루이 15세 가구

Louis XV furniture
찰스 크레센트(1745-49)의 콤모드 장식

루이 14세 시대(1715-1774)의 가구는 곡선 형태, 가벼움, 편안함, 비대칭성이 특징이며 루이 14세 시대의 보다 형식적이고 상자 모양의 거대한 가구를 대체하였다. 그것은 상아와 진주의 어머니뿐만 아니라 다른 색깔의 이국적인 숲의 상아들을 사용하면서 마케트리를 채용했다.

그 문체는 세 개의 뚜렷한 시기를 가지고 있었다. 리젠시라고 불리는 초기(1715년-1730년) 왕이 통치하기에는 너무 어렸을 때, 가구들은 거대하고 기하학적인 스타일 루이 14세 스타일을 따랐다. 1730년부터 1750년경까지, 최초의 스타일로 알려진 시기에는, 로카유라고 불리는 패션에서 훨씬 더 비대칭적이고, 화려하고, 활기가 넘쳤다. 1750년경부터 1774년 왕의 죽음까지, 로카유의 과잉에 대한 반동이 일어났다. 루이 14세 양식은 최근 이탈리아와 그리스에서 고고학적 발견을 바탕으로 네오클래식주의의 영향을 보여주었다. 로마와 그리스 모티브가 특징이었다. 후에 나온 가구들은 치노이제리의 장식적인 요소들과 다른 이국적인 스타일을 특징으로 했다.[1]

루이 XV 가구는 루이 14세의 베르사유 궁전의 광활한 주립 방이 아니라 루이 14세와 그의 정부인 마담 드 퐁파두르와 두바리 부인이 만든 더 작고 친밀한 살롱을 위해 디자인되었다. 그것은 콤포드와 시포니어를 포함한 몇 가지 새로운 형태의 가구를 포함하였고, 특히 의자와 탁자를 비롯한 많은 조각들이 기능의 종류에 따라 방마다 쉽게 재배치되거나 옮겨지도록 설계되었다.[2]

역사

1715년 9월 1일 루이 14세가 사망하면서 1710년에 태어난 그의 손자 루이 14세가 왕이 되었다. 그의 어린 나이 때문에 프랑스는 1723년까지 올리언스의 필리프라는 섭정에 의해 통치되었다. 이 기간 동안, 가구의 스타일은 루이 14세 시대와 거의 달라지지 않았다; 그것은 거대하고 호화롭게 장식되었고, 베르사유 궁전의 거대한 주 홀을 위해 고안된, 엄숙했다. 1722년 루이 14세는 섭정파와 함께 살던 파리에서 베르사유로 이주하여 독자적인 통치를 시작하였고, 점차 예술, 건축, 가구에 자신의 취향을 강요하였다.[3]

루이스는 베르사유와 다른 궁전들의 외관을 거의 변하지 않고 떠났지만, 1738년부터 그는 내부를 대대적으로 재설계하여, 1725년에 결혼한 여왕, 마리 레즈지스카, 그리고 후에 그의 주요 정부인 마담 퐁파두르와 마담 뒤 배리 부인을 위해 페티트 아파트, 또는 더 작은 아파트와 살롱을 만들었다.이런 살롱에서는 루이 14세의 전통적인 에티켓과 형식은 버려졌다. 이 작은 방의 새 스위트룸들은 편안함, 친밀함, 우아함의 요구에 부응하는 새로운 스타일로 제공되었다. 약 1730년부터 시작된 그의 취향은 로카유라는 스타일을 좋아했는데, 로카유라는 문장은 양식화된 조개껍질을 닮은 장식장식을 일컫는 말이었고, 유쾌함과 환상을 표현하는 문장이었다. 그 장식은 새 건물의 외벽에는 거의 나타나지 않았지만, 내부와 벽, 천장, 가구에는 사치스럽게 나타났다.[3] 건축가 로버트 드 코트와 안젤라 자크 가브리엘은 베르사유 궁전, 폰테인블라우 궁전, 콤피엔의 인테리어를 새로운 스타일로 리메이크했다.[4]

