러셀에 의해 만들어졌다.

이 앨범이 발매되기 전, 기브 업은 큰 성공을 거두었고, 결국 인디 록 가수들에게는 비일상적인 영역인 플래티넘이 되었다. 이 밴드는 텔레비전 드라마인 The O.C에서도 언급되어 그들의 인지도를 높였다. 밴드가 새롭게 주목받는 등 대서양 횡단주의에 대한 기대가 높았다. 이 앨범은 빌보드 200에서 97위를 기록했고 미국 음반산업협회(RIAA)로부터 50만장의 미국 내 선적을 위해 금을 인증받았다. 그것은 음악 평론가들로부터 호평을 받았고, 그들은 그것의 감정적인 음색과 넓은 음악을 칭찬했다.

배경

1997년 워싱턴 벨링엄에서 싱어송라이터 벤 기바드, 다기관파 크리스 왈라, 베이시스트 닉 하머, 드러머 네이선 굿이 결성했다. 기바드는 웨스트워싱턴 대학에서 재직하는 동안 왈라를 만났고, 음악에 대한 그들의 취향을 두고 유대감을 형성했다. 이 4중주단은 제한된 카세트 릴리즈인 You Can Play This Songs with Coords로 데뷔했다. 이듬해 이 그룹은 본격적으로 음악을 추구하기 위해 시애틀로 이주했다. 그들의 적절한 데뷔 앨범인 Something About Planes는 시애틀 독립 레이블인 Barsuk Records에서 발매되었다. 이들은 거침없는 투어를 통해 계속 추종자를 만들었고, 2000년 두 번째 앨범 'We Have the Facts and We're Botting Yes'를 발매했다. 그 그룹은 그들의 타악기 연주자들을 수없이 이동시켰다. 굿은 Jayson Tolzdorf-Larson으로 대체되었고, 그 다음 마이클 쇼어와 함께 2001년에 발매된 세 번째 LP인 The Photo Album을 녹음했다.[1]

사진첩의 창작은 재정적인 이유로 서두른 것이다. 각 밴드의 멤버들은 최근에 그들의 일상을 떠났고, 밴드는 처음으로 그들의 주된 수입원이 되었다. 그들은 또한 올해 말 투어를 계획했고, 이것은 서둘러 녹음을 어렵게 만들었다.[2] 발매되자마자, The Photo Album은 그 그룹의 가장 큰 성공을 상징했다. 당시 5만 장 이상의 음반을 판매했는데, 이는 인디밴드로는 유례없는 일이었다. 그럼에도 불구하고, 그 밴드의 관계는 악화되었다. 이 그룹은 쇼르와 문제가 있었고, 음악을 연주하는 것보다 녹음하는 것을 더 즐긴 왈라는 그 모든 경험에 지쳐 있었다.[3] 그것은 2001년 10월 볼티모어의 한 투어 정류장에서 팽팽한 싸움으로 절정에 이르렀다.[2] 그들의 순회 공연이 끝난 후, 그 밴드는 활동을 중단했다.[4]

기바드는 로스앤젤레스의 실버레이크 인근으로 이동해 일렉트로닉 뮤직 아티스트 Dntel(지미 탐보렐로)과 협업을 시작했다. 이 듀오는 2003년 2월 서브 팝 레코드에서 발매된 Give Up이라는 제목의 앨범을 함께 완성했다. 그것은 어느 한쪽이 상상했던 것보다 더 큰 성공을 거두었고, 개봉 2년 만에 50만 부 이상이 팔렸고, 10년 안에 100만 부 이상이 팔렸다.[5] 한편 왈라는 테르말스와 12월주의자들의 앨범을 제작하며 레코딩에 대한 그의 관심을 계속 탐구했다. 밴드가 다음 앨범을 준비하기 위해 다시 모였을 때쯤에는 긴장이 식어 있었다. 쇼르는 밴드를 떠났고 드러머 제이슨 맥거로 교체되었다. 그의 합류는 그의 침착한 태도가 밴드의 이전 역동성을 안정시키는 데 도움이 되었기 때문에 밴드에 안정을 가져다 주었다.[6]

녹음 및 제작

데스캡이 1970년대처럼 대서양 횡단주의를 기록한 시애틀 스튜디오 정의의 전당.

