러셀 멀카히
Russell Mulcahy러셀 멀카히 | |
|---|---|
| 태어난 | ( 1953년 6월 ) |
| 국적. | 오스트레일리아인 |
| 교육 | 코리말 고등학교 |
| 직종. | 영화감독, 시나리오 작가 |
러셀 멀카히(Russell Mulcahy,[1][2] 1953년 6월 23일 ~ )는 오스트레일리아의 영화감독이다.[3][4]Mulcahy의 작품은 빠른 컷, 트래킹 샷, 빛나는 조명, 네오누아르 조명, 바람에 날린 휘장, 그리고 선풍기 사용으로 인정받고 있습니다.그는 1980년대에 뮤직비디오를 감독했고 1990년대 초반부터 TV에서 일했으며 영화 '레이저백', '하이랜더', '레지던트 이블'을 감독했다. 멸종(2007년).
초기 생활과 경력
멀카히는 멜버른에서 태어났다.그는 뉴사우스웨일스 일라와라 지역의 망거톤에서 자랐고 [5]코리말 고등학교에 다녔다.
그가 14살이었을 때 그는 8mm 카메라를 받았고 친구들과 단편 영화를 만들기 시작했다.방과 후 그는 호주의 세븐 네트워크에서 영화 편집자로 일하기 시작했다.그는 나중에 "새벽 3시에 그곳에 살금살금 들어가 내 영화를 [6]만들곤 했다"고 말했다.그는 또한 무대에서 연기를 했고 연기에 집중해야 할지 아니면 연출에 집중해야 할지 확신이 없었다.그의 영화 중 두 편은 시티 영화제 최우수 독립 단편 영화상을 수상했고, 시드니 영화제에서 "컨트롤티드 마인드 플래시"[7]로 최우수 단편 영화상을 수상했다.
그는 세븐 팝쇼의 프로듀서에게 접근하여 해리 닐슨의 히트곡인 "Everybody's Talk"에 맞춰 오리지널 영상을 촬영하고 뮤직비디오를 편집해 달라는 요청을 받았다.
뮤직비디오
무카히는 곧 자신이 뮤직비디오 감독으로서 수요가 있다는 것을 알게 되었고 드래곤, 허쉬, AC/DC를 포함한 호주와 뉴질랜드 밴드들을 위한 많은 영화 클립과 세인츠의 "I'm Truided" (1976)의 클래식 뮤직비디오를 만들었다.
Woods Records의 Tony Hogarth는 Mulcahy를 버밍엄에 있는 펑크 밴드를 위해 비디오를 찍기 위해 영국으로 보냈다.그것은 좋은 반응을 얻었고 멀카히는 시골에 남기로 결정했다.그는 존 로즈만 프로덕션 인터내셔널에 입사하여 몇몇 유명한 영국 팝 가수들의 뮤직비디오를 만들었습니다. 그의 초기 영국 크레딧에는 컬처 클럽, 휴먼 리그, 스트랭글러스, XTC의 "Making Plans for Nigel"(1979), 섹스 피스톨스, 폴 매카트니가 포함되어 있습니다.
그는 더 베퍼스의 히트곡인 "Turning Japanese" (1980년)와 [8]1981년 MTV에서 첫 뮤직비디오가 된 버글스의 "Video Killed the Radio Star" (1979)의 획기적인 비디오를 감독했다.멀카히는 "아무도 비디오가 어떤 영향을 미칠지, 그리고 우리가 그것을 촬영할 때 얼마나 시기적절했는지 몰랐다.어떤 콘셉트로 영상을 찍었냐면하루 촬영이었어요.이상한 실험실에서 여자아이가 [7]전선을 타고 튜브를 타고 내려오는 것을 상상했습니다.
1978년 그는 (로즈먼을 위해) 미국으로 가서 프로듀서 폴 아플렛의 "점프 컷"을 처음 사용한 더 크라이어스와 캔디 스타턴의 비디오를 감독했다.Mulcahy의 다른 혁신 기술로는 스폿 컬러, 바디 페인팅, 유리 매트 샷, 가짜 와이드 스크린 애스펙트 비(Ultravox 및 Rod Stewart 비디오에 처음 사용됨)가 모두 이 장르의 표준이 되었습니다.
Mulcahy는 Richard Branson의 친구였고 Virgin Records에서 비디오를 만들었다.브랜슨은 데릭과 클라이브에 대한 영화를 만들 생각을 가지고 있었고 멀캐시를 고용하여 이틀 밤 동안 그들의 앨범 중 하나를 촬영하게 했다.이것이 Derek and Clive Get the Horn (1979)이 되었고, 멀카히의 첫 번째 [7]특징이었다.
