수보드 굽타

Subodh Gupta
수보드 굽타
Subodh Gupta, 2020.jpg
수보드 굽타
직업아티스트
배우자바르티 케르

수보드 굽타(Subodh Gupta, 1964년 출생)는 뉴델리에 기반을 둔 인도의 현대 미술가다. 그의 작품은 조각, 설치, 그림, 사진, 공연, 비디오를 포함한다.

조기생활과 교육

굽타는 비하르의 작은 마을인 카가울에서 태어났다. 철도경비대원이었던 그의 아버지는 굽타가 12세 때인 40대 초반에 돌아가셨고, 농가에서 온 어머니는 굽타를 보내어 외딴 마을에서 몇 년 동안 오빠와 함께 살게 했다. 그곳에서 보낸 세월 동안 굽타는 "신발을 신은 아이는 단 한 명도 없었고, 학교에 갈 길이 없었다. 가끔 들판에 들러서 학교 가기 전에 녹색 병아리를 먹고 앉기도 했단다."[1] 학교를 마치면서 굽타는 카가울의 작은 연극 단체에 가입했고, 그곳에서 배우로 일했다. 그는 또한 자신이 연기한 연극을 광고하기 위해 포스터를 디자인했는데, 이것은 그가 미술 경력을 고려하기 시작할 무렵이다. 1983~1988년 파트나 예술공예대학에서 공부하면서 신문에서 삽화가로 아르바이트를 했다. 파트나에서 예술을 공부하던 시절, 굽타는 "예술대학의 도서관이 영원히 잠겨 있는 것을 상상할 수 있는가? 대학을 졸업했을 때 나는 그저 너무 길을 잃은 것 같았다. 대학에 제대로 된 인프라가 있었다면 같은 종류의 투쟁을 겪지 않아도 됐을 것 같다고 말했다.[2]

Subodh Gupta, Skill, 2007

굽타는 졸업 후 델리로 이주하여 몇 년 동안 고생했다. 그의 경력의 초기 전환점은 1999년 후쿠오카 미술관에서 열린 후쿠오카 아시아 미술 트리엔날레와 2000년 광주 비엔날레에서 전시된 것에서 비롯되었다. 이 시기에 시작된 젊은 예술가와 실험적인 작품을 홍보하는 기관인 델리의 Koj Studio와의 연관성도 그의 경력에 영향을 미쳤다.[2] 그의 작품은 프랑스의 초현실주의자 마르셀 뒤샹의 전통에 있다고 묘사되어 왔다.[3]

경력

2002년, 아직 비교적 알려지지 않은 굽타는 뉴욕의 무기고 쇼에서 전시되었는데, 그의 용사는 "아무도 감동받지 않았고, 아무도 작품을 보고 있지 않았다"고 말했다. 그는 2005년 프리즈와 2006년 아트 바젤에서 공연을 하며 이 뒤를 이었다.[4]

2006년 프랑스의 미술품 수집가 겸 사업가 프랑수아 피노는 무게가 1000kg이 넘는 알루미늄 주방 도구로 만든 거대한 두개골인 굽타의 조각 '매우 배고픈 신'을 구입했다.[5] 굽타는 현재 인도의 가장 값비싼 현대 예술가들의 목록에 일상적으로 등장하는 가장 가치 있는 예술가들 중 하나이다.[6] 전 세계적으로 그의 작품이 점점 인정받고 있는 반면, 반복적이라는 비판도 받았다.[7]

굽타는 주로 네이처 모테와 하우저 & 위스라는 두 개의 미술관으로 대표된다.[8]

2020년 2월, 아티스트 측의 성 비위 의혹을 제기한 익명의 인스타그램 핸들 소유주가 이들을 상대로 제기한 명예훼손 소송에 대해 굽타에게 사과하고,[9] 게시된 명예훼손 내용을 철회했다.[10]

