스르잔 드라고예비치

스르잔 드라고예비치
Срђан Драгојевић
2019년 드라고예비치
세르비아 국회의원
재직중 2013년 8월 ~ 2016년 5월
인적사항
태어난	(1963-01-01) 1963년 1월 1일 (60세) 베오그라드, PR 세르비아, FPR 유고슬라비아
정당	세르비아 사회당 (SPS) (2010-2017)
교육	베오그라드 대학교 베오그라드 예술 대학교
직업	임상심리학자 영화 및 텔레비전 감독
직업	영화감독 시나리오 작가 정치가의 입법자 시인의 저널리스트 베이시스트
활동년수	1986년 ~ 현재
주목할만한 작품	미니스모안젤리, 레파셀라르포르, 레인, 파라다
배우자.	타짜나 스트루가르 (m. 1988; div. 2005)
아이들.	5

스르잔 드라고예비치(세르비아 키릴 문자: с рђан д рагојевић, ř̩ ͡ʑ 드 ɡ로예 ʋ리트 ɕ(, 1963년 1월 1일 ~ )는 세르비아의 영화 감독, 각본가로 1990년대 세르비아 영화계에서 중요한 인물로 부상했습니다.

2010년부터 2017년까지 세르비아 사회당 소속이었습니다. 2013년 8월 말, 그는 세르비아 국회의 SPS 의원이 되었습니다.

초기의 삶과 경력

스르비카 출신의 언론인 아버지 안젤코 드라고예비치(1934~2017)와 프랑스어 번역가 어머니 질야나 사이에서 태어난 드라고예비치는 자신을 "세르비아의 중간 수준 공산주의자 노멘클라투라의 자녀"라고 묘사한 적이 있습니다.^[2] 그의 아버지는 베오그라드에 본사를 둔 일간지 보르바와 베체른예 노보스티에서 기자로 일했으며, 그 중에는 OUR Novosti 미디어 회사의 관리직도 포함되어 있습니다.^[3][4] 드라고예비치는 젊은 시절 펑크/뉴웨이브 밴드 TV 모로니에서 베이스 기타를 연주했습니다. 그는 또한 저널리즘에 손을 대며 Pole [hr] 신문과 Start [sh] 잡지에 글을 썼습니다.

그는 베오그라드 대학 철학과에서 임상 심리학 학위를 취득했습니다. 1987년 바호 샤라노비치의 지도 아래 예술대학 연극예술학부(FDU)에서 영화와 TV 연출을 공부하기 시작했고, 학위를 받았습니다.

이와 병행하여 드라고예비치는 1986년에 크니가아크치오네 포에지제(Knjiga akcione poezije)^[5]라는 시집을 출판하고 이로 인해 명망 있는 브랑코상(Branko's Award, sr)을 수상하는 등 활발한 시 활동을 펼쳤습니다. 그 자신의 인정으로, 그의 시의 대부분은 1920년대 소련 예술과 블라디미르 마야코프스키와 같은 시인들에 의해 영감을 받았습니다.^[6]

저에게 소련 예술은 20세기의 예술적 정점입니다. 수천 명의 사람들이 시를 듣는 이야기들은 저에게 흥미와 영감을 주었습니다. 그리고 단순한 시가 아니라 가장 세련된 예술이었지만 일반 대중, 즉 노동자와 농민에게 길을 찾아주었습니다. 그리고 중요한 아이디어를 전달하기 위해서입니다. 그리고 그 이전에는 시에 대한 경험이 전혀 없었습니다. 아시다시피, 제 [Knjiga akcione poezije] 책이 성공한 후, 세르비아 작가 협회는 저를 여러 문화 센터에서 다양한 시 낭독회에 보내주었습니다. 하지만, 여러분이 볼 수 있는 모든 것은 아마도 몸을 좀 풀기 위해 안으로 들어온 스무 명의 할머니들이었습니다. 젊은 사람은 보이지 않아요, 완전히 우울해요! 저는 제 매체를 바꿔야 한다는 것을 알았습니다, 바로 그때 그리고 거기.^[7]

드라고예비치는 이후 1988년에 영화 작업에 전념하기 전에 또 다른 시집인 치카코바치 팟키바베부를 출판했습니다. 그는 1995년에 이미 확립된 영화 감독으로 잠시 시로 돌아와 카트카드 발자 프로치타티 포네쿠 크누지구 다 이스파드네 글루피 우 드루슈트부를 개봉했습니다.

