1번 찬트(이 압력 켜지 않아도 된다)

Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On)
"1번 장(이 압력 안 켠다.
SpandauBalletChantNumberOne.jpg
싱글 바이 스판다우 발레단
앨범 Diamond에서
B측"성가를 느껴라"
방출된1981년 7월 10일
녹음된1981
스튜디오유토피아 스튜디오(런던)
장르.일렉트로펑크[1]
길이 3:58(7" 버전)
6:01(12인치 버전)
8:03(다이아몬드 박스 세트 버전)
라벨
작곡가게리 켐프
프로듀서리처드 제임스 버지스
스판다우 발레단 싱글 연대기
"근육 바운드" / "글로우"
(1981)		 "1번 장(이 압력 안 켠다.
(1981)		 "페인트 미 다운"
(1981)

'창트 넘버원(I Don't Need This Pressure On)'은 영국 신예 웨이브 밴드 스판다우발레단이 오는 1981년 7월 10일 발매한 곡으로, 곧 발매될 2집 《다이아몬드》의 첫 싱글이다.이 밴드의 기타리스트/송라이터 게리 켐프는 이 밴드가 여전히 트렌디한 소호 장면의 일부라는 것을 보여주기 위해, 그곳에서 인기 있었던 펑크 음악을 모방하고 심지어 이 클럽을 뮤직 비디오의 장소로 사용함으로써, 런던의 최신 핫스팟인 르 비트 루트에 경의를 표하고 싶었다.이 앨범의 박스 세트에 수록된 곡의 리믹스를 제외하고, "Chant No.1"은 좋은 평가를 받았고, 이 7인치 싱글 앨범은 영국 싱글 차트 3위를 정점으로 영국에서 세 번째 톱 10 히트곡이 되었다.

배경

스판다우 발레단이 1집 앨범 'Gourney to Glory'를 완성하는 동안 그들의 기타리스트 겸 작곡가 게리 켐프는 소호를 중심으로 펑크에 대한 새로운 관심을 알아차리고 있었고, 이로 인해 소호는 데뷔 후 세 번째 곡인 'Muscle Bound'의 더블 A측 동반자인 'Glow'[2]를 떠올리게 되었다.그는 "Glow"를 "미국식 펑크 - 하지만 여전히 하얀 가사를 가진" 그들의 첫 번째 시도로 묘사했다.[3]1981년 봄 '뮤지컬 바운드' 공연으로 더블A면을 홍보하던 중 영국 재즈 펑크 그룹 '거지와 코'를 만났고, 켐프는 두 밴드의 친분을 알아채고 다가오는 음반에서 호른 섹션으로 공연해 달라고 부탁할 생각을 갖게 되었다.[4]그는 자서전 '이 정도는 알고 있다'에서 "소호에서 스판다우까지 영혼과 록의 결합은 그 당시 전례가 거의 없었고, 그것이 우리에게 확장된 신뢰를 줄 뿐만 아니라 록 언론의 지옥을 자극할 것이라는 것을 알고 있었다"고 설명했다.[4]

'글로우'에 뿔을 사용함으로써 그들의 다음 싱글 앨범인 '창트 넘버원(I Don't Need This Pressure On)'[3]을 고무시켰고, 이 곡은 최신 블리츠 키즈 행랑지인 르 비트 루트를 기렸다.[5]이 클럽은 펑크 음악에 초점을 맞췄는데, 가장 인기 있는 곡 중 하나가 와스(Not Was)의 '휠 미 아웃'으로, 켐프가 자신의 작곡으로 모방하게 된 것은 스판다우 발레단이 여전히 소호 나이트라이프에서 두텁다는 것을 증명하는 수단이라고 느꼈다.[6]완제품인 '샹트 넘버원'은 켐프에게 보기 드문 솔로 보컬을 선사할 랩 형태로 르 비트 루트로 가는 일부 빈약한 길까지 제공했다.그는 또한 밴드의 이름을 생각해 낸 로버트 엘름스가 이 노래의 영감을 준 것이라고 믿었다.[7]

