마리아 유잉

Maria Ewing
마리아 유잉
Maria Louise Ewing - Finney HS - 1968.jpg
1968년 유잉
태어난(1950-03-27) 1950년 3월 27일
디트로이트, 미시간, 미국
죽은2022년 1월 9일(2022-01-09)(71세)
디트로이트, 미시간, 미국
모교클리블랜드 음대
직종.오페라 가수
배우자
(1982년; 1990년)m.
아이들.레베카 홀
친척들.바자빌 노먼(증조부)

마리아 루이스 유잉(Maria Louise Ewing, 1950년 3월 27일 ~ 2022년 1월 9일)은 미국의 오페라 가수이다.그녀는 활동 초기에는 서정 메조소프라노로만 연주했고, 나중에는 완전한 소프라노 역할도 맡았다.그녀의 대표역은 블랑쉬, 카르멘, 도라벨라, 로지나, 살로메였다.일부 비평가들은 그녀를 그녀 [1]세대의 가장 매력적인 가수 여배우 중 한 명으로 여겼다.

초기 생활과 교육

마리아 루이스 유잉은 1950년 [2]3월 27일 미시간주 디트로이트에서 태어났다.그녀는 헤르미나 유잉, 네덜란드 태생의 가정주부 베라르와 철강 회사의 [2][3]전기 기술자인 노먼 아이작 유잉의 네 딸 중 막내였다.그녀의 아버지는 수족 descent,[2][3]이 되지만 부모들의 두 측면을 유럽인, 일부 아프리카의 아들로 태어나며, 족보의 텔레비전의 촬영 존 윌리엄 유잉의 아들, 노예 제도, African-Am에서 중요한 모습으로 태어난 것으로 나타났다 당신의 뿌리는 유잉의 딸, 이 여배우는 리베카 홀, 헌신을 찾는 것을 보여 준다고 주장했다.에리카.워싱턴DC의 커뮤니티와 미국 독립전쟁의 [4]저명한 흑인 참전용사 바자빌 노먼의 후손이다.(레베카 홀의 어머니의 민족성에 대한 관심은 그녀가 백인이라고 인식될 만큼 피부가 밝은 흑인 여성 주인공 패싱이라는 영화를 만들도록 영감을 주었다.)[2]유잉의 전 남편에 따르면, 그녀의 아버지의 아프리카 뿌리는 그녀의 가족에게 매우 많은 걱정을 끼쳐왔기 때문에 특히 피부가 검은 친척은 [5]낮 시간 동안 그들의 집을 방문하는 것이 금지되었다고 한다.유잉은 그녀의 인종적 화장에 굴하지 않았고, 그녀의 아프리카 뿌리를 수치심이 아닌 [5]자부심으로 여겼다.

유잉의 부모는 둘 다 음악 애호가였다. 그녀의 어머니는 클래식 음반 수집가였고 그녀의 아버지는 존경받는 이웃들의 [6]청중을 끌 만큼 피아노를 잘 쳤다.유잉의 음악 교육은 그녀가 [6]13살 때 피아노 레슨으로 시작되었다.그녀는 피아노 솔로곡을 연주할 뿐만 아니라 때때로 그녀의 여동생들 중 하나인 프랜시스의 반주자로 활동하기도 했다. 그들의 어머니는 그녀의 목소리에 충분히 감동하여 [6]그녀가 노래를 공부함으로써 키보드 작업을 보완하도록 격려했다.지역 성악 교사의 지도를 받은 유잉은 디트로이트 고등학교에서 코러스의 알토 부분에 합류했다. Finney High[3] School은 곧 노래 [6]경연대회에 참가하여 우승을 차지하게 되었습니다.그녀가 열일곱 살 때, 그녀는 칼라투라 소프라노 마조리 고든의 제자가 되었다.[6]그녀를 가르친 지 1년밖에 되지 않은 고든은 오클랜드 대학의 메도우 브룩 음악 [6]축제에 참가하기 위해 지원해야 한다고 제안했다.그녀는 젊은 제임스 [6]레빈이 지휘할 리골레토의 마달레나 역을 위해 오디션을 봤다.그들의 만남은 놀랄 만큼 뜻밖의 일이었음이 판명되었다.Levine은 그녀의 표현력에 감명을 받아 그녀가 주요 [6]예술가가 될 잠재력을 가지고 있다고 확신했고, 반면 그녀는 그에게서 교사, 멘토, 가이드, 챔피언, 그리고 [6]친구를 찾았다.그녀가 클리블랜드 음대에서 장학금을 타려고 노력한 것은 레빈과 함께 공부하기 위해서였고, 그녀의 다른 강사들 중에는 소프라노 엘레노어 [6]스티버가 있었다.그리고 1970년 졸업 후, 그녀가 위대한 메조소프라노 제니 투렐의 개인 학생으로서 뉴욕에서 사무실과 [6]옷가게에서 일하며 생계를 유지하도록 촉구한 것은 Levine의 권유였다.

