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번역
Translations in Kupalauski 15.JPG
Minsk 무대에서의 번역
작성자브라이언 프릴
성격.마누스
새라입니다.
지미 잭
메아레
돌티
브리짓
휴
오웬
캡틴 랜시
욜랜드 중위
초연일1980년 9월 23일
플레이스 초연길드홀, 데리, 북아일랜드
원어민영어[a]
주제언어, 식민주의
장르.비극적
설정더니걸 주, 1833년 8월 말

번역은 아일랜드 극작가 브라이언 프리엘이 1980년에 쓴 3막짜리 연극이다.배경은 19세기 아일랜드의 더니걸 마을인 Baile Beag(Ballybeg)이다.Friel은 번역은 "언어에 관한 연극이며 오직 언어에 관한 것"이라고 말했지만, 그것은 언어와 의사소통에서 아일랜드 역사와 문화적 제국주의에 이르는 광범위한 문제를 다루고 있다.프릴은 그의 연극이 "아일랜드어로 쓰여졌어야 했다"고 말했지만, 이러한 사실에도 불구하고, 그는 극의 정치적 질문에 초점을 [1]맞추면서 조심스럽게 영어로 언어 행동을 만들었다.

배일 비그 ("작은 마을")는 아일랜드 전역에 발리베그라고 불리는 실제 장소가 많이 있지만, 프리엘에 의해 그의 [2]희곡의 배경으로 만들어진 가상의 마을입니다.

퍼포먼스 및 발행

번역은 1980년 9월 23일 화요일 북아일랜드 데리의 길드홀에서 초연되었다.이 작품은 Friel과 Stephen Rea가 설립한 Field Day Theatre Company의 첫 작품이었다.Art O Briain이 감독을 맡았으며 다음과 같은 [3]출연진이 출연하였다.

Derry에서의 스테이징은 여러 가지 이유로 중요했다.Friel과 Stephen Rea는 Derry를 그들의 일에 대해 더 창의적인 통제력을 가질 수 있는 깨끗한 슬레이트라고 생각했다.Rea는 또한 연극이 더블린에서 공연되었을 때보다 Derry에서 공연되었을 때 훨씬 더 깊은 영향을 미쳤다고 생각했다.Art O Briain 또한 Derry 스테이징을 추진했다.게다가, 길드홀의 연극의 더니걸 배경과 거의 얼스터 출연진의 강한 북부 억양은 "지역 자존심"과 "공동체 열정"[4]을 강하게 만들어냈다.데리는 또한 "지명과 관련된"[4] 연극에 적합하게 이름 논쟁의 대상이 되었다.

번역은 1981년 클리블랜드 플레이 하우스에서 리처드 할버슨이 휴로 출연하며 미국 초연을 받았다.연출은 케네스 앨버스가, 장면과 조명 디자인은 리처드 [5]굴드가 맡았다.이 연극은 그해 말 뉴욕시에서 바너드 휴즈가 주연한 맨해튼 극장 클럽에 의해 상연되었다.이 작품은 1995년 브라이언 데니히 주연의 작품으로 브로드웨이에서 잠시 부활했다.2006-2007년, 맨해튼 극장 클럽은 그것을 뉴저지 프린스턴의 맥카터 극장과 게리 [6]하인즈가 연출한 뉴욕의 빌트모어 극장의 무대에 다시 올려놓았다.

이 연극은 1981년에 Faber와 Faber에 의해 출판되었고, 그들은 오늘날에도 여전히 그것을 출판하고 있다.미국에서 출판되었으며, 공연권은 Samuel French Inc.가 보유하고 있습니다.아일랜드에서는 퇴사 자격증 영어 커리큘럼에 대한 세트 텍스트로, 영국에서는 영어 및 드라마 및 연극 A 레벨 학생들 사이에서 [7]인기 있는 세트 텍스트로 남아 있습니다.1985년 크리스토퍼 유어트 빅스 기념상을 수상했다.

