레너드 보릭

Leonard Borwick
레너드 보릭

레오나드 보릭(Leonard Borwick, 1868년 2월 26일 ~ 1925년 9월 15일)은 영국의 콘서트 피아니스트로 특히 로버트 슈만요하네스 브람스의 음악과 관련이 있었다.

조기 훈련 및 데뷔

스태퍼드셔 가문의 에식스 월섬스토우에서 태어난 레너드 보윅은 16세까지 헨리 R. 버드 휘하의 피아노, 알프레드 깁슨 휘하의 바이올린과 비올라를 공부했다. 이어 프랑크푸르트 호흐 음악원에서 클라라 슈만 휘하의 피아노와 베른하르트 숄츠와 이완 크노르 휘하의 작곡, 프리츠 바세르만 휘하의 바이올린과 비올라를 공부하기 위해 갔다. 1880년대 후반, 클라라 슈만의 학교에서 휴가를 떠나는 동안, 보릭은 런던의 아서 채펠의 집에서 어느 날 저녁 연주를 하던 중 바리톤 해리 플런켓 그린을 만났다. 그린은 보릭의 형과 함께 클리프턴 대학에 다녔고, 그들 사이에서 우정이 싹텄다. 1889년 11월 베토벤 "황제" 협주곡으로 프랑크푸르트에서 열린 박물관 연주회에서 데뷔하였고, 같은 달 스트라스부르에서 그 협주곡에서 프란츠 슈톡하우젠(알칸의 제자)의 지휘 아래 쇼팽(녹투르네)과 리스트(파가니니니 에투데스)의 곡으로 데뷔하였다.

1890–1891년 런던 데뷔 및 연주

그의 런던 데뷔는 1890년 5월 8일, A단조 슈만의 피아노 협주곡에서 열린 로열 필하모닉 소사이어티 콘서트에서 이루어졌다. 그는 6월 12일 런던에서 다시 공연을 했고, 6월 17일 한스 리히터 콘서트에서 브람스 랩소디를 연주하여 마리 필룽거(1850–1930), 거짓말쟁이 가수이자 슈만-조아킴 서클과 친밀한 연단을 나눴다. 는 또한 브람스 D 단조 협주곡도 연주했는데, 조지 버나드 쇼는 '피아노포르테 부분에 숱한 굵기가 있는 조각과 찌꺼기의 해시'라고 불렀는데, 레오나드 보윅 씨는 기술적으로 감탄할 만한 스타일로 젊음의 열정을 가지고 연주했다. 쇼는 그가 악보에 착수해야 한다고 권했다.

9월 20일 그는 브람스의 피아노 4중주곡을 연주했고, 1890년 11월 윈저에서 4중주곡과 다이지 논느와 나흐트 und 트라우메를 필룽거와 함께 공연했다. 그는 '빅토리아 여왕이 가장 좋아하는 피아니스트'로 묘사되어 왔다. 12월에 쇼는 그를 '완성된 제자'라고 묘사했다. 그의 빠른 음악적 느낌과 부지런히 획득한 기술적 성취는 그가 우리의 가장 중요한 콘서트 음악가들 사이에서 그의 자리를 차지할 수 있는 자격을 준다. 1891년 3월 바흐 합창단 연주회에서 일로나 에이벤슈흐츠(클라라 슈만 제자)와 함께 두 대의 피아노를 위한 바흐 협주곡을 연주했다. 그해 가을 그는 윈저에서 바이올리니스트 에밀리 샤너 리델(요아힘 제자)과 함께 다시 연주를 했다. 클라라 슈만의 또 다른 유명한 영국 학생인 패니 데이비스도 당시 런던에서 선수 생활을 시작했다.

