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리세 트레핫

Lise Tréhot
리세 트레핫
1864년 리세
태어난(1848-03-14)1848년 3월 14일
죽은1922년 3월 12일 (1922-03-12) (73세)
프랑스 파리 16구
직업아트모델,드레스메이커
활동년수1866–1872
유명한피에르 오귀스트 르누아르의 모형화

리제 트레호(Lise Tréhot, 1848년 3월 14일 ~ 1922년 3월 12일)는 프랑스의 미술 모델로, 살롱 초기인 1866년부터 1872년까지 화가 피에르 오귀스트 르누아르를 위해 포즈를 취했습니다. 그녀는 파라솔을 든 리세 (1867)와 여름에 (1868)와 같은 주목할 만한 작품들을 포함하여 20점 이상의 그림에 등장했고, 그녀는 이 시기에 여성 인물들을 등장시킨 르누아르의 거의 모든 작품의 모델이 되었습니다. 트레호트는 1883년 조르주 브리에르 드 리즐과 결혼하여 4명의 아이들을 키웠고, 그녀는 르누아르의 두 그림인 리세 봉제 (1867–68)와 리세 인 어 화이트 숄 (1872)을 물려주었고, 둘 다 현재 달라스 미술관이 소장하고 있습니다.[1][2]

초기생

1848년 3월 14일 프랑스 센에오이즈주 에크빌리에서 루이 트레호와 아멜리 엘리자베스 부댕 사이에서 태어났다. 그녀의 아버지는 1850년대 중반까지 마을의 우체국장이었고, 그 후 그는 온 가족을 파리로 이주시켜 17구에 있는 가게에서 레몬에이드, 담배, 와인을 팔았습니다.[3] 리세는 세 명의 형제와 두 명의 자매를 포함하여 여섯 명의 자녀를 둔 가정에서 네 번째였습니다. 이 시기의 문서에는 드레스메이커로서의 트레핫의 직업이 설명되어 있습니다. 그녀의 언니인 클레망스 트레호트는 화가 œ르의 연인이었고, 나중에 1865년 6월 말로트에 있는 그의 집에서 피에르 오귀스트 르누아르에게 그녀를 소개했습니다.

모델링기간

트레핫은 르누아르가 열여덟 살, 그가 스물다섯 살 때부터 모델로 활동하기 시작했습니다. 이 시기 트레핫의 초기 그림으로는 밀짚모자를 쓴 리세 (1866)와 리세 봉제 (1867–68)가 있습니다. 르누아르는 '다이애나'(1867)라는 이름으로 트레호트의 현대 누드를 그린 것으로 생각되지만, 1867년 살롱(Salon)에 의해 거절당했습니다.[note 1] 르누아르는 다음 해 1868년 살롱에서 호평을 받은 리세(1867)로 비평가들의 호평을 받았습니다. 이 인상주의 그림은 나무 사이로 햇빛이 내리쬐면서 나무가 우거진 공원을 거닐고 있는 실제 크기의 초상화로 트레핫을 묘사하고 있습니다.[6] 예술평론가 재커리 애스트룩리세의 트레핫을 "숲속의 파리 소녀"로 묘사했고, 노동자 계급의 소녀로 묘사했습니다.[6] 또한 에밀 졸라는 트레호트를 모네의 모델이자 후에 아내가 된 카미유 돈시외와 비교하며 승인했습니다.[1][9] 프랑스 미술평론가 테오도르 뒤레는 르누아르의 리세구스타브 쿠르베의 기법에서 파생된 것이기 때문에 살롱에 나타난 것은 "확실한 반대를 야기하지 않는다"고 나중에 관찰했습니다.[10] 그러나 르누아르가 트리호트의 얼굴을 어둠 속에 가리고 리세의 하얀 드레스에서 햇빛이 반사되는 것을 강조하기로 결정한 것은 이례적인 대조로 인해 여러 비평가들이 트리호트의 외모를 조롱했습니다.[5][11][12]