그 연극의 아일랜드어 버전이 [8]제작되었다.이 연극은 또한 엘란 클로스 스티븐스에 의해 웨일스어로 번역되었다.웨일스판은 웨일스의 여러 행사장을 방문했으며 1982년 그와스그 카레그 그왈치에 의해 토리 게어(Torri Gair)라는 웨일스 제목으로 처음 출판되었다.

번역은 2010년 9월 4일 BBC 라디오 4에서 방송되는 커스티 윌리엄스가 연출한 라디오 플레이로 각색되었다(번역 (라디오 플레이)[9] 참조).

번역은 2014년 2월 Ferran Utzet에 의해 카탈루냐어 독자를 위해 각색되어 바르셀로나 카탈루냐 도서관(Biblioteca de Catalunya)에서 공연되었다.그것은 Perla [10]29에 의해 제작되었다.

2018년 5월 22일부터 8월 11일까지 올리비에 극장에서 공연되었으며 콜린 모건이 오웬 역을, 키아란 힌즈가 그의 아버지 역을 맡았다.이안 릭슨이 [11]감독을 맡았다.

영감과 영향

번역을 쓰기 5년 전, 프릴은 그의 머릿속을 스쳐가는 많은 주제들을 언급했다: 연합법과 19세기 대기근 사이의 어느 시기를 배경으로 한 연극, 다니엘 오코넬과 가톨릭 해방에 관한 연극, 식민주의에 관한 연극, 그리고 아일랜드 언어의 죽음, 영어 획득에 관한 연극.h와 그 심오한 영향.[12]이 기간 동안, 프릴은 우연히 몇 가지 발견을 했습니다: 그의 증조할아버지가 헤지스쿨 교장이었고, 프릴이 아일랜드의 헤지스쿨에 대해 읽도록 이끌었습니다; 그리고 1828년에 Ordnance Survey에 있는 그의 거주지 옆에 세워진 삼각 기지가 그가 Sur의 책임자에 대해 읽도록 이끌었습니다.베이는 토마스 프레데릭 콜비 대령으로 나중에 번역의 등장인물 중 하나인 랜시 [12]선장의 영감이 되었다.프리엘은 1976년에 그가 생각하던 모든 것을 완벽한 은유, 지도 제작으로 통합한 종이 풍경(A Paper Landscape)을 발견했고, 이것은 그의 작품의 기초가 되었다.

종이 풍경화는 존 하드우드 앤드류스에 의해 쓰여졌고 옥스퍼드 대학 출판부에 의해 1975년에 처음 출판되었다.1824년 아일랜드에서 시작된 Ordnance Survey의 지도 제작 작업을 조사하며, 1835년부터 1846년 사이에 최초의 지도가 등장하여 거의 세기 말까지 제작이 계속되었다.

"[13]프릴이 조지 스타이너의 '애프터 바벨'을 읽은 것은 번역본을 만드는 데 절대적으로 필요했습니다."

성격.

