미뉴에트

Minuet

미뉴에(/metnjuˈt/; menuet)는 프랑스 기원사교 댄스이다.그 영어 단어는 이탈리아어의 미뉴에토와 프랑스어 메뉴판에서 개작되었다.

이 용어는 또한 춤에 수반되는 음악 형태를 묘사하는데, 그 후에 종종 미뉴에트와 트리오라고 불리는 더 긴 음악 형태를 가지고 발전했고, 초기 고전 교향곡에서 악장으로 많이 사용되었다.

이 이름은 [1]춤에 사용된 짧은 스텝, 파스 메뉴를 의미하거나 17세기 초반 프랑스의 [2]인기 있는 군무인 아메네르 또는 아메네르에서 유래한 것일 수 있습니다.미뉴에 춤은 전통적으로 브랑슬푸아투의 후예로 알려져 있지만, 이 두 춤 사이에 명확한 연관성을 나타내는 증거는 없다.파스 메뉴라는 표현과 이름의 연관성을 언급한 최초의 논문은 1717년 라이프치히에서 출판된 고트프리트 타우베르의 레흐차퍼네르 탄츠마이스터이지만, 이 소스는 그 단계가 특별히 작거나 [3]섬세하다고 설명하지는 않는다.그것이 가장 유행했던 시기에는 절제되고, 격식을 [1]차리고 우아했다.

음악

리듬과 형태

이 춤의 이름은 같은 시간과 리듬으로 쓰인 악곡에도 붙여졌지만, 실제 춤에 반주하지 않을 때는 속도가 더 [1]빨랐다.사회 무용의 맥락과는 별개로 스타일리시하게 세련된 미뉴에트가 처음오페라에 소개되었는데, 는 그 중 92개를 그의 연극[2] 작품에 포함시켰고 17세기 후반에는 요한 세바스찬 바흐와 조지 프리데릭 헨델의 스위트 중 일부와 같이 미뉴에트가 그 모음에 채택되었다.이탈리아와 몇몇 프랑스 작곡가들 사이에서 미뉴에트는 종종 상당히 빠르고 활기찼으며 때로는 시간이나 시간에 [citation needed]맞춰 작곡되었다.미뉴에트의 템포가 표준이 아니었기 때문에, 템포 방향의 템포 디 미뉴에토는 때때로 [5]그랬듯이 다른 방향에 의해 인정되지 않는 한 모호했다.

처음에 소셜 댄스가 아닌 다른 맥락에서 채택되기 전에, minuet은 보통 2진수 형식으로 되어 있었고, 각각 8개의 바의 두 개의 반복되는 섹션이 있었다.하지만 두 번째 섹션은 결국 확장되었고, 그 결과 일종의 삼원적인 형태가 되었습니다.두 번째(또는 중간) 미니엣은 다른 키(많은 작품에서 두 번째 미니엣은 첫 번째 미니엣과 같은 키에 머물렀지만), 오케스트레이션 및 주제 자료에 의해 대조적인 형태를 제공했습니다.더 큰 규모에서는 이러한 두 개의 미니엣을 추가로 결합할 수 있으므로 첫 번째 미니엣이 두 번째 미니엣에 이어 첫 번째 미니엣이 반복됩니다.춤이 지속되는 한 모든 형태는 어떤 경우에도 반복될 수 있다.

미뉴에트와 트리오

Lully의 시대 무렵에는 3인조(Lully에서 흔히 볼 수 있는 두 개의 오보에와 바순과 같은)를 위해 이 중간 부분을 채점하는 것이 일반적인 관례가 되었다.그 결과, 이 중간 부분은 그러한 오케스트레이션의 흔적이 [citation needed]남아 있지 않더라도 미뉴에트의 3인조라고 불리게 되었다.전체 구조를 라운드 바이너리 또는 미니엣 [6]형식이라고 합니다.

A B A 또는 A'
I(→ V) V 또는 I(또는 기타 밀접한 관계) I

Lully에 의한 이러한 발전 후에, 작곡가들은 종종 A 섹션과 대조되는 첫 번째 섹션 또는 세 번째 섹션 또는 C 섹션의 변형된 반복을 삽입하여 각각 A-A-A-B-A 또는 A-B-C-A 형식을 만들었다. 후자의 예로는 모차르트 세렌의 세 번째 악장이 있다.아이네 클라인 나흐트무식이라는 제목으로 널리 알려진 G장조, K. 525.

보다 생생한 형태의 미뉴에트는 동시에 스케르조로 발전했다(일반적으로 3인조와 결합되었다).이 용어는 대략 베토벤 이후부터 존재했지만, 그 형태 자체는 하이든으로 거슬러 올라갈 수 있다.

미뉴에트와 3중주는 결국 4악장으로 구성된 고전 교향곡의 표준 3악장이 되었고, 요한 스타미츠는 그렇게 [7]규칙성을 가지고 그것을 처음으로 사용했다.

미뉴에트의 진정한 형태의 예는 돈 [1]지오반니에서 찾을 수 있다.

미뉴에트 형식의 최신 기악 작품의 유명한 예는 G의 이그나시 얀 파드레프스키의 미뉴에트이다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d 치솔름 1911년
  2. ^ a b 리틀 2001.
  3. ^ 러셀 2006, 140~141
  4. ^ 블래터 2007, 28세
  5. ^ 러셀 2001.
  6. ^ 로젠 1988, 29세
  7. ^ 랭포드 2019,[page needed]

원천

  • Blatter, Alfred. 2007. Revisiting Music Theory: A Guide to the Practice. New York: Routledge. ISBN 0-415-97440-2.
  • 이 문서에는 현재 퍼블릭 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 포함되어 있습니다.
  • Langford, Jeffrey. 2019. A History of the Symphony: The Grand Genre. New York: Routledge. ISBN 0-131-12522-2.
  • Little, Meredith Ellis. 2001. "Minuet". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan.
  • Rosen, Charles. 1988. Sonata Forms, revised edition. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-30219-9.
  • Russell, Tilden A. 2001. "Tempo di minuetto". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan.
  • Russell, Tilden. 2006. "The Minuet According to Taubert". Dance Research: The Journal of the Society for Dance Research 24, no. 2 (Winter): 138–162.

추가 정보

  • 캐플린, 윌리엄 얼 1998년고전적 형식: 하이든, 모차르트, 베토벤의 기악곡에 대한 형식적 기능 이론.뉴욕: 옥스포드 대학 출판부.ISBN 0-19-510480-3(천), ISBN 0-19-514399-X(p. 220ff).
  • 엘슨, 루이 찰스1908. 음성과 악기의 가르침과 실천에 적용되는 음악의 이론, 제21판.보스턴:뉴잉글랜드 음악원 (157ff 페이지)
  • 서튼, 줄리아1985년 '미뉴에트:우아한 불사조.댄스 크로니클, 8:119~152번

외부 링크

  • Wikimedia Commons의 Minuet 관련 미디어
  • 미뉴에 안무의 예: "Menuet de deux pour un homme et un un femme", Raoul Ouger Feuillet: Recueil de Dances (1704)