대서양횡단주의는 2002년 12월과 2003년 6월 사이에 기록되었다.[7] 이 앨범은 2000년 왈라가 매입한 시애틀 프레몬트 인근 스튜디오인 홀 오브 저스티스(Hall of Justice)에서 주로 녹음됐다. 월라가 엔지니어로 일했던 샌프란시스코의 타이니 전화 스튜디오에서도 녹음의 상당 부분이 완성됐다.[8] 그는 이 스튜디오가 고립된 위치 때문에 "가장 아름다운 방식으로 그곳에 갇힐 수 있었다"고 언급하며 이 스튜디오를 "밴드의 다섯 번째 멤버"라고 인정했다.[9] 이 그룹은 전임자를 짧은 기간 동안 녹음한 경험이 없었기 때문에 수개월과 스튜디오에 걸쳐 녹음 과정을 확산시키기 위해 의식적인 노력을 기울였다.[10] 두 스튜디오의 세션은 대개 5일 동안 진행되었는데, 밴드는 여유롭게 작업하고 나중에 녹음으로 돌아와 신선한 시각을 가질 수 있게 되었다.[8][11]

전임자를 배출한 부정적 분위기와는 대조적으로 대서양 횡단주의의 작업 환경은 친절하고 창의적인 것이었다.[2] 맥거의 밴드에 합류함으로써, 과거에 여러 번 탈퇴하겠다고 위협했던 왈라를 포함한, 이 프로젝트에 대한 그들 자신의 헌신이 되살아났다. 기바드는 왈라가 즐기고 있는 것이 핵심이라고 생각했고, 앨범의 성공에 없어서는 안 될 곡으로 꼽았다.[12] 녹음 과정에서 영감을 불러일으킬 수 있도록 4인조는 음악가 브라이언 에노와 화가 피터 슈미트가 1975년 공동 제작한 카드 기반 창의력 증진 방법인 '사선 전략'을 활용했다.[8] 이전의 데스캡 기록과 마찬가지로 대서양횡단주의는 아날로그 테이프에 고스란히 기록되어 당시에도 여전히 새로운 디지털 기술의 편리함을 피했다. 스튜디오에서 더 많은 시간을 할애하면서, 앨범의 충실도는 이전의 노력보다 상당히 높은 품질을 가지고 있다.[13] 이 밴드는 12곡을 녹음했지만, 발매 당시 한 곡은 불완전하게 남겨두었다.[14]

앨범 발매 전에 기바드는 다음과 같이 말했다. "...사진 앨범과 달리, 나는 이 앨범이 확실히 제대로 된 앨범에 가깝다고 생각한다. 서로 오가는 곡의 전환으로 구성하려고 노력했는데, 지난 음반보다 조금 더 확장성이 있는 것 같다."[7]

구성

11곡 전곡에 걸쳐, Transatlanticism은 고립, 슬픔, 그리고 장거리 로맨스의 주제를 탐구하는 컨셉 앨범이다.[15] 시카고 트리뷴의 로렌 비에라는 이 앨범의 내용을 "가장 이른 사랑 노래와 달콤쌉싸름한 발라드"로 분류했다.[16] 기바드는 LP를 만들 때 "지리적 장벽이 개인적, 정서적 장벽에 대한 은유라는 생각에 사로잡혔다"[10]고 느꼈다. 이 앨범의 제목은 지바드가 대서양의 광대한 범위와 개인을 분리하는 능력을 언급하기 위해 만든 단어다. 해머는 그 단어를 찾아 과학 저널에 사용된 적이 있는, 그것이 실제로 존재한다는 것을 발견했다.[17] 이 앨범의 타이틀 곡의 영감은 기바드가 히드로 공항에서 서로 작별인사를 하는 개인들을 관찰하고, 그들이 한동안 서로를 보지 못할 수도 있다는 것을 아는 데서 왔다. 기바드는 이 곡의 창조에 대해 앤디 그린왈드에게 "사람들이 단지 자신들을 분리시킨 장소나 사건들을 가로질러 스스로를 이동시킬 수 있다면 어떨까 하는 환상적인 생각을 했다"고 말했다.[10]