영화경력

데뷔와 초기

드라고예비치는 1992년 미니스모안젤리의 각본으로 감독 데뷔를 했습니다. 본질적으로 그의 FDU 대학원 논문 프로젝트는 베오그라드를 배경으로, 현지 로타리오에 의해 임신한 괴짜 10대 소녀에 대한 불손한 청소년 코미디로, FR 유고슬라비아와 결국 구 유고슬라비아 국가들의 나머지 국가들에서 거대한 영화 흥행으로 밝혀졌습니다. 1992년 FR 유고슬라비아에서 영화 홍보 주기 동안 젊고 기술적인 드라고예비치는 미니스모안젤리에게 예술적으로 접근하지 않는 것, 즉 유고슬라비아에 이전 뿌리가 없는 10대 코미디 하위 장르에 도박을 통해 상업 영화를 만들려고 의식적으로 시도하는 것에 대해 이야기했습니다.^[8] 이 신생 감독은 영화 제작에 대한 자신의 일반적인 접근 방식을 서구와 유사한 전문적인 영화 서비스를 제공하려고 노력하는 것으로 설명했습니다.^[8] 감독직을 계속 수행하면서도 영화 제작에 진출하는 미래의 커리어 목표를 밝히며, 그는 제작 중인 영화의 모든 측면을 감독하는 제작자로서 일하기를 원함으로써 영화의 상품화에 대한 그의 개방성을 이야기하면서, "숨은" 유럽의 자동차 영화에 대한 자신의 반대를 자랑스럽게 표명했습니다. 유럽에서 일반적으로 무시되는 관행인 이사를 계약자로 고용하는 것을 포함합니다.^[8] 드라고예비치는 수많은 미디어 출연에서 미니스모안젤리와 함께 "이 영화가 만들어진 상황을 고려할 때 이보다 더 나을 수 없는 견고한 제품을 제공했다"는 개인적인 의견을 표명하며 영화에 대해 이야기했습니다.^[8] 유고슬라비아에서 이 영화를 더 쉽고 효과적으로 홍보하기 위해 드라고예비치는 비평가들의 호평을 받고 영화제에서 유명한 유고슬라비아 블랙 웨이브 운동의 사회 문제 영화에 대한 반(反) 언급으로 "유고슬라브 핑크 웨이브"라는 용어까지 생각해 냈습니다.^[8]

1993년, 드라고예비치는 충성, 질투, 불륜, 친밀감에 대한 야심 찬 알모도바레스케 프로젝트를 시작할 예정이었고, 원래는 세 개의 개별 엔딩을 촬영하고 세 가지 버전의 영화를 배포할 계획이었습니다. 그러나, FR 유고슬라비아의 치솟는 인플레이션 속에서 국영 제작 스튜디오인 아발라 필름의 재정적인 내홍은 그 프로젝트에 종지부를 찍었습니다.^[9]

그는 알렉산다르 바리시치 (sr)와 함께 터보 포크 스타 드라가나 미르코비치의 스타 차량을 공동 집필하는 데 고용되었으며, 결국 1994년 블라디미르 ž브코비치 감독의 로맨틱 뮤지컬 코미디 슬랫쿠드스노바 (sr)가 되었습니다. 영향력 있는 세르비아의 쇼 비즈니스 에이전트이자 매니저인 Raka Jokić에 의해 제작되었으며, 그의 고객들은 포크 음악 장르의 현지 최고 판매 젊은 스타들을 포함하고 있습니다. 25살의 드라가나 미르코비치의 영화 플랫폼은 음악적으로 다른 빛을 보여주기 위한 것이었고, 따라서 그녀의 전국적인 명성을 높이기 위한 것이었습니다. 조키치가 몇 년 전에 그녀의 영화 하제다 세 볼리모로 다른 유명한 고객인 레파 브레나를 위해 일을 해냈던 것과 매우 유사합니다. 그녀는 크게 성공적인 2편의 돈벌이 프랜차이즈로 성장했습니다. 같은 패턴을 따라 조키치는 또다시 현지 영화 촬영의 저명한 사람들에게 자금을 던졌습니다. 그의 돈에 이끌려 수많은 세르비아 영화 및 음악 산업 사람들(드라고예비치, 브란카 카티치, 네보이자 바코체비치, 람보 아마데우스 등)은 평소 상업적인 포크 음악 환경과 완전히 떨어져 있었고 심지어 이념적으로도 반대하는 사람들이 이 영화를 하기 위해 몰려들었습니다. 하지만, Slatkooodsnova는 흥행 실패작이었고, 그 이후로 몇 년 동안 그것이 과도한 것으로 인해 캠프의 죄책감을 느끼는 즐거움이 될 수 있었습니다.

1994년에는 드라고예비치가 1995년 새해 전야 프로그램의 일환으로 RTS TV의 세 번째 채널(3K)에서 방송된 TV용 뮤지컬 코미디 Dva sata kvalitetnog TV 프로그램("두 시간의 양질의 TV 프로그램")의 각본과 감독을 맡았습니다. 다음 해인 1995년, 그는 RTS 시리즈 Otvorena vrata (열린 문)의 몇 편을 감독했습니다.

비평가들의 찬사

그의 데뷔 4년 후, 드라고예비치는 마침내 장편 영화 감독으로 돌아왔습니다 - 이번에는 전쟁으로 폐허가 된 보스니아를 배경으로 한 다크 코미디 요소를 포함한 논란이 많은 드라마인 레파셀라 르포 고어로 진행 중인 유고슬라비아 전쟁과 관련된 끔찍한 문제를 해결하기 위해 청소년 장르에서 완전히 벗어났습니다. 비평가들의 찬사와 더불어, 이 영화는 극장 상영 기간 동안 국내에서 70만 장 이상의 티켓이 판매되며 측정 가능한 상업적 영향을 미쳤습니다.^[10] 또한 많은 사람들이 전쟁을 강력하게 비난하는 반면 다른 사람들은 "파시스트 영화"로 간주하는 등 유럽 전역에서 이념적 측면에 대한 많은 논란을 불러일으켰습니다. 이 영화는 1996년 테살로니키 국제 영화제에서 심사위원단을 분열시켰을 뿐만 아니라 1996년 베니스 영화제에서 출품을 거부당하기까지 했는데, 이 영화는 영화제의 관객들에게 압도적인 히트를 기록했음에도 불구하고 결국 본상을 수상하지 못했습니다.^[11] 북미에서는 드라고예비치가 대륙 전역의 영화제 순회 공연에서 주목할 만한 상영 이후 거의 즉시 할리우드의 구애를 받기 시작하면서 이 영화는 다소 보편적인 찬사를 받았습니다. 그는 1996년 늦여름에 윌리엄 모리스 에이전시와 계약을 체결하고 로스앤젤레스로 날아가 여러 스튜디오 대표들과 회의를 했습니다.^[12] 그러나, 그가 제안 받은 대본에 크게 불만을 품은 감독은 집으로 돌아와 세르비아에서 또 다른 영화를 하기로 결정했습니다. 따라서 이 자리에서 그가 헐리우드에 잠깐 바람을 피운 유일한 가시적인 결과는 레파셀라 르포 고어의 북미 한정 극장 및 가정용 비디오 배급을 위한 폭스 로버와의 거래였습니다.