파리에는 곧 로카유 인테리어가 있는 호화 주택이 등장했다. 파리의 후텔 수비세, 1705년(현 국가기록원), 1721년 장 쿠르통(Jean Courtonne)의 후텔 마티뇽(현 프랑스 총리 관저), 그리고 장 아우베르트의 후텔 비론(현재의 무제 로댕) 등이 그것이다. 그들은 또한 프랑스 지방, 낸시의 에마뉘엘 에레에 의한 왕실 거주지, 아이크스엔 프로방스와 보르도에도 나타났다. 이 모든 건물들은 새로운 스타일의 방을 특징으로 삼았다; 침실은 새로운 중요성을 띠었고, 완전히 새로운 종류의 방인 식당을 포함한 작은 안테룸과 캐비닛으로 둘러싸여 있었다. 그들 모두는 새로운 스타일과 배치에 어울리는 새로운 가구가 필요했다.[5]

4반세기 동안 로카유 스타일의 가구 디자인이 지배적이었으며, 특히 루이 15세의 왕실 건축가 겸 디자이너가 된 이탈리아 태생의 건축가 저스티-아우렐 메아송리에(1695-1750), 장식 디자이너 니콜라스 파인라우(1684-1754)의 영향을 받았다. 그들의 영향으로 직선이 사라지고, 곡선으로 대체되고, 장식품이 모든 대칭을 잃었으며, 곳곳에 꽃 화환들이 나타났다. 비록 로카유 양식이 이탈리아, 오스트리아, 독일에서 나타난 로코코 양식의 풍성함에는 도달하지 못했지만, 중국 미술과 다른 이국적인 출처에서 영감을 받은 디자인은 풍부하게 나타났다.[6]

1740년대에, 스타일은 서서히 바뀌기 시작했다; 장식은 덜 사치스러워졌고 더 신중해졌다. 1754년 마담 드 퐁파두르의 동생인 데 마리니 후작은 디자이너 니콜라스 코친과 예술가 및 학자 대표단을 이끌고 이탈리아로 가서 폼페이우스와 헤르쿨라네움에서 최근 발견된 것들을 보고 다른 고전 기념물들을 거창하게 둘러보았다. 그들은 로마와 그리스의 기념물을 바탕으로 새로운 고전 양식에 대한 열정으로 돌아왔다. 1754년 그들은 고전주의로 회귀할 것을 요구하는 로카유 양식에 반대하는 선언문을 발표했다. 마리니는 루이 15세가 사망한 후, 후에 루이 16세의 건물 감독이 되었다.[6]

1755년과 1760년 사이에 가구와 실내장식의 형태가 세컨드 스타일 루이 15세 또는 스타일 전환으로 알려지기 시작했다. 로카유 장식은 남아 있었지만 더욱 신중해지고 절제되었다. 둘째, 고대 그리스와 로마에 대한 새로운 열기는 가구들의 줄이 크게 바뀌지는 않았지만 새로운 장식 테마를 일련의 새로운 장식적인 주제를 가져왔다. 이것은 프랑스의 신고전주의나 루이 16세 양식의 시작을 알렸다.[7]

디자이너

리젠시 시절 루이 XV 휘하의 초기 가구 디자이너로는 루이 X 휘하의 가구 디자인을 담당했던 클로드 3세 오드란이 있었다.IV; 1699년 루이 14세의 수석 디자이너가 된 피에르 레포트와 네덜란드 태생인 질 마리 오페노르트는 리젠트의 가구 디자이너가 되었다. 오포르트의 1714년 플레이스 데 빅투아르 호텔의 장식을 위한 디자인은 파리의 사람들에게 새로운 스타일을 소개하는 데 도움을 주었다. 새로운 스타일을 소개하는데 있어서 또 다른 중요한 인물은 오드란의 제자였던 화가 와트타우였다. 그는 그의 유명한 그림들 외에도 라 무에트의 새로운 샤토 목공예에 아라베스크 디자인을 만들었다. [8]

