해리 플런켓 그린

Harry Plunket Greene
해리 플런켓 그린

해리 플런켓 그린(Harry Plunkett Greene, 1865년 6월 24일 ~ 1936년 8월 19일)은 아일랜드바리톤으로 정식 연주회 및 오라토리오 레퍼토리에서 가장 유명했다.영국 음악 생활에 큰 공헌을 한 그는 자신의 예술을 쓰고 강의했으며, 음악 경연대회와 시험의 분야를 풍성하게 했다.는 또한 '밝은 물이 만나는 곳'(1924년)을 플라이낚시에 관한 고전적인 책으로 썼다.

트레이닝

플런켓 그린은 변호사 리처드 조나스 그린과 아동 작가 루이자 릴리아스 플런켓의 아들인 더블린에서 태어났으며, 윌리엄 콘킨함 플런켓 아일랜드 총재의 손녀였다.[1]그는 클리프턴 대학에서[2] 교육을 받았고 처음에는 옥스포드에서 법을 따를 것으로 예상되었다.하지만, 축구 사고로 '복장'된 후 그는 1년 동안 회복되었다.그의 음악적 소명을 알게 된 는 1880년대 초반에 스트로마다 밑에서 2년간 슈투트가르트 음악원에 다니기 전에 더블린의 아서 배러클러 밑에서 공부했다.그는 또한 루이지 반누치니(프란체스코 람페르티의 제자)와 함께 플로렌스에서, J.B.와 함께 런던에서 공부했다.웨일스와 알프레드 블루메.[3]

초기 경력

1888년 런던(인민궁, 마일엔드)에서 헨델메시아에서 데뷔하였고,[3] 이듬해에는 구노드레크리에이션에 출연하였다.1890년, 그는 코벤트 가든에서 돈 조반니에서 코펜트, 로미오 줄리엣에서 베로나 공작으로 데뷔했다.그 후 그는 리사이틀에서 경력을 쌓기로 결정했다.

오라토리오에서, 그의 첫 번째 축제 출현은 1890년 우스터에서 있었다.플런켓 그린은 1892년 글로스터 페스티벌에서 패리에서 타이틀 파트를 만들었다.여기에는 극히 긴(28페이지)과 지속적인 오라토리오 풍경이 포함되어 있다.데이비드 비스팜은 자신의 연기에 대해 '이 역을 창조했고 극적 감정으로 여러 번 연출했다'[4]고 말했다.이 속에서 대부분의 패리의 노래에서와 마찬가지로 플런켓 그린은 패리의 글에 대한 완벽한 선언, 즉 단어 값에 대한 억양이 음악 속에서 자연스럽고 정확하게 떨어지는 것을 인식했다.그 결과 그는 파리의 많은 서정적인 작품들과 [3]배티슨 헤인즈 ("Off to Philadelphia")와 찰스 빌리어스 스탠포드 (Charles Villiers Stanford)의 독창적인 주창자나 헌신이 되었다.스탠포드는 그를 위해 "Songs of the Sea"를 썼고, 이 가수는 또한 스탠포드의 쿠셴달아일랜드 이딜 사이클과 브라우닝의 말에 맞춘 "Three Cavalier Songs"도 크게 감탄했다.비록 그의 목소리가 특별히 강력하지는 않았지만, 그는 훌륭한 스타일, 음악적 재능과 지성으로 그것을 사용했다.

1891년 조지 버나드 쇼바흐의 휘순타이드 카나타타, 오, 에비게스 푸에르가 바흐 합창단을 이끌고 '훌륭한 듀엣에서의 경연과 상당히 동등하다'는 것을 발견했다.In April 1892 (sharing the platform with Joseph Joachim and Franz Xaver Neruda, Fanny Davies, Alfredo Piatti and Agnes Zimmermann (piano)) he sang admirably in his first set (Jean-Baptiste Lully, Peter Cornelius and Robert Schumann) in a Monday Popular Concert, but made little of his second group.1893년 11월 조지 헨첼의 런던 심포니 오케스트라 시즌 첫 연주회에서 스탠포드 대학의 신곡 '마독스 프린스의 작별'을 연주하여 애국적으로 '한 두 번 다음 열쇠를 터뜨릴 뻔 했다'고 말했다.쇼가 그의 어법에 대한 엄격함은 의심할 여지 없이 그 가수는 어법의 절대적 명확성과 자연스러움을 그의 가르침과 본보기의 중심점으로 삼기 위해 공부했다.[5]

