린다 맥도널드

Linda MacDonald
캐나다의 인권운동가는 린다 맥도날드(활동가)를 참조한다.

린다 맥도널드(Linda MacDonald, 1946년 출생, (California, Berkeley)는 스튜디오 퀼트 예술 운동의 최전선에 있었던 멀티미디어 아티스트다.그녀는 "퀼트 기술을 가진 미술가"[citation needed]라고[by whom?] 불려왔다.

초년기

심지어 오래된 성장도 그 유지를 위해 효과가 있어야 한다.

맥도날드는 퀼트가 있는 가정에서 자랐지만 "키우기, 크로셰, 드레스 만들기"와 같은 다른 가족 기술과 함께 "그들의 존재를 당연하게 여겼다"고 말했다.어렸을 때 맥도날드의 "초기의 성공은 예술과 관련된 것이었다."그녀는 경쟁적으로 "클래스 아티스트"로 등극했고 선생님들은 "교실을 위해 그림을 그려야 할 때" 그녀를 불렀다.그녀는 "옷이 비싸서 어머니에게 바느질하는 법을 배웠다"고 했고, 집에서 더 경제적으로 만들 수 있었다.[1]

스튜디오 아트 퀼트 운동

맥도날드는 1965년 스튜디오 아트 퀼트 운동의 시작은 물론 "전통적인 퀼트 기술을 이용해 미술품을 만드는 예술 형태"로 "전국과 캘리포니아의 미술 장면"을 인식했다.그녀는 "모든 것을 잊고 일상에서 일한다"[2]고 선택했다.돌이켜보면, 그녀는 장 레이 로리, 이본 포셀라, 테레즈 메이 같은 다른 사람들과 함께 뉴잉글랜드와 오하이오에서 같은 일을 하는 동안 캘리포니아 미술품 이불 혁명을 주도했다.그녀는 자신의 예술 훈련이 직물에 사용될 수 있다는 것을 깨달았다.

맥도날드는 결국 레퍼토리를 확장해 예술가의 경력에 예술 퀼터를 더했다.1974년 그녀는 "페미니스트 의식 고양 단체"[3]에 가입했고, 그곳에서 그녀는 퀼트 제작을 소개받았다.그녀는 집에서 퀼트메이커 핸드북인 마이클 제임스의 책을 이용해 이 공예품을 시험해 보았다.[4]그녀는 "그의 첫 번째 책은 우리에게 모든 핀 조각들을 어떻게 쌓는지를 보여주었기 때문에, 그리고 긴 깃발로 꿰매는지를 보여주었기 때문에, 매우 귀중한 것이었다"고 회상했다.[5]그녀는 처음에는 "몇 개의 퀼트를 더 만들었지만 오래된 퀼트를 베끼기 보다는 그녀 자신의 반복 블록을 디자인하기 시작했다"고 말했다.[6]그녀는 곧 "시청자들이 퀼트들에게 주는 따뜻한 환영에 만족했다"고 깨달았다.그녀는 "그림을 보는 사람과 이불을 보는 사람의 감정의 차이는 정말 놀라웠다.사람과 직물 사이에는 거리감이 없고, 특히 이 모든 낭만적이고 향수를 불러일으키는 감정을 지니고 있을 때는 더욱 그렇다."[3]그녀가 어린 아이들과 함께 집에 있을 때 바느질을 하는 것이 상당히 쉬운 일이라는 것이 명백해졌다.[7]처음에, "그녀는 다른 예술가들이 퀼트를 만들고 있다는 것을 깨닫지 못한 채, 상대적인 고립 속에서 일했다."[8]그녀는 예술가로서 "섬유의 기하학적 디자인"[7]을 창조하기 위해 자신의 기술을 사용했다.머지않아 이 예술품 퀼터는 "새로운 기술을 발명했다"고 말했다.그녀의 퀼트는 "확실히 현대적인 기하학적 구조를 탐구하는 다채로운 조각 작업에서 주로 에어브러시로 그려진 단색적 추상화까지 진화했다"[9]고 말했다.

