시민 케인의 출처

Sources for Citizen Kane
A mustachioed man in a suit leans on a lectern and points to his right. Behind him to the left is a large picture of himself wearing a hat.
시민 케인의 오슨 웰즈

오슨 웰즈의 장편 영화 데뷔를 기념한 1941년 미국 영화 '시티즌 케인'의 출처는 프로젝트 시작 이후 추측과 논란의 대상이 되어왔다. 60년에 걸친 이야기로, 이 준물리학적 영화는 미국 신문의 거물 윌리엄 랜돌프 허스트와 시카고의 거물인 새뮤얼 인설과 해롤드 맥코믹에 바탕을 둔 허구의 인물 웰즈가 연기한 찰스 포스터 케인의 삶과 유산을 다룬다. 작가들의 경험과 지식을 풍부하게 결합한 이 영화는 허먼 J. 만키에비츠와 웰즈에게 아카데미 최우수 작품상(원제 시나리오상)을 받았다.

찰스 포스터 케인

성격검사만큼 행동의 서술이 아닌 영화를 만들고 싶었다. 이를 위해 나는 여러 방면, 여러 면의 남자를 원했다.

— Press statement issued by Orson Welles January 15, 1941, regarding his forthcoming motion picture, Citizen Kane[1]
주요 기사: 찰스 포스터 케인

오슨 웰즈는 찰스 포스터 케인의 주요 등장인물을 확인하지 못했다. 초창기 대본에 시나리오 작가 헤르만 J. 만키에비츠와 함께 작업한 존 하우스만은 케인은 허스트의 삶을 주요 소스로 삼는 등 서로 다른 성격의 종합체라고 썼다. "실은 간단하다: 찰스 포스터 케인의 기본 개념과 주요 라인과 그의 공적 생활의 중요한 사건들을 위해 만키에비치는 그의 모델로 윌리엄 랜돌프 허스트의 모습을 사용했다. 여기에는 다른 출처에서 발명되거나 파생된 사건과 세부 사항이 추가되었다."[2]: 444 하우스맨은 그들이 "퓰리처, 노스클리프, 맨크의 초대 보스인 허버트 베이어드 스워프를 포함한 다른 거대 언론인으로부터 일화를 받았다"[2]: 444 고 덧붙였다.

웰즈는 "허스트 씨는 케인과 상당히 닮았지만, 케인이 특별히 허스트에 기반을 둔 것은 아니지만, 많은 사람들이 그렇게 생각하고 있었다"고 말했다.[3]: 78 그는 특히 케인의 측면이 새뮤얼 인설과 해롤드 포울러 맥코믹이라는 시카고에서 그의 젊은 시절 친숙한 두 재계 거물들의 삶에서 비롯되었다는 것을 인정했다.[a][4]: 49

윌리엄 랜돌프 허스트

케인의 모델로 다양한 소스가 사용됐지만 윌리엄 랜돌프 허스트가 일차적인 영감이었다.
쿠바 특파원의 전보에 대한 케인의 반응—"너는 산문시들을 제공한다. 나는 전쟁을 제공할 것이다."—는 이 영화가 허스트에게 가장 노골적으로 암시하는 것이다.[5] : 159

윌리엄 랜돌프 허스트는 부자로 태어났다. 그는 애지중지하는 어머니의 아들로 자상했다. 그것이 그에 대한 결정적인 사실이다. 찰스 포스터 케인은 가난하게 태어났고 은행에서 자랐다.

— Orson Welles[6]

이 영화는 "시민 케인은 전적으로 허구적인 인물의 이야기"[7]: 42 라는 웰즈의 진술에도 불구하고 일반적으로 윌리엄 랜돌프 허스트를 소설화한, 거침없이 적대적인 패러디로 간주된다. 영화사학자 돈 킬본은 이 영화의 많은 이야기가 이미 출판된 허스트의 삶의 측면으로부터 파생된 것이며 "케인의 연설 중 일부는 허스트의 연설문을 거의 그대로 베낀 것"이라고 지적했다. 웰즈가 이 영화가 여전히 영향력 있는 출판사에 관한 것이라고 부인했을 때, 그는 많은 사람들을 설득하지 못했다."[8]: 222

허스트의 삶에서 가장 눈에 띄는 일화는 그가 유명하지만 거의 확실히 일러스트 작가 프레데릭 레밍턴과 주고받은 것이다. 1897년 1월, 레밍턴은 허스트의 뉴욕 저널에 의해 쿠바에 보내졌고, 리차드 하딩 데이비스의 스페인 식민 통치에 대한 봉기에 대한 보도에 동반할 삽화를 제공했다. 레밍턴은 하바나에서 허스트에게 모든 것이 조용하고 전쟁이 없을 것이기 때문에 그가 돌아오기를 원한다고 전갈을 보냈다. 허스트는 이렇게 대답한 것으로 되어 있는데, "제발 남으시오. 당신이 그림을 제공하면, 내가 전쟁을 제공하겠소." 비록 허스트가 황색 저널리즘의 이정표인 현재 전설적인 이야기의 진실을 부인했지만, 뒤이은 스페인-미국 전쟁은 "미스터 허스트의 전쟁"[9]으로 불리고 있다.

허스트 전기 작가 데이비드 나소는 케인을 "만화처럼 만화처럼 묘사했다"면서 "케인은 주위 사람들의 완전한 복종, 충성, 헌신, 사랑을 명령할 수 없기 때문에 내면에 움푹 패이고, 외톨이가 되어 있다"고 말했다. 허스트는 반대로 자신을 실패자로 여기지 않았고, 패배를 인정하지 않았으며, 마리온[데이비즈]이나 그의 아내에 대한 사랑을 멈추지 않았다. 그는 말년에 세계를 떠나 거대하고 음울한 예술이 깃든 은둔지에 몸을 담그지 않았다."[10]: 574

RKO 이사회에 앞서 시티즌 케인의 석방을 주장하면서 웰즈는 이 영화가 자신에 관한 것이라는 것에 그토록 많은 관심을 가져온 것은 허스트 자신이었고, 허스트 칼럼니스트 루엘라 파슨스가 허스트와 케인의 신원을 알리기 위해 가장 많은 노력을 하고 있다는 아이러니를 지적했다. 대중의 부정은 차치하고, 웰즈는 허스트가 공적인 인물이고, 공적인 인물의 삶의 사실들이 작가들이 소설의 작품으로 재편성하고 재구성할 수 있다는 견해를 견지했다. 웰즈의 법률 고문인 아놀드 와이스버거는 이 문제를 수사적 질문의 형태로, "남자가 그의 삶의 이야기를 저작권으로 만드는 것이 실제로 허용될 것인가?"[11]: 210–211 라고 말했다.

