세인트제임스 홀

세인트 제임스의 홀은 1858년 3월 25일 문을 연 런던의 공연장으로, 크리스탈 팰리스의 내부를 장식한 건축가 겸 예술가 오웬 존스가 설계했다.^[1]리젠트 가의 쿼드런트와 피카딜리, 그리고 빈 가와 조지 코트 사이에 위치해 있었다.리젠트 가에는 전선이 있었고, 피카딜리에는 또 다른 전선이 있었다.오케스트라를 고려해 본관에는 2,000명이 약간 넘는 관객석이 있었다.^[2]그랜드 홀은 길이 43m, 폭 60ft(18m)의 규모로 지상층, 발코니, 갤러리, 플랫폼 사이에 좌석이 분포되어 있어 음향도 우수했다.^[3]1층에는 60피트(18m) 정사각형인 두 개의 작은 홀과 55피트(17m)의 가로 60피트(18m) 크기의 다른 홀이 있었다.^[4]홀은 '플로렌타인' 스타일로 꾸며졌는데, 알함브라 궁전의 위대한 무어 궁전을 모방한 특징이 있다.피카딜리 파사드에는 고딕풍의 디자인이 주어졌고, 내시 쿼드런트 뒤에는 식당 두 곳과 홀 세 곳의 단지가 숨겨져 있었다.^[5]조지 헨첼 경은 '친애하는 늙고 불편하고, 길고, 좁고, 초록색으로 꾸며진 의자 수들이 사무실 파일처럼 밝은 분홍색 테이프로 등받이에 묶여 있는' 벤치들을 회상했다.^[6]

더 홀은 크리스탈 팰리스에 참석한 훌륭한 뮤지컬 공연과 지방에 지어지고 있는 홀들로 점점 더 많은 관객들을 끌어모으기 위해 채펠앤코와 크레이머앤코 두 음악 출판사가 공동으로 지었다.^[5]개관 후 1년 가까이 비어 있었다.^[7]그 후 거의 반세기 동안, 홀은 1900년대에 퀸즈 홀이 그 뒤를 이어 위그모어 홀, 로열 앨버트 홀, 로열 페스티벌 홀이 되었다.^[8]이곳은 '월요 팝스' 콘서트와 발라드 콘서트로 유명해졌고, 필하모닉 소사이어티와 크리스티 민스트렐의 본거지로서, 그리고 그곳에서 중요한 공연을 한 많은 유명한 지휘자들과 연주자들이 있었다.

오프닝

홀에서의 첫 공연은 율리우스 베네딕트 휘하의 성악 협회가 부른 찬송가였다.^[9]심즈 리브스는 1858년 5월 말에 열린 콘서트에서 아라벨라 고다드와 함께 베토벤의 '아델라이드'를 그곳에서 불렀다.리브스의 전기작가에 따르면, '홀 자체는 일반적인 찬성을 얻었지만, 합창과 오케스트라를 위한 준비는 심하게 비난 받았다.'^[9]같은 해, 영국에서 처음 들을 J.S. 바흐의 세인트 매튜 패션의 완전한 공연 중 하나는 윌리엄 스턴데일 베넷트 휘하에서 심스 리브스, 헬렌 레멘스 셔링턴, 샬롯 세인턴 돌비, 윌로비 와이스와 함께 주어졌다.^[10]

크리스티 민스트렐스

이 홀은 1862년부터 1904년까지 계속 흑표면 음유시인을 생산한 것으로 알려지게 되었다.^[11][12]Christy Minstrels와 후에 Moore와 Burgess Minstrels로 알려진, 홀의 상주 민스트렐 극단은 본관 아래 1층에 위치한 작은 홀 중 한 곳에서 공연을 했다.^[13]길버트와 설리반의 1893년 작 희극 '유토피아, 리미티드'는 성 제임스 궁정이 일부러 성 제임스 홀과 그 음유시인이 보여주는 장난을 담고 있으며, 같은 장면에 음유시인 번호를 패러디한 내용이 포함되어 있다.^[14]

홀의 모든 활동적인 삶을 위해 거주하면서, 민스트렐 부부는 그곳에 그들의 영구적인 거주지를 가지고 있었지만, 그들의 관심은 종종 본관 거주자들과 충돌했다.예를 들어 1890년 1월에 조지 버나드 쇼는 다음과 같이 썼다.