이후 몇 년 동안 Mulcahy는 뮤직비디오에 집중하여 이 분야의 선도적인 감독 중 한 명이 되었다.1980년 그는 MGMM.[9]그는 특히 울트라 복스, 듀란듀란은(특히"Hungry는 늑대처럼"), 김 칸즈, Icehouse, 1920년 Berlin에 병합. 발레, 플리트 우드 맥("집시")(1982년), 빌리 조엘("알렌"&"신탁의 물질"), 보니가 타이와 함께 주목할 만한 협력었던 비디오 회사를 설립하기 위해 Lexi 고드프리 스콧 Millaney, 브라이언 그랜트, 그리고 다비드 말레에 합류했다.ler(나는'심장의 개기일식'(1983년), 모텔스, 로드 스튜어트("젊은 터키")(1981년), 엘튼 존.[10]
그는 자신이 감독한 [citation needed]엘튼 존의 "I'm Still Standing"(1983)의 비디오에 카메오로 출연했다.
멀카히는 나중에 "사람들이 처음 비디오를 만들라고 했을 때 컨셉에 대한 요구나 요구가 전혀 없었다.그들은 나에게 그 노래가 담긴 카세트를 보내주곤 했다.눈을 감고 듣고 아이디어를 내고 뭔가를 적곤 했어요.다음 날이나 이틀 후에 영상을 찍었어요.그저 할 수 있는 것을 손에 쥐고 [7]하는 것 뿐이었습니다."
워너 브라더스 음악 책임자인 조 버그먼은 멀카히의 스타일을 "주방 싱크대와 더 많은 비디오를 제외한 모든 것"이라고 말했다.Russell의 작품은 뮤직비디오 기준으로 보면 비싸지만 어떤 작품이 나오는지 보세요.오즈의 마법사, 비를 타고 노래하다 - 내 말은, 네가 가장 좋아하는 MGM 뮤지컬의 이름을 대봐, 모두 거기 있어."[11]
Mulcahy는 Duran Duran과 함께 일했고,[12] 그들을 국제적으로 출시하는 데 도움을 준 밴드의 주요 초기 곡들을 지휘했습니다."우린 그냥 잘 지냈어."라고 그가 말했다."그들은 어리고 용감했고,[7] 나도 그랬다."
1982년, 멀카히는 TV 광고에서 처음으로 감독들과 함께 일하며 성공한 데이비드 퍼트남의 영화 궁전에 관한 장편 영화를 만들기 위해 접근했다고 말했다.하지만 이 영화는 결코 [11]만들어지지 않았다.
장편 영화 감독
레이저백
멀카히의 첫 번째 극적인 특징은 호주, 레이저백(1984년)이었다.그 영화는 흥행에서 실망스러웠지만 컬트 영화계에서 가장 인기 있는 영화가 되었다.그는 나중에 말했다:
제 동영상과 RAZERBACK을 통해서 그리고 그 이후에도 저는 항상 제 주변에 저만큼 중요한 그룹과 제가 원하는 전문성과 재능을 가진 사람들이 있는지 확인하고 격려해 왔습니다.나는 그들이 팀의 핵심이 되어 그들의 일에 자부심을 갖기를 바란다.배의 선장이 있어야 할 것 같은데, 모든 걸 망치려면 한 명의 선원만 있으면 돼.당신은 그저 모두가 최선을 다하고 즐기도록 격려할 뿐입니다.그들이 더 많은 부분을 느끼고, 더 많은 재미를 느낄수록, 하루가 더 빨리 가고, 일은 [7]더 좋아진다.
Mulcahy는 Culture Club, Elton John, Berlin, The Rolling Stones와 함께 일하는 비디오 클립으로 돌아갔다.듀란 듀란을 위한 그의 작품은 "와일드 보이즈", "아레나" (황당한 개념), "As the Lights Go Down" 콘서트 비디오를 [13]포함하여 특히 호평을 받았다.
하이랜더
1985년,[4] 멀카히는 크리스토퍼 램버트와 션 코너리가 주연한 퀸의 음악을 다룬 컬트 영화 하이랜더를 감독했다.멀카히는 "저는 장르를 좋아했고, 액션도 좋아했고, 교차하는 타임라인의 묘한 복잡함을 좋아했습니다.하지만 저를 사로잡은 건 [14]비극적이고 서사적인 로맨스였어요.