1730년대에, 유명한 디자이너들은 조각가 겸 건축가 니콜라스 파인도와 보석가 저스티-아우렐 메아송니에르를 포함했다; 그들의 작품은 더 많은 비대칭, 꽃무늬의 비틀림 요소, 그리고 역곡선을 특징으로 했다. 1736년 카버와 보석 조각가 장 몬돈은 이 양식에 관한 최초의 책인 리브르 드 로카유 엣 카르테를 출판했고, 특히 용, 봉황, 그리고 다른 인물들을 포함한 최초의 책들 중 하나이다. 가구, 목공예, 기타 장식에 대한 그들의 디자인 판화는 유럽 전역에 널리 퍼졌고, 로카유 양식은 다른 나라의 예술가와 장인들이 따라 할 수 있는 모델이 되었다.[8]

장인

Bernard II van Risamburgh에 의한 테이블 상단의 에스타필 또는 시그니처 마크

루이 XV 가구는 디자이너와 장인의 복잡한 네트워크가 협업하여 만들어졌다. Menuisier는 그 구조와 나무로 된 쉐보 또는 다월들로 함께 고정된 가구의 나무 뼈대를 만들었다; 손톱이나 풀의 사용은 금지되었다. 이어 에베니스트는 마케트리라고 불리는 이국적인 숲의 얇은 조각들로 액자와 토종 숲을 덮었다. 루이 14세 시대에는 이 커버에 가장 많이 사용되었으나, 1675-80년부터 시작하여 더욱 이국적이고 화려한 숲이 사용되어 더욱 그림 같은 효과를 줄 수 있었다. 이것은 때때로 입방체 디자인이나 체커보드에 놓이거나 아라베스크, 꽃무늬, 트로피, 그림 같은 풍경을 상징한다. 원래 격자 두께는 1cm 정도였지만, 마침표 두께가 2mm를 약간 넘는 정도에 불과했다.[9] 그 다음에 가구는 동공들이 완성하였다. 동공들은 손잡이와 손잡이를 만들었고, 도르꾼들은 그것들을 금으로 입힌 것, 금속공예를 한 것, 끌이나 나무 조각가들은 장식 디테일과 다리, 그리고 다른 조각들을 만들었고, 라쿠르스와 베르니세르는 옻칠이나 바니시를 여러 번 칠했다.[10]

1751년 이후 각각의 작품은 그 작품을 감독한 명장인에 의해 서명되었다. 에스탬필이라 불리는 이 마크는 달궈진 쇠로 마스터의 이니셜로 작품을 표시했다. 그것은 보통 의자 뒤쪽 횡단보도 뒷면, 통신기와 비서들의 대리석 아래, 그리고 테이블 주변 천장 아래에 놓였다. 장인이 잊어버렸거나, 아니면 변위된 자국이 종종 사라진다. 유명 장인들의 서명된 작품들의 높은 가치를 감안할 때, 위폐 에스탬필은 알려지지 않았다.[9]

의자 및 소파

1769년과 1775년 사이에 가구 디자이너 안드레 제이콥 루보는 라트 뒤 메뉴얼이라고 불리는 판화 시리즈를 출판하여 카테고리와 스타일을 상세히 묘사하였다. 그는 의자를 두 종류로 나누었다. 등받이가 곧고, 라 라인이라고 불리는 것과 등받이가 둥글고, 엥카브리오레라고 불리는 것.[6] 카브리오레에 있는 의자들은 보통 더 가벼웠고, 종종 지팡이 좌석과 등을 가지고 있었고, 쉽게 움직일 수 있었다. 그는 몇 가지 새로운 스타일을 포함했는데, 특히 뒤에 팔걸이가 있는 작은 의자를 관음식으로 해서 앉아 있는 사람은 앞을 향하거나 뒤돌아 의자 뒤에 팔을 얹고 의자에 앉을 수 있었다.[11]