할레 관현악 콘서트에서...나는 성 제임스 홀의 소유주들이 콘서트 홀에서 들을 수 있는 곳에 배치한 쿼드릴 밴드에 의해 인간적으로 괴로웠다.베이스의 묵직한 종탑은 괴로운 꿈을 통한 치통처럼 저녁 내내 스포와 베를리오즈의 리듬에 무명하게 욱신거렸고, 이따금 피아니시모나 레이디 할레의 웅변적인 멈춤 속에서 코르넷은 리모트 키로 저속한 멜로디를 터뜨려 우리 모두를 움찔하고, 몸부림치고, 몸서리를 치게 하곤 했다.숨죽이며 뛰어다닌다.'^[15]

불과 보름 후, 에로이카 교향곡의 장례식 행진의 마지막 막대가 진행되는 동안, 밴드는 처음에는 가라앉은 상태로 '야한 종류의 뻔뻔한 음유시인'으로 발발했다.이 운동이 박수갈채를 받은 후, 한 관객이 불만을 제기해야 한다고 외치기 시작했고, 그를 보기 위해 일어서서, 듣고, 듣고, 그리고 일반적인 찬성을 얻었다.^[16]한 번은 헨셸 부인과 그녀의 딸이 토요일 '팝'에서 조셉 요아힘이 연주하는 것을 들으러 갔지만, '리듬 게이 소리'를 너무 잘 알고 있어서, 그들은 대신 가서 무어와 버지스를 듣기로 결정했다.^[17]

월요일과 토요일 '팝스'와 발라드 콘서트

본드 스트리트 음악 출판사의 채펠앤코 사의 형제 중 한 명인 새뮤얼 아서 채펠은 그의 동생 토머스와 함께 금관악기 판매에 주력하여 월요일 대중음악회라는 아이디어를 고안해 홀의 명성과 인기를 확립했다.^[18]George Bernard Shaw는 홀에서의 콘서트가 영국에서 음악적 취향을 전파하고 깨우치는 데 크게 기여했다고 보고했다.^[19]월요일 '팝스'는 저녁에, 토요일 '팝스'는 토요일 오후에 열렸다.이것들은 실내 콘서트였다.그들의 프로그램은 거의 독점적으로 '클래식'이었고, 피아노와 오르간 리사이틀, 가수, 바이올린 연주자, 현악 사중주단, 기타 실내 앙상블 등으로 구성되었다.^[20]그들은 존 부시에 의해 관리되었고, 후에 윌리엄 부시에 의해 채펠과 함께 관리되었다.1861년 뮤지컬 월드는 '가장 높은 순위의 고전적인 실내악은 이제 세인트 제임스 홀에서 52회 이상 되었기 때문에 매주마다 실링 지불 대중들의 손에 닿을 수 있는 범위 안에서 온다.... 월요일 대중음악회의 총계를 창립 2년 이내에 63회 이상으로 부풀렸다....이러한 결과는 음악 예능 역사상 유례가 없는 것이다.'^[21]