Welles는 Hearst를 기반으로 한 Mankiewicz의 첫 번째 드래프트에서 한 장면을 제외시켰다고 말했다. "원본 대본에는 허스트가 했던 악명 높은 일을 바탕으로 한 장면이 있었는데, 나는 아직도 출판용으로 반복할 수 없다. 그리고 나는 그것이 영화를 상하게 하고 케인의 성격과 맞지 않는다고 생각했기 때문에 그것을 중단했다. 내가 그것을 넣어두었더라면 허스트와 아무런 문제가 없었을 것이다. 그는 그것이 자신이라는 것을 감히 인정하지 않았을 것이다.[4]: 85

1971년 에세이 '케인 키우기'에서 영화평론가 폴린 카엘은 수잔 알렉산더 케인이 자신을 인터뷰한 기자에게 한 말에서 이 버려진 하위구도의 잔재물이 살아난다고 썼다: "이봐, 똑똑하면 레이몬드와 연락할 수 있을 거야. 그는 집사다. 너는 그에게서 많은 것을 배울 것이다. 그는 모든 시체가 묻힌 곳을 알고 있다." 카엘은 "이상하고 비밀스러운 연설이다. 첫 번째 초안에서 레이먼드는 말 그대로 시체들이 묻힌 곳을 알고 있었다. 맨키 이 사건은 때때로 그 기묘한 죽음의 토머스 인스의로 일컬어진다. 고약한 버전을 움푹 들어간 있었다."미국 영화계의 거물의 의심스러운 1924년 죽음에 허스트의 요트 한 손님 뒤에도 Kael의 주요 원인 오우세만 언급하며 불합리한[7], 영화 평론가 조나단 로젠바움이 쓴"it 체결하기 위한 안전한 것 같다. 이 책의 일부 버전은 만키에비치의 대본 초안에서 잘려나갔으며, 이후 웰즈가 편집해 추가했다.[12]

케인의 방탕한 소지품 수집이라는 캐릭터의 한 가지 특별한 면은 허스트에서 직접 가져갔다. "그리고 이것은 매우 의아한 일입니다 – 평생 동안 보지 않은 물건에 대해 현금으로 지불하는 사람입니다,"라고 Welles는 말했다. "그는 방금 물건을 획득했는데, 그 대부분은 개봉되지 않았고 상자 속에 남아 있었다. 그 정도까지는 정말로 허스트의 꽤 정확한 사진이야."[4]: 50 그러나 웰즈 자신은 허스트와 허스트 사이에 현저한 차이가 있다고 주장했다.[4]: 49 자나두는 캘리포니아 산 시메온에 있는 허스트의 큰 저택 허스트 성을 본떠 만든 것인데, 그곳에도 개인 동물원과 많은 예술품이 소장되어 있었다.[13]: 47

새뮤얼 인설

시카고의 공익사업 거물인 사무엘 인솔이 재산을 쌓다가 잃었고, 시카고 오페라 하우스를 지었다.

웰즈는 옛 찰스 포스터 케인의 메이크업 디자인 모델로 모리스 시더먼에게 콧수염을 기른 시카고의 산업가 사무엘 인설의 사진을 선물했다.[14]: 42, 46

토마스 에디슨의 원생인 인술은 전력회사 분야에서 가장 영향력 있는 인물이 된 초라한 출신이었다.[15] 그는 거의 20년 후배인 브로드웨이 천재와 결혼하여 재창업을 위해 거금을 썼고 시카고 시빅 오페라 하우스를 지었다.[16]

1925년, 글래디스 월리스 인술은 26년간의 공백을 깨고 시카고에서 2주간 진행된 <스캔들을 위한 학교>의 자선 부흥으로 무대에 복귀했다.[17] 1925년 10월 브로드웨이에서 공연이 반복되었을 때, 당시 뉴욕 타임즈의 연극 비평가였던 헤르만 만키에비치(Herman Mankiewicz)가 제작 검토에 투입되었다. 악명이 높아진 사건에서 만키에비치는 술에 취해 기자실로 돌아와 부정적인 평의 첫 문장만 쓴 뒤 타자기로 기절했다. 맨키에비치는 시민 케인의 각본을 쓰는 경험을 부활시켰고, 그것을 제디아 레랜드의 이야기에 접목시켰다.[b][18]: 77–78

1926년 인솔은 시카고의 스터드베이커 극장에 6년간 임대하여 그의 아내가 주연을 맡은 레퍼토리 회사에 자금을 대주었다. 글래디스 인설의 신경은 회사가 성공을 거두지 못하자 깨졌고, 인설의 40억 달러 금융제국이 대공황으로 무너지는 동시에 임대기간이 만료됐다.[19][20] 인솔은 1938년 7월 파산하고 불명예스럽게 세상을 떠났다.[21][22][23]

인설의 생명은 웰즈에게도 잘 알려져 있었다. 인설의 홍보 감독 존 클레이튼은 토드 스쿨의 웰즈의 스승이자 평생의 친구인 로저 힐의 친구였다.[11]: 211

해럴드 매코믹

케인처럼 해롤드 맥코믹은 귀족의 첫 부인인 에디스 록펠러와 이혼했으며, 겸손하게 재능 있는 유일한 두 번째 부인인 가나 월스카의 오페라 경력을 아낌없이 홍보했다.[4]: 497 1920년에 맥코믹은 그녀가 시카고 오페라에서 자자의 작품에서 주연을 맡도록 주선했다. 그녀는 이탈리아인 성악 강사가 그녀에게 매진된 시사회를 하루 앞두고 공연할 준비가 되어 있지 않다고 말한 후 해외로 도피했다.[24]: 40

기타 출처

케인의 캐릭터에 영감을 준 강력한 맥코믹 계열의 또 다른 멤버는 로버트 R이었다. 시카고 트리뷴지의 십자군원정 발행인 맥코믹.[25]: 6

작곡가 데이비드 락신에 따르면 베르나르 헤르만은 케인의 이야기의 상당 부분이 맥코믹에 기반을 두고 있다고 말하곤 했지만, 현란한 캐릭터에는 웰즈도 상당 부분 있었다고 한다.[26]