멀카히는 "A Kind of Magic"을 포함한 하이랜더 사운드트랙의 퀸 비디오 클립을 여러 개 감독했으며 빌리 조엘, 킴 칸스, 케니 로긴스, 데프 레퍼드, 엘튼 존 ("I Don't Wanna Go with You Like That" 포함)과 로드 스튜어트의 작품도 감독했다.
그는 후에 하이랜더의 속편인 하이랜더 II: 더 퀵닝(1991)을 감독했지만, 완성본드가 제작을 방해하자 이 영화의 제작권을 포기했다.그는 자신의 신용을 Alan Smithee로 바꾸고 싶었지만, 그는 미국 감독조합의 회원이 아니었기 때문에 영화 보증 회사에 신용을 변경하도록 강요할 방법이 없었다.그는 결국 하이랜더 II: The Renegade Version의 비디오 공개와 함께 영화에 대한 그의 시야를 크게 회복할 기회를 잡았다.
기능에 초점을 맞추다
멀카히는 덴젤 워싱턴의 리코쳇(1991년), 마이클 케인의 블루 아이스(1992년), 킴 베이싱어의 리얼 맥코이(1993년), 알렉 볼드윈의 사일런트 트리거(1994년), 돌프룬드의 사일런트 트리거(1996년)와 같은 액션/스릴러에 집중하기 시작했다.
그는 Carolco Pictures에 의해 Rambo III(1988년) 감독에 고용되었지만, 2편성 감독인 Peter McDonald로 대체되었다.공동작업은 잘 시작되었지만, 스타이자 작가인 실베스터 스탤론과 창작상의 큰 차이가 있다는 것이 명백해졌기 때문에 멀카히는 프로젝트를 그만뒀다."그것은 누구의 잘못도 아니었다."라고 멀카히가 나중에 말했다."슬리는 멋진 남자이고, 우리는 여전히 [14][15]친구로 남아 있습니다."
그는 엘튼 존과 같은 예술가들을 위해 가끔 비디오 클립을 감독했고 테일즈 프롬 더 크립트, 변태 과학, 헝거와 같은 TV 프로그램을 감독하기 시작했다.그는 미라 이야기 (1998년)와 부활 (1999년)을 감독했고, 후자는 하이랜더의 크리스토퍼 램버트와 함께 감독했다.
차후 경력
21세기에 Mulcahy의 작품은 점점 더 TV에 등장했습니다.네빌 슈트의 소설을 바탕으로 호주에서 촬영된 The Beach(2000년), The Lost Bajet(2001년), Rick Schroder와 함께 1st to Die(2003년), Quer as Folk, The Young Lions, Jeremia and Skins의 에피소드도 촬영했다.
그는 호주 수영 업스트림(2003년)으로 복귀했지만, 주로 3편과 같은 TV 영화를 찍었다: 더 데일 언하르트 스토리(2004년), 미스터리 아일랜드(2005년),투탕카멘 무덤의 저주 (2006년)The Sitter (2007), Crash and Burn (2007), 스콜피온 킹: Rise of a Warrior (2008년)와 Prestors for Bobby (2009년)가 그것이다.
'레지던트 이블'이라는 특집을 맡았어요 멸종(2007년), 기브 헬 말론(2009년), 그리고 TV 시리즈 그림(2010년).
멀카히는 '아이 캔디'와 '리지 보든 연대기'[14]의 에피소드를 감독했을 뿐만 아니라, 틴 울프 TV 시리즈의 주요 감독이었다.그는 In Like Flynn (2018)으로 피쳐로 복귀했다.
사생활
Mulcahy는 그의 파트너인 David Guzman과 함께 캘리포니아의 웨스트 할리우드에 살고 있습니다.