녹음

'창트 넘버원'은 프리메로스 힐에 있는 유토피아 스튜디오에서 리차드 제임스 버지스가 프로듀싱을 맡으며 녹음됐다.[4]버지스는 스판다우발레단의 드러머 존 키블이 '장터 1호'에 사용한 시몬스 SDS-V 전자 드럼 키트를 막 개발했는데, 이 키트는 음향 드럼의 새로운 대안을 사용한 최초의 음반 중 하나가 되었다.[8][9]켐프는 음악 녹음을 "빠르고 쉽다"고 표현했지만 버지스는 리드싱어 토니 해들리가 평소보다 부드러운 음색으로 소재의 어두운 면을 전달하는데 어려움을 겪었고 결국 그렇게 하도록 눕혀두는 것으로 성공했다.[4]

임계수신호

이 곡의 세 버전 모두 평을 받았다.스매시 히츠 매거진의 레드 스타는 약간의 의구심을 갖고 있었지만 7인치 싱글에 대해 전반적으로 긍정적인 반응을 보였다: "사실 이것은 펄과 딘의 영화 광고 시작과 토니 해들리의 거만한 포식적인 보컬에도 불구하고 데이트를 하기 위한 그들의 최선의 노력이다."[10]스타는 "좋은 댄스 음반과 희망컨대 앞으로 더 좋은 일이 있을 것"[10]이라고 결론지었다.빌보드 매거진은 기악판("Feel the Chant")과 짝을 이룬 이 곡의 12인치 싱글을 리뷰하면서 "정말 대단한 기록이야!"라며 "이 곡들이 댄스 록 리듬과 재즈 경적 그리고 도시 나이트라이프의 총체적인 감각을 과대평가하고 있다"[11]고 선언했다.그러나 1982년 1번 상트가 다이아몬드 앨범의 일부로 추가 리믹스 박스 세트로 발매되었을 때, 뉴뮤지컬 익스프레스의 리처드 쿡은 특히 곡들이 리믹스되는 방식에 대해 매우 비판적이었다: "그리고 1번 상타우 곡은 디스코 컨벤션에 직접 티츠를 지불하는 곡이다.절개: 인트로에 기괴하게 도식화된 트롬본, 고착된 그루브 트릭 버지스가 좋아하는 것 같으며, '강철 바퀴 위의 그랜드마스터 플래쉬'가 이성적인 댄스 스텝을 혼란시켰기 때문에 성가를 중심으로 박자가 절개되었다."[12]

올뮤직 회고평에서 댄 레로이는 다이아몬드 앨범에 수록된 최고의 곡이라고 오피니언했고,[13] 데이브 톰슨은 이 곡을 스판다우 발레단의 '백인 소년 펑크(Funk)'의 곡 목록에 포함시켰다.[14]이 밴드가 2009년 앨범 원스 모어의 곡을 다시 녹음했을 때, 폴 레스터는 BBC Online의 앨범 리뷰에서 오리지널을 "혁명적인 화이트 펑크 레코드"라고 불렀고, 새로운 버전을 "스퍼 클럽 뱀파이어"[15]라고 묘사했다.In 2009 Dylan Jones put the song in the context of the political climate in England at the time of its release, writing, "'Chant No.1 (I Don't Need This Pressure On)' was, in its own way, as important to the summer of 1981 as 'Ghost Town' by the Specials - a canny mix of contemporary funk and bottom-heavy agitprop, the perfect encapsulation of the브릭스턴과 톡스테스가 불타는 동안 만지작거려야 한다는 새로운 10년의 강박관념."[16]그는 또한 댄스음악의 유행에 뒤떨어지지 않기 위한 그들의 추진력에 이 음반의 성공에 대한 공로를 어느 정도 부여했다: "이것은 80년대 초반의 가장 중요한 레코드 중 하나이며, 이것은 사후판단에 의해서만 정당화된 의견은 아니다.새로운 로맨틱 빌리즈/블리츠 클럽 장면에서 완전히 자리를 잡은 스판다우는 캔비 아일랜드에서 뉴저지, 소호에서 소호까지 나이트클럽에서 최고의 지분을 쌓으며 댄스 플로어의 화폐를 완전히 이해했다.그리고 다시."[16]2016년에 NME의 편집자들은 1981년 최고의 트랙 리스트에서 이 곡을 38번으로 선정했다.[17]

출시 및 상업적 성과

켐프는 1981년 7월 10일 '창트 1호(이 압력 온)'를 발매했고, [18]켐프는 이 12인치 싱글을 리 비트 루트로 가져간 것을 떠올려 DJ가 연주를 시작할 수 있도록 카피를 손에 넣었다.[4]그곳에서 그들은 블리츠 정규 및 신진 컬처 클럽의 보컬리스트 보이 조지를 만났다. 보이 조지는 "춤을 추는 데는 선을 그었지만, 그가 그것을 좋아하는 것을 인정했다"[4]고 말했다.