웰즈는 케인에게 또 다른 영감으로 금융가 바질 자하로프를 꼽았다. 웰즈는 "이 위대한 군수품 제조사인 자하로프가 죽기 전 마지막 날 장미 정원에서 장미꽃 얘기만 하며 돌아다니는 장면에서 케인 '뉴스 다이제스트'에 숨겨진 카메라 순서에 대한 아이디어를 얻었다"고 말했다.[4]: 75 영화학자 로버트 L. 카링거는 웰즈가 자하로프를 연기한 라디오 부고 대본인 1936년 12월 3일을 검토했고, 다른 유사점을 발견했다. 개막 장면에서 자하로프의 비서들은 그의 성의 거대한 벽난로에서 많은 비밀 서류를 불태우고 있다. 일련의 목격자들이 그 재벌의 무자비한 관행에 대해 증언한다. "마침내 자하로프 자신이 나타나는데, 그는 오랜 정부를 위해 획득한 몬테카를로의 거대한 궁전에서 하인들을 제외하고 홀로 죽음을 눈앞에 둔 노인이다. 그의 죽어가는 소원은 저 장미꽃 덤불에 의해 태양 아래에서 쫓겨나는 것이다.'"[27]: 18

웰즈의 친구인 배우 휘트포드 케인의 성은 찰스 포스터 케인에게 사용되었다.[28]: 120

제디아 릴랜드

애슈턴 스티븐스(1920)

1940년에 웰즈는 오랜 친구인 머큐리 극장 동료인 조셉 코튼을 초대하여 맨키에비치의 집에서 처음 리딩을 하기 위해 작은 그룹에 가입시켰다. 코튼은 이렇게 썼다.

웰즈는 "그냥 듣기만 하면 될 것 같다"고 말했다. "이 영화의 제목은 '시민 케인'이고, 나는 누구를 연기하는지 추측한다." 그는 내게로 돌아섰다. "자신을 제디아 레랜드라고 생각하는 게 어때? 그런데 그의 이름은 제드 해리스와 당신의 에이전트인 릴랜드 헤이워드를 합친 것이다." "모든 유사성이 사라진다." 허먼이 나를 안심시켰다. 오늘 오후의 정원 판독이 계속되었고, 수성 배우들이 도착하기 시작하면서 이야기는 숨쉬기 시작했다.[29]

웰즈는 보그다노비치에게 "나는 리랜드를 엄청난 애정으로 여긴다"고 [4]: 84 말했고 제드 릴런드의 캐릭터는 조지 스티븐스의 삼촌이자 자신의 절친한 소년 시절 친구인 드라마 비평가 애쉬튼 스티븐스에 바탕을 두고 있다고 덧붙였다.[4]: 66 미국 드라마 평론가들의 학장으로 여겨지는 스티븐스는 1894년 샌프란시스코에서 저널리즘 활동을 시작했고 3년 후 허스트 신문사에서 일하기 시작했다. 1910년 그는 시카고로 건너가 40년간 극장을 취재하며 웰스의 후견인인 모리스 번스타인 박사의 절친한 친구가 되었다.[30] 웰즈가 어렸을 때 스티븐스가 허스트에 대한 이야기를 들려주곤 했는데, 릴런드가 영화에서 톰슨에게 케인에 대해 이야기한 것처럼 말이다.[11]: 188

웰즈는 그가 허스트의 삶에 대해 알고 있는 대부분의 것을 스티븐스로부터 배웠다고 말했다. 웰즈는 스티븐스에게 시티즌 케인 대본의 사전 복사본을 보냈고, 촬영 중 그를 촬영장으로 데려갔다.[c] "더 빨리 그는 그 영화를 보고 그 노인이 그것에 흥분할 것이라고 생각했다," 라고 웰즈가 말했다. "애쉬튼은 정말 훌륭한 사람들 중 하나였소. 마지막 댄디들 - 그는 허스트에서 50년 정도 일했고 그를 흠모했다. 신사라... 제드와 아주 비슷하다.[4]: 66

새뮤얼 인설과의 결혼 6년 전인 1893년 글래디스 월리스

만키에비치는 연극 비평가로서의 초기 경력에서 발생한 사건을 릴랜드에 편입시켰다. 만키에비치는 1925년 10월 글래디스 월리스의 <스캔들을 위한 학교> 제작의 개봉을 검토하도록 임명되었다. 레이디 티즐 역에서 첫 밤 공연을 한 후 만키에비치는 기자실로 돌아왔다. 전기 작가 리차드 메리만은 다음과 같이 썼다.

그는 56세의 백만장자가 18세의 흥겨운 연기를 하는 광경을 보고 격분했다. 허먼이 알고 있는 한 남자가 그녀를 위해 장신구처럼 사준 모든 제작진이 그녀를 위해 사준 것이다. 허먼은 다음과 같이 쓰기 시작했다. "글래디스 월리스 양은 늙고 절망적일 정도로 무능한 아마추어로서 어젯밤 문을 열었는데..." 그때 허먼은 기절하여 타자기의 윗부분에 털썩 주저앉았다.[18]: 77–78

무의식적인 만키에비치는 그의 상사 조지 S. 카우프만에 의해 발견되었는데, 그는 다음 날 타임즈 리뷰가 나타날 것이라는 간결한 발표를 작성했다.[d][32]

맨키에비치는 시민 케인을 위해 사건을 부활시켰다. 케인의 두 번째 부인이 오페라에 데뷔한 후 비평가 제드 릴랜드는 술에 취해 기자실로 돌아온다. 그는 자신의 리뷰의 첫 문장을 쓴 후 타자기의 윗부분에 기절한다: "Susan Alexander, 예쁘지만 절망적으로 무능한 아마추어인 Miss Susan Alexander.[33]

수전 알렉산더 케인

허스트는 이 영화가 마리온 데이비스를 묘사한 것으로 추측되는 것에 동요했지만, 웰즈는 항상 수잔 알렉산더 케인이 데이비스를 기반으로 한 것이라는 사실을 부인했다.