직업

2013년 제임스 레빈

유잉은 서정적인 메조소프라노로 프로 생활을 시작했다.그녀는 1970년 디트로이트에서 영어로 제작된 [7]'Il barbre di Siviglia'에서 로지나 역으로 데뷔했는데, 이 작품은 현재 미시간 오페라 극장으로 알려져 있다.(그녀는 1976년과 [8]1983년 휴스턴 그랜드 오페라, 1981년과[9] 1982년 글린드본 페스티벌 오페라, 1982년 메트로폴리탄 오페라 등 여러 번 그 역할에 복귀했다.)[10]리사이틀리스트, 콘서트 아티스트, 오페라 연주자로 3년간 경력을 쌓은 그는 1973년 6월 29일 라비니아 페스티벌에서 시카고 심포니 오케스트라와 레빈이 지휘하는 알반 버그의 노래 프로그램을 부르면서 유명 무대에 처음 섰다.시카고 트리뷴의 토마스 윌리스는 "첫 번째 청문회에서 나를 더 흥분시켰던 젊은 가수가 생각나지 않는다"고 썼다."아직 20대 초반이지만 모든 동작과 음색에서 위용을 뚜렷하게 드러내고 있습니다."[11]

유잉을 고용한 최초의 오페라단은 샌프란시스코의 오페라단이었다.그녀는 1973년 카르멘에서 그들의 메르세데스였고 1974년 [12]프란체스코 카발리의 오르민도에서 그들의 시클이었다.1975년 산타페 오페라는 코시 판 투트에서 그녀를 도라벨라로 [13]소개했는데, 이것은 그녀가 가장 친밀해진 부분 중 하나이다. 그녀는 1978년[9] 글린드본과 1982년 메트로폴리탄 오페라에서 레빈과 함께 높은 평가를 받았다.[10]그의 글린드본의 역사에서 스파이크 휴즈는 유잉의 도라벨라를 "타이밍의 타고난 재능과 매혹적인 코믹한 [14]얼굴을 가진 특별한 기쁨"으로 기억했고, 반면 레빈에게 유잉은 "당신이 상상할 수 있는 가장 재미있고 가장 스타일리시한 도라벨라"[15]였다.

유잉이 1976년 잘츠부르크에서 아모로소 역을 맡아 유럽에 처음 등장한 것은 레노제 디 피가로의 체루비노 역이었다.그녀는 1979년과 1980년에 [16]그 역할을 반복했다.그녀가 1976년 10월 14일 메트로폴리탄 오페라에서 처음 노래를 부른 것도 체루비노처럼 그녀가 [10]1977년에 돌아왔다.그의 자서전에서, 감독 로트피 만수리는 유잉을 "그녀의 매혹적인 노래인 체루비노가 [17]정말 소년이라는 것을 청중들에게 가장 잘 설득할 수 있는 매력적인 메조"라고 기억했다.그녀는 1977년 샌프란시스코 [12]오페라에서 그의 오페라 세리아 이도메노에서 이다만테를 불렀을 때 또 다른 모차르트 바지 역할을 제안했다.1980년과 1984년, 그녀는 제네바[18] 오페라와 메트로폴리탄에서 각각 [10]돈 조반니의 젤리나 역을 맡았을 때 그의 두 번째 다 폰테 작품에 출연했다.그녀의 또 다른 벨 칸토 메조 소프라노 역은 라 세네렌톨라의 안젤리나였다[18].[19]