1869년 살롱에서, 트레핫은 어깨에서 떨어지는 헐렁한 블라우스를 캐주얼하게 입고 "여름에" (1868)라는 이름의 작품에 출연했습니다. 존 콜린스(John Collins)는 트레핫(Tréhot)의 "어둡고, 무거운 설정 및 무표정한 특징"이 이러한 초상화에서는 잘 작동했지만, 그녀가 예술가 알프레드 시슬리(Alfred Sisley)와 포즈를 취하고 있는 약혼한 커플(The Engaged Couple, 1868)과 같은 더 형식적이고 의상 지향적인 그림에서는 덜 성공적이었다고 지적합니다. 1869년 여름, 그녀는 르누아르와 함께 빌다브레이에 있는 그의 부모님 집으로 동행했고, 르누아르가 모네와 함께 물 위의 장면을 그린 부비발 근처의 센 강으로 여행을 갔습니다. 라 바르케(La Barque, 1870)는 이번 여름 휴가 동안 리세를 묘사한 것으로 생각됩니다.[2]

트레핫은 대략 1866년부터 1872년까지 그의 초기 살롱 기간 동안 르누아르의 20점이 넘는 그림에 등장했습니다.[1][6] 미술사가 존 하우스(John House)에 따르면, "리스는 이 시기에 르누아르의 거의 모든 여성 인물의 모델이었습니다."[13]

모델 활동을 하는 동안 르누아르와의 관계에 대해서는 거의 알려진 바가 없지만, 그녀는 1868년 12월 14일에 피에르라는 이름의 남자 아기를 낳았다고 전해지지만, 그가 어떻게 되었는지는 불분명하며, 그는 유아기에 사망했을 수도 있습니다. 1870년 7월 21일, 트레핫은 잔느(Jeanne)라는 이름의 여자 아기를 낳았고, 잔느는 젖은 간호사에게 자신의 아기로 자라도록 주어졌습니다. 르누아르는 잔느가 사망할 때까지 (그리고 그가 사망한 후 앰브로스 볼라드의 도움으로) 비밀리에 재정적으로 계속 지원했지만, 잔느가 생전에 그의 딸이라는 것을 공식적으로 또는 법적으로 인정한 적은 없었습니다.[6][14][15]

1872년 이후에는 알 수 없는 이유로 르누아르의 모델 활동을 중단했습니다. 트레핫은 르누아르의 초기 경력에서 중요한 부분이었지만, 그는 출판된 인터뷰, 회고록, 전기에서 그녀에 대해 언급한 적이 없습니다.[1][6]

만년

1883년, 트레핫이 르누아르의 모델 활동을 중단한 지 10년 이상이 지난 후, 그녀는 건축가 조르주 브리에르 드 리즐(Georges Brière de l'Isle, 1847–1902)과 결혼했습니다. 브리에르 드 리즐의 아내로서, 그녀는 두 아들과 두 딸을 키웠습니다.[6] 트레호트는 르누아르의 두 작품인 리세 봉제 (1867–68)와 하얀 숄을 쓴 리세 (1872)를 그녀의 아이들에게 물려주었습니다. 그녀는 죽기 전에 르누아르를 위한 시간 모델링과 관련된 많은 개인 문서들을 파괴했다고 합니다. 1922년 3월 12일 파리에서 73세의 나이로 사망했습니다.[8] 그녀는 Père Lachaise 묘지에 묻혔습니다.[2]