자신이 선택한 소프라노를 위해 오페라 하우스를 지은 것은 실존 인물이었고, 영화 속 많은 부분이 그 이야기에서 차용된 것이지만 그 남자는 허스트가 아니었다. 케인의 두 번째 아내인 수잔은 실제 소프라노를 기반으로 하지도 않는다. 대부분의 허구의 등장인물들처럼 수잔이 다른 허구의 등장인물들과 닮은 점은 꽤 놀랍다. 마리온 데이비스에게 그녀는 전혀 닮지 않았다.

— Orson Welles[6]

수전 알렉산더 케인의 캐릭터가 마리온 데이비스에 바탕을 두고 있다는 가정은 허스트가 시민 케인을 파괴하려 했던 주요한 이유였다.[34] 데이비스의 조카 찰스 레더러는 허스트와 데이비스가 시민 케인을 본 적이 없다고 주장했지만, 신뢰받는 친구들이 표출한 분노를 근거로 이를 비난했다. 레더러는 데이비스가 실패자이고 알코올 중독자라는 어떤 암시가 자신에 대한 어떤 불리한 언급보다도 허스트를 괴롭힌다고 믿었다.[35]

웰즈는 데이비스의 사후에 출판된 자서전에 대한 서문에서 그의 소설 창작과 데이비스의 뚜렷한 차이를 그렸다: "수전은 케인의 아내였고 마리온은 허스트의 정부였다는 것은 오늘날 변화하는 의견의 풍토에서 추측할 수 있는 것보다 더 중요한 차이점이다. 아내는 꼭두각시였고 포로는 죄수였다. 정부인은 결코 공주보다 작지 않았다. …그 부인은 허스트의 소유물이 결코 아니었다. 그는 언제나 그녀의 구혼자였고, 그녀는 그의 마지막 생애까지 30년 이상 동안 그의 마음의 소중한 보물이었다. 그들의 이야기는 정말 사랑이야기다. 사랑은 시민 케인의 주제가 아니다."[6]

웰즈는 데이비스를 "비범한 여자"라고 불렀다. 도로시 커밍고어가 영화에서 연기한 캐릭터와는 전혀 다른 것이다."[4]: 49

Ganna Walska는 Harold F.와 결혼했다. 자신의 부족한 오페라 경력을 아낌없이 홍보한 매코믹.

그는 인설의 시카고 오페라하우스 건립과 맥코믹의 두 번째 부인인 가나 월스카의 오페라 커리어를 아낌없이 홍보한 것을 각본에 직접적인 영향을 끼친 것으로 꼽았다.[4]: 49 동시대인들은 월스카가 끔찍한 목소리를 가졌다고 말했다. 이날 뉴욕타임스의 헤드라인에는 '나비처럼 실패한 가나 월스카: 푸치니의 여주인공의 에세이를 쓸 때 또 다시 음성이 그녀를 사막으로 만든다'[36]와 '엠메'가 실렸다. 월스카는 노래할 야망에 매달린다"[37]고 말했다.

1996년 뉴욕타임스는 "1943년 회고록 'Always Room at the Top'에 따르면 월스카는 자신의 신경을 정복하고 목소리를 가다듬기 위해 온갖 유행의 말뚝을 시도했다"고 보도했다. "아무것도 효과가 없었소. 하바나에서 지오다노의 페도라 공연을 하는 동안 그녀는 너무 끈질기게 열쇠를 떼어내서 청중들이 그녀에게 썩은 야채를 던져 주었다. 오슨 웰즈가 시민 케인을 위해 신문 발행인의 두 번째 부인 캐릭터를 조작하기 시작했을 때 기억했던 사건이었다."[38]

레더러는 자신이 읽은 대본에는 마리온과 허스트의 풍미가 전혀 없었다고 말했다.[4]: 497 레더러는 데이비스가 술을 마시고 조각 퍼즐을 맞추었다고 언급했지만, 이러한 행동은 수잔 알렉산더의 성격을 규정하는 데 도움을 주기 위해 영화에서 과장된 것이었다.[4]: 497–498

영화계의 거물인 줄스 브룰라투어의 두 번째와 세 번째 부인인 도로시 깁슨과 호프 햄튼도 이 캐릭터를 고무시켰다고 생각되는 다른 배우들이다. 이 두 배우 모두 무성 영화의 덧없는 스타들로서 후에 오페라 분야에서 한계 경력을 쌓았다.[39] 애틀랜틱 시티 나이트클럽에서 수전 알렉산더 케인과의 인터뷰는 그녀가 공연하고 있던 런다운 클럽에서 에블린 네스빗 해빙과의 현대 인터뷰에 바탕을 두고 있었다.[2]: 452–453

수잔 알렉산더의 성은 만키에비츠의 비서 리타 알렉산더에게서 따온 것이다.[28]: 120

짐 게티스

Caricature of a big, heavyset man in a striped convict suit, and wearing a monocle
찰스 F의 태드 도건의 캐리커처 허스트의 뉴욕 저널 (1905년 11월 10일)에 등장한 머피는 시민 케인의 보스 짐 W. 게티스(Boss Jim W. Gettys)에 의해 묘사된다.

정치적 보스 짐 W. 게티스의 캐릭터는 찰스 F.를 바탕으로 한다. 뉴욕시의 악명 높은 탐모 홀의 정치 기계 리더 머피.[7]: 61 허스트와 머피는 허스트가 미국 하원에 당선된 1902년 정치적 우방이었으나, 허스트가 뉴욕 시장에 출마한 1905년 적수가 되었다. 허스트는 "...태머피가 알고 있는 가장 배고프고 이기적이며 갈취적인 보스"라고 불린 머피의 인물인 탐만 홀에서 그의 쓰레기 같은 신문들을 돌렸다. 머피는 어떤 조건에서도 허스트가 선출되지 않을 것을 명령했다. Hearst 투표용지는 이스트 강에 버려졌고, 그의 상대에게 유리한 새로운 투표용지가 인쇄되었다. 허스트는 약 3,000표 차이로 패배했고 그의 신문들은 부정선거에 대해 맹렬히 비난했다.[40]

투표 사흘 뒤인 1905년 11월 10일 죄수 줄무늬를 쓴 머피의 역사적인 만화가 등장했다.[40] 자막에는 "조심해, 머피! 델모니코에서 싱싱까지 쇼트 락스텝... 뉴욕의 모든 정직한 유권자들은 이 복장을 하고 있는 너를 보고 싶어해."[41]

시티즌 케인에서는 보스 짐 게티스(촬영 대본에 "에드워드 로저스"로 이름 붙여진)가 케인이 감옥에서 줄무늬를 쓰고 있는 모습을 담은 만화를 인쇄한 것에 대해 다음과 같이 훈계한다.