오페라에서의 유잉의 경력이 진행되면서, 그녀의 파트 선택은 몬테베르디와 푸르셀의 17세기 작품부터 쇼스타코비치와 풀랑크의 20세기 작품까지 그 어느 때보다 다양해졌다.결국 그녀는 메조 파흐의 경계를 넘어 소프라노로 노래까지 했다.그녀가 장악한 부품 중에서 라 Périchole(샌 프란시스코 오페라단, 1976년;[12]제네바 오페라, 1982년과 1983[18])이 타이틀 역할;블랑쉬 Dialogues 데 Carmélites에(메트로폴리탄 오페라, 1977년, 1978,1979년, 1980년 1981년과 1987[10]), Mélisande 펠레아스와 멜리장드에(라 Scala, 1977년;[20]샌 프란시스코 오페라단, 1979[12]). 샬롯 베르테르(에 있었다. 프란시스코 오페라단, 1978[12]), 작곡가 아리아드네에 auf 낙소스 섬(글라인드본 축제 오페라, 1981년[9]메트로폴리탄 오페라, 1984년과 1985[10]), 수잔나 르에 nozze 디 피가로(제네바 오페라, 1983;[18]시카고 리릭 오페라 시카고 1987[21]);Poppea L'incoronazione 디 Poppea에(글라인드본 축제 오페라, 1984년과 1986[9]), 카르멘이 타이틀 역할(글라인드본 축제 오페르.A, 1985년과 1987년;[9]Metr.Opolitan 오페라, 1986;[10]로열 오페라 하우스, 1991[22]),·(로스 앤젤레스 오페라단, 1986;[23]로열 오페라 하우스, 1988년;[22]시카고 리릭 오페라 시카고, 1988년;[21]샌 프란시스코 오페라단, 1993[12]), 다이 lustige Witwe(시카고 리릭 오페라 시카고, 1986년과 1987[21]), 토스카(로열 오페라 하우스, 1991[22])과 나비 부인(로스 앤젤레스 오페라단, 1991[1]), Didon 레에서.Troyens(메트로폴리탄 오페라, 1993년Mtsensk의[10] 레이디 맥베스의 카테리나 이스마일로바(메트로폴리탄 오페라, 1994[10]), 디도와 아이네아스의 디도(햄튼 코트, 1995[24]), 보제크의 마리(메트로폴리탄 오페라, 1997[10]), 페도라의 타이틀 역할(로스앤젤레스 오페라, 1997[1]) 및 여왕)그녀가 살로메에서 가장 뜨거운 갈채를 받은 것은 오페라의 악명높은 일곱 개의 베일 춤에서 달성한 succés de scandale 때문이기도 했다.1986년 로스앤젤레스에서, 그녀는 살로메의 스트립 티스를 금색 라메 G-string으로 보호받으며 끝냈지만, 2년 후 코벤트 가든에서 그녀는 프루더리에 대한 최소한의 양보조차 하지 않고 전면적인 [3]나체로 감히 도전할 수 있는 몇 안 되는 오페라 가수 중 한 명이 되었다."저는 G-줄이 천박하다고 느꼈어요,"라고 그녀는 말했다.*나는 나체가 더 순수하다고 생각한다.순수함과 퇴폐성이 뒤섞인 것이 [3]매력입니다.

유잉이 공연한 비오퍼레이셔널 음악은 그녀의 연극 레퍼토리에 못지않게 다양했다: 그것은 버그의 시벤 프뤼헤 [16]리더, 베를리오즈의 라 데미네이션 [20]드 파우스트, 드뷔시의 라 다모아젤 에를과 트로이 발라드 드 프랑수아 [16]빌롱, 모차르트의 대미사 베르디의 Verdi를[25] 포함했다.지휘자 사이먼 래틀은 라벨의 셰헤라자드에 대해 "상상할 수 있는 가장 쉬운 X 등급의 셰헤라자드"[3]라고 해석한 것을 기억했다.그녀의 리사이틀 레퍼토리는 헨델의 아리아에서 드뷔시, 듀파르크, 슈베르트와 [18]울프의 예술 노래까지 확장되었다.클래식 이외의 음악 장르에 대해서는 [3]8세 때 데이브 브루벡의 '테이크 파이브'에 소개된 이후 재즈에 대한 애정이 남달랐고, 때로는 밤새도록 재즈 음반을 [26]연달아 들었다.1989년 BBC 프롬스 페스티벌에서 리처드 로드니 [3]베넷과 함께 카바레 곡을 연주했으며, 그녀의 비디오에는 그녀가 런던의 [27]로니 스콧 재즈 클럽에서 밴드 키메라와 함께 공연하는 DVD가 포함되어 있다.