  • Manus - 휴의 아들 중 한 명이고 절름발이인 20대 후반의 학자.그는 영어를 할 줄 알면서도 영국인들 앞에서는 아일랜드어만 말할 수 있다.그는 사라에게 말하는 법을 가르치려 한다.
  • 사라 - 그녀는 평생 언어장애를 가지고 있어서 마을의 많은 사람들이 그녀가 멍청하다고 생각하게 만들었습니다.
  • "유아 신동"인 지미 잭 캐시는 60대의 미혼으로 옷을 빨거나 갈아입지 않습니다.라틴어와 그리스어에 능통함에도 불구하고, 그는 여전히 헤지 스쿨에 다니는 것을 즐긴다.
  • 20대의 강인한 여성인 Maire는 미국으로 이민을 가기 위해 영어를 배우고 싶어한다.
  • Doalty - Theodolite 기계를 방해한 젊은 남자.그는 지역 헤지 스쿨에서 공부하고 있다.
  • 브리짓 - "동포여성의 본능적인 교활함"을 가진 어린 소녀.그녀는 지역 헤지 스쿨에서 공부한다.
  • 휴 - 60대 후반의 체구가 큰 남자로, 끊임없이 술에 취했다.그는 베일 비그의 헤지 스쿨의 헤지 마스터로, 종종 학생들에게 단어의 기원에 대해 퀴즈를 낸다.
  • 오웬 - 잘 차려입고 잘생긴 20대 청년, 휴의 아들 중 한 명이다.그는 아일랜드 지명을 영어로 번역하기 위해 영국에 의해 파트타임으로 고용되었다.영국인들은 그를 롤랜드라고 잘못 부른다.
  • 캡틴 랜시 - 지도 제작에는 유능하지만 사교성이 부족한 중년의 장교.
  • 욜랜드 중위 - 키가 크고 어색한 외모의 20대 후반/30대 초반.그는 우연히 아일랜드에 있다.인도로 가는 배를 놓친 후, 그는 그 후 육군에 입대했고, 공병대에 배속되어 더블린에 배치되었고, 마침내 병참 조사단과 함께 베일 비그에 파견되었다.그는 아일랜드 문화와 언어를 말할 수 없음에도 불구하고 종종 그의 감탄사를 선언한다.그는 메이어와 사랑에 빠진다.
  • Donnelly Twins - 그들은 연극 내내 여러 번 언급되지만, 무대에서는 결코 보여지지 않습니다.

줄거리.

연극의 배경은 1833년 더니걸 카운티에 있는 배일 비그(Baile Beag, 나중에 Ballybeg로 영어 표기)의 조용한 커뮤니티입니다.주민들 중 상당수는 마을 밖의 세상에 대한 경험이 거의 없다.그럼에도 불구하고, 그리스 여신들에 대한 이야기는 감자 작물에 대한 이야기만큼이나 흔하고, 아일랜드어 외에 라틴어와 그리스어도 지역 헤지 스쿨에서 이야기된다.Friel은 언어, 문화, 세대 간의 의사소통의 문제를 강조하기 위한 도구로 언어를 사용합니다.극중 아일랜드인과 영어 캐릭터 모두 각자의 언어를 구사하지만, 실제로 배우들에 의해 주로 사용되는 것은 영어다.이를 통해 독자는 번역자가 제공된 것처럼 모든 언어를 이해할 수 있습니다.하지만 무대 위에서는 등장인물들이 서로를 이해할 수 없다.이는 영국과 아일랜드 양측이 서로의 언어를 배우기 위해 타협하지 못했기 때문인데,[14] 이는 두 정당 사이에 존재하는 더 넓은 장벽에 대한 은유이다.

이 액션의 시작은 알코올 중독자인 학교 교사 휴의 어린 아들이자 절름발이가 되고자 하는 교사 마누스의 동생인 오웬이 더블린에서 6년 만에 집으로 돌아오는 것으로부터 시작된다.중년의 실용적인 지도 제작자인 랜시 선장과 이상주의적이고 낭만적인 젊은 철자 욜런드 경위가 함께 있어 무기 조사를 위해 아일랜드의 6인치에서 1마일까지의 지도 조사를 하고 있다.오웬은 영국과 아일랜드의 통역사 겸 중개 역할을 한다.

Yolland와 Owen은 지도의 목적을 위해 현지 플래카드를 영어로 번역하는 일을 한다: 아일랜드어로 "검은 어깨"를 뜻하는 Druim Dubh는 영어로 Dromduff가 되고, 아일랜드어로 "양의 구멍"을 의미하는 Poll na gCaorach는 Poolkery가 된다.오웬은 그의 유산의 일부를 이루는 장소들의 이름을 영어식으로 바꾸는 것에 거리낌이 없지만, 아일랜드와 사랑에 빠진 욜랜드는 그가 아일랜드 문화와 언어를 파괴하는 것으로 생각하는 것에 대해 불만족스러워한다.