만약 내가 신문을 가지고 있고, 다른 누군가가 하는 방식이 마음에 들지 않는다면, 가령 어떤 정치인이든, 내가 가진 모든 것을 가지고 그들과 싸울 것이다. 오직 나만이 그에게 줄무늬가 있는 죄수복을 입고 있는 모습을 보여주지 않을 것이다. 그래서 그의 아이들은 신문에서 그 사진을 볼 수 있었다. 아니면 그의 어머니.

계단에서 게티스를 뒤쫓으면서 케인은 싱싱으로 보내겠다고 위협한다.[42]: 219–225

내부 농담으로 웰즈는 그의 멘토 로저 힐의 장인의 이름을 따서 게티스라고 명명했다.[4]: 63

기타 문자

하우스맨은 월터 P라고 주장했다. 대처는 느슨하게 J. P. 모건에 근거하고 있었지만, 모건이 월가의 금융 및 철도회사와 결부되어 있는 구식 19세기 자본가라는 일반적인 의미에서만 그러했다.[43]: 55

Welles가 15살이었을 때 그는 Maurice Bernstein 박사의 병동이 되었다. 번스타인은 시티즌 케인의 유일한 주요 인물 중 일반적으로 긍정적인 연기를 받는 성이다. 비록 번스타인 박사는 이 영화의 등장인물과는 전혀 달랐지만(아마 솔로몬 S에 바탕을 둔 것 같다.) Hearst의 사업부장인[44]: 241 Carvalho) Welles는 그의 성을 사용하는 것은 가족 농담이었다고 말했다: "나는 단지 그를 웃기기 위해서 라디오에서 항상 사람들을 '번스타인'이라고 부르곤 했다."[4]: 65–66 작곡가 데이비드 락신은 슬로운이 번스타인을 묘사한 것에 대해 "버나드 헤르만(Bernard Herrmann: 그는 베니를 닮았고, 그와 같이 행동하며, 심지어 그와 같이 말하기도 한다)"[26]라고 묘사했다.

인콰이어러의 편집자인 허버트 카터는 배우 잭 카터의 이름을 따서 명명되었다.[24]: 155

"로즈버드"

웰즈가 제시하는 찰스 포스터 케인은 사랑 외에는 돈으로 살 수 있는 모든 것을 가진 사람이었다. 그는 그것이 부족했는데, 그것이 그가 원했던 전부였다. 왜냐하면 그는 자기 자신에 대한 사랑 외에는 줄 사랑이 없었기 때문이다. 그는 광활하고 화려한 궁전에서 외롭게 어린 시절로 돌아가자고 외치며 죽었다

— Robbin Coons, Associated Press (May 1, 1941)[45]

웰즈는 1941년 1월 언론 발표에서 "모든 아이디어 중 가장 기본적인 것은 그 남자가 명백히 무의미하게 죽어가는 말의 진정한 의미를 찾는 것"이라고 썼다. 그는 '로즈버드'의 의미를 설명했는데, "그의 잠재의식 속에는 소박함, 편안함, 무엇보다 집안에서 책임감이 결여된 것을 나타냈으며, 케인이 결코 잃지 않았던 어머니의 사랑을 상징하기도 했다."[1]

웰즈는 "로즈버드" 장치를 만키에비치에게 돌렸다. 웰즈는 "로즈버드는 여전히 남아있다. 왜냐하면 그것이 그들이 보드빌에서 말하듯이 우리가 내릴 수 있는 유일한 방법이기 때문이다"라고 말했다. "그럭저럭 효과가 있지만, 나는 아직도 그것에 대해 그다지 열의가 없고, 그도 그랬다고 생각하지 않아." 웰즈는 그들이 단어의 의미에 대한 중요성을 줄이고 "미키를 빼내려고"[4]: 53 시도했다고 말했다.

1940년 초 각본의 첫 초안을 시작하면서 만키에비치는 비서에게 "로즈버드"를 언급했다. 그녀가 물었을 때, "장미봉은 누구인가?"그것은 사람이 아니라, 그것이다"라고 그가 대답했다. 전기 작가 리차드 메리만은 만키에비치 자신의 손상된 어린 시절의 상징은 그가 공공도서관을 방문했을 때 도난당한 귀중한 자전거였으며, 처벌로서 그의 가족과 대체되지 않았다고 썼다.[e] 카엘은 "그는 평생을 슬퍼했다"고 썼다. 카엘은 만키에비츠가 케인을 괴롭혔던 상실감에 소년시절의 감성을 담았다고 믿었다.[7]: 60

Hearst 전기 작가 Louis Pizzitola는 "로즈버드"가 Hearst의 어머니에 의해 초상화가이자 풍경화가인 Orrin Peak에 의해 붙여진 별명이라는 한 역사학자의 진술을 보도했다.[f][46]: 181 [47] "로즈버드"의 기원에 대한 또 다른 이론은 자하로프가 "로즈버드"에 의해 조종되기를 바라는 죽어가는 소망과 유사하다는 것이다.[48]

1989년 작가 고어 비달은 "로즈버드"가 허스트가 데이비스의 클리토리스를 위해 사용했던 별명이라고 말했다. 비달은 데이비스가 몇 년 후에 레더러에게 이 친밀한 이야기를 했다고 말했다.[49][50] 영화 평론가 로저 에버트는 "일부 사람들은 '로즈버드'가 윌리엄 랜돌프 허스트가 마리온 데이비스의 해부학에서 친밀한 부분을 위해 애지중지하는 이름이었다는 것을 알게 되면서 허먼 맨키위츠가 행복해진 이야기에 반했다"고 말했다.[51][52] 웰즈 전기 작가 프랭크 브래디는 1970년대 후반에 신문 기사로 이 이야기를 추적했고, "오손(또는 만키에비치)이 어떻게 이 가장 사적인 발언이 설명되지 않는 것을 발견할 수 있었는지, 그리고 왜 35년이 넘게 걸렸는지, 이런 선정적인 근거가 등장하는데는 그 이유를 밝혔다.알 수 없다. 만약 이 가능성이 매우 낮은 이야기가 부분적으로 사실이라면…허스트는 비록 그런 어떤 연관성이 웰즈 쪽에서는 결백한 것 같지만 묵시적인 함축에 화가 났을지도 모른다."[44]: 287 하우스맨은 "로즈버드"의 기원에 대한 이 소문을 부인하면서, 자신이 "너무 자극적인" 것에 대해 들었을 것이고, 웰즈는 "40년 넘게 그런 비밀을 결코 지킬 수 없었을 것"[53]이라고 주장했다.