이 앨범을 만들기 전에, 기바드는 투어로 점점 지쳐가는 것을 느꼈고, 오랫동안 떨어져 있어서 관계를 끊었다. 이러한 경험들은 기바드가 그의 삶에서 가장 "낮은" 해라고 반성하는 것을 구성했고, 대서양횡단주의에 대한 작곡에 깊은 영향을 주었다.[10] 그는 직업으로서 작사에 더 집중하기 시작했다. 그는 하루에 한 곡의 노래를 완성하는 것을 목표로 하고 있었고, 앨범의 경우 밴드에게 25-30의 데모 트랙을 가져왔다.[6] 기바드의 가사의 상당 부분은 타이니 전화 스튜디오의 예술가이자 소유주인 존 밴더슬라이스를 위해 샌프란시스코에 살고 있을 때 "유배 기간" 동안 작곡되었다.[11][14] 왈라는 나중에 기바드의 글쓰기를 "그가 한 가장 진실하고 직설적인 글들 중 하나"라고 부르며, 기바드의 글쓰기를 새로운 방식으로 여겼다.[6] 탐보렐로와 함께한 그의 작품은 특히 곡들을 재개발하고 어떤 곡들을 들여놓아야 할지 결정하는 데 중점을 두고 대서양 횡단주의를 위한 그의 작곡을 알렸다.[18] 기바드는 그의 노래를 밴드에 제출하곤 했는데, 거기서 밴드가 그의 노래를 가져다가 다시 개발했다.[19] 음악가들은 각각의 곡을 가져다가, 멜로디와 가사로 다시 분해하고, 만약 그들이 독창적으로 필요하다고 느낀다면 원래의 편곡을 완전히 다시 작업할 것이다. 하머는 "우리 모두에게 더 많은 의견을 요청하고 허용함으로써, 우리는 서로 새로운 영역을 개척하고 몇 가지 위험을 감수하도록 도울 수 있다"고 말했다.[11]

MTV를 위해 작곡한 그린월드는 이 앨범의 곡들이 "부드럽고 예민한 피아노 발라드와 부딪혀 케일리디스코픽 기타 홈으로 흐릿하게 나타난다"[10]고 쓰고 있다. 이 [8]앨범은 "[10]딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱 기브바드는 2003년 마그넷에게 "나는 때때로 약간 우울한 현실감각을 가지고 있다"고 고백했다.[20] The Wall Street Journal에 기고하고 있는 Jim Fusilli는 앨범에서 "흔히 낙천주의적인, 그러나 낙천주의적인" 내용을 발견했다.[19] 왈라는 기바드의 가사가 주로 '진짜로 단순하게 필요를 표현하고 사랑받을 필요가 있다'[21]는 점에 주목하며 앨범의 내용이 암담하다는 생각을 일축했다. 뉴욕 타임즈의 기고자인 케레파 산네는 앨범의 장거리 테마의 연장이 각 곡의 "단 한 곡의 깨진 기타 화음의 편곡, 반향하는 피아노"에 있다고 말했다."[22]

아트워크

이 앨범의 예술작품은 시애틀에 본사를 둔 화가 Adde Russell에 의해 만들어졌다.[23] 러셀은 바숙 레코드의 창시자 중 한 명인 조쉬 로젠펠드와 맥거르가 그녀의 드럼 선생님이었다는 것을 알고 있었다. 로젠펠드는 밴드에게 러셀과 함께 일할 의향이 있냐고 물었고, 그들은 동의했다. 러셀은 다양한 스타일로 많은 양의 작품을 제작하는 것으로 시작했다. "그들이 엉망진창에서 마음에 드는 것을 찾거나 밴드가 내가 얼마나 많은 일을 해서 그들이 거절할 용기가 없을 것이라는 기대를 했었습니다,"라고 그녀는 나중에 기억했다. 앨범 표지의 까마귀는 러셀이 발견한 취미 가게에서 나온 것이다. 처음에 그것은 빨간 줄을 가진 하얀 스티로폼 새였다. 해머는 특히 이 이미지에 관심이 많았고, 계속해서 작업을 이어갔고, 결국 최종 앨범 커버를 전달했다.[24]

At Length 잡지에 기고된 에릭 간스워스는 이 앨범의 안쪽 소매에 대해 다음과 같이 묘사하고 있다.