조지 버나드 쇼는 1888년과 1894년 사이의 '팝스'에 대한 흥미로운 이야기를 들려준다.^[22]Shaw admired the Joachim Quartet, led either by Joachim himself or often by Mme Wilma Norman-Neruda (Lady Hallé) (and later still by Eugène Ysaÿe), with ('modest') L. Ries (2nd violin), ('solemn') Herr Strauss (viola) and the ('gentle') cellist Alfredo Piatti.이것은 확실히 그 시기의 '별의 턴'이었다.^[23]그들은 종종 '팝스'에서 전곡, 혹은 심지어 작품 그룹까지 연주했다: 그들의 더 큰 앙상블은 종종 베토벤 셉테트에서 들렸다.독주자 1888-90(그리고 32위 계절이 31일)[24]에 들어 본 중에서 찰스 Hallé, 알마 하스(베토벤의 작품 110), 아그네스 짐머만(Waldstein), 에드바르 그리그, 베른하르트 Stavenhagen(슈만 Papillons), 아서 드 그레프(쇼팽), 피아니스트들 요셉 요아힘(브람스), Madame영부인. Mmes. 노먼 네루다,(2바이올린에 사용되는 바흐 협주곡), 바이올린, 버사 무어, 찰스 Santley 있었다. (어lkönig, To Anthea), Marguerite Hall(Schubert, Brahms, Henschel), 가수.^[25]콘서트는 혼합되어 종종 실내악, 몇몇 노래, 그리고 악기 솔로들로 구성되었다.

이 홀은 1860년대에 시작되어 1894년 1월에 퀸즈 홀로 옮겨진 "런던 발라드 콘서트"로 유명해졌다.그들은 "우리는...Boosey의 'MOST EMERGENT AGIST에 의한 CHOICEST English VOCAL MUSIC의 공연을 위하여.'^[26]

필하모닉 소사이어티

1813년 런던 필하모닉 협회는 1869년까지 약 800석밖에 되지 않는 하노버 광장의 객실에서 콘서트를 열었다.소사이어티는 영구적으로 세인트 제임스 홀로 이전하기로 결정했고, 1868-69 시즌 말에 세인트 제임스 홀에서 열린 무료 추가 콘서트가 구독자들에게 주어졌다.찰스 산틀리, 찰스 할레, 테레세 티에텐스, 크리스티나 닐슨이 솔리스트였다.^[27]이 조치가 취해질 때, 그 협회는 더 많은 청중들을 확보하고 크리스탈 팰리스와 다른 큰 장소들과 경쟁하기 위해 그것의 요금을 리모델링했고 주석을 단 프로그램을 도입했다.소사이어티는 1894년 2월 28일 여왕의 전당으로 옮겨갈 때까지 홀에 남아 있었다.^[28]

베토벤 100주년 시즌이 열린 1870-71년에는 9개의 교향곡이 모두 연주되는 주요 행사가 있었다.요한 네포무크 샬러의 베토벤 흉상은 협회에 출품되어 윌리엄 쿠신스 경에 의해 수집되었다.1871년 소사이어티의 첫 콘서트에 전시되었고, 이후 모든 필하모닉 콘서트의 플랫폼 앞쪽에 복제품이 배치되었다.협회의 금메달은 흉상 이미지를 통합했다.1871년의 또 다른 주요 행사는 10명의 뛰어난 음악가들에게 메달을 수여하는 것이었다.^[29]

세인트 제임스 홀에서 주목할 만한 필하모닉 연주자

1871년 찰스 구노드는 그의 음악 콘서트를 지휘했다.1873년 브람스의 A 독일어 레퀴엠이 영어 초연을 했고, 에드워드 로이드가 협회에 앞서 처음 노래를 불렀으며, 한스 폰 뷔로는 베토벤의 "황제" 협주곡과 바흐의 색채 판타지아와 푸가를 연주하며 런던에 데뷔했다.1874년 파블로 데 사라사테와 카밀 생사엔스가 그곳에서 연주하였고, 1875년 아우구스트 빌헬름지가 연주하였다.향후 몇 년간의 다른 필하모닉 협회의 하이라이트는 조지 헨셸, 시버 샤르웬카, 에밀 사우레, 조셉 요아힘, 에드워드 댄뢰더의 공연을 포함했다.^[30]