교육

맥도날드의 미술 공식 교육은 샌프란시스코 주립 대학교에서 시작되었지만 "1960년대의 적군"에 의해 중단되었다.그녀는 1978년 캘리포니아 북부 멘도시노 카운티에서 멀티미디어 아티스트인 남편 로버트 코밍스와 함께 '농촌 국가 존재'[7]로 이주해 미술학사 학위를 마칠 수 있는 기회를 얻었다.맥도날드는 결국 도미니카 대학(1985, 산 라파엘, CA)에서 고등학교를 미술과 다른 과목으로 가르칠 수 있도록 교사 자격증을 땄고,[10] 샌프란시스코 주립대(1992)에서도 직물을 전공하는 MFA를 추구했다.맥도날드는 샌프란시스코 주에서 3학기 동안 예술을 가르쳤다.

퀼트 아티스트 단계

낸시 베이버의 석사학위 논문 캘리포니아 아트 퀼트 레볼루션(The California Art Quille Revolution)은 린다 맥도날드 작품의 세 가지 양식적 단계를 퀼트 아티스트로 확인했다.[11]커다란 3차원 풍경을 만드는 초기 단계는 곧 에어브러쉬를 사용하여 그녀가 퀼트로 조립한 직물의 (렌더) 공상적인 단색 형상을 만드는 2단계로 넘어갔다.그녀의 3단계는 그녀의 예술에 "인식 가능한 북부 캘리포니아 동식물"을 사용한 "상상과 메시지"가 진화하면서 에어브러시를 계속 사용하였다.그녀는 특히 "자신을 둘러싸고 있는 멘도시노 숲과 그녀가 살고 있는 작은 마을에 대한 목적인 벌목과 그것이 미치는 영향"을 강조하는데 관심이 있었다. 민감성과 유머감각은 지역사회의 긴장을 완화하기 위해서였다.[12]작가 산드라 사이더는 천의 편안한 주름 속에서 나타난 맥도날드의 "공상 환경주의"[5]에 대해 언급했다.그녀가 전시한 쇼들 중 하나는 매사추세츠 로웰에 있는 뉴잉글랜드 퀼트 박물관에서 열린 "소프트 시비즈"라고 불렸다.

당시의 다른 예술가들과 퀼트 예술가들처럼 맥도날드도 자신의 예술을 팔거나 퀼트 기술을 가르치며 생계를 꾸릴 줄은 몰랐다.예술에 대한 그녀의 열정이 그것을 하는 이유가 되었다."내가 보편적이라고 생각하는 예술을 해야 할 필요성은 살아 있는 주요한 이유들 중 하나. 그 미적 경험, 그 흥분."[13]

전시회

맥도날드의 초기 전시회는 그녀의 고향인 윌리스의 카운티 박물관에서 열렸다.American Quilt Study Group의 초대 회장인 Sandra Metzler에 의해 큐레이션된 연례 쇼는 그녀에게 격려를 주었다.처음에는 갤러리들에게 다가갈 때, 그녀는 그녀가 진지한 예술가로 여겨지지 않을 것이기 때문에 "퀼트를 만들었다"[7]고 말할 수 없었다.그녀의 취향은 "공예, 그림, 그림 그리고 인쇄"[14]를 포함한 멀티미디어 전시회의 일부로 퀼트를 보여주는 것이다.그녀의 퀼트는 1980년대부터 산호세의 "미국 퀼트 & 섬유 박물관"을 포함한 전국 유명 갤러리에 전시되어 왔다.그녀는 오하이오주 아테네의 "Quilt National"과 캘리포니아 오션사이드의 "Vives"에서 수많은 전시회를 가졌다.그녀의 먹이가 풍부한 경력은 12개의 솔로, 2개, 3인 전시회;오하이오와 도쿄에서 박람회에서 수상, 100개가 넘는 전시회에 포함, 이미지 거의 50권의 책과 잡지에 출판되며로 영구적인 소장품에는 그 미술관 &amp에 그녀의 미술 손수 설계(뉴욕, 뉴욕), 백악관은(워싱턴 DC), 포함하고 있다.dt그는 샌프란시스코의 도시.

