쇼 (계기)

Shō (instrument)
이 기사는 관악기에 관한 것이다.타악기는 케인(계기)을 참조한다.기타 용도는 Sho(동음이의)를 참조하십시오.
쇼
Gifujyou5846.JPG
쇼와 기후 성 박물관
목관악기
분류
혼보스텔-삭스 분류34534
(일본 악기 쇼핑)
관련 계기
중화민국(L)&일본쇼(R)
쇼의 표준 화음(아이타케)

쇼(笙)는 나라 시대(AD 710년 ~ 794년)에 중국에서 들여온 일본의 자유 갈대 악기다.이는 당나라 시대의 중국 성씨에서 유래한 것으로, 현재의 성씨 친척들보다 크기가 작은 경향이 있다.[1]그것은 17개의 가느다란 대나무 파이프로 구성되어 있으며, 각각의 파이프는 금속으로 된 자유로운 갈대로 그것의 밑부분에 장착되어 있다.연구 결과 헤이안 시대에 일부 음악에서 사용된 것으로 밝혀졌지만, 파이프 중 두 개는 조용하다.배관은 침묵하고 있지만 대칭적인 형태를 유지하기 위해 기구의 일부로 보관한 것으로 추측된다.[2]

이 악기의 소리는 봉황의 부름을 흉내 낸다고 하는데, 이 때문에 쇼의 두 침묵의 파이프가 미학적 요소로서, 두 개의 대칭적인 '윙'을 만드는 것이다.중국식 광대와 마찬가지로 미세한 납 주사를 함유한 촘촘한 수지 왁스 제제 한 방울로 파이프를 세심하게 튜닝한다.쇼의 파이프에 모인 (호흡) 습기로 소리가 나지 않도록 하기 때문에 연주자들이 연주하지 않을 때는 작은 숯 화로나 전기 버너로 악기를 데우는 모습을 볼 수 있다.이 악기는 플레이어의 호흡이 들이마시거나 내쉬었을 때 소리를 발생시켜 장시간 연속 플레이가 가능하다.쇼는 일본의 궁중음악인 가가쿠에서 사용되는 세 가지 일차 목관악기 중 하나이다.가가쿠의 전통적인 연주 기법은 타케타케( tone竹)라고 불리는 음의 군락을 사용하는 것으로, 이 군락을 한 군락에서 다른 군락으로 점차 이동시켜 멜로디에 반주를 제공한다.

요시다 히로미, 이시카와 고 등 일부 연주자가 20세기 후반부터 부활하기 시작했지만, u(중국 유에서 파생된 것)라고 불리는 더 큰 크기의 쇼는 거의 사용되지 않는다.

현대 음악에서

쇼놀이를 하는 여자.

이 쇼는 일본의 연주자 미야타 마유미가 현대음악의 독주 악기로 처음 사용되었다.미야타를 비롯한 현대음악을 전문으로 하는 다른 쇼플레이어들은 특별히 제작된 악기를 사용하는데, 그 악기는 무성 파이프가 보다 전통적인 악기에서 사용할 수 없는 음을 내는 파이프로 대체되어 보다 넓은 범위의 음을 낸다.

20세기 중반부터, 많은 일본 작곡가들이 이 악기를 위한 작품을 만들었는데, 이 작품은 독주적이면서 다른 일본 및 서양 악기와 결합하여 만들어졌다.이 가운데 가장 눈에 띄는 것은 이치야나기 도시, 타케미쓰 도루, 요시마쓰 다카시, 곤도 마키 이시이, 호소카와 도시오, 미노루 미키 등이다.

미국 작곡가 존 케이지(1912~1992)는 1990년 다르슈타트 여름 코스에서 미야타를 만난 후, 죽기 직전에 미야타를 위해 여러 곡의 '숫자 피스'를 만들었다.[3]Other notable contemporary performers, many of whom also compose for the shō and other instruments, include Hideaki Bunno (Japan), Tamami Tono (Japan), Hiromi Yoshida (Japan), Kō Ishikawa (Japan), Remi Miura (Japan), Naoyuki Manabe (Japan), Alessandra Urso (United States), Randy Raine-Reusch (Canada), and Sarah Peebles (Canada).피블스는 이 악기에 전용된 포토 에세이가 수록된 음악 앨범("Delicate Paths-Music for Show", Unsounds 2014)을 포함하여 즉흥적이고 구성적이며 전기 음향적인 맥락에서 광범위하게 쇼(Show)를 통합했다.일본에서 이 악기를 연구한 다른 유명한 20세기 작곡가들로는 벤자민 브리튼과 앨런 호바네스가 있는데, 이 중 후자는 이 악기를 위해 두 작품을 작곡했다.독일의 아방가르드 작곡가 헬무트 라첸만은 그의 오페라인 Das Médchen mit den Schwefelhölzern의 클라이맥스에서 이 쇼를 사용했다.일본의 실험적인 즉흥 연주자인 오토모 요시히데는 그의 음악 중 일부에 이 쇼가 녹아 있다.

이 악기는 독일 음악가 스테판 미커스(Exposion, Life, Ocean)와 아이슬란드 싱어송라이터 비외르크가 전 남자친구 매튜 바니의 영화 드로잉 레스트 9(Drawing Restraint 9)에서 J에 대한 사운드트랙 앨범으로 미야타가 공연한 3곡에서 1차 악기로 사용하면서 더 많은 관객들에게 소개되었다.아판 문화와 고래잡이작곡가 바체 샤라프얀(1966, 아르메니아)은 2007년 암스테르담의 무제크게보우안 't IJ'에서 아틀라스 앙상블이 초연했던 5개의 동양 악기와 8개의 서양 악기를 작곡한 '나의 고매한 달'에서 쇼의 곡을 사용했다.

ISS에서 와카타 고이치 감독이 연주했다.[4]

참고 항목

메모들

  1. ^ "Sho Japanese Early Tokugawa period The Met". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved 26 August 2017.
  2. ^ Moore, Kenneth, J (2015). Musical Instruments: Highlights of the Metropolitan Museum of Art. New York: Metropolitan Museum of Art.
  3. ^ Haskins, Rob (October 2004). "The Extraordinary Commonplace: Cage's Music for Shō, Violin, Conch Shells". Rob Haskins. Archived from the original on 9 February 2012. Retrieved 12 December 2011.
  4. ^ "ISS skipper plays 'sho' in space". The Japan Times. 4 May 2014. Retrieved 26 September 2014.

추가 읽기

외부 링크