경영의 변화는 1881년 금융 위기에서 회복된 협회의 뒤를 이어 도입되었다.콘서트는 '팝스'로 알려진 월요일 밤의 인기 있는 챔버-콘서트를 위해 월요일에서 목요일 저녁으로 옮겨졌다.^[31]1881년 시즌에는 베를리오즈의 로메오 엣 줄리엣의 두 번의 공연이 포함되었는데, 샤르웬카는 그의 피아노 협주곡 2번을 영국 초연했고, 유겐 달베르트와 엠마 알바니가 협회에 출연하였다.그 후 2년 동안, 프란츠 리스트, 안톤 루빈스타인, 베버, 베토벤, 브람스의 작품을 포함하여 많은 합창 작품들이 필하모닉 합창단과 함께 주어졌다.^[32]

1883년 쿠신스는 지휘자로 은퇴했고, 한 시즌 동안 명예 지휘자 팀이 있었다.안토닌 드보르자크는 1884년 3월 제6번 교향곡을 지휘하였다("심포니 1번"으로 일컬어졌지만).아서 설리번 경은 1885-87년의 콘서트를 지휘했으며, 객원 지휘자로서 드보우차크, 모리츠 모스코프스키, 생사앤스 등이 협회를 위해 쓰여진 작품에서 들을 수 있었다.솔리스트로는 티바다르 나체즈, 패니 데이비스, 릴리안 노르디카, 엘라 러셀, 엠마 네바다, 조제프 호프만, 프란티셰크 옹디체크가 있었다.^[33]가장 두드러진 것은 1886년 5월 19일 협회의 명에 의해 쓰여진 생센스의 교향곡 3번(생센스)이다.

F. H. 코웬이 1888-92년부터 설리번 감독의 뒤를 이어 지휘자로 나섰다.그의 첫 시즌에서 에드바르드 그리그는 A단조 피아노 협주곡을 연주했고 표트르 일리히 차이코프스키는 두 작품을 소개하며 영국 청중 앞에 첫선을 보였다.요한 스벤센과 찰스 마리 위도르가 그 시즌에 지휘했고, 클라라 슈만은 소사이어티와 작별 공연을 했다.차이코프스키는 1889년에 돌아와 바실리 새펠니코프가 영어 데뷔를 한 가운데 피아노 협주곡 1번을 지휘했으며(3년 후 리스트 E 플랫 협주곡으로 후루르를 만들었다), 아가테 백터그룬달과 외젠 이자도 영어 데뷔를 했다.1890년에 드보르자크는 그의 네 번째 교향곡을 지휘했다.1890년 데뷔를 위해 세인트 제임스 홀에서 4개의 리사이틀을 주었던 파데루프스키는 1891년 생생센스의 C단조, 루빈스타인 D단조, 협주곡을 연주하기 위해 그곳으로 돌아왔다.Leonard Borwick과 Frederic Lamond도 협회를 위해 그곳에서 공연을 했다.코웬은 설리번, 휴버트 패리, 알렉산더 매켄지, 찰스 빌리에스 스탠포드 등 현대 영국 작곡가들과 그의 작품들의 많은 콘서트를 열었다.^[34]

1892년 알렉산더 매켄지가 코웬의 뒤를 이었다.1893년 시즌 차이코프스키는 제4번 교향곡의 영어 초연을 맡았고, 생센스는 르루엣돔팔레를 지휘하고 G단조 협주곡을 연주했으며, 막스 브루크는 라디슬라스 고르스키를 솔리스트로 하여 자신의 제2 바이올린 협주곡을 지휘했다.1893년 11월, 협회 장관 프란체스코 베르거에게 10년간의 봉사를 감사하는 발표가 있었다.곧이어 퀸즈 홀이 문을 열었고, 이듬해 2월 소사이어티는 그곳으로 이사했다.^[35]