플런켓 그린은 활동 초기부터 전통 아일랜드, 영어 노래 등 영어권 발라드와 노래의 챔피언이 되어 연주 레퍼토리로 진출했다.스탠포드, 패리, 본 윌리엄스, 거르바세 엘위스와의 연계를 통해, 그리고 해밀턴 하티, 아서 소머벨 또는 찰스 우드의 아일랜드 노래의 모조품이나 편곡을 통해 그는 영어와 앵글로-이리쉬의 예술 노래에서 이 운동을 홍보하는데 매우 적극적이었다.그는 시골 노래의 모방에 굴복하여가 아니라, 길고 지적인 표현, 깨끗하고 자연적인 공격과 어법, 리듬과 타이밍에 대한 생동감 넘치는 충실, 그리고 해석에 대한 상상력의 강력한 참여 등, 선한 노래의 모든 원리를 가지고 노래하는 모든 것을 투자함으로써 이것을 했다.이러한 가치들은 1912년 그의 저서 '의 해석'에서 설명되었는데, 이 책은 많은 판본을 거쳐 급속도로 고전이 되었다.그의 예술 노래 옹호론에는 끈기가 없었다.그의 초기 반주자인 헨리 버드는 프란시스 코베이의 헝가리 노래에서 플런켓 그린과 매우 성공적인 파트너십을 맺은 후 채펠 발라드 콘서트의 반주자로 임명되었다.[6]

레너드 보릭과의 파트너십

1890년대(1893년) 동안 플런켓 그린은 특히 슈베르트, 슈만, 브람스의 독일 리에르의 일류 연주자 및 통역가 중 한 명이 되었다.이것은 클라라 슈만의 강력한 리듬 전달로 유명한 프랑크푸르트 제자인 영국 피아니스트 레너드 보릭(학교 친구의 동생)과 결부되어, 조셉 요아힘의 런던 작품에 (동료 푸필 패니 데이비스처럼)이 밀접하게 관여하고 있는 것과 관련이 있다.플런켓 그린과 보르윅은 보르윅이 죽을 때까지 지속된 음악적 우정을 형성했다.

플런켓 그린은 1893년 봄 미국을 여행하던 중 보윅에게 혼성회사와의 더 일반적인 형태의 잡다한 콘서트와는 달리 런던에서 노래와 피아노 연주회를 전달해야 한다고 제안하는 편지를 썼다.첫 번째 리사이틀은 1893년 12월 세인트 제임스에서 열렸으며, 이어 전국을 순회하며 10년 동안 이런 패턴이 반복되었다.보릭은 동행뿐만 아니라 자신만의 프로그램을 연주했지만, 몇 시즌 후에 사무엘 리들이 반주자로 들어왔다.이 리사이틀의 모델을 개척하면서, 그들은 런던에서의 그 운동에 앞장섰다.그들의 규칙은 음악성을 유지하고, 세간의 이목을 피하며, 손이나 목소리를 돌보지 않는 것이었다.

1895년 1월 11일, 세인트 제임스 홀에서 보릭과 그린은 런던에서 들을 수 있는 로버트 슈만디크테를리베의 첫 번째 완전한 대중 공연을 했다.그들의 음악적 동반자 관계는 1913년에도 여전히 활발했지만 1900년대 초까지 그들의 별도 투어의 요구는 매우 커져서 그들은 전심전력으로 할 수 없는 한 이전의 리사이틀 프로그램을 계속하지 않기로 합의했다.플런켓 그린은 특히 미국에서 투어를 했는데, 그 곳에서 그는 청중들을 특히 주의깊고 감사하게 여겼다.그는 또한 남부의 청중보다 북부의 영국청중을 더 좋아했고, 공립학교 남학생들의 청중들에게 노래를 부르는 것을 좋아했다.[7]