뮤직 비디오그래피
| 연도 | 제목 | 예술가. |
|---|---|---|
| 1975 | '서머 브리즈 | 스타일러스 |
| 1976 | "아가야 가지 마" | AC/DC |
| '문제아' | ||
| 몬도 속박 | 튜브 | |
| 1977 | (나는) 발이 묶였다. | 세인츠 |
| 1979 | "듀치" | 교살자 |
| '나이젤을 위한 계획' | XTC | |
| "제국 주(州) 인간" | 휴먼 리그 | |
| 죽음의 서커스 | ||
| '원더풀 크리스마스' | 폴 매카트니 | |
| "비디오로 라디오 스타를 죽였다" | 버글스 | |
| 1980 | "성형시대 생활" | |
| '원투파이브' | 10cc | |
| '곰 케이지' | 교살자 | |
| '일본어 돌리기' | 증기 | |
| 1981 | '유죄' | 클래식 누보 |
| 바람의 굽 | 엘튼 존 | |
| "아무도 이기지 않는다" | ||
| '엘튼의 노래' | ||
| "하트 인 플레이스" | ||
| 팡파레' | ||
| 칼라/에뛰드 | ||
| "벨기에처럼" | ||
| '여우 | ||
| "Je veux de la tendresse | ||
| '클로이" | ||
| "파시스트 얼굴" | ||
| '장벽 허물기" | ||
| '낯선 사람 | 울트라박스 | |
| 빈나 | ||
| 박벽 | ||
| '더 보이스' | ||
| "오늘 밤 나는 너의 것이다 (Don't Hurt Me)" | 로드 스튜어트 | |
| '젊은 터키인' | ||
| '함께할 수 있어' | 아이스하우스 | |
| 얼음집 | ||
| '베트 데이비스 아이즈 | 킴 칸스 | |
| "카드 그리기" | ||
| "스포츠 팬" | 튜브 | |
| '도프의 하얀 펑크' | ||
| "나중에 얘기하자" | ||
| '초밥녀 | ||
| "소음을 내자" | ||
| "더 이상 기다리고 싶지 않아" | ||
| "비즈니스" | ||
| '미스터 헤이트' | ||
| '기억증' | ||
| 자존심의 문제 | ||
| "근육 바인딩" | 스판다우 발레단 | |
| "Paint Me Down" | ||
| "1번 구호 (이 압력은 필요 없습니다)" | ||
| 행성 지구 | 듀란듀란 | |
| 'My Oway' | ||
| 1982 | '악몽 속 외톨이' | |
| "기도문 저장" | ||
| '늑대처럼 배고픈' | ||
| '리오' | ||
| '오 다이앤' | 플리트우드 맥 | |
| 집시 | ||
| "L을 가져가세요" | 모텔스 | |
| '온리 더 론리' | ||
| '앨런타운' | 빌리 조엘 | |
| "압박" | ||
| "She's Right 제시간에" | ||
| '헤이 리틀 걸' | 아이스하우스 | |
| '고고' | 롤링 스톤즈 | |
| '톡톡' | 토크 | |
| '다시 비가 온다' | 슈퍼트램프 | |
| '보우르' | 킴 칸스 | |
| "인스턴션" | 스판다우 발레단 | |
| "그녀는 다이아몬드처럼 사랑했다" | ||
| 1983 | "진짜" | |
| '나이트 | 듀란듀란 | |
| "제가 알아야 할 것이 있나요?" | ||
| '나는 아직 서 있다' | 엘튼 존 | |
| '그래서 블루스인가 봐요' | ||
| 개기일식 | 보니 타일러 | |
| "Never Say Die (조금만 더 주세요)" | 클리프 리처드 | |
| Say You Don't Know Me | 킴 칸스 | |
| '스트리트 카페' | 아이스하우스 | |
| 1984 | '타운을 점령하다' | |
| "섹스(나는 A…")" | 베를린 | |
| '군가' | 문화 클럽 | |
| 리플렉스 | 듀란듀란 | |
| '와일드 보이즈 | ||
| '슬픈 노래 (Say So Much)' | 엘튼 존 | |
| 1985 | "그녀를 감싸" | |
| 액트 오브 워 | ||
| "기도문을 저장" (라이브) | 듀란듀란 | |
| '콜미' | 서쪽으로 가다 | |
| 지니 | 팔코 | |
| 원히트(몸통 연결) | 롤링 스톤즈 | |
| 1986 | '불 | 아카디아 (듀란듀란) |
| "신뢰의 문제' | 빌리 조엘 | |
| '하트 나누기' | 킴 칸스 | |
| "마법의 일종' | 여왕님 | |
| 우주의 원리 | ||
| 1987 | 미트미 하프웨이 | 케니 로긴스 |
| "판매" | 보이 조지 | |
| "설탕 좀 부어줘" | 데프 레퍼드 | |
| 1988 | "내 마음은 너에게 거절할 수 없어" | 로드 스튜어트 |
| "스페인어로 한마디" | 엘튼 존 | |
| '풍요한 도시' | ||
| '그렇게 너와 함께 있고 싶지 않아' | ||
| 1989 | "힐링 핸드" | |
| "그녀에게 미쳐" | 로드 스튜어트 | |
| '휘파람' | 보이 조지 | |
| 1990 | '얼마나 많은 사랑' | Vixen |
| 1992 | '더 원' | 엘튼 존 |