비엔나 데뷔 – 브람스

보릭은 1891년 빈에서 한스 리히터 휘하에서 브람스의 D단조 협주곡을 연주했다. 브람스 자신은 이 연주회에 참석했고, 클라라 슈만에게 그녀의 제자의 연주에는 작곡가가 가장 낙관적인 순간에서 바랬던 모든 열정과 기술적 능력이 담겨 있었다고 썼다. 이때부터 보르윅은 브람스의 음악과 밀접한 관계가 되었고, 브람스의 친구이자 수석 통역가인 바이올리니스트 조셉 요아힘의 영어 작품과도 인연이 깊어졌다. 클라라 슈만은 함부르크의 베르누트 교수에게 보르윅을 그녀의 가장 뛰어난 제자로 추천하라고 썼다. 슈만의 A단조 협주곡이나 브람스의 D단조 협주곡이 더 잘 연주되는 것을 들어본 적이 없다.'

런던의 수도.

1893년까지 보릭은 유럽 투어를 시작했고, 세인트 제임스 홀에서 인기 있는 클래식 콘서트와 요아힘 4중주단과 실내 콘서트에서 연주하고 있었다. 쇼는 10월에 쇼팽장례식 행진 소나타를 연주하는 것이 훌륭하다고 생각했지만, 보릭이 베토벤을 '감정적이고 아름답게' 하려는 시도를 싫어했다. 1894년 2월 대중음악회에서 B플랫 소나타 D. 960 슈베르트의 작품, 슈만 작품에서 그는 '생각보다는 작품들에 대한 몽상'을 하는 것 같았다. 보릭은 연단에 오르자 얼마간 명상적으로 키보드 앞에 앉아 있다가 청중을 인정했고, 연주를 할 때는 너무 몰입되어 청중을 잊게 되었다.(한 번은 거짓 마지막 음을 연주하면서 관객의 웃음소리가 실제로 연주한다는 것을 일깨워 줄 때까지 화가 나서 정확한 음을 쾅쾅 쳤다.)

1894년 3월, 필하모닉 협회는 여왕의 회관으로 이동하면서 시즌을 시작했다. 보릭은 베토벤 황제 협주곡을 연주했다. 쇼는 그가 흠잡을 데가 없지만 기억나지 않는다는 것을 알았다: 아마도 그것은 같은 경우에 알렉산더 매켄지 경이 지휘한 차이콥스키파테티크 교향곡의 영국 초연으로 가려졌을 것이다. 그러나 보릭의 따뜻함과 색채는 그에게 거듭 되묻는 필하모닉에 의해 높이 평가되었고, 헤르만 클라인은 마침내 아라벨라 고다드와 그녀의 푸룩 다티피스의 건조한 시절이 끝나가고 있음을 느꼈다. 6월에 주어지는 쇼팽 B 플랫 단조 소나타는 세인트 제임스 홀에서 생센, 슈만, 리스트, 멘델스존의 작품과 함께 큰 열정으로 받아들여졌다. 1894년 7월 그는 브람스와 슈만의 작품 리사이틀에서 에밀리 샤너, 마리 필룽거와 함께 런던 단독 저녁 2회를 여왕의 전당에서 베풀었다.

플런켓 그린과 함께 연주한 연주회

그러나 새로운 파트너십이 시작되고 있었다. 플런켓 그린(독일에서도 훈련을 받은 경험이 있는)은 1893년 런던에서 매년 독주회를 열자고 제안했고, 이어 지방 순회공연이 이어졌다. 보릭은 그 생각에 빠져들었고, 그들의 첫 런던 리사이틀은 1893년 12월 세인트 제임스 홀에서 열렸으며, 이어 전국 순회공연이 있었다. 처음 2년 동안은 보릭이 반주자로 있을 뿐만 아니라 솔로곡을 연주하기도 했지만, 후에 사무엘 리들도 반주하게 되어 팀은 완성이 되었다. 그들의 시구는 손이나 목소리에 신경을 쓰지 말아야 하고, 홍보에 관심이 없어야 하며, 음악적 가치가 우선되어야 한다는 것이었다. 그들의 레퍼토리는 바흐부터 온건파까지 다양했고, 그들은 10년 동안 런던을 연주하면서 한 곡도 반복하지 않았다.