게론티우스와 그 후의

플런켓 그린은 에드워드 엘가스의 친구였고, 그의 말번 콘서트 클럽 행사에 출연했다.[8]는 한스 리히터 휘하의 마리 브레마(천사)와 에드워드 로이드(소울)와 함께 엘가르(Elgar)의 '제1회 (1900년 10월) 공연(버밍엄 페스티벌)에서 원초적인 바리톤이었다.1900년 6월 엘가르는 아우구스트 재거에게 "그는 베이스 비트를 둘 다 부르는데, 그에게 맞지 않을 것이다.맙소사."[9] 그의 녹음파일들과 일부 해설자들은 그 목소리가 크지 않았다고 주장하지만,[10] 두 명의 게론티우스 바리톤 솔로들이 모두 이것을 필요로 하기 때문에, 이 시기에 상당한 음색을 유지하고 투사할 수 있었을 것이다.게다가, 그의 대부분의 개인적인 작품들에 대해 엘가르는 그 선택에서 어떤 진정한 적합성을 느꼈을 것이다.

테니슨의 'Maud'에 실린 아서 소머벨의 노래 사이클은 원래 1898년에 (12곡으로) 제작되었고 플런켓 그린이 우승했다.1899년 휴버트 패리의 막내딸 그웬돌렌 모드와 결혼하여 1901년에 첫째 아들이 태어났다.[3]그는 또한 1904년 2월 3일 아올리언 홀에서 아서 소머벨의 A Shropshire Ladcycle의 첫 공연을 하였고, 따라서 A. E. Houseman의 가사의 설정을 가장 먼저 부른다는 명성이 있었는데, 이후 이 곡은 그 시대의 영어 노래 부흥과 관련된 작곡가들에게 매우 근본적인 영감이 되었다.

플런켓 그린은 1905년 2월 리사이틀에서 랄프 윌리엄스의 '여행의 노래' 중 선곡을 포함했다.그리고 (혹은 곧이어) 작곡가가 그의 말을 듣고 곡을 그에게 바쳤고, 그린은 이후 그들로부터, 그리고 사일런트 노우(생명의 집 사이클에서)로부터, 그의 해석에 관한 작품에서 인용했다.그린은 자신의 프로그래밍을 통해 영어 노래의 수준과 감상의 질을 높이려고 끊임없이 시도하던 영어 콘서트 레퍼토리에서 이러한 노래들을 확립하는 책임을 맡았다.[11]

그는 프로 경력의 시작부터 게르바세 엘베스를 지지했으며 평생의 친구였다.1903년 엘웨스의 왕립 음대 오디션에서 그린은 패리와 스탠포드의 호감 있는 반응으로 그를 격려하기 위해 편지를 썼고,[12] 곧이어 그를 런던의 사빌레 클럽에 올려놓았다.[13]1906년 브리그에서 열린 파티에 참가하여 엘웨스와 퍼시 그레인저에 의해 조직된 두 번째 축제에 참가하여 노래를 불렀고, 더 많은 축제에 참가하고 싶다고 선언했다.[14]1921년 엘베스가 죽었을 때 그린은 '나는 항상 그가 내가 가장 존경하는 사람이라고 느꼈다.'[15] '성 매튜 열정에서, 그는 세상에서 가장 위대한 이야기를 우리에게 들려주기 위해 모든 남자들 중 그가 가장 적합하다는 것을 우리에게 느끼게 했다.'[16]고 썼다.

플런켓 그린의 녹음은 1904–1906년에 그라모폰 회사를 위해 처음 만들어졌다.그는 민요를 그의 낭송에 포함시켰는데, 그들에 따르면 그가 예술송에 가져온 어법, 표현, 리듬, 해석적 성실성의 같은 가치에 따른 것이었다.후년에 그는 곡예 분야에 진출하면서 영국 민속음악의 명분을 위해 큰 공을 세웠다.[3]그의 마지막 녹음은 컬럼비아 레코드의 전기 공정에 의해 만들어졌는데, 그가 늦게 녹음한 '가엾은 늙은 말'은 영향을 주는 예다.