드라고예비치는 1996-97년 반정부 시위를 지지하기 위해 집회에서 연설하고 시위에 참여했습니다.

1998년 드라고예비치는 슬로보단 밀로셰비치의 세르비아 라네에서의 삶을 암울하고 비판적으로 묘사했는데, 이것은 젊은 감독에게 또 하나의 결정적인 성공이었습니다. 실화를 바탕으로 한 줄거리는 두 명의 베오그라드 젊은이들이 젊은 시절의 왕성함에서 청소년 비행과 강력한 범죄로 추락하는 과정을 그들의 개인적인 관계가 친밀한 우정에서 충동적으로 악랄한 경쟁 관계로 변하면서 FR 유고슬라비아의 경제 제재 속에서 추적합니다. 1998년 5월에 개봉하여 대부분의 지역 제작물과 마찬가지로 국영 방송사인 RTS와 같은 국가 기관의 자금 지원을 받은 이 영화는 밀로셰비치의 세르비아에 대한 감독의 잔혹한 묘사를 인정하지 않는 정부 요소의 강력한 반응을 이끌어냈습니다. 그들이 영화를 전면 금지하지는 않았지만 국영 인쇄 및 전자 매체에 영화의 광고를 게재하는 것을 거부함으로써 홍보 주기에 심각한 영향을 미쳤습니다.^[13] 북미의 영화제 서킷에서 영화 홍보를 하는 동안 드라고예비치는 밀로셰비치 아래 세르비아에서 영화를 계속 제작하는 것이 허용되지 않을 것이라고 우려를 표명했습니다.

그러한 두려움은 두샨 코바체비치의 1984년 연극 St.의 영화 각색을 위한 기금을 마련하려는 그의 시도로서 근거 없는 것으로 밝혀지지 않았습니다. 조지 슬레이더 드래곤은 재빨리 격추당했습니다.

할리우드 시대

1999년까지 드라고예비치는 세르비아를 그가 원하는 방식으로 영화를 만드는 것이 허락되지 않을 것이라는 깨달음을 얻었습니다. 따라서 그는 다시 한번 연못을 가로질러 자신의 선택지를 탐색하기 위해 할리우드 인맥을 요청했고, 선댄스 영화제에서 1월 레인 상영을 포함하여 미국으로부터 관심을 얻기 시작하면서 곧 미라맥스와 협상을 시작했습니다.^[14]

1999년 3월 말, 나토의 세르비아 폭격 일주일 후, 드라고예비치는 아내와 두 아이들과 함께 부다페스트로 가는 버스에 탑승하고 뉴욕으로^[15][16] 갔습니다. 그곳에서 그는 제28회 신인 감독/신인 영화 시리즈의 일환으로 현대 미술관 링컨 센터 영화 협회가 주관하는 레인 상영 일정을 잡았습니다.^[17] 조국을 폭격하는 나라에 도착하면서 그는 이상하고 불편한 처지에 놓였고 인터뷰에서도 그만큼 인정했습니다.^[18] 그는 미국에 남아 있었고, 미국 전역을 돌아다니며 영화제 상영(샌프란시스코 국제 영화제 포함)을 몇 차례 더 했다(샌프란시스코 국제 영화제 포함).

뉴욕 시

1999년 7월,^[19] 미라맥스와의 계약이 발표되면서 드라고예비치는 이후 2년간 미국에서 생활하고 일하며, 처음에는 뉴욕시에서 지내게 되었습니다. 그는 개발에 관심이 있는 모든 것(자신의 작품이나 다른 사람의 작품이 살 수 있는 권리)을 미라맥스에게 먼저 제공하고 미라맥스가 거부하면 다른 곳에서 자유롭게 쇼핑할 수 있도록 의무화하는 이른바 퍼스트 룩 계약을 맺고 있었습니다. 이 거래는 미라맥스가 대본, 책, 이야기를 제공하거나 그의 감성에 맞고 거부할 권리가 있다고 생각되는 아이디어를 다시 만드는 다른 방향으로도 기능했습니다.^[20]

그러나 드라고예비치는 스튜디오가 그의 제안을 승인하도록 설득하는 데 큰 문제를 겪었고,^[21] 그는 또한 그에게 제안된 아이디어가 마음에 들지 않았습니다.