멘도시노 대학 미술관에서 열린 2013년 혼성 미디어 쇼 "린다 맥도날드:변화하고 있는 캘리포니아의 이미지'는 그녀를 "강력한 생태적 주제에 초점을 맞춘 예술을 창조하는데 적극적으로 참여해온 저명한 멘도시노 예술가"[15]라고 칭했다.폴라 그레이가 큐레이션한 이 쇼에는 "생태적 관심에서 홈스펀 변덕에 이르기까지 20년 예술"이라는 부제가 붙은 46점의 맥도날드 예술 작품이 담겼다.

환경주의

린다 맥도널드는 북부 캘리포니아에서 살았던 경험에서 태어난 "환경적인 일"로 가장 잘 알려져 있다.석유 시추와 같은 환경적 주제를 강조하는 퀼트는 "나무에게 무슨 일이 일어나고 있는가?"라는 그녀의 "목록 테마를 가진 퀼트 시리즈"를 따랐다.그녀는 이런 민감한 주제를 '놀이하는 유머 감각'[16]으로 접근하는 재주가 있다.이것의 한 예는 오래된 성장도 반드시 유지되어야 한다는 것이다.

갤러리 루트 원 인 포인트 레이즈(Gallery Route One in Point Reyes)는 2010년 1인 쇼에서 "린다 맥도날드:노스우즈에서 온 이야기들."이번 혼성 미디어 전시회에는 그림, 그림, 섬유, 생태 그래픽 등이 포함되었다.그녀의 섬유 부문은 "명확한 것을 말하기 위해 말재주 있는 유머"를 사용했다.[17] 말 그대로 살아서 탄생한 맥도널드만의 독특한 장점과 멘도시노 카운티 숲의 "(일하는) 변두리"[18]는 점박이올빼미 대 점박이올빼미 시리즈 등 환경미술을 알려준다. 체인 톱.

또 다른 중요한 섬유질 시리즈인 나무, 목재, 집, 그리고 사람들은 숲이 결국 "숲의 피할 수 없는 숲"이 될 때까지 벌목으로 파괴되는 삶을 만성화한다."[19]

'화가로 시작한 미술가 린다 맥도날드'는 2013년 현재 전통 화폭에 주로 그림을 그렸다.[20]

메모들

  1. ^ 베이버 2011, 페이지 39-42.
  2. ^ 베이버 2011, 페이지 92.
  3. ^ a b 베이버 2011, 페이지 90.
  4. ^ James, Michael (1978). The Quilmaker's Handbook. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, Inc.
  5. ^ a b Sider, Sandra (1972). Pioneering Quilt Artists, 1960–1980: A New Direction in American Art. Self-published. p. 20.
  6. ^ 베이버 2011, 페이지 45.
  7. ^ a b c d MacDonald, Linda (April 12, 2013). (Interview). Interviewed by Anna Rolapp. {{cite interview}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)[필요한 소스]
  8. ^ 베이버 2011, 페이지 39.
  9. ^ Shaw, Robert (1997). The Art Quilt. Beaux Arts Editions. p. 167. ISBN 0883633256.
  10. ^ 베이버 2011, 페이지 40.
  11. ^ 베이버 2011.
  12. ^ 베이버 2011, 페이지 91.
  13. ^ 베이버 2011, 페이지 41.
  14. ^ 베이버 2011, 페이지 56.
  15. ^ Rifkin, Karen (February 13, 2013). "Images of a Changing California". Ukiah Daily Journal. pp. 1–2.
  16. ^ Prato, Cate Coulacos (August–September 2008). "Artist Profile: Linda MacDonald". Quilting Arts Magazine. Vol. 34. p. 33.
  17. ^ Patricia Watts (2010), Linda MacDonald: Stories from the North Woods (exhibition catalog)
  18. ^ Brovarney, Dot (Summer 2010). "Seeing the Forest and the Trees". Mendocino Arts: 20.
  19. ^ Brovarney, Dot (Summer 2010). "Seeing the Forest and the Trees". Mendocino Arts: 21.
  20. ^ Brovarney, Dot (Summer 2010). "Seeing the Forest and the Trees". Mendocino Arts: 20.

참조

외부 링크