Subodh Gupta, My Mother and Me, 1997

굽타는 수백만의 사람들이 점심을 나르기 위해 사용하는 철제 티핀 상자, 탈리 접시, 자전거, 우유통과 같이 인도 전역에서 어디서나 볼 수 있는 일상적인 물체를 통합한 것으로 가장 잘 알려져 있다. 굽타는 이런 평범한 물건에서 조국의 경제 변혁을 되돌아보는 조형물을 제작한다. 그의 연습 중, 그는 "이 모든 것들이 내가 자란 방법의 일부였다. 그것들은 내 어린 시절의 일부였던 의식과 의식에 사용되었다. 인도인들은 어릴 때부터 그들을 기억하거나, 아니면 그들을 기억하고 싶어 한다."[11] 자신의 작품에서 힌두교의 의식적 요소가 갖는 상징성에 대해 그는 "나는 우상 도둑이다. 나는 힌두교 생활이라는 드라마에서 훔친다. 그리고 부엌에서 나온 이 항아리들은 도둑맞은 신들 같은 존재로, 나라 밖으로 밀반출된 것이다. 힌두교 주방은 기도실만큼이나 중요하답니다."[12]

그의 작품들 중 몇몇은 그들 자신의 권리에 있어서 중요해졌다.

Subodh Gupta, 매우 배고픈 신, 2006년

나의 어머니와 나(1997년): 굽타는 그의 작품, 특히 카우둥에서 인도 문화에 내재된 유기물을 채택함으로써 그의 세대의 다른 사람들과 차별화되었다. '어머니와 나'는 10피트 높이의 원통형 구조물로, 바닥에 재를 뿌린 층이 있다. 원래 델리 인근 모디나가르에서 Koj Studio가 주관한 워크숍에서 건설된 이 작품은 2014년 뉴델리 국립현대미술관(National Gallery of Modern Arture)에서 경력의 회고전을 통해 전시됐다.[13]

비하리(1999년): 굽타는 소똥에 싸인 자화상과 LED가 삽입된 단 한 마디의 드바나기리 단어 '비하리'를 통해 자신의 정체성과 농촌의 뿌리를 다루었는데, 인도 비하르 주(州)의 누군가와 종종 슬러(slur)로 사용되는 한정자, 그리고 인도의 다른 지역에서 경제적 피난처를 찾는 비하르 출신 사람들을 뜻한다..[14]

매우 배고픈 신(2006): 부엌 그릇으로 만든 굽타의 거대한 두개골 조각품은 2007년 베니스 비엔날레에서 프랑수아 피노팔라초 그라시 밖에 전시되었다. 2007년 1월 인도 미술평론가 기리쉬 샤하네는 "수보드는 유비쿼터스 상징을 가져다가 새로운 의미를 부여하는데 성공했다"고 썼다.[15]

Subodh Gupta, 선박에 포함되는 것, 강에는 없는 것, 2012년

강물이 포함하지 않는 것(2012년)을 선박에 포함하는 것: 원래 고치-무지리스 비엔날레 초판을 위해 만들어진 굽타의 길이 21.35m, 폭 3.15m, 깊이 11m의 배는 버려진 의자, 침대, 낚시 그물, 창틀 등 발견된 물건들로 채워져 있었다. 이주, 변위, 소속, 이동, 안정의 정서를 반영하여, 이 작품은 페르시아 시인 루미의 "사랑의 수피 경로"에 있는 한 줄에서 제목을 따왔다: "강에는 없는 것이 무엇이 들어 있는가? / 그 방이 도시에는 없는 것을 포괄하는 것은 무엇인가? / 이 세계는 변두리, 심장이 뛰는 흐름, / 이 세상. 그 방, 그리고 그 마음, 경이로움의 도시."[16]