드라고예비치는 도착하자마자 밀초 만체프스키의 대본 더스트를 제안한 미라맥스의 사장 하비 와인스타인을 만났습니다. 그러나 드라고예비치는 그것이 만체프스키가 감독할 수 있는 매우 개인적인 각본이라는 이유로 거절했고, 또한 그가 나중에 인터뷰에서 "처음에 그 대본은 와인스타인 형제의 그 당시 사이가 좋지 않았던 만체프스키에게 작은 '너에게' 제공한 것"이라는 것을 알게 되었기 때문입니다.^[22] 그 후 스튜디오는 드라고예비치에게 천국, 지옥, 연옥 3부작을 제안했지만, 그들은 특히 그가 지옥을 감독하기를 원했지만, 그는 다른 인터뷰에서 대본을 "내가 읽은 것 중 가장 바보 같은 것"이라고 부르며 격렬하게 거절했습니다.^[23] 대본은 결국 다니스 타노비치가 촬영하게 됩니다. 드라고예비치는 미국에 처음 도착했을 때부터 패트릭 마버의 연극 클로저 촬영에 관심이 있었지만, 스튜디오는 그를 계속 거절했고, 결국 2004년에 이 영화를 만들게 된 베테랑 감독 마이크 니콜스를 고용했습니다.^[23] 그 후 스튜디오는 드라고예비치 순록 게임을 제공했고, 밥 와인스타인은 그것을 "우리가 가진 최고의 대본"이라고 제시했다고 알려졌지만, 감독은 특별히 좋아하지 않았고, 더 나은 것이 나올 것이라고 생각하며 거절했습니다.^[23] 이후 인터뷰에서 드라고예비치는 "2년 반 후 (미라맥스의 다른 각본 제안을 받은 후) 그것이 그들이 가진 최고의 각본이라는 것을 깨달았기 때문에" 순록 게임 감독 제안을 수락하지 않은 것에 대해 유감을 표명했습니다.^[23]

로스앤젤레스

2000년 봄, 드라고예비치는 아내와 아이들과 함께 로렐 캐년에 정착하면서 로스앤젤레스로 이주했습니다.^[24] 그는 자신이 관심 있는 스튜디오 프로젝트, 즉 개발 단계에 있는 영화의 감독 오디션을 위해 계속해서 회의에 참석할 것입니다.

그는 자신의 인정으로 특히 '프리다'나 '탑에서 보는 시선'을 연출하는 데 관심이 있었습니다. 하지만 전자의 경우, 영화의 제작자이자 스타인 Salma Hayek가 여성 감독을 원했기 때문에, 후자의 경우, 그 일은 Julie Taymor에게 돌아갔습니다. 영화의 제작자들과 주연 기네스 팰트로는 드라고예비치의 반어적인 각본 해석을 좋아하지 않았고 대신 브루노 바레토가 그 자리를 얻었습니다.^[25] 그는 또한 멕시칸을 위해 출마했지만, 그 일은 고어 버빈스키에게 돌아갔습니다.

그가 할리우드 영화를 만들기까지 가장 근접한 것은 미라맥스와 멜 깁슨의 아이콘 프로덕션의 공동 제작으로 합의된 강도 높은 코미디 영화인 페이백 올스타 레뷰였습니다. 2000년 11월 드라고예비치가 "셰익스피어의 서브 플롯과 예측할 수 없는 구조를 포함한 독특한 장르의 혼합을 포함한 재미있고 상업적인 영화"로 구상한 프로젝트에 대해 낙관적인 분위기로 발표되었습니다.^[26] 줄거리는 라스베가스의 리비에라 카지노에서 연주하는 라운지 음악가 밴드가 그들이 공연하는 장소를 털기로 결정하는 것을 중심으로 전개되었습니다. 그들은 강도 사건을 성공적으로 해결했지만 도망치는 동안 문제에 부딪힙니다. 이제 갇힌 그들은 롤링 스톤 기자와의 인터뷰를 통해 자신의 이야기를 들려주는 조건으로 자신을 포기하기로 동의합니다.^[27] 계획된 줄거리는 많은 하위 줄거리와 함께 다양한 캐릭터가 등장했습니다.^[28] 그러나, 영화는 2001년 사전 제작 과정에서 SAG 파업 위협이 임박하고 워너 브라더스사가 모든 스타를 캐스팅한 오션의 11개 리메이크 작품을 사전 제작에 투입하겠다고 발표함에 따라 취소되었고, 미라맥스는 이 영화가 페이백의 흥행 매력을 위태롭게 할 것이라고 생각했습니다.^[29] 그 후 몇 년 동안, 드라고예비치는 솔직하고 다채로운 인터뷰로 알려졌고, 그 경험에 대해 공개적으로 이야기했습니다.