Yolland, Manus와 Maire라는 지역여성의 삼각관계는 문제를 복잡하게 만든다.Yolland와 Maire는 Yolland가 영어만 하고 Maire는 아일랜드어만 한다는 사실에도 불구하고 서로에 대한 감정을 드러낸다.그러나 마누스는 마이어와 결혼하고 싶어했고, 그들의 꽃피는 관계에 격분한다.두 사람 사이의 키스를 알게 되자 그는 욜란드를 공격하기 시작하지만 결국엔 그럴 마음이 생기지 않는다.

불행하게도, Yolland는 하룻밤 사이에 실종되고, Manus는 그의 가슴이 찢어졌기 때문에 도망친다. 하지만 영국 군인들은 그의 실종을 죄책감으로 볼 것이 분명하다.마누스가 절름발이기 때문에 죽임을 당하고 영국인들이 그를 따라잡을 것이라고 한다.Maire는 Yolland의 실종에 대해 부정하고 있으며 그가 다치지 않고 돌아올 것이라고 확신하고 있다.수색대를 구성해 배일 비그를 가로질러 난동을 부리고, 랜시 선장은 먼저 욜란드가 24시간 내에 발견되지 않으면 모든 가축을 쏘고, 마을 사람들을 쫓아내고 48시간 내에 집을 파괴하겠다고 위협한다.그리고 나서 오웬은 저항군에 합류하기 위해 그가 무엇을 해야 하는지 깨닫고 떠난다.연극은 애매하게 끝나는데, 학교 선생님 휴는 정복의 필연성뿐만 아니라 그것의 불굴의 상태를 말해주는 버질의 아이네이드의 개막을 취중에 암송한다.

프릴의 연극은 이 격동의 시기에 영국과 아일랜드 사이의 투쟁에 대해 이야기한다.연극은 불확실하고 의문스러운 결과를 가진 이 두 나라 사이의 절박한 상황을 이야기하기 위해 주로 의사소통과 언어에 초점을 맞춘다.

테마

정치

연극으로서의 번역은 주로 19세기 아일랜드 [15]시골의 관점에서 언어 문제에 초점을 맞추고 있다.그러나 설정을 선택함으로써 프릴은 현재 진행 중인 북아일랜드 문제나 그 시대의 극도로 분열적인 정치 [16]풍토로부터 이념적 거리를 유지하려는 시도를 드러낸다.프릴이 70년대 후반과 80년대 초반의 정치적 맥락에서 번역을 왜곡하는 과정에 대해 말했듯이, "나는 현재의 문제에 열정적으로 관여하지 않는 아일랜드 작가는 없다.그러나 그는 작가로서의 관점을 유지해야 하며, 마찬가지로 중요한 것은 지금 [17]이 순간과 전혀 관련이 없는 방식으로 상황에 대해 쓸 것이다."

프릴은 번역을 자신의 말로 "..."라고 보았다.다른 [18]쪽으로 디딤돌을 던지다.이러한 인용문에 비추어 볼 때, 번역은 프릴이 북아일랜드의 분할된 주를 조화시키려는 시도로 나타난다.이 목표는 번역의 첫 번째 제작을 뒷받침하는 명확한 원동력이었습니다.번역본은 1980년 9월 23일 정치적으로 분열된 도시의 유니온주의의 상징인 데리스 길드홀에서 초연되었으며, 그곳에서 연극의 상연은 [19]프릴에 의해 시도된 화해의 명백한 정치적 메시지였다.

번역본에서 영국 장교 Yolland와 아일랜드 원어민 Maire 사이의 관계는 북 아일랜드에서 유니온주의자와 공화당원 [17]사이의 정치적 신념의 2진수를 가리키고 있다.서로의 언어를 구사하지 못하는 이 부부는 그럼에도 불구하고 사랑에 빠진다. 이는 정치적으로 분열된 북아일랜드 [20]사회에 화해와 공존의 강력한 메시지이다.Friel은 번역을 [18]"섬 전체를 포용할 수 있는 어떤 종류의 관대함을 찾으려 한다"고 표현했다.