사생활

유잉과 영국 감독 피터 홀의 관계는 그들이 [5]1978년 글린드본에서 코시 팬 투트의 제작에 함께 일하면서 시작되었다.그는 그녀가 "멋지고, 도발적이며, 매우 매력적이고, 또한 만만치 않지만, 놀라울 정도로 재미있었다"[26]고 생각했다.그녀에게는 "그것은 마음과 동정의 만남이었다.[6]홀은 "우리는 피아노 듀엣을 연주했고, 우리 둘 다 많은 오페라 제작의 낡은 관습, 게으름, 어리석음을 싫어한다는 것을 알았다"[26]고 회상했다.홀이 이듬해 뉴욕에 있는 그녀를 방문했을 때, 그들의 우정은 [28]로맨스로 변모했다: "나는 마리아 유잉을 깊이 사랑한다." 그는 크리스마스에 자신의 일기장에 털어놓았다."우리는 그녀가 런던에 오는 새해에 우리의 삶을 함께 만들 계획입니다."[29]그들은 1982년 [6]발렌타인데이에 롱아일랜드에서 결혼했다.그들의 유일한 아이 레베카는 3개월 [30]후에 태어났다.홀은 유잉과의 시간을 "열정, 오르내림, 흥분, [28]절망의 세월"이라고 묘사했다."그녀의 극도의 성실함과 타협을 거부하는 것이 그녀를 함께 살기 쉬운 사람으로 만들지는 않습니다,"라고 그는 [28]썼다."우리의 변덕스러운 두 가지 성격과 두 가지 직업의 혼합은 파란만장한 삶을 만들어 냈고, 때로는 영광스럽게 행복하고,[31] 때로는 극도로 비참한 삶을 만들어 냈습니다.결혼 6년 후 카르멘, 린코나지오네 디 포페아, [31]살로메의 연출을 맡은 후 그는 그녀를 버리고 런던 국립극장의 [3]언론 담당관인 니키 프레이와 관계를 시작했다.홀과 유잉은 [32]1990년에 이혼했다.그녀는 재혼하지 않았지만 말년에 테헤란 태생의 감독이자 [3]안무가인 아미르 호세인푸어에서 플라토닉 애인을 만났다.

2003년에 유잉은 영국 [33]서섹스에 살았다.

명성.

유잉의 의견은 매우 다양했다.Lotfi Mansouri는 그녀가 "매우 재능이 있다"고 생각했지만, 1993년 샌프란시스코 오페라의 "살로메"에서의 그녀의 행동을 "악몽..."이라고 묘사했다.그녀는 까다롭고, 고집이 세고, 잘못된 생각을 하게 되었다.쉬운 부분에서는 리듬을 끌다가 어려운 부분에서는 미친 듯이 달려들었어요당시 피터 홀 경과 결혼한 그녀는 '레이디 홀'로 불릴 것으로 예상했고, 그 후 그녀의 탈의실에 그녀와 전혀 대화할 수 없다는 팻말을 붙였습니다."[17]비평가이자 음악 역사학자인 피터 G. 데이비스는 그녀의 1986년 메트로폴리탄 오페라 카르멘을 "매력, 일관성, 신뢰성 또는 목소리 구별 없이 한 장면에서 다음 장면으로 급격히 흔들리면서 달에서 막 착륙했을지도 모르는 고리타분한 집시"라고 비난했다.유잉은 계속되는 목소리의 붕괴에 직면하여 계속해서 심각하게 받아들여지고 있으며, 한 부분씩 포복절도하는 것은 파라-가든의 전통이 얼마나 퇴폐되었는지를 보여주는 것일 뿐"[34]이라고 말했다.반면에, 사이먼 래틀"무대의 가장 흥미로운 노래 배우"[6]고 그들의 우정에서 그는 약속 카르멘의 Met,[6]제임스 레바인에서 새로운 생산에서 그녀를 캐스팅한 일단 6년의 공백에도 불구하고 그녀를 존경하는 멈추지 않으셨어."그녀는=무대에 뛰어난 음악가, brilli 뛰어난 전 재능을 가졌다는 것을 칭찬했다.나는 개미잉큐이스트적이고 아주 인상적인 음색이죠.마리아는 내가 함께 일했던 아티스트 중 가장 크고 다재다능한 재능으로 시작했다.모든 언어, 모든 스타일, 리사이틀, 오라토리오, 오페라, 모든 사업을 노래할 수 있었다.[15]피터 홀 역시 유잉의 예술에 대해 그가 처음 그녀와 협력했을 때처럼 항상 열정적이었다."그녀의 모든 존재는 공연을 하는 것이고, 진실된 공연을 하는 것입니다.그녀는 오직 완전한 헌신과 정직으로 일할 수 있다...그녀의 연기는 백열적이다.마음에 안 들어도 무시할 수 없어...어떤 사람들은 그녀의 매우 개인적인 접근을 받아들일 수 없다; 그들은 그녀가 음악을 자신의 이미지로 리메이크하고 이리저리 끌고 다닌다고 말한다.이것은 사실이 아니다; 그녀는 꼼꼼한 음악가이다.하지만 표현하려는 욕구는 그녀가 잘 길러진 규범에서 벗어나서 강조하고 굴절하도록 이끈다.그녀는 성가신 연기자,[28] 스타이다.그는 매너 있는 예술가도 아니고 인생을 차분하게 살지도 못한다.그래서 [31]나는 그녀를 사랑한다.

죽음.

유잉은 2022년 1월 9일 [2][35]71세의 나이로 디트로이트 인근 자택에서 암으로 사망했다.

녹음

비디오그래피

음반 목록

레퍼런스

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외부 링크