프란츠 슈베르트, 슈만, 브람스의 거짓말쟁이를 전문으로 하지만 온갖 종류의 노래를 공연하면서 그들은 테마 리사이틀(보통 약 90분)을 개척하고 있었다. 1895년 1월 11일 보르윅과 플룬켓 그린은 세인트 제임스 홀에서 영국에서 처음 듣는 슈만의 디크테를리베의 완전한 공연을 선보였다. 보릭은 악보 없이 항상 동행했다. 플런켓 그린은 아서 소머벨의 많은 곡들(그리고 휴버트 패리찰스 빌리어스 스탠포드의 곡들)의 원곡 연주자였으며, 보릭과 작곡가는 E단조 오리지널 테마로 소머벨의 변주곡의 첫 연주를 두 대의 피아노로 했다. 우정은 언제나 남아 있었지만, 영문과 대륙, 대서양 횡단 교전을 중심으로 갖추어져야 했던 낭송과 투어의 일상은 1904년경에 풀렸다.

예술적 관심사

보릭은 현대 미술을 포함하여 많은 관심을 가지고 있었다. 그가 존경하는 화가 중에는 빌헬름 해머쉬에이가 있었는데, 그의 작품은 적어도 두 가지 예시를 가지고 있었다. 1897년과 1906년 사이에 화가는 그림을 그리기 위해 런던을 세 번 방문했다: 보릭은 휘슬러를 방문하도록 그를 설득했지만, 이것은 성공적이지 못했다. 국립 미술관에 소장된 화가의 그림 2점(국립 미술관테이트 브리튼에 소장된 그림 1점)은 보릭과 연관되어 있다: '인테리어 1899'는 보릭의 친구들이 그를 추모하기 위해 국립 미술관에 기증한 것이다.

지속 피아니스트

보르윅은 요아힘 등과 함께 연주곡을 연주하는 것으로 점차 확인되었고, 특히 독일, 파리, 스칸디나비아에서 순회 공연을 하고 있었다. 1903년 1월에 그는 Edward Elgar와 함께 피아노 듀엣을 연주했다: 1904년 3월에 그는 베를린에서 연주하고 있었다. 1906년 5월 벡슈타인 홀에서 열린 리사이틀에서 요아힘과 함께 베토벤 소나타(A단조 23번, Op 30번, A단조 1번), 바흐(B단조), 모차르트(E 플랫, Peters 16번), 브람스(G장조 78번)를 연주했다. 요아힘은 그런 일의 어떤 파트너보다도 보르윅을 더 좋아한다고 선언했다. 그는 지방을 게을리 하지 않았다: 예를 들어 1908년 11월 생센스 G 단조 협주곡요크 교향악단함께 요크에서 첫 연주를 한 뒤 바흐 오르간 푸구, 도메니코 스카를라티 소나타스, 쇼팽 왈츠를 연주한 뒤 11년 만에 다시 등장했을 때 승리를 거두었다.

1911–12년에 그는 미국과 호주에서 연장된 콘서트 투어를 했고, 새로운 자신감과 신선한 연주로 활력을 되찾았다. 이것은 그의 경력에 새로운 국면을 약속하는 것 같았다. 1914년 3월 필하모닉 소사이어티는 윌렘 멘겔버그 휘하의 슈만 협주곡을 연주하는 것을 들었다: 1913년 에든버러에서 배달된 아파시오나타 소나타에서, 그리고 1914년 11월 카네기 홀 리사이틀(Bruyeres, 이 책은 드뷔시 서곡 중 최초의 영어 연주자 포함)에서 그가 연주하는 것을 많이 약속하는 것 같았다.그의 예술에 새로운 힘을 불어넣은 힘 플런켓 그린은 라벨가스파드 드 라 누이트(Ondine)를 매우 존경했다. 1913년에 그는 그의 관심사를 시, 그림, 이탈리아, 테니스, 사이클, 체조, 그리고 마술로 열거했다. 체스와 당구를 잘했고, 로드 크리켓 경기장의 단골손님이었다. 그는 또한 채식주의자였고, 항상 자신의 원칙을 고수하는 여러 가지 다른 문제에서 이상주의자였다.