앞표지의 인상적인 이미지, 어떤 종류의 붉은 줄에 갇힌 검은 새의 부드러운 초점 그림은 동시에 상징적이고 신비롭다. 이 내부 책자는 다양한 대표 그림, 콜라주, 조립을 시각적으로 보여주며, 붉은 로피 엉킴(동맥의 해부학적 교과서 삽화의 재조명), 불린 전기 퓨즈, 벌새, 그리고 "아웃사이더 아트" 패션으로 표현된 벌새, 모호한 스펙트럼 인간상을 시각적으로 반영하고 있다. 수면에 위치하며, 열차 자동차의 사진을 좁게 자른 것과 기타 반복되는 요소들, 일부는 스펙트럼의 추상적인 끝에 있고 다른 일부는 그래픽 디자인에 더 가까운 곳에 있다. 아담이 미켈란젤로의 시스티나 성당 천장에서 신에게 손을 내밀었던 것을 연상시키는 비유적인 인간의 손도 붉은 힘줄에 엉켜 있다. 책자를 어떻게 잡느냐에 따라 가사가 중첩된 여러 개의 미니멀리스트 판넬을 펼치거나, 신의 손을 대신하는 바늘 같은 지폐인 벌새와 날카롭게 대칭한다.[25]

해제

'죽음의 택시 포 커티'는 2003년 6월 25일 피치포크에서 대서양 횡단주의를 처음 발표했다.[23] 앨범 사이의 중간 중간에, 이 그룹은 인기 있는 텔레비전 드라마 "The O.C"에서 그들의 노래를 사용할 수 있도록 허가했고, 이것은 그들을 더 많은 청중들에게 소개하는데 도움을 주었다.[26] '색깔의 부족'이 방송에 사용되었고, 밴드는 2시즌의 한 에피소드에 스스로 등장하여, 이 쇼의 허구적인 음악 장소에서 '제목과 등록'과 '안착의 소리'를 공연하였다.[27] 이러한 홍보와 더불어 기바드의 다른 프로젝트인 우편 서비스의 광범위한 성공은 대중으로부터 대서양 횡단주의에 대한 상당히 높은 관심을 이끌어냈다. 이 앨범은 발매 전에 온라인에 유출되었다; Gibbard는 이것을 "좋은 일"이라고 부르며, "정상적인 사람들이 이 앨범이 나오기 전에 그것을 들을 기회를 얻는 것이 마음에 든다면"[14]이라고 언급했다.

대서양횡단주의는 2003년 10월 7일 바숙 레코드에 의해 발매되었다. 콤팩트 디스크, 더블LP 비닐, 카세트로 물리적으로 발매되었으며, 그 외에도 그 해에 데뷔한 아이튠즈 스토어에서 디지털 배급이 이루어졌다. 바석은 일반 포맷 외에도 오디오 음질이 더 좋고 저장성이 더 높다고 알려진 CD의 초기 후속작인 [13]SACD에 오디오 애호가들을 위한 한정판도 발행했다. 왈라는 당시 CMJ의 프로필에서 "나는 정말로 잠재의식적인 차원에서 [SACDs] 음악을 듣는 것이 더 매력적이라고 생각한다"고 그는 말했다.[8] 라벨의 초기 판매 예상은 6~8,000부 사이의 첫 주 판매량이었다. 이 앨범은 1만 5천 장이 넘게 팔리며 데뷔했으며 빌보드 200에서 97위를 기록한 첫 번째 앨범이 되었다.[28][29] 그 다음 4월까지 10만 부 이상이 팔렸고 2004년 말까지 22만 5천 부나 팔렸다.[30][4] 2007년까지 이 음반은 53만 장에 달했는데, 음악 저널리스트 그레그 코트는 이 음반은 "인디 록 표준의 엄청난 히트곡"이라고 판단했다.[28] 2008년 4월 29일 미국 음반산업협회(RIAA)로부터 금 인증을 받았다.[31]

2013년, 이 앨범의 10주년을 기념하기 위해, 바숙은 비닐에 LP를 다시 발행했다. 이 레이블은 또한 대서양 횡단주의 노래의 데모 버전 모음집인 대서양 횡단 데모스를 발매했다.