1914년 켄터키 더비의 우승자인 올드 로즈버드는 케인의 수수께끼 같은 마지막 말에 만키에비치의 선택을 고무시켰다.

1991년 기자 에드워드 캐슬은 웰즈가 "로즈버드"를 위해 미국 원주민 민속학자, 교육자, 작가 로즈버드 옐로우 로프의 이름을 빌렸을 수도 있다고 주장했다. 캐슬은 둘 다 1930년대 후반에 서로 다른 쇼에서 일했던 뉴욕의 CBS 라디오 스튜디오의 동일한 로그인 시트에서 두 사람의 서명을 발견했다고 주장했다.[54] 그러나 '로즈버드'라는 단어는 웰레스가 아닌 만키에비츠가 쓴 초안 대본에 등장한다.[55]: 82

패트릭 맥길리건은 2015년 웰즈 전기에서 만키에비치 자신이 유명한 경주마 올드 로즈버드의 이름에서 로즈버드라는 단어를 따왔다고 진술했다고 보도했다. 만키에비치는 1914년 켄터키 더비에서 승리한 말에 내기를 걸었고, 맥길리건은 "올드 로즈버드는 잃어버린 젊음과 가족과의 이별을 상징한다"고 썼다. 만키에비치 주지사는 허스트 전기작가 페르디난드 룬드버그가 제기한 1947년 표절 소송의 증언에서 정신분석을 받은 적이 있으며, [시민 케인]의 상황과 약간 유사한 상황에서 로즈버드가 두드러진 역할을 했다고 말했다.[56]

3월 뉴스

테디 루즈벨트(토마스 A). 커란) 3월 순서에 따라 케인과 함께 뉴스에서 캠페인을 벌인다.

"시티즌 케인이 윌리엄 랜돌프 허스트에 대한 공격으로 널리 보여졌지만, 헨리 R을 겨냥한 공격이기도 했다. 로저 에버트는 "루스와 그의 얼굴 없는 그룹 저널리즘에 대한 개념은 당시 그의 타임지와 타임지 3월 뉴스릴에서 연습했다"고 썼다.[52]

영화가 시작되는 3월 순서에 관한 뉴스는 타임사가 1935년부터 1951년까지 영화관에서 상영한 뉴스 다큐멘터리 및 극화 시리즈인 <시간의 행진곡>을 풍자하고 있다. 최고조에 달했을 때 "시간의 행진"은 한 달에 2,500만 명의 미국 영화팬들에 의해 보여졌다.[57] 보통 뉴스레터 시리즈로 불리던 이 영화는 사실 표준 뉴스레터보다 두 배나 긴 단편 장편 영화의 월화 시리즈였다. 그 영화들은 주관적인 관점으로 교훈적이었다.[58]: 75–76 타임지의 편집자들은 그것을 "사진 저널리즘"이라고 묘사했다. 타임지 3월과 뉴스리엘의 관계는 주간지 해석적 뉴스매거진의 일간지와의 관계와 비교되었다.[59]

영화사학자 에브라임 카츠는 "타임의 3월 스타일은 역동적인 편집, 배짱 있는 수사 보도, 냉철하고 거만한 내레이션이 특징"이라며 "시티즌 케인의 오슨 웰즈가 아름답게 패러디했다"고 덧붙였다."[60]: 901

1935년부터 1938년까지[61]: 47 웰즈는 영화판보다 앞서 라디오 버전의 '시간의 행진곡'[62]: 77 을 발표한 유명하고 인정받지 못한 배우들의 회사의 일원이었다. 그는 타임의 만성가 레이먼드 필딩이 "주제, 술어, 형용사, 그리고 다른 영어의 요소들이 모두 예측 불가능하고 문법적으로 허가받지 않은 위치에 이르게 되는 터무니없는 종류의 문장 구조"[58]: 8–9 라고 묘사하는 "타임 스피크"[58]: 84 라고 불리게 된 것에 정통했다. 3월 뉴스에서 윌리엄 앨런드는 나레이터 웨스트브룩 반 보히스의 흉내를 냈다: "훌륭한 모방" 웰즈는 나중에 말했다. "그러나 그는 '이번 주, 모든 남성들에게 꼭 그렇듯이, 죽음이 찰스 포스터 케인에게 왔다.' 우리는 매일 그렇게 하곤 했다. 일주일에 5일!"[4]: 74–75

웰즈는 루스를 위해 이 영화를 상영했다: "그는 이 영화를 처음 본 사람들 중 한 명이었다."라고 웰즈는 말했다. "그와 클레어 루스는 그것을 좋아했고 소화를 보고 폭소를 터뜨렸다. 그들은 그것을 패러디로 보고 그렇게 매우 즐겼는데 - 나는 그것을 그들에게 넘겨야 한다."[4]: 74 웰즈는 Archibald MacLeish를 통해 루스를 만났고,[63]: 205 루스 가족의 재정적 지원은 1937년 11월에 머큐리 극장을 여는 데 도움을 주었다.[2]: 304–305

캘로우는 3월 순서에 대한 뉴스를 "영화에서 가장 인상적이고 가장 많이 언급된 단 하나의 요소"[64]: 524 라고 불렀다. 놀랍게도, 비평가 아서 나이트는 1969년에 그 순서가 미국 텔레비전에서 제시된 대부분의 인쇄물에서 제외되었다고 보고했다.[65]: 14