Subodh Gupta, Line of Control, 2008

굽타의 작품은 공공 박물관에 널리 전시되어 왔다. 그 중 하나인 'Line of Control'(2008)은 냄비와 팬으로 온전히 구성된 버섯구름으로 2009년 영국 테이트 브리튼의 테이트 트라이애니얼에서 전시되었으며, 현재 델리의 키란 나다르 미술관에서 전시되고 있다.[17] 다른 작품인 '반얀트리'(Banyan Tree)[18]는 스테인리스로 만든 실물 크기의 조각으로 뉴델리 국립현대미술관에 영구 전시된다. 2015년, 수보드 굽타는 2015년 런던 빅토리아 알버트 박물관에서 그의 작품인 'Subodh Gupta'를 전시했다. 2018년에는 프랑스 몽나이 드 파리(Monnaie de Paris)에서 첫 회고전인 아다 / 랑데부스(Adda / 랑데부스)를 가졌다.[19]

2008년, 구프타의 캔버스 석유 작품인 "사트 사문다르 파아"는 그의 고향인 비하르 에서 발생한 대재앙 홍수의 희생자들을 위한 기금으로 쓰이는 Saat Samundar Paar가 Rs 3400만 달러에 팔렸다.[20]

사생활

굽타는 델리 외곽의 구르가온에서 아내와 두 자녀와 함께 살고 일한다. 그는 인도의 저명한 현대 예술가 바르티 케르와 결혼했다.[21][22]

참조

  1. ^ "Subodh Gupta, India's hottest new artist, talks about skulls, milk pails and cow dung". The Times. 10 October 2009. Retrieved 22 July 2020 – via ginnydougary.co.uk.
  2. ^ a b Tripathi, Shailaja (10 January 2014). "Being Subodh Gupta". The Hindu.
  3. ^ https://www.hauserwirth.com/hauser-wirth-exhibitions/3745-subodh-gupta-4}
  4. ^ "The Economics of being Subodh Gupta". Mint Newspaper. 6 September 2008.
  5. ^ "Everything but the Kitchen Sink". the BBC. 21 October 2014.
  6. ^ Ardia, C. A. Xuan Mai (10 November 2014). "India's 8 Most Expensive Contemporary Artists". Culture Trip.
  7. ^ "Why do you hate Anish Kapoor?". Mint Newspaper. 5 April 2019.
  8. ^ "Subodh Gupta — Artists Hauser & Wirth". www.hauserwirth.com.
  9. ^ "An Instagram Account That Accused Subodh Gupta of Sexual Harassment Has Agreed to Apologize in Exchange for the Artist Dropping His Lawsuit". ArtNet News. 27 February 2020.
  10. ^ "Artist Subodh Gupta, Instagram account holder settle defamation dispute: HC told". Outlook Magazine.
  11. ^ Ranesh, Randeep (20 February 2007). "The Damien Hirst of Delhi". The Guardian.
  12. ^ 수보드 굽타. C가 인용했다. 무니, 수보드 굽타: 아이돌 도둑, 미술 평론, 2007년 12월 17일 페이지 57
  13. ^ "Inside is everything in Subodh Gupta show". Reuters. Archived from the original on 18 March 2014.
  14. ^ [1]
  15. ^ Shahane, Girish (27 March 2012). "Conversations: Subodh Gupta: January 2007".
  16. ^ [2]
  17. ^ 2012년 4월 21일, 델리 인도 투데이에 전시된 조각가 수보드 굽타의 통제선
  18. ^ 2014년 1월 11일 망고 공화국 라이브 민트를 위한 프로필 아트.
  19. ^ "Subodh Gupta Retrospective: 'King of Screaming Metal' brings his vessels to Paris". Architectural Digest India. 13 April 2018. Retrieved 21 September 2020.
  20. ^ "Artists lend a brush to flood victims". The Economic Times. 18 November 2008.
  21. ^ Davies, Lucy (22 March 2016). "Subodh Gupta: in the studio". The Telegraph – via www.telegraph.co.uk.
  22. ^ Picard, Charmaine (11 May 2011). "Subodh Gupta Finds Inner Quiet".