투어링

그 밴드는 2003년 말에 대서양 횡단주의 뒤에 있는 순회 공연을 위해 리허설을 하기 위해 다시 모였다. 이전의 라이브 설정과는 대조적으로, 4개의 악기에 더 단순하고 더 집중적인 것과는 대조적으로, 밴드는 대서양횡단주의에 존재하는 사운드 스코프를 통합하기 위해 샘플러를 포함하는 것을 우선시했다. 이전에, 이 4중주단은 에코놀린 밴을 타고 도시에서 도시로 이동했다. 이번 투어를 위해, 그들의 숙박시설은 업그레이드되었는데, 그들은 처음으로 관광버스 요금을 지불했다. 기바드는 CMJ와의 인터뷰에서 "우리 모두는 버스를 탄 것에 대한 가톨릭식 인디 록의 죄책감을 지난 적이 있다"고 말했다. 아니, 임마, 버스 타는 건 정말 위험해."[8] 그들은 2003년 말 내내 나다 서프, 롱 윈터스, 메이트 오브 스테이트와 함께 투어를 했다. 이 밴드는 한 공연에 단 한 번의 조연만 하는 첫 투어였다. 그들의 근거는 카탈로그가 커짐에 따라, 더 긴 공연을 하는 것이 더 합리적이라고 느꼈다는 것이었다.[14] 2004년 초, 그들은 벤 크웰러와 공동 헤드라이닝을 하면서 다시 미국을 순회했다.[32]

대서양 횡단 관광 약속에는 2004년 캘리포니아 인디오에서 열린 코첼라 페스티벌,[15] 뉴욕 사이렌 페스티벌, Q101 시카고에서 열린 '블록파티', 오레곤 스페셜 올림픽 모금 행사인 '포틀랜드의 비트' 페스티벌 등이 포함됐다.[33] Pearl Jam은 2004년 Change 투어를 위해 이 밴드를 초대했고, 이 밴드는 2004년 10월과 11월 사이에 미국 전역의 또 다른 헤드라이닝 투어로 그 해를 마무리했다.[34] 이들은 원래 12월에 팝 펑크 그룹 블링크-182에 오픈할 예정이었으나,[35] 기바드가 다리에 양성 낭종이 생겨 수술과 휴식이 필요하게 되면서 밴드는 취소해야 했다.[36] 대서양횡단주의를 위한 모든 투어는 미국 내에서 이루어졌다; 그들의 음반 레이블 계약이 그곳의 9개의 다른 회사들 사이에 나뉘었기 때문에, 밴드의 해외 투어는 복잡했다. 이러한 이슈와 밴드의 스타덤 상승은 2004년 그들을 메이저 레이블로 이끌었다.[28] 이 밴드의 트랜스 대서양주의 이면의 투어는 저스틴 미첼 감독의 영화 "드라이브 웰, 슬립 유어"에 기록되어 있다.[4]

리셉션

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
메타크리트어85/100[37]
점수 검토
출처순위
올 뮤직[38]
볼티모어 선[39]
믹서기[40]
시카고 선타임즈[41]
모조[42]
피치포크6.4/10 (2003)[43]
8.4/10 (2013)[44]
구르는 돌[45]
슬랜트 매거진[46]
스핀A−[47]
언컷[48]

대서양 횡단주의는 널리 비판적인 찬사를 받았다. 메인스트림 출판물 리뷰에 100점 만점에 평준화된 평점을 배정하는 메타크리틱에서 이 앨범은 21점을 기준으로 평균 85점을 받았다.[37] 언컷 매거진은 이를 "희귀한 아름다움과 침착함의 기록"[48]이라고 환영했고 얼터너티브 프레스(Anternative Press)는 "죽음의 택시(Death Cab)가 가장 느리고 성숙한 녹음"이라고 평가했다.[49] 스핀의 앤디 그린월드는 기바드와 왈라의 음악적 방향을 칭찬하던 중 가사의 이미지가 눈에 띄게 생생하다는 것을 발견했다.[47] 올뮤직의 롭 테크스턴은 "대서양 횡단주의는 작곡가와 음악가로서의 밴드의 성숙함 때문에 "처음부터 끝까지 그렇게 퇴폐적으로 좋은 청취"라고 썼다.[38]