사실 모든 것이 좀 재미있습니다. 많은 대본을 거절하고, 또한 많은 제 아이디어를 거절한 후에 저는 정말로 제 머리를 맑게 해야 했습니다. 그래서 차를 빌려서 여름 내내 가족들과 함께 미국과 캐나다 전역을 여행하며 보냈습니다. 그 전에, 제 에이전트가 보내온 대본 더미 중에서, 저는 '페이백 올스타 리뷰'라는 것을 읽었고, 저는 그녀에게 그것이 그렇게 나쁘지는 않다고 말했습니다. 대부분은 그녀가 제가 모든 것을 거부하는 미치광이 같은 사람이라고 생각하지 않도록 하려는 바람에서였습니다. 몇 달 후 LA로 돌아온 후, 제 에이전트는 구체적으로 무엇에 관한 것인지 말하지 않고 아이콘에서 미팅을 잡았고, 그래서 저는 그것이 또 다른 일반적인 아이디어 교환이라고 생각했습니다. 그래서 30분 동안 즐거운 시간을 보낸 후에, 그들은 이 페이백 대본을 꺼냈고, 그 순간 저는 그들이 무슨 말을 하는지 전혀 알지 못했습니다. 이것이 대본이 저에게 남긴 깊고 지속적인 인상입니다. 그래서, 체면을 세우려고, 저는 그들에게 대본이 얼마나 힙하고 어떻게 광범위한 매력을 갖는지에 대해 말한 것 중 가장 일반적인 헛소리로 그들을 때리기 시작하지만 그것은 또한 똑똑합니다. 내 말은, 전혀 의미없는 헛소리. 그래서 이제 회의가 끝나고 완전히 얼굴이 붉어지고 당황해서 집에 갈 거예요. 그런데 제 에이전트가 전화를 걸어와 아이콘 사람들이 저의 '소재에 대한 비전'에 열광하기 때문에 제가 그 직업을 얻었다고 말합니다. 그래서 저는 빠르게 그 대본을 다시 읽고 제 자신이 무엇에 빠져들었는지 보기 위해 그 대본을 팠습니다. 저는 무서워서 몸이 얼어붙었습니다. 그것은 절대적인 쓰레기 더미였습니다. 그 후 저는 대본을 개선하기 위해 6개월 동안 치열한 싸움을 벌였습니다. 창의적인 관점에서 보면, 배설물 한 그릇을 건네받고 그것으로 반쯤은 식사를 하도록 요청받은 요리사와 같았습니다. 그리고 사업적인 측면에서도 6명의 임원이 제 머리 위에 서서 모든 것을 마이크로 관리했기 때문에 그만큼 힘들었습니다. 전체적으로 저는 그들이 최종 결정권을 가지고 있다는 생각을 받아들일 수 없었기 때문에 각본과 캐스팅을 놓고 1년 동안 싸웠습니다. 우리는 결국 타협안으로 보이는 것에 도달했습니다: 그들은 제 버전의 대본을 받아들였고, 저는 예를 들어 조슈아 잭슨과 같은 그들의 형편없는 캐스팅 선택을 받아들였습니다. 저는 제가 처음 배우들을 감독한 적이 있다고 생각했기 때문에, 그들의 미국 임베이클과 함께 작업할 수 있어야 한다고 생각합니다. 베오그라드에서 사진 감독 두샨 족시모비치를 데려오기도 했습니다. 그러나 이 모든 논쟁 중에 비슷한 주제를 가진 Ocean's Eleven이 발표되었고 그들은 갑자기 프로젝트를 취소했습니다. 그래도 우리가 만들려고 했던 영화는 똥이 아니었을 겁니다. 그렇게 좋은 것도 아니었을 텐데, 오션스 일레븐보다는 확실히 더 좋았을 겁니다.^[23][22]

드라고예비치는 자신의 할리우드 경험을 요약하며 이렇게 말했습니다.

유럽 사람들은 미라맥스를 감독들이 원하는 모든 예술적 자유를 가지고 있는 예술적이고 독립적인 스튜디오로 보고 있습니다. 하지만 그건 절대 사실이 아닙니다. 이미 유명하거나 유명한 경우에만 가질 수 있습니다. 아니면 제작자와 스튜디오를 상대할 때 등을 돌린 유명 스타가 영화에 붙어 있다면 말입니다. 유럽 출신의 젊고 무명인 감독일 때는 예술적 자율성의 정도가 제로... 저는 몇 년 동안 제가 참여하고 싶은 특정 프로젝트를 위해 싸웠고, 제안, 해결책, 비평을 구두로 제공하면서 제가 준비한 대본 개선, 시각적 메모 등을 포함한 10페이지의 입력된 메모를 회의에 보여주었습니다. 그리고 그들은 항상 다른 사람을 선택합니다. 마침내 그들이 감독에게 진정으로 원하는 것은 열정뿐이라는 깨달음과 깨달음의 순간을 가질 때까지 말입니다. 창의성도 지식도 지성도 아닌 맹목적인 열정만이 가능합니다. 그들은 감독을 작가로 보지도 않고, 심지어 장인으로도 보지도 않습니다. 장인들은 여러분 주변의 조감독이나 DOP 같은 사람들입니다. 그들에게 감독은 촬영장 분위기가 좋은지 확인하는 (하급) 계약자입니다. 그리고 그것이 결국 제가 진절머리가 나고 떠나기로 결심한 이유입니다.^[23][22][30]

세르비아로 돌아가기

2001년 말, 드라고예비치는 미국에서 영화를 만들지 않고 고국으로 돌아갔습니다. 제작자 빌랴나 프르바노비치와 함께 2002년 제작사 델리리움 필름스(Delirium Films[sr])를 설립했습니다.

2003년 초, 그는 이미 런던 웨스트 엔드에서 무대에 오른 앤드류 로이드 웨버의 뮤지컬을 기반으로 한 영화인 뷰티풀 게임의 대본을 개발하고 감독하기 위해 고용되었다고 발표되었습니다.^[31] 드라고예비치(Dragojevique)는 미국의 젊은 작가와 함께 1970년대 웨스트 벨파스트를 배경으로 한 벤 엘튼(Ben Elton)의 이야기를 각색한 각본을 구상했습니다. 이 이야기는 개신교와 가톨릭 신자들이 그들을 둘러싼 종파적 긴장과 같은 축구팀에서 경기를 한다는 내용입니다.^[32] 그러나 결국 아무 일도 일어나지 않았고 몇 년 후 드라고예비치는 인터뷰에서 두 곡을 삭제하려는 자신의 열망에 대해 프로듀서들과 갈등이 일어났다고 밝혔습니다.^[30]

비슷한 시기에, 그는 또한 제작자 친구인 줄리아 로젠버그와 함께한 멜빈 줄스 부키에트의 홀로코스트 이후 소설, 그리고 줄리안 반스의 1992년 소설 호저를 바탕으로 한 제안된 영화와 같은 여러 프로젝트를 착수하려고 시도했지만, 두 프로젝트 모두를 위한 기금을 모을 수 없었습니다. 그는 또한 1990년대 3부작의 마지막 편으로 개념화된 1999년작 호밀 속의 커(Cum in the Rye)라는 영화에 대한 아이디어를 가지고 있었지만 충분한 자금을 조달할 수 없었습니다.