동물 보호구 또는 안락의자는 더 크고 안락하게 디자인되었다; 그들의 스타일은 루이 15세 시대에 발전했다. 리젠시 초년(1715-23) 동안 팔의자는 짧은 굽은 발을 가지고 있었고, 등 윗부분은 약간 구부러진 반면 등받이와 팔의 지지대는 곧았다. 루이 14세의 중간 시기(1723~1750)의 안락의자는 루이 14세의 안락의자에 비해 작았지만, 더욱 편안했다. 다리는 더 구부러졌고, 등 윗부분은 둥글었으며, 종종 작은 장식 무늬를 가지고 있었다. 의자 등받이는 더욱 우아한 바이올린 형태를 띠었다. 이 형태는 "왕비의 의자" 또는 "Chaise á la Reine"로 알려지게 되었다.[11]

특히 편안함을 위해 고안된 다양한 다른 새로운 형태들이 나타났다. 베르제르는 방석이 추가된 낮은 좌석을 가지고 있었고, 때로는 등 양쪽에 있는 팔 위에 패딩 처리된 날개를 덧대어 머리를 드래프트로부터 보호해 주기도 하여 낮잠을 잘 수 있게 해주기도 했다. 다른 새로운 형태로는 마퀴즈(marquise)가 도입되었는데, 기본적으로 안락의자는 두 사람이 앉을 수 있도록 확장되었고, 다리를 지탱할 수 있는 긴 좌석이 있는 안락의자인 차이즈 롱(chaise longue), 그리고 두 의자가 두 개의 의자와 두 개의 의자가 서로 결합되어 확장될 수 있는 두체스(ducese)가 도입되었다.[12] 또 다른 새로운 타입은 책상과 함께 갈 수 있도록 고안된 의자의 일종인 Fauteuil de carbin이었다. 그것은 대개 프레임에 금박을 입힌 못으로 고정된 가죽으로 장식되었고, 둥근 각도를 가지고 있었으며, 의자의 한쪽 다리는 더 큰 안정성을 위해 앞쪽에, 또 다른 한쪽 다리는 바로 뒤에 배치되었다. 의자의 굽은 등과 팔이 앉은 사람을 감싸안았다.[13]

동양적이고 이국적인 것에 대한 열정이 곧 가구에 영향을 미쳤다. 새로운 종류의 좌석인 La Sosvosi가 소개되었는데, 두 군데는 오토마네라고 불리는 다른 종류의 좌석과 등받이는 곤돌라라고 불리는 형태의 팔과 타원형 좌석을 감싸고 있는 팔, 그리고 팔이나 등 없이 라 파포스라고 불리는 다른 품종과 마지막으로 움직이고 재배열할 수 있는 쿠션을 특징으로 하는 르 소파가 소개되었다.[12]

루이 XV 스타일의 마지막 단계인 신고전주의로의 점진적인 전환은 의자에 제한적인 영향을 미쳤다. 기본적인 형태는 남아 있었지만, 장식은 점점 더 반복적인 리듬으로 '란티크'라고 불리는 꽃의 화환 형태를 취하게 되었는데, 이는 조각된 다리와 틀의 가느다란 형태와는 반대되는 것이었다.[7]

  • 니콜라스 퀴니베르트 폴리오트(1749년)의 안락의자

  • 날개가 패딩된 안락의자(약 1750년)

  • 루이 15세 살롱(1760-65), 두케세 분할석(1760-65) (루브르)

  • Fauteiul de Bureau 또는 탁상 의자 (c. 1750)

  • 루이 15세 안락의자와 보바이스 태피스트리

  • 장 침례교 우드리(1754-56) 메트로폴리탄 박물관 카나페

  • 장 침례교 틸리어드의 오토마네 소파(1750-60)는 타원형 모양으로 터키옥이나 터키풍의 예다.