포스트 식민지주의

식민지 이후의 학자들이 번역에 참여하는 것은 주로 19세기 아일랜드의 언어 문제에 대한 검토를 통해 이루어진다.Friel 자신이 강조했듯이 번역은 "언어이자 유일한 언어"[21]에 관한 것입니다.그러나 아일랜드어는 종종 의사소통의 수단일 뿐만 아니라 "저항의 도구이자 [22]정체성의 표시"로 해석되어 왔다.언어는 한 사람의 삶의 많은 측면에 영향을 미치며, 번역은 "사상뿐만 아니라 역사, 민족 정체성, 민족적 [23]열망을 정의하는 언어의 힘"을 보여준다.

Friel은 번역의 다른 주제를 부정하는 말을 자주 인용하고 있으며, 다른 진술과 직접적으로 상충하고 있습니다.물론 이곳에서의 영국인의 존재에 대해서도 염려하고 있습니다.아무리 온화하다고 생각할지라도, 결국 당신네 나라에 외국인이 있는 것은 나쁜 [24]짓입니다.

프릴의 번역 창작은 영국의 두 식민지화 프로젝트에서 영감을 얻었다고 주장되어 왔다.첫째, 아일랜드어로 과목을 가르치던 독립형 '헤더로' 학교의 결말은 영어학교로 [18]대체되었다.이 새로운 국립학교의 시행은 부분적으로 영국 식민주의가 아일랜드어를 영어로 대체하려는 시도이다.이러한 교육제도의 변화는 지도상의 지명을 번역한 것과 마찬가지로 "한 나라의 언어 문화 [25]유산의 약탈"이라고 불리고 있다.아일랜드 학자 데클란 키버드가 말했듯이, "노먼 점령자들에 의해 만들어진 첫 번째 정책 중 하나는 게일 문화를 지우는 것이었다."[26]이러한 역사적 맥락은 "어느 나라의 언어든 정체성, 독립성, [27]주권의 문제로 보인다"는 것을 증명하는 역할을 한다.둘째, 아일랜드 지명 [18]영어화를 통해 아일랜드 지도의 표준화를 추진한 Ordnance Survey.식민지 이후의 학자 Shaun Richards는 Friel이 이 두 역사적 사건을 번역서 내의 식민주의에 대한 그의 논의를 위한 프레임으로 사용한다고 주장한다.Frantz Fanon이 말했듯이, 식민주의는 "...압박된 사람들의 과거로 눈을 돌리고,[28] 그것을 왜곡하고, 왜곡하고, 파괴한다."이런 의미에서 Friel은 번역본에 묘사된 식민지 프로젝트의 파괴적 성격을 강조하며, 지명의 영어화에 의해 말 그대로 아일랜드의 풍경을 왜곡하고, 모국어를 외국어로 대체한다.

번역본에 묘사된 식민지 프로젝트는 프릴이 근대 북아일랜드의 식민지 이후의 긴장에 대해 논의하기 위해 사용되었습니다.에드워드 사이드는 번역을 식민지 이후의 담론 속에서 확고히 보았다.브라이언 프리엘의 엄청난 반향을 불러일으키는 연극 번역은 즉시 인도, 알제리, 팔레스타인 독자들에게 많은 반향과 유사점을 불러일으킨다.그들의 목소리 침묵, 황실 외부인에 의한 지명 변경, 언어의 대체, 식민지 지도와 분할의 작성은 또한 사회의 재형성 시도, 외국어 및 기타 형태의 [18]압류를 암시했다.

언어, 정체성 및 문화

a. ^ 극의 대부분은 등장인물들이 아일랜드어로 말하고 있고, 영어 등장인물들은 그들을 이해할 수 없다는 것을 이해한다.라틴어와 고대 그리스어도 여러 구절이 있다.