2004년 여름, 그는 불과 3주 만에 각본을 처음부터 쓴 것으로 알려진 후, 그의 가장 큰 상업적 히트작의 속편인 미니스모안젤리 2를 만들기로 결정했습니다.^[33] 핑크 인터내셔널 컴퍼니와 공동 제작하여 2005년 초에 개봉한 미니스모안젤리 2는 나쁜 평가와^[35][36] 심지어 스탠 드라고티의 1989년 코미디 영화 '그녀는 통제 불능'을 표절했다는 비난을 받았음에도 불구하고 70만 장의^[34] 입장권이 팔리며 세르비아에서 흥행 기록을 깼습니다.^[37] 드라고예비치 자신은 이 영화를 "1980년대 미국 B-코미디 장르와의 열린 대화"라고 언급하기도 했습니다.^[38] 그럼에도 불구하고, 일부 관찰자들은 그가 프로젝트에 참여한 것을 그가 정말로 관심 있는 프로젝트들을 재정적으로 가능하게 할 수 있는 빠른 상업적 흥행을 위한 시도로 보았습니다.^[23] 드라고예비치는 처음에는 그런 용어를 사용하는 것을 피했지만,^[39] 몇 년 후 일부 인터뷰에서 이를 명시적으로 인정했습니다.^[40][41]

비슷한 시기에 드라고예비치는 우로슈 스토야노비치의 영화 찰스턴 자 옥젠쿠의 대본 초안 중 하나를 썼고, 그는 "스크루볼 코미디 또는 포스트모던 프랭크 카프라"라고 썼지만, 스토야노비치는 결국 영화와 다른 방향으로 나아갔습니다.^[38]

그 직후, 드라고예비치는 미니스모안젤리 프랜차이즈의 세 번째 작품을 작업하기 시작했습니다. 이것은 그가 디미트리예 보이노프와 공동 작곡을 했지만 페타르 파시치에게 감독직을 맡긴 미니스모안젤리 3: 로켄롤 우즈브라치 아우다락을 낳았다. 이 접근법은 할리우드 영화의 라인을 따라 이루어졌습니다. 이 대본은 7명의 감독에게 제공되었으며, 감독들은 마지막에 선택된 파시치와 함께 시구를 해야 했습니다.^[42] 그래도 전작에 비해 평이 더 나빠졌고 영화는 흥행에 실패했습니다. 드라고예비치는 몇 년 후인 2009년 미니스모안젤리 사건을 정리하면서 다음과 같이 말했습니다.

아시다시피, 저는 원작의 팬들뿐만 아니라 업계 사람들이 속편에 대해 느끼는 적대감을 충분히 이해하고 받아들입니다. Anjeli 2는 오로지 제가 3년 넘게 싸웠던 프로젝트를 위한 기금을 마련하기 위한 저의 간절한 바람에서 만들어졌습니다 - 공산주의와 자본주의로의 전환에 관한 어두운 정치 스릴러인 Julian Barnes의 Porcupine을 영화화한 것입니다. Anjeli 2는 2005년에 극장에서 정말 잘나가기 시작했지만 곧 부트레그 카피가 등장했고 영화는 여전히 좋은 수익을 올렸지만 우리는 호저를 위한 초기 자금으로 사용될 것으로 예상되는 금액을 모금하지 못했습니다. 저는 또한 보스니아 대표가 유리이미지 세션에서 때린 거부권에 대해서도 언급해야 하는데, 이것은 호저가 만들어질 가능성을 거의 완전히 없앴습니다. 또한 Anjeli 3는 1999년 프로젝트를 포함한 Pink International Company와의 동일한 패키지 계약의 일부였습니다. 그러나 영화가 촬영된 후, 핑크 텔레비전은 마음을 바꾸어 2006년에 핑크에서 TV 영화로 상영되는 대신, 안젤리 3가 극장 개봉에 들어갔습니다. 흥행에 실패했고, 안젤리2가 벌어들인 돈을 거의 다 녹여버렸습니다. 사실이 있은 지 몇 년이 지난 지금, 저는 시적인 정의도 있다고 말할 수 있습니다: 이 두 영화를 만들게 된 저의 동기는 단지 돈을 버는 것뿐만 아니라, 다른 진지한 영화를 만들 수 있게 해준 것입니다. 그리고 저는 궁극적으로 그 목표를 달성하지 못했기 때문에, 제가 아는 한, Anjeli sequences로부터의 어떤 재정적 효과도 의미가 없습니다. 그 두 영화는 제 인생의 우회로였고, 그 영화들은 결과적으로 cul-de-sac이었습니다. 그리고 저는 그것에 대해 저 자신을 비난할 수 밖에 없습니다. 제가 바보였나요? 그럼요. 하지만 적어도 싸움은 붙였습니다. 세르비아에서는 대부분의 영화 제작자들이 아무것도 하지 않고 어제의 영광을 먹고 사는 것을 선호합니다. 저는 영화를 만드는 것을 좋아합니다.^[40]