서브스크립션 콘서트

한스 리히터는 1877년에 시작되는 세인트 제임스 홀에서 리차드 바그너 콘서트를 자주 지휘했다.^[36]부활절 이후 시작된 이러한 '오르체스트랄 페스티벌 콘서트'(1879년 바이올리니스트 헤르만 프랑케에^[37] 의해 정기적으로 설립)는 필하모닉 소사이어티 프로그램의 주요 라이벌 중 하나였다.아서 설리번이 필하모닉 지휘관을 사임할 당시 협회는 리히터에게 지휘자가 될 수도 있다고 제안했고, 두 번의 연주회는 협회의 감독하에 합쳐질 수도 있을 것이다.리히터는 그 계획을 받아들이지 않았다.^[38]

리히터의 시리즈 외에도 조지 헨셸이 설립하고 진행하는 9년 간의 구독 콘서트도 있었으며, 1년 만에 베토벤 교향곡 전주기, 리차드 바그너의 교향곡의 진귀한 연주도 있었다.이 내용은 베토벤과 브람스의 '영원한 배경'을 배경으로 기획되었다.헬렌 헨첼은 홀에 살았던 '유명한 바그너 고양이'를 가리킨다.바그너의 어떤 작품이 연주될 때마다 리허설을 하는 동안 무대 위로 걸어간다고 하지만, 그렇지 않으면 결코 그렇지 않았다.^[39]

쇼는 리히터의 콘서트가 너무 비싸고 헨첼의 오케스트라가 너무 작았다는 것을 언급하면서 둘 다 언급하고 있다.^[40]

찰스 디킨스의 낭독

1868년 빅토리아 시대의 저명한 작가 찰스 디킨스는 10월 6일 저녁 시작된 홀에서 (크리스마스 이야기에서) '닥터 마리골드'와 픽윅의 '재판'을 주제로 한 프로그램과 함께 마지막 시리즈 '파웰 리딩스'를 선보였다.그는 그의 투어 매니저인 채펠 앤 코퍼레이션과 함께 8,000 파운드의 왕성한 금액에 대한 100개의 리딩에 합의했었다.참석자들은 인쇄된 프로그램을 받게 되며 채펠의 광고에는 다음과 같은 문구가 포함되었다.

그것은 Messrs에게 거의 필요하지 않다.ChAPPELL과 Co.는 이 REYLY READINGS와 관련하여 이루어진 어떠한 발표도 엄격히 준수되고 최종적인 것으로 간주될 것이며, 또한 어떠한 고려사항도 DIKENS가 마지막으로 읽기로 발표되었을 장소에 추가 숙박을 하도록 유도되지 않을 것이라고 덧붙인다.

좌석은 5실링, 발코니석은 3실링, 일반석은 1실링이었다.새로운 어메니티인 소파 노점("이 중 한정된 숫자만 있을 것")은 7실링에 들어갔다.

이듬해 디킨스는 1869년 4월 22일 프레스턴에서 가벼운 뇌졸중 증세를 보인 후 지방 순회공연을 짧게 끝내야 할 것이다.그가 충분한 힘을 되찾았을 때, 그는 의학적인 승인을 얻어 일련의 판독을 그의 병으로 인해 그들이 잃은 것을 채펠 사에 부분적으로 보충하도록 주선했다.1870년 1월 11일부터 다시 홀에서 12회의 최종 공연이 있을 예정이었다.디킨스는 1870년 3월 15일 오후 8시에 이곳에서 자신의 마지막 공개 낭독회를 열 것이다.그는 그 직후인 6월 9일에 또 한 번의 뇌졸중을 겪으며 사망했다.^[41]

기타 용도

1875년 조지 그로브 경과 존 슈타이너 경을 포함한 창립 위원회 하에 설립된 바흐 합창단은 B 마이너에서 바흐 미사의 영국을 소개하는 것을 주요 목표로 삼았다.스웨덴 나이팅게일, 제니 린드 등 200~250명의 성가대와 남편인 지휘자 오토 골드슈미트의 지휘로 1876년 4월 세인트 제임스 홀에서 미사가 공연에 나섰고 한 달 뒤 두 번째 공연이 주어졌다.^[42]