  • 차이즈 롱, 별도의 의자와 연장선. (Hôtel de Caumont, Aix-en-Provence)

콘솔 및 테이블

테이블 엔 콘솔 또는 콘솔 테이블은 벽에 기대도록 설계되었으며, 종종 거울 앞에 놓이고, 스테투트나 도자기 물체를 고정시켰다. 그것은 루이 14세 시대 초기 가장 화려하게 장식된 가구 중 하나였다. 그것은 보통 오크나무로 만들어지고, 조각과 금박을 입히고, 로카유 장식으로 흠뻑 젖어 있었는데, 주로 조개껍질과 잎의 형태로 되어 있었다. 과대 S 또는 역 S 형태의 및 다리. 탁자 아래의 받침틀도 높게 장식되어 있었고, 때로는 도자기 물체를 들고 있었으며, 용이나 다른 신화 속의 동물들의 조각상을 조각하였다. 식탁의 얼굴에는 종종 로카유 마스크가 있었다. 로카유 마스크는 조개껍질과 잎을 본떠 만든 것이었다. 그들은 보통 위에 색깔 있는 대리석으로 된 명판이 있었다.[14]

또 다른 인기 있는 스타일의 테이블은 부서 플래트, 즉 플랫 데스크였다. 그것은 루이 14세 말기인 1710년경 안드레 샤를르 볼에 의해 두 칸의 서랍 위에 설치된 책상을 대체하기 위해 도입되었다. 불레의 초기 판본은 흑단과 짙은 나무로 만들어졌으며, 8개의 다리가 달려 있고, 6개의 서랍이 금박을 입힌 청동 손잡이로 장식되어 있었다. 약간 구부러진 다리는 사슴 발 모양으로 금박을 입힌 장식품으로 끝을 맺는다. 금박을 입힌 청동 에스파그놀렛은 모서리와 다리를 장식했다. 이 시기 후반에, 평평한 책상에는 오크나무나 스페인으로 만들어졌으며, 대조적인 색의 이국적인 나무의 얇은 판자가 박혀 있었다. 또 다른 유명한 탁자를 만든 사람은 찰스 크레센트였는데, 그는 바울의 세련되고 조화로운 장식 스타일을 이어갔다.[15]

1755년 이후 많은 작고, 전문화되고, 휴대할 수 있는 테이블이 등장했는데, 그 중 일부는 마담 드 퐁파두르를 위해 디자인되었다. 여기에는 떡갈나무와 상감나무로 만든 아주 작은 유틸리티 테이블인 장미나무와 다른 귀중한 숲으로 만든 테이블인 테이블 드베트, 또는 "만일의 경우를 대비해서" 테이블, 서랍이 두 개 달린 작은 조각, 구운 문이 달린 작은 찬장과 대리석 상판, 그리고 그라쉬가 있는 작은 테이블인 시포니에르 등이 포함되어 있었다.잘 구부러진 다리와 도자기 상판 또 다른 작은 테이블은 작은 대리석 상단과 긴 다리를 가진 카바레나 아 카페 테이블로 커피나 음료가 제공될 수 있었다. 1770년에 소개된 버전은 고원을 둘러싼 기하학적 디자인과 신고전주의적인 프리제를 특징으로 했다.[16]

또 다른 인기 있는 형태의 작은 테이블은 테이블 드 변기 또는 화장대였다. 한 가지 특별한 품종, 즉 심장 모양은 남성을 위해 특별히 디자인되었다; 그것은 롤러에 장착된 세 개의 다리로 서있었고, 서랍과 작은 칸막이를 포함하고 있었고, 꼭대기에는 접는 거울을 특징으로 했다.[17]

루이 15세의 후반, 1750년 이후, 두 번째 스타일의 루이 15세는 로코코 곡선을 잃고 테이블은 도리아기둥 형태의 테이블 다리, 그리폰 발과 발에 있는 사자 발, 팔, 삼각대, 뿔 등 고전적인 (또는 상상된 고전적인) 디테일을 맡았다. 이 문체는 다소 상상력이 풍부하게 표현되었고, 다가올 신고전주의 시대를 예고했다.[18]