드라고예비치는 존 쿠삭에 의해 브랜드 하우저라는 이름의 프로젝트에 참여했습니다. 세르비아인들이 지휘하기로 예정되어 있던 일이 벌어집니다. 그러나 아비 라르너가 이끄는 제작사 누 이미지는 대본을 다시 쓰고 싶어했고, 드라고예비치도 그 일을 맡았고, 그는 다시 디미트리예 보이노프를 영입하여 집필 협력을 계속했습니다. 드라고예비치(Dragojević)는 이 두 사람이 생각해낸 대본을 "현대의 닥터 스트레인지러브(Strangelove)"라고 표현했습니다. 드라고예비치는 불가리아에서 그의 세트 디자이너이자 사진 감독과 함께 준비 작업을 하며 3개월을 보냈고, 심지어 영화의 일부가 촬영될 모로코와 카자흐스탄의 장소로 날아가기도 했습니다. 영화 촬영이 시작되기 몇 주 전, 쿠삭은 1408을 촬영하던 런던에서 들어와 드라고예비치와 보이노프의 대본에 대한 불만을 토로하고 쿠삭 자신이 공동 집필한 오리지널 버전으로 돌아갈 것을 요구했습니다. 이로써 드라고예비치는 다음날 불가리아를 떠나기로 결정하면서 프로젝트에 참여하게 되었습니다. 그 영화는 결국 원작과 새로운 제목인 War, Inc.로 촬영이 되었습니다. 드라고예비치의 대본 재작성에서 영화에 등장한 유일한 세부 사항은 그가 이전에 영화 레인에서 사용했던 가상의 민주주의 라이트 담배 브랜드의 광고판이었습니다.

2007년 여름, 드라고예비치는 역사적인 멜로 영화 세인트를 촬영하기 시작했습니다. 제1차 세계 대전의 세르비아 전쟁 노력을 배경으로 삼각관계에 대한 두샨 코바체비치의 대본을 바탕으로 한 야심차고 값비싼 영화인 조지 슛 더 드래곤. 세르비아와 스릅스카 공화국 정부에 의해 상당 부분 자금이 지원된 이 영화는 세르비아에 대한 많은 언론의 관심을 높였습니다. 그것은 드라고예비치가 참여했던 영화 프로젝트 중 단연코 가장 큰 프로젝트였습니다. 하지만 영화 제작은 순탄치 않았습니다. 세르비아 언론은 세르게이 트리푸노비치가 주연으로 해고되고 밀루틴 밀로셰비치와 교체된 것부터 촬영 감독 밀젠 "크레카" 클랴코비치가 프로젝트를 중단하는 것까지 많은 현장 문제를 상세히 설명했습니다. 결국, 이 영화는 2009년 3월 중순 세르비아에서 극장 개봉을 앞두고 있었기 때문에, 드라고예비치 자신조차 브렘 잡지의 장문의 인터뷰에서 이 영화의 촬영 동안 자신이 한 몇 가지 선택에 대해 개인적인 실망감을 인정했습니다. 다른 것들 중에서 그는 "저는 이 영화에 너무 많은 에너지를 투자해서 걸작이 될 것이라고 믿기 시작했지만, 그렇지 않았습니다"^[40]라고 말했습니다.

2010년 말, 드라고예비치가 란코 보 ž리치와 공동 집필한 드라고예비치의 영화 몬테비디오는 긍정적인 평가와 상업적으로 큰 성공을 거두었습니다. 이와 함께 세르비아 집권당인 사회당(SPS)에 드라고예비치의 정치적 관여가 발표됐습니다.^[43][44]

2011년 10월 말, 드라고예비치의 최신 영화 파라다 이스가 초연했습니다. 세르비아의 동성애 권리라는 정치적으로 민감한 주제를 다루면서, 이 영화는 시사회에 이르기까지 약간의 논란을 일으켰습니다. 드라고예비치는 대담하게 "내 경력 중 최고의 영화"라고 발표했습니다.^[45] 그리고 곧 그 성명서는 "'하이 코미디'와 '하이 드라마'라는 개념 사이의 균형을 지속적으로 유지하고 시청자의 변연계에 의도적으로 영향을 미치기 위해 제가 매우 위험한 것을 통제하는 데 성공한 것에 대한 저의 만족의 결과라고 말하고 있습니다. 그래서 영화의 모든 부분에 필요하다고 생각되는 감정을 조작하고 그리고 그 모든 것이 제가 계획했던 감정적이고 인지적인 반응으로 이어집니다."^[46]

필모그래피

연도	영화	감독.	작가.	제작자	수상/노트
1992	우리는 천사가 아닙니다	네.	네.	아니요.
1994	Slatko od snova [sr]	아니요.	네.	아니요.
1994	Dva sata kvalitetnog TV 프로그램 [sr]	네.	아니요.	네.	TV드라마
1995	Otvorena vrata	네.	아니요.	아니요.	TV 시리즈, 몇 편의 감독.
1996	예쁜 마을, 예쁜 불꽃	네.	네.	아니요.	상파울루국제영화제 심사위원상
1998	상처	네.	네.	아니요.	스톡홀름 영화제 동상
2005	Mi nismo anđeli 2 [sr]	네.	아니요.	네.
2006	미니스모안젤리 3: 로큰롤 우즈브라차우다락	아니요.	네.	네.
2009	성 조지, 용을 쏘다	네.	아니요.	네.	몬트레알 세계 영화제 최우수 예술 공헌상
2010	몬테비데오, 보그테 비디오	아니요.	네.	아니요.
2011	파라다	네.	네.	네.	베를린국제영화제 3관왕
2014	아톰스키즈데스나 [sr]	네.	네.	네.
2020	자스토지	아니요.	아니요.	네.
2021	네베사 [sr]	네.	네.	아니요.