헨리 J. 우드는 1880년대 후반 조셉 반비 휘하의 오케스트라와 함께 홀에서 에베네저 프라우트의 E단조 오르간 협주곡을 연주했다.비록 그 연주는 그에게 많은 칭찬을 받았지만, 그는 그 악기를 '성 제임스 홀에서 일어난 그 끔찍한 휘파람 소리 상자'^[43]라고 불렀다.1886년 세 번째 교향곡을 그곳에서 초연했을 때(두 구역이 오르간을 광범위하게 사용하는 곳) 카밀 생생존스는 이 점을 신경쓰지 않는 것 같았다.생상인은 훌륭한 오르간 연주자였고, 파리의 에글리스 드 라 마들렌의 티툴리르였다.만약 그가 그의 교향곡의 수상을 위해 성 제임스 홀의 오르간에 대해 어떤 이의라도 있었다면, 그의 글에는 그러한 이의들이 등장하지 않는다.

1883년 설립된 증권거래소 관현악회는 원래 프린스 홀 피카딜리에서 연주했으나 1894년까지 세인트 제임스 홀로 옮겨가 퀸즈 홀로 옮겨갔다.^[44]1893년 12월, 해리 플런켓 그린과 레오나드 보릭은 새로운 세기까지 계속되었던 이 홀에서 거짓말쟁이 리바이벌에서 그들의 유명한 파트너십을 시작했다.1895년, 16세의 피아니스트 마크 햄버그는 헨리 J. 우드 밑에서 연주회를 열었고, 그곳에서 그는 세 번의 피아노 협주곡을 연주했다.

홀의 끝

채펠 발라드 콘서트는 1902년 윌리엄 부시에 의해 관리되고 있었는데, 그 때 이 홀은 민간 회사가 소유하였다.Chappell's의 회장인 T. P. Chappell은 이 홀을 사겠다는 좋은 제안을 거절했다. 왜냐하면 Boosey가 토요일과 월요일 'Pops'와 Chappell 발라드 콘서트와의 오래된 연관을 강하게 느꼈기 때문이다.그러나 채펠은 1902년 6월 세상을 떠났고, 다른 주주들은 부시와 상의도 없이 새로운 제안을 받아들였는데, 그 제안은 형편없이 밀려났다.그때 퀸즈 홀이 시장에 들어왔고, 그런 관심에서 연기를 하는 부시의 친구가 세인트 제임스 홀이 운영을 중단하면 퀸즈 홀이 훨씬 더 가치가 있을 것이라고 지적했다.부시는 채펠 씨가 퀸즈 홀의 임대인이 됨으로써 가장 큰 이익을 볼 수 있다는 것을 깨달았고, 그것은 채펠이 1902년부터 1944년까지 퀸즈 홀을 통제한 결과로 즉시 정리되었다.^[45]11살의 바이올리니스트 프란츠 폰 베시는 1904년 4월 또는 5월 초에 세인트 제임스 홀에서 영어 데뷔를 했다.^[46]철거된 1905년 2월까지 계속 사용하였다.^[8]그 후 피카딜리 호텔은 그 자리에 지어졌다.^[47]

1907년 건물

그레이트 포틀랜드 거리의 새 성 제임스 홀(이전에 세인트 폴스 교회가^[47] 점령한 부지)에는 1907년 4월 20일 시장과 셰리프들이 세운 기초석이 있었다.^[48]1908년 4월 25일 리엘 테일러 씨의 음악 감독 하에 새로 결성된 세인트 제임스 홀 오케스트라가 공연한 일련의 프롬나드 연주회로 개관하였다.^[49]

참조

외부 링크

• 빅토리안 런던 - 세인트 제임스 홀(빅토리안 런던)
• 제1관 이미지(영국 역사 온라인)
• "성 제임스 홀 크리스티 민스트렐" 삽화 '크리스마스 연례' - 1868년

좌표:51°30′34″n 0°8′12″W/51.50944°N 0.13667°W/ 51.50944; -0.13667