  • 콘솔 테이블, 호텔 드 부르발라이스(현 법무부)

  • Charles Cresent(1730-35)의 쓰기 표

  • 피에르 루셀(Pierre Loussel)의 마케트리와 함께 코이프페우스 테이블(약 1770년)

  • 찰스 토피노(Charles Topino, 약 1773년)의 남성용 화장대 공동 사용

코메드와 가슴

콤모드(이름의 이름은 "편안한"을 의미함)는 루이 14세 때 커피, 즉 큰 가슴을 대체하기 위해 발명되었다. 그것은 무겁고 상자처럼 생겼으며, 짧은 다리와 금박을 입힌 청동 장식이 풍성했다. 루이 15세의 섭정과 초기 스타일 동안, 특히 찰스 크레센트의 교신에서, 교신은 다리 위 모서리에 더 긴 S자 모양의 다리와 에스파그놀렛트, 또는 스타일화된 여성 토르소를 가지고, 더욱 우아해졌다. 통신선의 전선은 형태가 더 둥글어졌다. 금박을 입힌 청동 덩굴들이 몸을 웅크리고 앞면을 감았다. 가면 형태의 청동 장신구는 웃는 여자, 팔멧새, 그리고 그 시기 후반에는 새로운 테마인 스타일화된 박쥐 날개로 대체되었다. 조개는 로카유 장식의 흔한 중심 요소였으며, 종종 아칸투스 잎과 결합되었다. 서랍의 손잡이는 서로 얽힌 꽃 모양이었다. 다양한 동물들의 조각상들도 초기 말기에 나타났다.[19]

루이 15세가 베르사유, 폰테네블라우, 그리고 그의 다른 거주지에 지은 새 아파트에 좋은 목재 콤모드 및 기타 가구를 만들기 위해 유럽 각지의 숙련된 에베니스트들이 대거 고용되었다. 장프랑수아 오벤, 로저 반데르크루세 라크로이, 길레스 주베르, 앙투안 가우드로, 마틴 칼린 등이 포함됐다.[20]

시기가 앞당겨질수록 다른 색깔의 숲의 상감, 즉 마케트리는 더욱 정교해지고 지배적이 되었다. 체커판, 별, 로상 등 다양한 기하학적 무늬가 등장했고, 고운 마켓으로 만든 꽃다발도 함께 등장했다.[20] 통신의 전면 패널에 자주 사용되던 중국식, 일본식 기법을 바탕으로 목재를 옻칠하는 새로운 기법이 도입되었다. 파손 드 치네 또는 "중국 패션"이라고 불리는 특별한 변형이 도입되었는데, 이 변형은 금박을 입힌 청동 장식과 손잡이를 검은 옻칠한 나무와 대비시켰다. 이 디자인들은 종종 중국과 일본의 미술에서 모티브를 차용했다.[19]

1755-60년부터 로카유 형태의 과잉에 대한 반응이 시작되었다. 비록 약간의 S 곡선은 유지했지만, 통신의 모양은 상자 모양으로 되어 있고, 앞쪽은 평평해졌으며, 다리는 짧아졌다. 교신문의 얼굴에는 오크나무 잎, 장미 또는 목초지의 기하학적 연꽃무늬와 휘장무늬가 장식되어 있었는데, 이것은 그리스 로마 신전설주의 양식의 초기 발현이다.[7]

1760년대에 고대 그리스 가구에 대한 다소 환상적인 아이디어에서 영감을 받아 새로운 형태의 통신인 카르토니에가 등장했다. 그 앞면은 프리에와 팔, 사자머리 등으로 화려하게 장식되어 있었고, 위쪽에는 두 개의 스크롤 볼루트가 받치고 있는 받침대가 그리스 고전 동상 복제품을 들고 있었다.[21]

책상

루이 15세 시대에 국과 치안은 점차 현대식 책상의 형태로 진화하여, 다양하고 정교한 변주곡들도 다양하게 갖추게 되었다. 18세기 초에 안드레 찰스 볼레와 찰스 크레센트는 서랍 기둥, 우아하게 구부러진 다리, 금동 장식, 기하학적인 형태의 정교한 장식 등이 있는 글쓰기 테이블인 '지옥오'를 만들었다. 자크 두부아는 1740년대 이런 방식으로 일련의 유명한 책상을 만들었다.