| 1993 | 심플 라이프 | |
| 1995 | '원죄 | 테일러 데인 |
필모그래피
장편 영화
디렉터로서
- 데릭과 클라이브 Get the Horn (1979)
- 레이저백(1984)
- 하이랜더(1986년)
- 하이랜더 II: 더 퀵닝 (1991년)
- 리코쳇(1991)
- 블루아이스(1992)
- 더 리얼 매코이 (1993)
- 그림자(1994년)
- 사일런트 트리거(1996)
- 미라 이야기 (1998년)
- 부활(1999년)
- 수영 업스트림 (2003)
- 레지던트 이블: 멸종(2007)
- 인라이크 플린 (2018)
작가로서
- 베이트 (2012년) (이그제큐티브 프로듀서도)
콘서트 비디오
다이렉트 투 비디오
텔레비전
텔레비전 시리즈
| 연도 | 제목 | 감독. | 경영진 프로듀서 | 메모들 |
|---|---|---|---|---|
| 1991–1996 | 묘지로부터의 이야기 | 네. | 아니요. | 4회 |
| 1997 | 과학의 왜곡 | 네. | 아니요. | 2회 |
| 1997–2000 | 헝거 | 네. | 아니요. | 6화 |
| 2000 | 퀴어 앳 포크 | 네. | 아니요. | 5회[4] |
| 2002 | 제레미아 | 네. | 아니요. | 에피소드 "먼 길, 1부" |
| 영 라이온스 | 네. | 아니요. | '해군: 1부 1, 2' 에피소드 | |
| 2003 | 퍼스트 투 다이 | 네. | 아니요. | 미니시리즈 |
| 2003–2004 | 피부. | 네. | 아니요. | 에피소드 '파일럿' |
| 2011–2017 | 틴 울프 | 네. | 네. | 40화 |
| 2015 | 리지 보든 연대기 | 네. | 아니요. | 2회 |
| 2020 | 13가지 이유 | 네. | 아니요. | 'College Tour'와 'Winter Break' 에피소드 |
텔레비전 영화
연기 학점
| 연도 | 제목 | 역할. | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1975 | 너트, 볼트 및 침실 스프링 | ||
| 1991 | 하이랜더 II: 더 퀵닝 | 방패 제어 기술자 | 신용되지 않음 |
| 2011 | 틴 울프 | 풀 오너 | 에피소드 "늑대의 달" (미신정) |
레퍼런스
- ^ "Say How: M". National Library Service for the Blind and Print Disabled. Retrieved 10 February 2022.
- ^ Wells, John C. (2008). Longman Pronunciation Dictionary (3rd ed.). Longman. ISBN 978-1-4058-8118-0.
- ^ "Russell Mulcahy". Movies & TV Dept. The New York Times. 2008. Archived from the original on 15 June 2008. Retrieved 18 March 2012.
- ^ a b c Charles Kaiser (18 September 2000). "The Queerest Show on Earth". New York.
- ^ Campbell, David (7 March 2001). Corrimal High School Fiftieth Anniversary (Speech). Hansard. Parliament of New South Wales. Retrieved 25 July 2019.
- ^ "Interview with Russell Mulcahy". Cult Projections. 10 October 2018.
- ^ a b c d e f "AN INTERVIEW WITH RUSSELL MULCAHY (PART 1 OF 2)". Money into Light. July 2016.
- ^ IMDb의 러셀 멀카히 전기
- ^ 멀카히가 재밌는 베스만을 만나고 싶어서요, 짐빌보드, 뉴욕 제101권, Iss. 1, (1989년 1월 7일) : 48.
- ^ 뮤직비디오가 TV 셰일즈를 변화시키고 있어, 톰로스앤젤레스 타임즈 1982년 6월 18일: k24.
- ^ a b 그는 록 비디오 장면 골드스타인에 재능이 있어, 패트릭로스앤젤레스 타임스 1982년 11월 25일: h6.
- ^ 듀란 듀란의 '리오' 리스만, 브라이언만큼 MTV 혁명을 사로잡은 것은 없다.뉴욕 옵저버, 뉴욕 [뉴욕, 뉴욕]2017년 5월 23일
- ^ Mvdbase.com - 러셀 멀카히
- ^ a b c "AN INTERVIEW WITH RUSSELL MULCAHY (PART 2 OF 2)". Money into Light. July 2016.
- ^ "Rambo III". catalog.afi.com. Retrieved 11 June 2021.
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