BadBadNotGood
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배경 정보 | |
로도 알려져 있다. | 이지 필즈 언리미티드 |
기원 | 캐나다 온타리오 주 토론토 |
장르 | |
년 활동 | 2010년( | 현재
레이블 | |
관련 행위 | |
웹사이트 | badbadnotgood |
회원들 | |
과거 구성원 |
BadBadNotGood(모든 모자에 스타일링)는 온타리오 주 토론토 출신의 캐나다의 기악 음악 그룹 및 제작 팀이다.이 단체는 2010년 베이시스트 체스터 한센, 키보드 연주자 매튜 타바레스, 드러머 알렉산더 소윈스키에 의해 설립되었다.2016년에는 빈번한 협력자 릴런드 휘티가 합류했다.이 그룹은 다른 프로젝트들 중 5개의 솔로 스튜디오 앨범을 발매했으며, 가장 최근의 앨범인 Talk Memory는 2021년 10월에 발매되었다.그들은 힙합, 재즈, 얼터너티브 음악 커뮤니티에서 관객들을 찾아내며 비판적이고 크로스오버적인 성공을 거두었다.
이 그룹은 재즈 뮤지션십과 힙합 프로듀싱의 관점을 결합하고 있으며 타일러, 더 크리에이터, 다니엘 시저, 믹 젠킨스, 켄드릭 라마, 고스트페이스 킬라와 같은 아티스트들과의 협연으로 잘 알려져 있다.그들은 작사 및 제작 작업으로 네 개의 그래미상 후보에 올라 두 개의 상을 받았다.
역사
2010-12: 시작 및 믹스테이프
매튜 타바레스, 알렉산더 소윈스키, 체스터 핸센은 2010년 토론토의 험버 칼리지 재즈 프로그램을 통해 만났다.[1]이 3인조는 MF 둠과 Odd Future를 포함한 힙합 음악에 대한 공동 사랑을 놓고 단결했다.[2]이 라인업에서 타바레스는 2008년 예언자 한센과 전기 베이스 연주자,[3] 그리고 드러머 소윈스키가 합류한 가운데 키를 다루었다.Sowinski는 MF Doom에서 영감을 받아 그룹 첫 해에 공연할 때 종종 돼지 마스크를 착용했다.[1][4]이 밴드의 이름은 타바레스가 진행하던 코미디 텔레비전 프로젝트의 잠정적인 제목에서 따온 것인데, 결국 이 제목은 포기되었다.[5][6]2012년 인터뷰에서, 이 3인조는 타바레스와 한센이 둘 다 험버에서 탈퇴한 반면, 소윈스키는 "학교 치과 치료를 위해" 계속 등록되어 있다"[7]고 말했다.[8]
BadBadNotGood의 첫 합작품 중 하나는 구찌 마네의 '레모네이드' 커버였다.[2]그들은 재즈 공연 강사 패널들을 위해 Odd Future의 음악을 바탕으로 한 곡을 연주했는데, 그들은 이 음악이 음악적 가치가 있다는 것을 발견하지 못했다.[7]유튜브에 '오드 퓨처 세션스 1부'로 트랙을 공개한 후, 색다른 느낌과 함께 3인방의 영상이 입소문을 타게 된 래퍼 타일러의 관심을 받았다.[9]BadBadNotGood는 2011년 6월 밴드캠프에 첫 EP BBNG를 업로드했는데, 밴드캠프에는 A 부족 Calling Quest, Waka Momba Flame, Odd Future의 여러 곡이 수록되어 있다.[10]
2011년 9월, 그들은 데뷔 앨범인 BBNG를 발매했으며, 3시간 동안 진행된 세션에서 녹음되었다.스푸트니크음악의 단테 알리기에리는 이 앨범을 "소름끼치는 와인 파티와 두꺼운 테두리로 장식된 힙스터 공룡이라는 가식 없이 현대 재즈를 잘 재해석한 것"[11]이라고 평가했다.이 3인조는 그해 9월 토론토에 있는 The Red Light에서 함께 첫 공연을 가졌다.[1][12]그곳에서 그들은 가까운 협력자가 될 힙합 프로듀서 프랭크 듀크스를 만났다.[13]이어 2011년 11월과 2012년 2월에 각각 발매된 두 개의 라이브 음반 《BNGLIVE 1》과 《BNGLIVE 2》가 뒤를 이었다.[14][15]