1750년경에, 새로운 품종이 등장했는데, 그것은 위로 올릴 수 있는 서랍의 한 부분을 포함하고, 윗부분은 글씨를 쓰는 표면으로 접었다. 서랍 외에도 여러 개의 비밀 칸이 안에 숨겨져 있었다. 많은 다른 변종들이 곧 나타났다; 세크레타이어 펜트, 또는 경사진 책상이 약 1735년에 처음 나타났다. 그것은 앞면이 경사진 작은 캐비닛으로, 글씨를 쓰는 표면으로 펼쳐져 있었다. 그것은 또한 "당나귀 등의 스타일"이라고도 불렸다. 마담 드 퐁파두르는 1748-52년 사이에 만들어진 이것들 중 하나를 소유했는데, 중국식으로는 붉은 색과 파란색의 니스칠을 하고 있는데, 이것은 로카유와 이국주의를 결합한 것이다. 마티외 크리아어드는 약 1750년에 바이올렛트, 보증, 새틴 나무, 금박을 입힌 청동으로 이런 스타일의 비서를 만들었다.[22]

훨씬 단순한 다양성, 즉 서 있는 동안 글을 쓰기 위한 설교단의 번데기 아 에크리에 데뷔는 거의 같은 시기에 도착했다. 가장 훌륭한 모델은 보통 참나무와 전나무로 만들어졌고 장미나무, 새틴나무, 아마란스로 장식되어 있었다. 그들은 쉽게 움직일 수 있는 작은 바퀴를 가지고 있었고, 경사진 상단 표면 아래에 자물쇠로 잠긴 칸을 가지고 있었으며, 큰 서류들을 보관할 수 있는 선반들을 가지고 있었다.[22]

비밀장교 갑옷은 갑옷의 형태에 따라 더 크고 더 수직적인 변화였다; 그것은 문자로 접혀진 커다란 가슴이었고, 서랍과 선반이 안에 있었다. 그것은 벽에 기대도록 설계되었고, 약 1750년에 나타났다. 그것은 종종 어둡고 가벼운 나무의 정사각형을 닮은 기하학적 무늬의 마케트를 특징으로 했는데, 루이 14세 시대 말년에 매우 인기 있는 디자인이다.

본허두기는 1760년경에 나타난 캐비닛이 있는 작은 책상이었다. 루이 15세의 새로운 양식에 이어 금동도 없었다. 우아하게 휘어진 다리를 특징으로 하였으나, 윗부분은 기하학적 구조로, 섬세한 꽃무늬가 장식되어 있었다.

루이 14세 시대에 발명된 가장 유명한 새로운 형태의 책상은 약 1760년에 등장한 원통형 또는 롤탑형 책상이었다. 이 형식의 주인은 장프랑수아 오벤이었다. 그것은 상단의 섬세한 장식 외에 금박을 입힌 청동도 없었다; 꽃의 매우 고운 장식과 비밀의 칸이 있는 실내였다. 현재 베르사유에 전시되어 있는 루이 15세의 책상을 포함하여 많은 변형들이 만들어졌다.[22]

침대

루이 14세 휘하의 침실은 의식의 장소였다; 왕이 침실에서 공식적으로 각성하는 것은 궁정 구성원들과 궁전을 방문하는 방문객들이 참석한 공식적인 행사였다. 침대의 형태와 덮개는 루이 14세 아래에서 진화했다. 초기 침대는 기둥 네 개와 꼭대기의 직사각형 형태에 캐노피가 매달려 있었다. 루이 XV 아래에는 왕관 같은 구조물에 캐노피를 매달아 놓은 채 리트 아 라 폴로네이즈(폴란드식 침대)가 등장했고, 한쪽 끝에서만 캐노피를 받쳐주는 리트 아 라 듀체(Lit ra Ducese)가 나타났다. 침대는 보통 화덕에 의해 방의 나머지 부분과 분리되어 있었고, 변소는 화덕 바깥에 배치되어 법정이 공식적인 각성을 볼 수 있도록 하였다.