모델로 선택된 작품

트레호트의 작품 목록에는 최소 26점의 캔버스 유화가 포함되어 있는데, 그 중 24점은 르누아르가 그린 것이고, 2점은 프레데릭 바질(Frédéric Bazille, 1841–1870)이 그린 것입니다. 트레핫이 르누아르를 위해 무려 23개의 작품에 포즈를 취했을 것으로 생각되지만,[1] 그녀가 출연했던 르누아르의 두 사람있는 풍경(1866)은 '와 함께하는 여인(La Fille al l'Oasau)'으로 알려진 왼쪽 하단 모서리의 일부로만 남아 있습니다. 두 사람이 함께하는 풍경화는 바질의 스튜디오(1870)에 있는 그림 안에 한 폭의 그림으로 보존되어 있는데, 이 그림의 유일한 생존 이미지입니다. 트레핫은 바질의 또 다른 작품인 라 토탈레를 위해 포즈를 취했다고 여겨집니다.[6][11] 적어도 다이애나(Diana, 1867)라는 그림은 논쟁의 여지가 있으며, 트레핫이 아닌 다른 모델이 등장하는 것으로 생각됩니다.[note 1]

연도 이미지 제목 유형 치수 갤러리 메모들
1866 밀짚모자를 쓴 라이즈
(준필 아우 샤포 드 파유)
캔버스에 기름 묻히기 47x38.4cm 반스 재단 [6][16]
1866 스탠딩 영 우먼 캔버스에 기름 묻히기 24.5x14cm 개인수거 [17]
1866 시골에 앉아있는 젊은 여자 캔버스에 기름 묻히기 24.5x14cm 개인수거 [17]
1866 나무 옆에 서있는 여자 캔버스에 기름 묻히기 25.2 × 15.9 cm 국립미술관 [18]
1866 울타리 옆의 여자 캔버스에 기름 묻히기 25x16.1cm 국립미술관 [18]
1866 우먼 인 어 파크 캔버스에 기름 묻히기 26.1 × 16.1 cm 국립미술관 [18]
1866 두 사람이 함께하는 풍경(페이세이지 아베크듀스 피너지) 캔버스에 기름 묻히기 알 수 없는 그림의 일부만이 남아 있으며, '와 함께하는 여인(La Dame al'oiseau)'이라는 제목과 함께 앉아있는 여인만을 묘사하고 있습니다. 오른쪽 상단 모서리 부분이 없거나 파손된 것으로 추정됩니다. 이곳의 이미지는 바질의 그림인 '바질의 화실'(1870)에 전시된 르누아르의 그림을 클로즈업한 것입니다. [6][19]
1866 와 함께하는 여자 (리스: 필레 오아소) 캔버스에 기름 묻히기 81x65cm 니즈니노브고로드 국립미술관 [6][19]
1867–68 리세 봉제 캔버스에 기름 묻히기 55.9 × 45.7 cm 댈러스 미술관 [6]
1867 다이애나[주1] 캔버스에 기름 묻히기 197x132cm 국립미술관 [18]
1867 리세의 초상 (들꽃 꽃다발을 들고 있는 리세) 캔버스에 기름 묻히기 65.2 × 50.3 cm 개인수거 [1]
1867 파라솔과 함께 리세 캔버스에 기름 묻히기 184x115cm 박물관 포크왕 [6]
1868 초원의 여인 캔버스에 기름 묻히기 29x34.5cm 오르드루프가드 [20]
1868 정원의 여인 캔버스에 기름 묻히기 105.5 × 73.4 cm 쿤스트 박물관 바젤 [21]
1868 커플 (레 피앙세) 캔버스에 기름 묻히기 105x75cm 왈라프리차츠 박물관 [6]
1868 여름에: 공부 캔버스에 기름 묻히기 85x59cm 알테 국립갤러리 [6]
1869–70 개울가의 님프 캔버스에 기름 묻히기 66.5x124cm 내셔널 갤러리, 런던 [18]
1869–70 라토루테 캔버스에 기름 묻히기 132x127cm 파브르 박물관 [11]
1870 그리폰 개와 함께 목욕하기 캔버스에 기름 묻히기 184x115cm 상파울루 미술관 [6]
1870 알제의 여인 (Odalisque) 캔버스에 기름 묻히기 69.2 × 122.6 cm 국립미술관 [18]
1870 쥬네 팜므 단스 운 바크(라 바크) 캔버스에 기름 묻히기 29.5 × 33.2 cm 개인수거 [22]
1870 라프로메네이드 캔버스에 기름 묻히기 81.3x65cm 게티 센터 [13]
1871 잉꼬가 있는 여자 캔버스에 기름 묻히기 92.1 × 65.1 cm 솔로몬 R. 구겐하임 미술관 [1]
1871–72 하얀 숄을 입은 리세 캔버스에 기름 묻히기 56x46cm 댈러스 미술관 [6]
1871–72 팜므 데미누 카우치 (누드를 바꿈) 캔버스에 기름 묻히기 29.5x25cm 오르세 미술관 [23]
1872 정원에 앉아있는 파라솔을 든 여인 캔버스에 기름 묻히기 46x37.9cm 개인수거 [9]
1872 알제리 의상을 입은 파리 여성 (하렘) 캔버스에 기름 묻히기 156cmx129cm 국립서양미술관 [18]