이 곡은 7월 18일자 영국 싱글 차트 18위로 데뷔하여 11주 중 둘째 주 동안 4위로 뛰어올랐다.[19]이 음반은 너무 빨리 팔렸기 때문에 첫 싱글 앨범이 될 것이라고 생각했고 3주 차트를 정점으로 하는 8월 1일의 싱글 차트 발표를 기다리는 동안 그들의 레이블인 크리살리스 레코드의 사무실에서 취하게 되었다.[20]영국음반산업은 8월 1일 25만대의 선적에 대해 실버 단일 인증을 수여했다.[21]이 곡은 호주 30위,[22] 아일랜드 9위,[23] 네덜란드 31위,[24] 뉴질랜드[25] 36위, 스페인 27위에 올랐다.[26]미국에서는 '상트 넘버원'의 12인치 싱글에 포함된 리믹스가 빌보드 매거진의 디스코 탑 100에서 무려 17위에 올랐다.[27]

뮤직비디오

스판다우발레단은 '상트 넘버원'에서 '뮤슬 바운드' 감독 러셀 멀카히와 호흡을 이어갔고, 이 영상은 밴드가 무대 대신 댄스 플로어에서 노래를 공연하는 장면으로 르 비트 루트에서[4] 촬영됐다.[28]켐프는 해들리의 캐릭터를 소호를 거쳐 클럽까지 차를 몰고 가서 주인으로부터 인사를 받은 뒤 마이크를 잡으러 들어가는 '스트롱아웃 라운지 도마뱀'이라고 표현했다.[29]브릿지 도중 클럽의 텔레비전 세트에서는 무함마드 알리 싸움의 장면이 찍혔고, 레닌의 사진의 섬광이 주인인 DJ 스티브 루이스와 인터커트되었는데, 켐프는 루이스가 랩 솔로로 립싱크를 하기를 원했고, 그 사진이 DJ의 정치적 성향을 전할 것이라고 생각했기 때문에 제안했다.[30]

여파

뮤직 비디오 구독 서비스인 록아메리카의 테이프에 수록된 'Chant No.1'의 영상은 뉴욕시 WBLS의 디스크 자키인 프랭키 크로커(Frankie Crocker)가 더 리츠의 비디오 화면에서 본 뒤 자신의 쇼에서 이 노래를 재생하기 시작했다.[31]미국의 다른 도시 현대 방송국 몇 곳에서도 그들의 플레이리스트를 추가했는데, 이것은 밴드에게 크리살리스가 싱글로 발매할 것이라는 희망을 주었다.[32]라벨의 한 임원은 그들에게 말했다. "이봐, 이건 블랙 라디오야.그것은 팝으로 넘어가지 않을 것이다"라고 말했고, 켐프는 "그가 하고 싶었던 말은 그것이 제대로 된 라디오가 아니었고 현금을 가진 백인 아이들에게 들리지 않을 것이라는 것이었다"[31]고 생각했다.이 밴드가 받은 실망에 대한 한 가지 위로는 "기록이 놀랍다고 생각했다"[31]는 것을 알리기 위해 그들의 사무실로 연락한 클래시로부터 온 메시지 형식으로 왔다.

이 곡의 성공은 켐프에게 그들의 2학년 때 노력했던 다이아몬드를 위해 더 많은 히트곡을 내도록 압력을 가했다.그는 "2집 앨범은 재혼과 달리 악명높게도 어렵다.우리가 녹음실로 들어가기 전에 여정이 어느 정도 발전되어 라이브로 연주되었고, 막판에 몇 곡의 노래가 버려졌다.흔히 후속작들을 괴롭히는 면죄부가 하나도 없는 응집력 있고 팽팽한 임무성명이었다."[33]그는 처음에는 '상트 1번'이 더 많은 음악을 불러일으킬 것이라고 생각했지만 싱글 차트에 오르면서 자신에게 끼친 영향을 '공포와 어둠이 내 방향을 흐리게 한다'[34]고 표현했다.스판다우발레단의 다음 싱글 '페인트 미 다운'은 영국 싱글 차트에서 30위에 그쳤다.[35]