제1차 세계대전은 많은 희망에 종지부를 찍었다. 1915년 7월 폴란드 이재민 구제 기금 콘서트에서 토마스 비첨(Thomas Beecham) 휘하의 파데루스키폴란드 판타지(피아노·관현악단)를 연주하고 쇼팽을 연주했다. 전쟁이 끝난 후 1919년 5월, 그와 바이올리니스트 젤리 다라니위그모어 홀에서 1916년 옥스포드 졸업생인 프레드릭 셉티머스 켈리를 위해 기념 소나타 콘서트를 열었다. 1921년, 그는 3월과 4월에 아이올리언 홀에서 두 개의 낭송을 하였는데, 여기에는 드뷔시의 프롤레드 아 라프레스-미디둔 파우네(원래는 마크 햄버그가 초연했다)의 필사본이 포함되어 있었다. 거의 같은 주에 조지 코프랜드가 같은 작품을 직접 작곡했다. 한 비평가는 보릭의 버전이 여전히 많은 찬사를 받고 있지만 '불만하고 차갑다'는 것을 발견했다.

레너드 보릭은 1925년 르망에서 세상을 떠났다. 그는 피아노 색채의 위대한 화가인 키보드의 시인으로 기억되는데, 그는 보통 클라라 슈만 학파와 관련된 그것보다 더 큰 톤 깊이의 자원과 화재에 이르기까지 매우 광범위한 표현 범위를 가지고 있었다. 플런켓 그린은 그가 아름다움과 교감하고 비전과 경건함, 조용한 단순함, 그리고 개인적인 홍보를 회피하는 모습을 기억했다. 그는 축음기 음반을 내지 않았다. 왕립음악대학은 뛰어난 학생들에게 레너드 보릭 피아노상을 수여한다.

그의 제자들은 앤서니 버나드였다.

구성

피아노 배열:

  • 바흐: 초랄레, 제수 블리벳 메인 프뤼데, 무브 10, 칸타타 BWV 147. (증원)
  • 바흐: Chorale Preference, O Lamm Gottes Unschuldig, BWV 618 또는 656? (어르신)
  • 드뷔시: 프롤레아 라프레스미디둔파우네. (프로몬트)
  • 드뷔시: 족쇄. (Fromont)
  • 콜리지-테일러:장의 무어 톤-그림, Op. 17. (증원)

원천

  • L. Borwick, (제목 기준) 1925년 1월, Music and Letters에서.
  • 잉글랜드의 L. 칼리, 에드바르트 그리그(Boydell, Woodbridge 2007).
  • -. 딕슨, 음악의 시간과 리듬의 차이에 대하여, 마인드 4세(1895), 236–239.
  • A. 이글필드-헐, 현대 음악과 음악가 사전 (Dent, London 1924)
  • R. 엘킨, 로얄 필하모닉 (Rider, London 1946년 런던).
  • H. Plunket Greene, From Blue Danube에서 Shannon까지 (Philip Allan, London 1934) (Music and Letters, no 1(1926년 1월), 17–24의 기사 '일부 개인적인 회상'을 재현한다.)
  • H.R, Review of a Leonard Borwick Concert, The New Age, 1921년 4월 7일, Vol 28 no 23, p270.
  • W. Sunders, Leonard Borwick: 기억과 감상, 뮤지컬 타임즈 67 (1926년 9월 1일), 798–9.
  • G.B. Shaw, Music in London 1890–1894(Constable, London 1932).
  • H. Wood, My Life of Music (Gollancz, London 1938)
  • M.K. 우즈, 레오나드 보릭의 예술, 걸스 자체 페이퍼 23 (1903), 372.
  • 1925년 9월 26일, 런던 뉴스 일러스트레이티드 레너드 보릭의 부고.

본에서 편지 발견 [1]