참고 항목

메모들

  1. ^ a b c 일반적으로 트레핫은 다이애나의 모델로 받아들여지고 있지만, 2012년 미술사학자 마이클 F. 짐머만(Michael F. Zimmerman)은 그것이 트레핫이 아니라고 주장했습니다.[7] 오르세 미술관의 큐레이터 실비 패트리도 트레핫이 모델인지 의문을 제기합니다.[8]

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g Collins, John (2013). "트레핫, 리제." 질 버크 히미네즈(에드). 예술가 모델 사전. Routeledge. pp.526–528. ISBN9781135959210. OCLC46944625.
  2. ^ a b c d 쿠퍼, 더글러스 (1959년 5월). "르누아르, 리세와 르 œ르 가족: 르누아르의 초기 발달-1 리세에 관한 연구" 벌링턴 잡지, 101 (674): 162–171. OCLC 53397979. (구독 필수)
  3. ^ 화이트, 바바라 에를리히 (2017). 르누아르: 친밀한 전기. 템즈 앤 허드슨. ISBN 9780500774038. p. 82
  4. ^ 쿠퍼, 더글라스 (1959년 9월-10월). "르누아르, 리세와 르 œ르 가족: 르누아르의 초기 발전에 관한 연구-II:œ르스." 벌링턴 잡지, 101 (678/679): 320, 322–329. OCLC 53397979. (구독 필수)
  5. ^ a b 디스텔, 앤 (1995). 르누아르: 감각적인 비전. 에이브럼스 디스커버리 시리즈. 뉴욕: 해리 N. 에이브럼스, 25쪽. ISBN 9780810928756. OCLC 34704757.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q 집, 존. (2013) "리스 트레호트의 여러 얼굴: 피에르 오귀스트 르누아르의 파리앙 초상화" Dallas 미술관의 Heather MacDonald (ed.) 인상주의와 후기 인상주의. 리처드 R. 브레텔 강의 시리즈. 예일대 출판부 25-36쪽. ISBN 978-0-300-18757-1. OCLC 844731572.
  7. ^ Zimmermann, Michael F. (2012). "보헤미아에서 아카디아까지: 신경질적인 현대와 원시적인 영원 사이의 르누아르" (PDF). 짐머에서, 니나(에드). 르누아르. 보헤미아와 부르주아지 사이: 초창기. Ostfildern: Hatje Cantz Verlag. 21쪽. ISBN 9783720402002.
  8. ^ a b Patry, Sylvie (2022년 3월 24일). "르누아르의 모델이자 뮤즈인 리세를 찾아서" 주빌리 강연 시리즈 1922/2022 박물관 민속왕. 2022년 9월 21일 회수.
  9. ^ a b 스트리터, 테리 W. (1999) 19세기 유럽 예술: 주제 사전. 그린우드 프레스. 247-248쪽. ISBN 978-0-313-29898-1. OCLC 185705650.
  10. ^ 두레트, 테오도르 (1910). 마네와 프랑스 인상파. G. 리차드. 페이지 111. OCLC 744658.
  11. ^ a b c Tinterow, Gary. 앙리 로이레트(Henri Loyrette) (1994). 인상주의의 기원. 메트로폴리탄 미술관 페이지 140-142, 337. ISBN 9780870997174. OCLC 30623473.
  12. ^ 화이트, 바바라 에를리히 (2010). 르누아르:의 삶, 예술 그리고 편지. 에이브럼스 28쪽. ISBN 9780810996076. OCLC 503442731.