메모들

  1. ^ 웰즈는 "맥코믹과 오페라에 관한 모든 것들이 있다. 나는 시카고 시절의 그것으로부터 많은 것을 끌어냈다. 그리고 사무엘 인설."[4]: 49
  2. ^ 만키에비치는 그의 리뷰를 시작했다. "글래디스 월리스, 늙고 절망적으로 무능한 아마추어 …" 릴랜드의 리뷰는 "미스 수전 알렉산더, 예쁘지만 절망적으로 무능한 아마추어 …"
  3. ^ 애슈턴 스티븐스의 동생인 배우 랜더스 스티븐스가 상원 조사관으로 시민 케인에 최종 출연했다.[31]
  4. ^ "스캔들 스쿨, 미세스와 함께. 지난 밤 리틀 극장에서 인설 역의 레이디 티즐 역은 레이디 티즐 역의 인설 역은 리틀 극장에서 제작되었다. 내일신문에서 검토될 겁니다."
  5. ^ 만키에비치 전기작가 리처드 메리만은 "찰스 포스터 케인의 썰매의 원형은 이 자전거였다… 그 자전거는 헤르만의 프러시아 아버지에 대한 쓰라림과 어린 시절의 사랑 부족의 상징이 되었다"[18]: 300 고 썼다.
  6. ^ 펙이 피비 허스트에게 로즈버드 별명을 붙여준 것은 캘리포니아 주립대학 치코가 실시한 1977년 보니 이즈탐이라는 연구원 구술 역사 인터뷰다.[46]: 469