A.V.에서. 클럽, 스티븐 톰슨은 이 기록이 "기바드의 다른 커리어 고득점을 추월한다"면서 "우수하고 흠잡을 데 없이 생산되며 음악적으로 모험적이고 거리적으로 관계가 강화되고 손상되는 방식에 대한 감정적으로 공명하는 조사"[50]라고 말했다. 팝매터스의 비평가 크리스틴 클렁크는 솔직한 멜로디와 솔직한 내러티브가 인간의 상태를 극찬한 "거의 완벽한 팝 레코드"라고 말했다.[51] 피치포크 출신의 윌리엄 모리스가 더 비판적이었고, 그가 느낀 것은 기바드의 더 일반화된 가사와 밴드의 "보통 심한 분열"[43]에 덜 민감하다고 한탄했다. 스타일러스 매거진의 콜린 맥엘리갓은 강렬한 멜로디에도 불구하고 작사가로 퇴보해 예전보다 더 '아시닌' 소리를 냈다고 전했다.[52] 《빌리지 보이스》에서 로버트 크라이스트고는 "우리는 자이언츠처럼 생겼다"[53]를 "선택 컷"으로 인용하여 "시간이나 돈 가치가 없는 앨범에 수록된 좋은 노래"[54]를 나타냈다.

2011년 대서양횡단주의는 NPR뮤직에 의해 2000년대 50여 개의 가장 중요한 음반 중 하나로 선정되었고,[55] 롤링 스톤은 이 잡지의 10년말 리스트에서 57위에 올랐다.[56] 2013년 Death Cab for Cutie는 앨범에 수록된 모든 곡에 데모를 포함해 비닐이나 MP3 다운로드로 이용할 수 있는 리마스터로 10주년을 맞이하여 앨범을 다시 발매했다.[57] 반면 피치 포크 편집장인 이안 코헨,"몇 기록 순간 그런 종류의 위조하다 것을 형성과 듣기 정서적인 경험, 당신은(에서 줄을 던져서 무슨 생각을 한다고 생각하기로 추진하고 자신을 열때 쓴 회고 작품에서 그 해에, 엔터테인먼트 위클리의 카일 앤더슨 Transatlanticism"고전 indie-rock의 음반"[58]요구했다.'L'ightness'), 그 속에서 자신을 볼 수 있을 만큼 충분히 보편적인 존재가 되도록 대담하게 행동하라.[44]

레거시

대서양횡단주의는 인디 록이 문화세력이 된 순간에 풀어지면서 전형적인 팬베이스 밖의 인기를 얻었다. 신스, 머더드 마우스, 인터폴과 같은 데스캡은 인기와 음반 판매량이 증가했다.[59] 이 앨범은 또한 에모 팬들에게 크로스오버 히트곡이 되었다. 작가 앤디 그린왈드는 당시 스핀의 커버스토리에서 "죽음의 택시는 새로 생겨난 10대 에모(the emo over ground)에 친밀하고 섬뜩한 인디 록을 전달할 수 있는 방법을 찾았다"고 제안했다.[30] 이 그룹은 에모 음악과의 연관성을 거부하면서,[21] 그들이 자주 비교되는 대시보드 고백과 함께 투어를 하자는 제안을 거절했다.[30]