  13. ^ a b 하우스, 존 (1997). 피에르 오귀스트 르누아르: 라 프로메네이드. Getty Publications. pp. 14, 81. ISBN 9780892363650. OCLC 37109128.
  14. ^ 디스텔, 앤 (2010). 르누아르. 애버빌 프레스. 70-74쪽. ISBN 978-0789210579. OCLC 435419243.
  15. ^ 레인보우, 레베카(ed)(2006). 피카소에게 세잔: 아방가르드의 후원자 앰브로이즈 볼라드입니다. 메트로폴리탄 미술관. 146쪽, 149쪽. ISBN 978-1588391957. OCLC 185422996.
  16. ^ 루시, 마사. John House (2012). 반스 재단의 르누아르. 예일대 출판부 68-69쪽. ISBN 9780300151008. OCLC 742017633.
  17. ^ a b 크리스티 웹사이트에 인용된 바와 같이: 도버빌, G.-P. Michel Dauberville (2007). 르누아르: 카탈로그 Raisonne des Tableaux, 파스텔, 데신셋 아쿠아렐. 제390권 ISBN 9782916873008호 OCLC 297153894.
  18. ^ a b c d e f g 코만, 플로렌스 E. (2004) 인상주의, 친밀한 관점: 국립 미술관의 작은 프랑스 그림들. 국립미술관 30쪽. ISBN 978-1904832034. OCLC 55016362.
  19. ^ a b 르 œ르, 마르크 (1998년 5월). "1866년 르누아르의 그림" 벌링턴 잡지, 140 (1142): 320-322.
  20. ^ 질리언, 웨스 (2020년 8월 4일). 마네에서 모리조까지: 영국에 처음으로 온 인상파 그림 10점. 왕립 예술원. 2021년 8월 13일 회수.
  21. ^ 봇, 지안 캐스퍼(2004). 쿤스트 박물관 바젤. 재단 BNP 파리바 스위스 예술연구소와 협력. 41쪽. ISBN 9783908196303. OCLC 609181786.
  22. ^ Cooper(1959년 5월)에 인용된 바와 같이: Vollard, A. (1918). 피에르 오귀스트 르누아르, 타보, 파스텔 데신. 제1권 19호, 5쪽 "라 바르케"
  23. ^ 라클로트, 미셸 (1987). 오르세 미술관, 파리. H.N. Abrams, p. 87. ISBN 9780810914469. OCLC 15489594.

더보기

  • Gelineau, Jean-Claude (2007). 잔느 트레호트: 필레 카체 피에르 오귀스트 르누아르. 에쏘예. ISBN 9782865500307. OCLC 181092138.
  • 르 œ르, 마르크 (2002). "오 핀터, 오 프라임로 모델로 세우스 프라임로 아드미라도르: Historíaque Renoir nava 멩시오나바" [Le peintre, son premier modèle et ses amadiers: l'histoire dont Renoir ne voulait parler], Renoir: O Pintor da Vida, 상파울루, MASP, p. 33–65 (포르투갈어), 196–223 (프랑스어), et 255–279 (영어)
  • 르 œ르, 마르크 (2003년 7월). "리스 트레핫: 초상화 자연" 르누아르 미술관 협회. 레 아미스 뒤 르누아르. 5-9쪽. ISSN 1763-346X.
  • 르 œ르, 마르크 (2009). 르누아르는 드 라 보엠입니다. 파리, 레초프에 있는 예술가의 집. ISBN 978-2-84068-220-2. OCLC 451095813.

외부 링크

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