2001년, 빌보드 매거진은 런던에 본사를 둔 DJ/프로듀서/리믹서인 루이 다 실바에게 영국 싱글 차트 1위에 오른 최초의 포르투갈인이 되는 영광을 안겨준 밴드의 공로를 인정하였다.[36]그의 곡 '터치 미'는 원래 '장트 넘버원'에서 영감을 받은 섹션이 있었지만, 켐프가 쓴 내용을 담을 수 있을 만큼 밴드의 요구가 너무 많아 출시가 지연됐다.[36]이번 발매 계획으로 영국에서 올해 가장 많이 팔린 싱글로 3주 동안 1위를 차지했던 밥 더 빌더의 어린이 TV 주제곡 '우리가 고칠 수 있을까'와 직접 경합을 벌였을 것이지만, 그 대신 협상 실패로 인한 지연으로 다 실바 히트곡의 차트 상승세가 이어졌다.주제곡의 인기가 시들해진 것과 맞물려.[37]

형식 및 트랙 목록

인원

다음 사항을 제외하고 Diamond의 라이너 노트에서 조정된 크레딧:[40]

차트

차트(1981) 피크
포지션
오스트레일리아(켄트 음악 보고서)[22] 30
아일랜드(IRMA)[23] 9
네덜란드(싱글 탑 100)[24] 31
뉴질랜드(레코드된 음악 NZ)[25] 36
스페인(AFYVE)[26] 27
영국 싱글(OCC)[35] 3
US Dance Club Songs (빌보드)[27] 17

인증

지역 인증 인증 단위/판매
영국(BPI)[21] 은색 250,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참조

