N. S. 벤드레

N. S. Bendre
나라얀 슈리다르 벤드레
태어난
나라얀 슈리다르 벤드레

(1910-08-21)21 1910년 8월 21일
영국령 인도 마디아프라데시 주의 인도르
죽은1992년 2월 19일 (1992-02-19) (81)
국적인디언
수상파드마 부샨 (1992년)
파드마 슈라이 (1969년)

나라얀 슈리다르 벤드레(1910년 8월 21일~1992년 2월 19일)는 20세기 인도 예술가였으며 바로다 그룹[1][2][3] 나라이안 슈리다르 벤드레의 창립 멤버 중 한 명이 인도르에서 태어났다. 그는 풍경화가로서 이름을 날렸다. 1992년 그는 파드마 부샨을 받았다.

인생과 경력

나라얀 슈리다르 벤드레는 1910년 8월 21일 마디아 프라데시인도르에서 데하사 리그베디 브라만 가문에서 태어났다.[4] 그는 처음에 1933년 봄베이에서 정부 미술학위를 따기 전에 그곳의 국립 미술학교에서 훈련을 받았다. 그의 초기 관심사는 20세기 초 인도르 학교에서 시행된 준근대주의 산수화에 의해 조건화되었다. 열렬한 여행자였던 벤드레는 그의 경력 내내 종종 다른 스타일리시한 수단으로 풍경을 계속 그렸다. 초기 인정은 1934년 봄베이 미술 협회의 은메달과 함께 이루어졌고, 1941년 당시 금메달의 궁극적인 영예가 뒤따랐다. 1945년 일부는 산티니케탄에서 예술가로 보내졌고, 그곳에서 그는 난달랄 보세, 람 킨카르 바이즈, 비노드 베하리 무케르지를 만났다. 그는 또한 캘커타에서 자미니 로이를 만났다. 벤드레의 초기 작품은 학문과 인상주의자로 분류되어 왔으며, 유화와 구아체로 표현된 풍경과 초상화가 주류를 이루고 있다.

벤드레는 1947년 봄베이로 돌아와, 6월에 미국으로 떠나 1948년 뉴욕 윈더미어 갤러리에서 단독 전시회를 열었다. 인도로 돌아오는 길에 그는 모더니즘 거장들의 독창적인 작품에 노출되어 유럽을 여행했다. 1948년 3월, 독립국가와 진보 예술가 그룹의 모험으로 활기를 띠는 예술계가 그의 귀환을 맞이했다.

1950년, 벤드레는 미술학부 회화과 제1독자 겸 단장으로 바라다로 옮겼다. 그는 1966년까지 그곳에 머물렀고 1959년에 학부장이 되었다. 그는 교수회에서 새 프로그램의 기초를 다지는데 중요한 역할을 했다. 그가 큐비스트, 표현주의, 추상적 경향에 대한 실험이 수반되는 가장 중요한 국면에 착수한 것은 여기서인데, 그것은 쏜(1955년, 국가상), 해바라기, 앵무새, 카멜레온과 같은 작품들을 제작하여 유럽 주류 근대주의의 조류에 대한 그의 우화성을 증명해 준다.인도의 형식적이고 주제적인 고려와 결혼하는 것은 바람직하지 않다.

그는 1958년 서아시아와 런던, 1962년 미국과 일본을 방문한 인도 내와 국제적으로 여행이 계속되었다. 벤드레가 봄베이에서 B 아로다로 운반한 모더니즘의 모험은 1956년 바로다 예술가 그룹이 결성되면서 결실을 맺었다. Bendre와 함께 바라다에서 그의 제자 중 몇몇은 봄베이, 아메다바드, 바로다에서 정기적인 쇼를 개최하는 그룹의 멤버로, 새로운 예술 학교에서 제작되는 작업에 폭넓은 노출을 제공했다.

1966년 바로다에서 사임한 후 벤드레는 점묘법을 실험했고 격년으로 봄베이에서 쇼를 열었다. 그는 1969년에 파드마 슈라이 상을 받았다. 1971년 뉴델리의 제2차 트리엔날레에서 국제 쥬리 의장으로 선출되었고 1974년 랄릿 칼라 아카데미의 동료로 선출되었다. 그의 경력은 1974년 랄릿 칼라 아카데미에서 열린 회고전, 1984년 비스와 바라티 대학에서 받은 아반-가간상, 1984년 칼다스 삼만에서 더욱 인정받았다.

그는 1992년 2월 18일 사망할 때까지 계속 그림을 그렸다.

수상 및 명예

1955년 벤드레는 랄릿 칼라 아카데미로부터 작품 《》으로 국민상을 받았다. 1969년에는 파드마 슈라이 상을, 1992년에는 파드마 부샨 상을 받았다.[5] 1974년 랄릿 칼라 아카데미의 펠로우쉽을 받았다. 1984년 비스바 바라티 대학은 그에게 아반가간 상을 수여했고 마디아 프라데시 주 정부는 그에게 칼리다스 삼만(1986-87년)을 수여했다.

스타일

그는 최고의 조경가, 작곡가, 색채의 달인으로 잘 알려져 있다. 그는 미니어처 그림의 영향을 많이 받았다. 그는 1947-48년에 미국, 영국, 프랑스, 벨기에를 방문했다. 그가 현대 미술을 공부하고 영감을 준 것은 방문 기간이었다. 이 서양의 영향을 동화하여 그는 자신의 스타일을 완전히 혁신함으로써 예술 분야에서 자신에게 틈새를 만들어 주었다. 그는 일상 생활에서 추상적인 것에 이르는 미묘한 주제를 묘사한 혁신적인 실험을 성공적으로 수행했다. 그는 결코 자신의 상상력을 색, 선, 형태라는 딱딱한 틀에 국한시키는 것을 믿지 않았다.

주목할 만한 작품

헤어도(1949년), 해바라기(1955년), 몽키(1957년), 소와 송아지(1948년), 암코우더(1956년), 홈바운드(1956년), 불록카트(197년), 고십이(Gossip) 등이 있다.

학생들

Some of his students were Balkrishna Patel, Ghulam Rasool Santosh, Gulam Mohammed Sheikh, Haku Shah, Jayant Parikh, Jyoti Bhatt, Kamudben Patel, Naina Dalal, Shri Ranjitsinh Pratapsinh Gaekwad, Ratan Parimoo, Shanti Dave, Triloke Kaul.[6][7]

참고 항목

참조

  1. ^ "His name is listed as Baroda Group of Artists' fifth annual exhibition of paintings by". Asia Art Archive.
  2. ^ "Baroda Group and his name were is listed in contemporary art movements in India". www.contemporaryart-india.com.
  3. ^ "Baroda Group and his name were listed by saffronart.com". www.saffronart.com.
  4. ^ Ram Chatterjee (1990). Bendré: The Painter and the Person. Bendré Foundation for Art and Culture & Indus Corporation. p. 4. Nana, as he was known to close friends and family members, was born on 21 August 1910, in a Deshastha Brahmin (Rigvedi) family, whose family deity is Narasimha.
  5. ^ "Padma Awards" (PDF). Ministry of Home Affairs, Government of India. 2015. Retrieved 21 July 2015.
  6. ^ "Additional reference on the Contemporary Art website". www.contemporaryart-india.com.
  7. ^ "Baroda Group and some member names are listed by saffronart.com". www.saffronart.com.

외부 링크