이 밴드는 A&R 대표들이 이 밴드를 콜드플레이에 대한 미국의 해답으로 보는 등 대규모 입찰 전쟁을 촉발시켰다.[30] 인터스코프의 지미 아이오빈 씨는 우체국과 데스캡 양쪽에 서명하기 위해 싸웠으며 "왜 내가 다른 택시만큼 팔리지 않는 택시만 원하겠느냐"[3]고 외쳤다고 한다. 기바드는 "우리는 인디 록 밴드가 되는 것을 끝냈다. 우리가 이룬 성과에 자부심을 느끼지만, 어떤 장르나 연령대를 뛰어넘는 관객들에게 다가가는 것이 저에게는 훨씬 더 신나는 일이라고 말했다. [10] 2004년 11월까지 이 그룹은 바숙을 떠나 주요 음반사 애틀랜틱 레코드와 전세계적인 장기 계약을 맺었다. 밴드를 계약하는 과정은 어렵고 1년 동안의 일이었다; 아틀란틱은 4인조의 나머지 바숙 계약을 매수하고 그들에게 빚진 나머지 두 장의 앨범에 대해 그 레이블을 지불해야 했다.[28]

기바드는 이후 기브 업(Give Up)과 대서양횡단주의(Transatlanticism)의 발매와 함께 "나는 이보다 더 창조적으로 영감을 받은 해를 보낸 적이 없다"고 말하며, 트랜대서양주의를 밴드가 가장 좋아하는 앨범으로 꼽았다.[2]

트랙리스트

모든 가사는 Ben Gibbard가 썼다.

No.제목음악길이
1."새해"벤 기바드, 닉 해머, 제이슨 맥거르, 크리스 월라4:06
2."밝음"기바드3:30
3."제목 및 등록"기바드, 왈라3:39
4.엑스포 86기바드, 왈라4:11
5."침착의 소리"기바드2:12
6."티니 선박"기바드, 하머4:21
7."트랜스포트로틱스"기바드, 왈라7:55
8."조수석"기바드3:41
9."내부 장식가의 죽음기바드2:56
10."우리는 거인처럼 보였다"기바르, 하머, 맥거, 왈라5:32
11."색깔의 결핍"기바드3:35
2013년 보너스 비닐 LP/MP3 다운로드[57] 재발급
No.제목음악길이
1."새해 (데모)"벤 기바드, 닉 해머, 제이슨 맥거르, 크리스 월라3:17
2."밝음(데모)"기바드4:24
3."타이틀 및 등록(데모)"기바드, 왈라3:42
4.엑스포 86 (데모)기바드, 왈라5:00
5."침착의 소리(데모)"기바드2:36
6."티니 선박 (데모)"기바드, 하머4:55
7."트랜타트 대서양주의 (데모)"기바드, 왈라6:13
8."조수석(데모)"기바드3:19
9.실내 장식가의 죽음(데모)기바드3:11
10."우리는 거인처럼 보였다(데모)"기바르, 하머, 맥거, 왈라3:52
11.컬러 부족(데모)기바드3:24

인원

큐티를 위한 죽음의 택시

  • Benjamin Gibbard – 보컬, 기타, 피아노, 풋스톰, 손뼉치기 효과로 "The Sound of Setting"
  • 닉 하머(Nick Harmer) – 베이스 기타, "Transatlanticism"에 대한 보컬, "The Sound of Setting"에 대한 발 스텀프 및 손뼉치기 효과
  • Jason McGerr – 드럼, 타악기, 풋 스텀프, 손뼉치기 효과 "침착의 소리"
  • Christopher Walla – 기타, 키보드, 샘플, 제작, 혼합("Expo 86"과 "The Sound of Setting" 제외), 녹음, "Transatlanticism"에 대한 보컬

추가인원

  • Ed Brooks – 마스터링
  • John Goodmanson – "Expo 86"과 "The Sound of Setting"에서 혼합
  • Rob Herbst – "The Sound of Setting"에 대한 발로 뛰기 및 손뼉치기 효과
  • 숀 넬슨 – "Transatlanticism"의 보컬
  • John Roderick – "트랜스태클리즘"의 보컬
  • Phil Wandscher – "Transatlanticism"의 보컬
  • Mike Kezner – 시타, "내부 장식가의 죽음"의 보컬

차트

차트(2003-04) 피크
포지션
US 빌보드 200[29] 97
US 독립 앨범(빌보드)[60] 8

인증

지역 인증 인증 단위/판매
캐나다(음악 캐나다)[61] 금 50,000double-dagger
미국(RIAA)[62] 금 500,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.
double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

참조

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외부 링크