1910년 1월 24일, 그는 퀸즈 홀 어거스트 재거(엘가르 '님로드') 기념 콘서트에 출연하여 월포드 데이비스의 노래 한 무리와 다이 마이스터싱어(Die Meisteringer)의 한스 삭스의 독백곡을 불렀다.[17]그는 1914년 10월 퀸즈 홀에서 열린 헨리 우드프롬나드 콘서트알렉산드라 팰리스 합창 협회와 함께 스탠포드의 '바다의 노래'를 부르며 처음 출연했다.[18]그는 1907년 증권거래소 관현악회에서 그들이 여전히 높은 잉글리시 콘서트 음조를 사용했다는 소식을 듣고 그들을 그곳에서 부르기로 한 약속을 이행하기를 거절했었다.[19]

대회 및 축제, 교육

그의 말년에 Plunkett Greene은 음악 행사의 조직과 교육 및 관리에 분주하게 관여했다.1923년에 그는 대서양을 횡단하는 15번째 항해를 했다(1893년 첫 번째 항해를 했는데, 이 때 캐나다 전역의 음악 콩쿠르에서 심사위원으로 활동했다.뉴욕에서 그는 그랜빌 반톡에 합류하기 위해 기차를 타고 토론토로 갔다.이것은 온타리오, 매니토바, 서스캐처원, 알버타, 브리티시 컬럼비아의 다섯 축제에서 열릴 예정이었다.This was the first Ontario Festival (Toronto) (with Robert Watkin-Mills and Boris Hambourg also in attendance), the 6th in Winnipeg (with Herbert Witherspoon and Cecil Forsyth assisting), where the Earl Grey trophy was competed for, the 16th in Edmonton (Alberta), with choirs from Lethbridge and Calgary, and in Prince Albert they were with Herbert 하웰스.이러한 행사의 홍보와 격려는 음악 제작에 큰 볼거리와 기회를 제공했을 뿐만 아니라, (1889년 영국 켄달에서 시작된 전통에서) 시상식에서 합창단, 가수, 기악가들의 작품에 경쟁정신을 불어넣어 우수성을 북돋아 주었다.플런켓 그린은 1931년 해롤드 사무엘, 모리스 제이콥슨, 휴 로버튼과 함께 서스캐처원에서의 경험을 반복했다.[20]

그의 가르침으로 이득을 볼 사람들 중에는 키이스 포크너 경도 있었는데, 그는 플런켓 그린이 패리의 오라토리오 에서 <잡의 한탄>을 유명한 해석으로 지도했다.[21]

사생활

플런켓 그린은 1899년 휴버트 패리의 작은 딸 그웬돌렌 모드 패리와 결혼했다.이 커플은 리처드 플런켓 그린 (1901년 출생), 데이비드 플런켓 그린 (1904년 출생), 올리비아 플런켓 그린 (1907년 출생) 세 명의 자녀를 두었다.그러나 이 결혼은 불행한 결혼이었고, 1920년에 헤어졌다.플런켓 그린은 1936년 8월 19일 71세의 나이로 세상을 떠났다.그는 그의 두 아들 묘지 근처의 허스트본 프리어스의 교회 묘지에 묻혔다.[22]

그의 손자 알렉산더 플런켓 그린은 패션 디자이너 메리 콴트와 결혼하여 아들 올랜도를 낳았다.

출판물

녹음

해리 플런켓 그린은 그라모폰 컴퍼니와 컬럼비아 레코드를 위한 노래를 모두 녹음했다.

그라모폰 회사(1904-08)에 대해 게시된 음반:

  • 2-42776 압시드(슈베르트).1904년 1월 22일 매트릭스 4891b
  • 3-2016 필라델피아로 출발(배티슨 헤인즈).1904년 1월 22일 매트릭스 4892b
  • 3-2017 a) 메리 (Goodheart) b) 퀵, 1초 밖에 없어 (Stanford)1904년 1월 22일 매트릭스 4894b
  • 3-2018년 오플린 신부(Stanforder O'Flyn.1904년 1월 22일 매트릭스 4894b
  • 3-2059 (a) 에바 툴레 (b) 트로틴(Stanford) 박람회 (Stanford)1904년 2월 14일, 행렬 5065b
  • 3-2060 The Donovans (Needham).1904년 2월 14일 매트릭스 5067b
  • 3-2089 여기(목재) 1904년 1월 4일 매트릭스 4779b
  • 3-2333 a) 행복한 농부 (소머벨) b) 은 눈의 검은 쉴라 (하티)1905년 5월 30일, 행렬 2114e
  • 3-234 온화한 처녀.1905년 5월 30일, 행렬 2116e
  • 3-2335 작은빨간여우(arr.소머벨).1905년 5월 30일, 행렬 2113e
  • 3-2336 리틀 메리 캐시디1905년 5월 30일, 행렬 2121e
  • 3-2337 조넨(스탠포드).1905년 5월 30일, 행렬 2120e
  • 4-2017 몰리 브래니건(Stanford 등)1908년 12월 14일, 매트릭스 9282e
  • 02174 필라델피아로 출발(배티슨 헤인즈).1908년 12월 14일, 매트릭스 2741f(12인치)