데니스 디데롯과 장 르 론드 달렘베르트의 유명한 백과사전 (1751–72)에는 ㄱ라 폴로네즈와 ㄱ라 투르크 (더 화려하고 이국적인 버전의 두체스)와 알코브에 놓인 침대의 이미지가 포함되어 있었다. (8권 페이지 216).

로카유에서 신클래식주의로의 전환

이후 루이 15세의 통치 기간인 1755년에서 1760년 사이에 가구에 대한 취향이 바뀌기 시작했다. 로카유 디자인은 더욱 신중하고 절제되기 시작했고, 고대와 신클래식주의의 영향이 새로운 가구 디자인에 나타나기 시작했다. 코모데스는 더 기하학적인 형태를 갖게 되었다; 장식은 로카유에서 기하학적 형태, 참나무 잎의 화환, 꽃 그리고 고전적인 모티브로 바뀌었다. 다리는 점차 s-커브에서 직선형으로 바뀌었고, 종종 그리스나 로마기둥을 본떠서 한 점으로 가늘어지게 되었다. 일반적인 장식으로는 양식화된 솔방울과 매듭이 달린 리본들이 있었다. 새로운 형태의 높은 내각인 카르토니에는 1760년에서 1765년 사이에 모습을 드러냈다. 그것은 그리스 신화와 건축에서 영감을 얻었는데, 프리에, 도마뱀, 조각된 전리품, 청동 사자 머리, 그리고 다른 고전적인 요소들을 가지고 있었다.[26]

에베니스테스 장-헨리 리제너, 장-프랑수아 레레우, 마틴 칼린과 데이비드 뢴트겐, 그리고 메뉴얼리스트 조르주 제이콥은 후기 루이 14세의 전환 양식의 가장 중요한 창작자였다. 그들의 경력은 계속되어 루이 16세의 다음 통치 기간 동안 절정에 달했다.

루이 15세 이하 가구 디자이너 및 크리에이터 목록

주석 및 인용문

  1. ^ 듀허 1988 페이지 136–37.
  2. ^ 르노 & 라제 2000 페이지 63–73.
  3. ^ a b 르노 & 라제 2000 페이지 63–67.
  4. ^ 위간트 2005, 페이지 9-13.
  5. ^ 위간트 2005 페이지 13.
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  15. ^ 위간트 2005, 페이지 42–50.
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  21. ^ 듀허 1988 페이지 146–147.
  22. ^ a b c 2005년 위간드 페이지 85-88.
  23. ^ https://www.sothebys.com/en/articles/nicolas-heurtauts-masterpieces-the-million-euro-sofas-fit-for-a-kings-mistress. 누락 또는 비어 있음 title= (도움말)
  24. ^ http://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2016/important-mobilier-sculptures-orfevrerie-europeenne-pf1611/lot.270.html. 누락 또는 비어 있음 title= (도움말)
  25. ^ 이미지를[24] 포함한 동일한 세트의 일부인 [23]세트 기록 및 날짜
  26. ^ 듀허 1988 페이지 146-47.

참고 문헌 목록

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  • Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier, Paris: Gisserot, ISBN 978-2-877-4746-58
  • Renault, Christophe; Lazé, Christophe (2000), Les styles de l'architecture et du mobilier, ISBN 978-2877474658
  • Wiegandt, Claude-Paul (2005), Le Mobilier Français- Régence Louis XV, Paris: Massin, ISBN 2-7072-0254-1
  • 루이 14세 스타일. (2008). 브리태니커 백과사전. 2008년 5월 2일 브리태니커 백과사전 온라인에서 검색