  1. ^ "Chants Craze". Smash Hits. No. 68. 9 July 1981. p. 13. Archived from the original on 1 October 2021. Retrieved 1 October 2021.
  2. ^ Kemp 2009, 페이지 134-135
  3. ^ a b "Spandau Ballet: A Girl's Best Friend". New Sounds New Styles. No. 11. May 1982. p. 26.
  4. ^ a b c d e f g Kemp 2009 페이지 150
  5. ^ 켐프 2009, 페이지 149: '장트 1호'에서 나오는 밀실 공포증이 있는데, 그 안에서 찬양받는 클럽과 모든 관계가 있었다.르 비트 루트는 네모난 댄스 플로어 앞 저 끝에 슬픈 코코넛 그로브 장식과 긴 중앙 바, 그리고 작은 무대가 있는 작고 불필요한 다이빙이었다.올리... 피곤한 그리스 스트리트 다이빙에서 하룻밤을 시작했는데, 이 다이빙은 자동적으로 전 블리츠 관중들과 더 많은 사람들을 끌어들였다.
  6. ^ 켐프 2009, 페이지 149: 그 안에는 전 전기 기술자이자 HMS 벨파스트의 구세주였던 스티브 루이스가 서빙한 뜨거운 펑크가 있었다.그는 그것을 Was (Not Was)의 지능적인 펑크와 특히 그들이 위협하는 'Wheel Me Out'을 중심으로 했다.그것은 영국에서 가장 핫한 클럽의 국가가 되었고, 내가 기타를 치며 다시 한번 스판다우 발레단을 런던 클럽 문화의 중심에 놓을 노래를 찾게 했다.
  7. ^ "How We Met: Gary Kemp & Robert Elms". The Independent. 23 October 2011. Archived from the original on 2 October 2021. Retrieved 1 October 2021. Bob was a big part of what made me both a man and a successful artist. He was our spin doctor and he inspired songs such as "Chant No 1 (I Don't Need this Pressure On)".
  8. ^ Tobler, John (16 August 1986). "Richard James Burgess — A Producer/Hitmaker Whose 'Breathless' Style Carries Sound Of 'Hit' Excitement Around The World". Billboard. New York: Billboard Publications, Inc. p. H-4.
  9. ^ 2011년 딘 페이지 371
  10. ^ a b Starr, Red (9–22 July 1981). "Reviews: Singles". Smash Hits. Vol. 3, no. 14. p. 40.
  11. ^ "Billboard's Top Album Picks > EPs". Billboard. New York: Billboard Publications, Inc. 22 August 1981. p. 58. ISSN 0006-2510.
  12. ^ Cook, Richard (20 March 1982). "Last Dance Of The New Romance: Spandau Ballet's Diamond". New Musical Express. London: IPC. Retrieved 7 October 2021.
  13. ^ LeRoy, Dan. "Diamond – Spandau Ballet". AllMusic. Retrieved 12 October 2021.
  14. ^ Thompson, Dave. "The Singles Collection - Spandau Ballet". AllMusic. Retrieved 12 October 2021.
  15. ^ Lester, Paul (22 October 2009). "Spandau Ballet Once More Review". BBC Online. Retrieved 5 January 2022.
  16. ^ a b Jones, Dylan. "Dylan Jones: 'Spandau Ballet have often been ignored, but the music was not only timely, it was groundbreaking'". The Independent. Archived from the original on 1 August 2021. Retrieved 1 August 2021.
  17. ^ "1981 Best Albums and Tracks of the Year - NME". NME. Retrieved 12 October 2021.
  18. ^ 1997년 지마르크 177
  19. ^ "Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) – full Official Chart History". Official Charts Company. Retrieved 14 October 2021.
  20. ^ 해들리 2004, 페이지 93
  21. ^ a b "British single certifications – Spandau Ballet – I Don't Need This Pressure (Chant No 1)". British Phonographic Industry. Retrieved 29 September 2021.
  22. ^ a b 1993년 켄트, 페이지 286
  23. ^ a b "아일랜드 차트 – Search Results – Chant No.1"아일랜드 싱글 차트.
  24. ^ a b "스판다우 발레단 – 1번 찬트 (I Don't Need This Pressure On)(네덜란드어).싱글 탑 100.2021년 9월 21일 회수
  25. ^ a b "스판다우 발레단 – 1번 찬트 (I Don't Need This Pressure On)"싱글 탑 40.
  26. ^ a b Fernando Salaverri (September 2005). Sólo éxitos: año a año, 1959–2002 (1st ed.). Spain: Fundación Autor-SGAE. ISBN 84-8048-639-2.
  27. ^ a b "스판다우 발레 차트 히스토리 (댄스 클럽 송스)"빌보드.2021년 10월 2일 회수
  28. ^ de Whalley, Chas (28 November 1981). "Spandau Ballet: A Day In The Life Of Gary Kemp". Record Mirror. p. 12. Archived from the original on 2 October 2021. Retrieved 1 October 2021. We filmed ourselves playing on the dancefloor too and not on the stage which is where people always expect the group to be.
  29. ^ Kemp 2009, 페이지 150–151:라운지 도마뱀을 연주하는 토니는 르 비트 루트에 도착하고 카메라는 반가운 올리를 지나 춤추는 군중으로 계단을 내려가는 그의 관점을 취한다.
  30. ^ 켐프 2009, 페이지 151: 나는 스티브 루이스가 내 랩에 마임을 하기를 원했다…. 나는 또한 루이스가 레닌의 사진을 촬영장에 가지고 있을 것을 제안했다.공산주의 DJ는 예고도 없이 지나칠 수 없었다.
  31. ^ a b c Kemp 2009 페이지 151
  32. ^ 켐프 2009, 페이지 151: 프랭키가 고소를 주도했고, 일주일도 안 돼 전교조와 KISS, 두 흑인 방송국이 모두 음반을 내기 시작했다.단검과 나는 뉴욕으로 날아가 음반회사를 만나 발매에 대해 이야기를 나누었다.우리의 첫 여행에서 그들은 그것이 라디오에 나오지 않는 한 아무것도 출시하지 않을 것이라고 말했다.
  33. ^ Kemp 2009, 페이지 152-153
  34. ^ Kemp 2009 페이지 153
  35. ^ a b "스판다우 발레단: 아티스트 차트 기록".공식 차트 회사.
  36. ^ a b "Da Silva Proves He's Got the Right 'Touch'". Billboard. Vol. 113, no. 6. Nielsen Business Media. 10 February 2001. p. 39. ISSN 0006-2510.
  37. ^ "Da Silva Proves He's Got the Right 'Touch'". Billboard. Vol. 113, no. 6. Nielsen Business Media. 10 February 2001. p. 39. ISSN 0006-2510. The rescheduled release date coincided with Bob the Builder's track—the UK's biggest-selling single of 2000—losing steam. This allowed "Touch Me" to debut at the top without any contribution from Spandau Ballet.
  38. ^ a b Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) (7-inch single liner notes). Spandau Ballet. Chrysalis Records. 1981. CHS 2528.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  39. ^ Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) (12-inch single liner notes). Spandau Ballet. Chrysalis Records. 1981. CHS 12 2528.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  40. ^ Diamond (record sleeve). Spandau Ballet. London: Chrysalis Records. 1982. CDL 1353.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)

참고 문헌 목록