번역은 거의 완전히 영어로 쓰여져 있지만(그리스어와 라틴어의 홀수 행이 있음), 프릴은 "무대에서의 영어는 우리가 상상하도록 요청받은 아일랜드어와 이제 아일랜드 무대에서 연극을 위한 '자연의 매개체'가 된 영어"라는 두 개의 별개의 언어를 나타낸다"[29]고 의도했다."언어적 및 인지적 거리"[30]는 서로 다른 언어 당사자의 등장인물들 사이에 나타난다: 아일랜드와 영어의 등장인물들은 비록 그들의 연설이 같은 언어로 쓰여져 있음에도 불구하고 다른 목소리를 받았다.프릴의 드라마틱한 자만심은 관객이 언어의 장벽 양쪽에 접근할 수 있게 해 주고, 사랑 장면에서 Yolland와 Maire 사이의 오해와 잘못된 의사소통을 분명히 [31]한다.

아일랜드어 연설의 "이념과 리듬"은 돌티, 브리짓, 지미 잭 캐시의 연설을 통해 묘사되며, 다른 중심 주제인 "식민지주의"를 강조하기 위해 "잘리고 효율적인 어조"로 말하는 영국 장교 랜시와 대조를 이룬다.

아일랜드와 영어의 갈등에 대응한 '더블성'의 개념 또한 극에서 표현된다."고대 게일어와 현대 '지배적' 영어의 중간 해결책으로 여겨지는 "doubility"는 아일랜드가 "게일어 표현을 포함한 아일랜드식 영어 버전을 사용하거나 아일랜드어와 영어 모두 수용 가능한 이중 언어 국가"가 될 것을 요구한다.[32]W. B. Spring Worten은 번역에서 프릴이 극의 '영어' 표면을 "어려움"으로써 아일랜드어가 아일랜드어가 아닌 관객들에게 '기타'를 유지하는 방식으로 표현한다고 주장했다.[33]

비판과 해석

번역은 Derry 스테이징 이후 다양한 해석과 반응을 얻었습니다."연합주의 권력의 상징"인 길드홀에서 연주되는 아이러니에도 불구하고, 신페인 주간지 안 포블라흐트는 "번역은 공화당이 특히 관심을 갖는 많은 주제들을 강력하게 다루고 있다"고 썼고, 그럼에도 불구하고, 연합주의자인 데리 시장은 개막식 [34]날 기립 박수를 이끌었다.

션 코놀리는 프릴이 "아일랜드인을 버린 [35]이면에 있는 세력에 대해 지나치게 단순화된 견해를 제시한다"고 쓰면서 번역에서 취해진 역사적 자유를 비판했다.

철학자 리처드 키어니는 번역이 언어를 명명 체계로서가 아니라 "섬의 [34]분화된 문화적 정체성" 사이의 새로운 관계를 찾는 방법으로 제시했다고 주장했다.

부정확한 이력

존 H. 앤드류스는 역사적으로 타당하거나 [36]사실로 받아들여질 것을 우려하여 프리엘의 많은 병기조사의 표현에 이의를 제기했다.예를 들어, 아일랜드 전역에서 이미 영어화된 지명들이 사용되고 있었기 때문에, "조사가 '이름짓기'로 한 것을 설명하는 것은 위험할 정도로 애매하다."새 지도의 많은 이름들은 이미 아일랜드에서 널리 사용되고 있었고, 무기 측량 이름을 [36]사용할 법이나 의무는 없었다.또한, 측량 임무를 수행하는 병사들은 역사적으로 총검이 [12]없었음에도 불구하고 연극에서 "[37]총검으로 땅을 구석구석 파헤친다"고 표현되었다.무기조사국 직원 중 한 명인 Yolland가 사라지자, Lancy는 실제로 군인들은 범죄와 시민 소요 문제를 지역 [12]경찰서에 맡겼을 때, 실탄을 쏘고 사람들을 쫓아냄으로써 보복하겠다고 위협했다.일부 날짜에서도 불일치가 있었다.예를 들어 Donegal은 1833년 연극 당시 이미 이름이 바뀌었지만 1835년 실제로 이름이 바뀌었고, Yolland 중위가 기반을 두고 있는 실제 Yolland는 [12]1838년까지 측량 부서에 가입하지 않았다.