참조

  1. ^ a b "Orson Welles explains the meaning of Rosebud in Citizen Kane". Wellesnet. August 5, 2007. Archived from the original on 2017-04-16. Retrieved 2016-01-18.
  2. ^ a b c d Houseman, John (1972). Run-Through: A Memoir. New York: Simon & Schuster. ISBN 0-671-21034-3.
  3. ^ Estrin, Mark W., ed. (2002). Orson Welles: Interviews. Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi. ISBN 978-1-578-06209-6.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Welles, Orson; Bogdanovich, Peter; Rosenbaum, Jonathan (1992). This is Orson Welles. New York: HarperCollins Publishers. ISBN 0-06-016616-9.
  5. ^ Lebo, Harlan (1990). Citizen Kane: The Fiftieth Anniversary Album. New York: Doubleday. ISBN 978-0-385-41473-9.
  6. ^ a b c Davies, Marion (1975). Pfau, Pamela; Marx, Kenneth S. (eds.). The Times We Had: Life with William Randolph Hearst. Foreword by Orson Welles (two pages preceding unpaginated chapter index). Indianapolis and New York: Bobbs-Merrill Company, Inc. ISBN 978-0-672-52112-6.
  7. ^ a b c d Kael, Pauline; Welles, Orson; Mankiewicz, Herman J. (1971). "Raising Kane by Pauline Kael". The Citizen Kane Book. Boston: Little, Brown and Company. pp. 1–84. OCLC 301527105. Archived from the original on 2006-06-20. Retrieved 2015-08-23.
  8. ^ Kilbourne, Don (1984). "Herman Mankiewicz (1897–1953)". In Morsberger, Robert E.; Lesser, Stephen O.; Clark, Randall (eds.). Dictionary of Literary Biography. Vol. 26: American Screenwriters. Detroit: Gale Research Company. pp. 218–224. ISBN 978-0-8103-0917-3.
  9. ^ Campbell, W. Joseph (December 2001). "You Furnish the Legend, I'll Furnish the Quote". American Journalism Review. Philip Merrill College of Journalism. Retrieved 2016-02-03.
  10. ^ Nasaw, David (2000). The Chief: The Life of William Randolph Hearst. Boston,MA: Houghton Mifflin Harcourt. ISBN 0-395-82759-0.
  11. ^ a b c Leaming, Barbara (1985). Orson Welles, A Biography. New York: Viking Press. ISBN 978-0-618-15446-3.
  12. ^ Rosenbaum, Jonathan (April 26, 2002). "Hollywood Confidential: The Cat's Meow". Chicago Reader. Archived from the original on December 5, 2020. Retrieved January 13, 2013.
  13. ^ Howard, James (1991). The Complete Films of Orson Welles. New York: Carol Publishing Group. ISBN 0-8065-1241-5.
  14. ^ Gambill, Norman (November–December 1978). "Making Up Kane". Film Comment. 14 (6): 42–48.
  15. ^ Owens, Russell (April 8, 1934). "Another Vivid Scene Ends in Insull's Amazing Drama". The New York Times.
  16. ^ Talley, Robert (October 19, 1932). "Insull Lavished Riches on Wife; Comeback On Stage Fails". The Florence Times. NEA Service. Archived from the original on December 5, 2020. Retrieved December 13, 2014.
  17. ^ "Mrs. Samuel Insull Returns to Stage". The New York Times. May 23, 1925.
  18. ^ a b c Meryman, Richard (1978). Mank: The Wit, World and Life of Herman Mankiewicz. New York: William Morrow and Company, Inc. ISBN 978-0-688-03356-9.
  19. ^ "Drama Items from the Nation's Second City". The New York Times. October 16, 1932.
  20. ^ "Samuel Insull Jr., 82; Son of Utility Magnate (obituary)". The New York Times. January 10, 1983. Archived from the original on November 7, 2020. Retrieved December 5, 2020.
  21. ^ "Insull Drops Dead in a Paris Station". Montreal Gazette. July 18, 1938. Archived from the original on December 5, 2020. Retrieved December 5, 2014.
  22. ^ "Fortune Shrank to $1,000, Samuel Insull Will Shows". Reading Eagle. August 12, 1938. Archived from the original on December 5, 2020. Retrieved December 5, 2014.
  23. ^ "Insull Left $1,000 Cash and Debt of $14,000,000". Herald-Journal. August 12, 1938. Archived from the original on December 5, 2020. Retrieved December 5, 2014.
  24. ^ a b Higham, Charles (1985). Orson Welles: The Rise and Fall of an American Genius. New York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-31280-6.
  25. ^ Thomas, Bob, ed. (1973). "Citizen Kane Remembered [May–June 1969]". Directors in Action: Selections from Action, The Official Magazine of the Directors Guild of America. Indianapolis: The Bobbs Merrill Company, Inc. pp. 1–11. ISBN 0-672-51715-9.
  26. ^ a b "American Composers Orchestra – David Raksin remembers his colleagues". Americancomposers.org. Archived from the original on December 9, 2008. Retrieved January 22, 2009.
  27. ^ Carringer, Robert L. (1985). The Making of Citizen Kane. Berkeley and Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-20567-3.
  28. ^ a b Whaley, Barton 2016-04-07년 웨이백 머신에 보관, Orson Welles: 마법의 사나이 Lybrary.com, 2005, ASIN B005HEHQ7E
  29. ^ Cotten, Joseph (1987). Vanity Will Get You Somewhere. San Francisco, CA: Mercury House. p. 34. ISBN 978-0-916-51517-1.
  30. ^ "Biography of Ashton Stevens, Ashton Stevens Papers". Newberry Library, Roger and Julie Baskes Department of Special Collections. Archived from the original on 2013-05-15. Retrieved 2015-08-23.
  31. ^ "Landers Stevens". AFI Catalog of Feature Films. American Film Institute. Retrieved 2016-01-18.
  32. ^ "A New 'School for Scandal'". The New York Times. October 23, 1925.
  33. ^ Dirks, Tim. "Citizen Kane, page 5". Filmsite.org. Archived from the original on December 8, 2014. Retrieved November 29, 2014.
  34. ^ Epstein, Michael; Lennon, Thomas (1996). "The Battle Over Citizen Kane". PBS. Archived from the original on December 16, 2007. Retrieved January 14, 2008.
  35. ^ Feder, Chris Welles (2009). In My Father's Shadow: A Daughter Remembers Orson Welles. Chapel Hill, North Carolina: Algonquin Books. p. 44. ISBN 9781565125995.
  36. ^ "Ganna Walska Fails as Butterfly; Voice Deserts Her Again When She Essays Role of Puccini's Heroine". The New York Times. January 29, 1925. Archived from the original on December 10, 2014. Retrieved December 2, 2014.
  37. ^ "Mme. Walska Clings to Ambition to Sing". The New York Times. July 14, 1927. Archived from the original on December 10, 2014. Retrieved December 2, 2014.
  38. ^ Owens, Mitchell (August 22, 1996). "Garden of the Slightly Macabre". The New York Times. Archived from the original on November 23, 2018. Retrieved December 5, 2020.
  39. ^ Bigham, Randy Bryan (2014). Finding Dorothy: A Biography of Dorothy Gibson. Raleigh, North Carolina: Lulu.com. pp. 99–100. ISBN 978-1-105-52008-2.
  40. ^ a b Turner, Hy B. (1999). When Giants Ruled: The Story of Park Row, New York's Great Newspaper Street. New York: Fordham University Press. pp. 150–152. ISBN 978-0-823-21944-5.
  41. ^ "Current Literature, Vol. 41, No. 5". New York : Current Literature Pub. Co. October 1906. p. 477.
  42. ^ Kael, Pauline; Welles, Orson; Mankiewicz, Herman J. (1971). "The Shooting Script by Herman J. Mankiewicz and Orson Welles". The Citizen Kane Book. Boston: Little, Brown and Company. pp. 87–304. OCLC 301527105.
  43. ^ Mulvey, Laura (1992). Citizen Kane. London, UK: BFI Publishing. ISBN 978-1844574971.
  44. ^ a b Brady, Frank (1989). Citizen Welles: A Biography of Orson Welles. New York: Charles Scribner's Sons. ISBN 0-385-26759-2.
  45. ^ Coons, Robbin (May 1, 1941). "Hollywood Sights and Sounds". Sarasota Herald-Tribune. Associated Press. Archived from the original on 2020-12-05. Retrieved 2016-04-03.
  46. ^ a b Pizzitola, Louis (2002). Hearst Over Hollywood. Columbia University Press. ISBN 0-231-11646-2.
  47. ^ "Orrin Peck Collection of Photographs". Huntington Library. 1878–1951. Archived from the original on 2015-08-31. Retrieved 2015-08-23.
  48. ^ Andrews, Nigel (April 29, 2011). "The mark of 'Kane'". Financial Times. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved August 23, 2015.
  49. ^ Vidal, Gore (June 1, 1989). "Remembering Orson Welles". The New York Review of Books. Archived from the original on January 2, 2008. Retrieved January 14, 2008.
  50. ^ Vidal, Gore (August 17, 1989). "Rosebud". The New York Review of Books. Archived from the original on January 1, 2008. Retrieved January 14, 2008.
  51. ^ Ebert, Roger (2001). Citizen Kane Audio Commentary. Turner Entertainment/Warner Home Video. Event occurs at 2:48.
  52. ^ a b Ebert, Roger (January 1, 2004). "A Viewer's Companion to 'Citizen Kane'". Chicago Sun-Times. Archived from the original on June 10, 2010. Retrieved June 2, 2010.
  53. ^ French, Philip (July 7, 1991). "Review: The world's favourite Citizen". The Observer.
  54. ^ Daniels, Lee A. (October 7, 1992). "Rosebud Frantz, Indian Authority And Sitting Bull Descendant, 85". The New York Times. Archived from the original on December 7, 2014. Retrieved March 18, 2014.
  55. ^ Carringer, Robert L.; Naremore, James (editor) (2004). Orson Welles's Citizen Kane: A Casebook. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-515891-5. {{cite book}}: first2= 일반 이름 포함(도움말)
  56. ^ McGilligan, Patrick (2015). Young Orson. New York: Harper. p. 697. ISBN 978-0-06-211248-4.
  57. ^ Gilling, Ted (May 7, 1989). "Real to Reel: Newsreels and re-enactments help trio of documentaries make history come alive". Toronto Star.
  58. ^ a b c Fielding, Raymond (1978). The March of Time, 1935–1951. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-502212-2.
  59. ^ "Pictorial Journalism". The New York Times. February 2, 1935.
  60. ^ Katz, Ephraim (1998). The Film Encyclopedia (3rd ed.). New York: HarperPerennial. ISBN 0-06-273492-X.
  61. ^ Orson Welles on the Air: The Radio Years. Catalogue for exhibition October 28–December 3, 1988. New York: The Museum of Broadcasting. 1988.
  62. ^ Wood, Bret (1990). Orson Welles: A Bio-Bibliography. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 0-313-26538-0.
  63. ^ Denning, Michael (2004) [first published 1996]. "The Politics of Magic: Orson Welles's Allegories of Anti-Fascism". In Naremore, James (ed.). Orson Welles's Citizen Kane: A Casebook. Oxford University Press. pp. 185–216. ISBN 978-0-19-515892-2.
  64. ^ Callow, Simon (1996). Orson Welles: The Road to Xanadu. New York: Viking. ISBN 9780670867226.
  65. ^ Knight, Arthur (1973). "Citizen Kane Revisited [May–June 1969]". Directors in Action: Selections from Action, The Official Magazine of the Directors Guild of America. Indianapolis: The Bobbs Merrill Company, Inc. pp. 12–17. ISBN 0-672-51715-9.