컬럼비아 (전기) 기록:

  • DB 1321 Poor Old Horse (Trad)1933년 11월 13일, 매트릭스 CA14156-1
  • DB 1321 프라티가 자라는 정원(전통).1934년 1월 10일, 매트릭스 CA 14157-2
  • DB 1377 박람회 개최 (Stanford)1934년 1월 10일, 매트릭스 CA14158-3
  • DB 1377 The Hurdy-Gurdy Man (Schubert).1934년 1월 10일, 매트릭스 CA14259-1 wav [1]부터 [2009년 12월] 이용 가능

그는 노래 녹음 외에도 4면 디스크 번호 D40149-40150의 컬럼비아 레코드 국제 교육 협회 시리즈(렉처 75)의 강의 '노래하는 예술에 대하여'를 녹음했다.[23]

참조

  1. ^ "Harry Plunket Greene". Irish Heritage. Retrieved 3 April 2020.
  2. ^ "Clifton College Register" Muirhead, J.A.O. p70: Bristol; J.W 옛 클리프톤 협회를 위한 화살 스미스; 1948년 4월
  3. ^ a b c d e 이글필드-헐 1924.
  4. ^ 비스팜 1920년, 159년.
  5. ^ 쇼 1932, i, 107, 129, i, 73, 89, ii, 86–88.
  6. ^ 1810-1910년 (Mills and Boon, London 1910), 페이지 237-247에 나오는 해롤드 심슨, 'Ch. XI: 플런켓 그린, 스탠포드 아일랜드 노래'
  7. ^ 플런켓 그린 1934년(블루 다뉴브에서 섀넌으로), 74-89.
  8. ^ 1956년, 126–127.
  9. ^ 1956년, 84년.
  10. ^ 예: 이글필드-헐 1924.
  11. ^ 브라이언 아담스와 로빈 웰스(에드스), 본 윌리엄스 에세이 44권(애쉬게이트 출판사, 2003), 페이지 135, 138의 루퍼스 홀마크 '로버트 루이스 스티븐슨, 랄프 본 윌리엄스와 그들의 여행의 노래들'이다.
  12. ^ Elwes 1935, 127.
  13. ^ Elwes 1935, 155.
  14. ^ 엘웨스 1935년, 165년
  15. ^ Elwes 1935, 281–282.
  16. ^ 엘웨스 1935, 296–297.
  17. ^ 엘킨 1944년, 41세
  18. ^ 우드 1946, 295: 엘킨 1944, 70.
  19. ^ 엘킨 1944년, 104년
  20. ^ 블루 다뉴브부터 섀넌, 2장, 7장까지.
  21. ^ 브룩 1958년, 76년
  22. ^ "Biography". Archived from the original on 3 August 2014. Retrieved 17 January 2015.
  23. ^ 컬럼비아 레코드 목록, 1933년 9월 (Columbia Graphonphone Company, London 1933), 페이지 374.

원천

  • D. Bispham: A Quaker Singer의 회상 (런던: Macmillan, 1920)
  • D. 브룩: 오늘의 가수 (런던:Rockliff, 1958), 'Keith Falkner', 페이지 75–78.
  • 아서 이글필드 헐: 현대 음악과 음악가 사전 (런던:덴트, 1924년)
  • 알 엘킨:퀸즈 홀 1893–1941 (런던: 라이더, 1944)
  • W. Elwes와 R.엘위스: 게르바세 엘위스, 그의 인생 이야기 (런던:그레이슨 & 그레이슨, 1935년)
  • H. 플런켓 그린:블루 다뉴브에서 섀넌까지 (런던:필립 앨런, 1934년)
  • 스콧:The Record of Singing to 1914 (런던:덕워스, 1977)
  • G.B. 쇼: 런던의 음악 1890–1894, 3권 (런던:컨스터블 앤 코퍼레이션, 1932년)
  • H. Wood: My Life of Music (London: Gollancz, 1938)
  • P.M. Young: Edward Elgar의 편지 (런던:제프리 블레스, 1956)

외부 링크