케빈 배리는 1983년에 프리엘과 앤드류스의 토론을 조직했는데, 프리엘은 "연극에서 역사에 가해진 작은 상처"[12]를 인정했다.케빈 배리는 영국 지도 제작자들조차 아일랜드 [12]사람들에 대해 가졌던 질문에 대한 '해답을 상상하기 위한 허구의 비현실성'을 이용하여 '숨겨진 아일랜드'를 드러냈다고 쓰면서 번역이 만드는 역사적 자유를 용서했다.허구의 드라마 작품임에도 불구하고,[12] 패배자는 배제하고, 글쓰기의 권위를 가진 자의 기록에 특권을 부여했던 '종이 풍경'을 보완하는 작품이라고 할 수 있다.

오웬

오웬은 '연극의 모든 갈등과 긴장'을 형상화한 '무대에서의 가장 복잡한 인물'[38]이다.오웬은 아일랜드 마을에 영국인 통역으로 도착하여 배일 비그의 사회적 구조에 중추적인 톱니바퀴로 자리매김한다.그는 현지인들에게는 오웬으로, 영국인들에게는 롤랜드로 불리고 있지만, "내 일은 당신들이 고집하는 진부하고 고풍스러운 언어를 [39]왕의 훌륭한 영어로 번역하는 것입니다."같은 나"라고 주장하지만, 그는 그렇지 않다.- 그는 아일랜드인과 영국인 중 한 사람이고, 그가 부인하는 중요한 중개자 역할을 하며,[40] 그로 하여금 그의 작품의 사회적 영향에 덜 관심을 갖게 한다.연극에서 그는 메이어와 욜랑드를 한데 모아야 할 책임이 있지만, 그의 행동의 결과에 대한 책임을 지기를 거부한다; 중앙의 공백을 메워줄 오웬이 없다면, 노조는 배일 비그와 [40]영국군처럼 망한다.베일 비그의 파괴에서 오웬의 역할은 연극이 끝날 무렵에 [40]휴가 술에 취해 아이네이드를 암송하는 것에서 암시된다.이 행들은 전설적인 북아프리카 정착촌인 디도, 그리고 역사상, 로마인들은 영국과 [40]카르타고인들은 아일랜드인이라고 비유하며, 마침내 제3차 포에니 전쟁에서 약탈되고 정복된 로마 제국 측의 악명 높은 가시들을 언급하고 있다.

이력 레퍼런스

  • 마이어라는 캐릭터는 19세기 아일랜드인들의 대규모 미국 이민을 반영하듯 미국으로 이민을 고려하고 있다.마누스는 다른 헤지 스쿨에서 일자리를 제안받고 떠날 예정이기 때문에 이민의 주제는 연극 내내 핵심이다.
  • 1845-49년의 대기근(1833년을 배경으로 한 연극)을 예상하는 감자병(연극은 1833년을 배경으로 한다).
  • 아일랜드 정치인이자 민족주의 영웅인 대니얼 오코넬은 아일랜드 사람들은 영어를 배워야 하며 아일랜드어가 현대 진보의 장벽이었다고 언급하고 인용했다.
  • Baile Beag(설정)를 포함한 지명 영어화는 Yolland 중위의 전문적인 임무이기 때문에 대화에서 두드러진다.
  • 기존의 헤지 스쿨을 대체하는 국립 학교가 그 마을에 개교할 예정이다.
  • 캐릭터 휴와 지미는 1798년 아일랜드에서 영국의 영향력에 대항한 반란 동안 어떻게 싸웠는지 기억하지만, 향수병에 걸려 집으로 돌아간다.
  • 이 연극은 아일랜드 도시와 도시 이름의 영어화에 초점을 맞추고 있으며, 세금 규제와 군사 [43]계획에서 보다 효율적인 작업을 위해 1824-46년 동안의 병기 조사에 기초하고 있다.

레퍼런스

Wikimedia Commons에는 번역(재생)과 관련된 미디어가 있습니다.
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