정치경력

2010년 12월, 이비차 다치치의 세르비아 사회당(SPS)과 드라고예비치의 연관성이 발표되었고, 47세의 영화감독이 당의 주요 위원회에 임명되었습니다.^[48] 같은 날 당 중앙위원회의 다른 임명자는 탁구 선수 알렉산다르 카라카셰비치, 성소수자 운동가 보리스 밀리치비치, 배우 바타 ž보지노비치, 은퇴한 장거리 육상 선수이자 전 올림픽 선수 프란조 미할리치, 은퇴한 핸드볼 선수 스베틀라나 키티치였습니다. 드라고예비치가 합류했을 때, SPS는 이미 세르비아 대통령이자 DS 지도자인 보리스 타디치와 긴밀하게 동맹하고 통제하는 민주당(DS)이 지배하는 다당제 연립 정권에 참여하고 있었습니다. 슬로보단 밀로셰비치(Slobodan Milošević)가 설립하고 이전에 대표를 맡았던 SPS를 고려할 때 세르비아 대중들 중 많은 사람들은 당에 합류하기로 한 기성 영화 감독의 결정을 놀랍고 이상하게 여겼습니다. 드라고예비치는 자신의 미디어 출연에서 세르비아 문화 정책을 개선하는 맥락에서 정치적으로 적극적이 되겠다는 동기를 부여하고, "베오그라드 영화 판매, 유감스러운 아발라 영화 상태, 2003년 이후 국립 박물관 폐쇄"를 변화를 시도할 것의 예로 들었습니다.^[47] 그는 또한 SPS가 "세르비아 전역의 작은 마을에서 폐쇄된 문화 센터의 부활"을 그의 주요 목표로 언급하기 전에 밀로셰비치가 SPS를 이끌 때부터 바뀌었다고 주장하면서 SPS가 "내 계획에 관심이 있는 유일한 당사자"라고 덧붙였습니다.^[49]

2012년 3월 말, 드라고예비치의 이름은 2012년 총선 250인 명단에서 55위로 제출되었습니다.^[50] SPS 구성원들 외에, 그 목록은 또한 통합 세르비아 연금 수급자당(PUPS)과 통합 세르비아(JS)의 후보들을 포함했습니다. 드라고예비치는 TV 토론 쇼와 대중 집회에 등장하면서 선거 ^[51]운동에 적극적으로 참여했습니다. SPS-PUPS-JS 목록은 44석의 의원직을 얻었는데, 이는 드라고예비치가 세르비아 의회에서 의원직을 얻지 못했다는 것을 의미합니다. 선거 후 세르비아 진보당(SNS)을 중심으로 한 연정은 SPS 명단과 함께 다치치를 총리로, 알렉산다르 부치를 제1부총리로 하는 정부를 구성했습니다.

그러나 1년 반 후, 드라고예비치는 의원직을 얻게 되었습니다.^[52][53] 2013년 8월 개각 이후, 이비차 다치 총리의 각료직과 알렉산다르 부치 총리의 재건 내각에 임명되면서, 두 명의 SPS 의원인 브란코 루 ž리치와 알렉산다르 안티치는 의원직을 사임했습니다. 루 ž리치와 안티치의 공석이 된 의회 자리는 밀루틴 므르콘지치와 스르잔 드라고예비치에게 넘겨졌습니다. 2014년 1월, 드라고예비치는 자신의 영화 협력자인 드라고안 비엘로글리치로부터 국회의원직을 수락한 것에 대해 비판을 받았습니다: "나는 그가 그것을 하지 않았더라면 좋았을 것입니다. 그 분위기는 그와 전혀 어울리지 않습니다. 그는 그들 모두보다 더 위대합니다. 이 의원직은 그 자체로 품위를 떨어뜨리는 것은 아니지만, 1990년대로 되돌아간다면, 그가 꽤 퉁명스럽게, 그리고 종종 뻔뻔하게 사람들의 얼굴을 향해 말을 했던 때를 생각하면, 이제 그는 길들여져서 의회 우리에 놓여진 멧돼지처럼 보입니다."^[55]

2017년 3월 세르비아 대통령 선거에서 야당 후보인 사샤 얀코비치를 공개적으로 지지하는 발언을 한 후, 그는 SPS에서 쫓겨났습니다.^[56]

2022년 2월, 드라고예비치는 2022년 세르비아 대통령 선거에서 야당 후보인 즈드라브코 포노시의 문화 고문이 되었습니다.^[57]

개인적인

드라고예비치는 1988년부터 2005년까지 의상 디자이너이자 비주얼 아티스트인 타티아나 스트루가르와 결혼했습니다. 그들은 딸 이리나와 에바, 그리고 아들 마티야 등 세 명의 자녀를 두고 있습니다.

참고문헌

외부 링크

• Srđan Dragojević at IMDb
• 트위터