BadBadNotGood는 2011년 10월 소윈스키의 지하실에서 The Creator Tyler와 라이브 잼 세션을 기록했다.[3]이 세션의 비디오는 유튜브에서 100만 회 이상의 조회수를 기록했다.[1]다음 해에는 얼 스웨트셔츠와 프랭크 오션 같은 다른 오드 퓨처 멤버들과 그들의 동시대인 조이 바다스, 대니 브라운 등과도 관계를 맺었다.[16]이 3인조는 2012년 1월 뉴자즈 페스티벌에서 로이 에이어스를 위해 개막했으며 런던에서 열리는 질 피터슨 월드와이드 어워드에서 뛰었다.2월 토론토에서 열린 J Dilla에게 바치는 헌사에서, "Lemonade"와 "Hard in da Paint"의 표지는 수백 개의 모싱이 있었다.[1][17]
BadBadNotGood는 2012년 4월에 두 번째 앨범인 BBNG2를 발매했다.10시간의 스튜디오 세션에서 녹음된 이 곡은 색소폰에 릴랜드 휘티와 전기 기타를 연주하는 루안 팡이 등장한다.이 앨범의 노트에는 "이 앨범의 제작에 21세 이상의 사람은 아무도 관여하지 않았다"[19]는 내용이 적혀 있다.이 앨범은 카니예 웨스트, 마이 블러디 발렌타인, 제임스 블레이크, 얼 스웨트 셔츠, 페이스트의 노래 커버뿐만 아니라 독창적인 소재도 가지고 있다.[20]
이 3인조는 2012년 코첼라 밸리 뮤직 앤 아트 페스티벌의[1] 밴드로 참여했으며 두 주말 모두 오드 퓨처의 프랭크 오션을 후원했다.[20]
2013~2015년: III and Sour Soul
앨범 III 발매에 앞서 2013년 6월 20일 컴파일 앨범 《Late Night Tales: Bonobo》에 수록된 첫 번째 싱글 'Hedron'이 발매되었다.[21]BadBadNotGood는 The Man with the Iron Punchers의 사운드 트랙을 위해 제작과 작곡을 도왔다.[22]2014년 1월 14일, III의 두 번째 싱글 앨범 "CS60"[23]이 발매되었다.세 번째 싱글인 "Cann't Leave The Night"은 2014년 3월 11일 B-Side "Sustain"과 함께 발매되었으며, 이후 Better Call Saul의 시즌 개막 3회에 수록될 예정이다.[24]2014년 3월, BBNG는 SXSW에 두 번째로 참가하여, '타일러 더 크리에이터'와 함께 하는 등 시리즈를 공연하였다.[25]
III는 2014년 5월 6일 CD, 비닐, 디지털 다운로드로 발매되었으며, 그룹 최초의 완전히 독창적인 음악 앨범이었다.음반 발매에 이어, BBNG는 연말을 거쳐 유럽을 시작으로 캐나다, 미국 동부 연안을 순회하며 12월 토론토에서 열리는 홈쇼로 투어를 마쳤다.[26]
4집 앨범 《Sour Soul》은 렉스 레코드가 고스트페이스 킬라와 협력하여 2015년 2월 24일 발매했다.이들의 전작과는 달리 가벼운 재즈 억양이 돋보이는 묵직한 힙합 앨범에 가깝다.이 그룹은 2015년 4월부터 10월까지 순회 공연을 했으며, 고스트페이스는 도중에 몇 차례 출연했다.[26]릴랜드 휘티는 이 시기에 비공식적으로 밴드에 합류했는데, BBNG는 길에서 사우어 소울의 트랙을 연주할 네 번째 음악가가 필요했고, 스튜디오에서 이 그룹과 계속 함께 작업했다.[27]
2015년 12월, 이 밴드는 합창단과 협력하여 "크리스마스 타임 이즈 이즈 하이(Christmas Time Is Here)" 공연을 포함한 몇몇 명절 클래식 커버를 유튜브 채널에 게시했다. 합창단! 합창단!이 기간 동안 이 그룹은 프랭크 듀크스와 작곡을 계속했고, 이 기간 동안 수십 곡을 작곡한 프로듀서 케이트라나다와도 광범위하게 협업을 시작했다.[28]이밖에도 오드 퓨처 멤버 얼 스웨트셔츠의 스튜디오 데뷔작 도리스에 대한 '후아'와 JJ 둠스 더 커프스 키(버터 에디션)의 리믹스인 'GUV'NOR'를 제작했다.
2016-2019: IV 및 생산 작업

이 그룹의 빈번한 협력자였던 색소폰 연주자 릴랜드 휘티는 2016년 1월 1일 이 밴드에 합류했다.[29]지난 4월, BBNG는 코첼라 뮤직 페스티벌에 참가하여 처음으로 공식 무대에 올랐다.[30]
IV라는 제목의 그들의 다섯 번째 스튜디오 앨범은 2016년 7월 8일에 Innovative Leas에서 발매되었다.퓨처 아일랜드의 프런트맨 사무엘 T를 포함한 몇몇 게스트 협업이 특징이다. 헤링, 색소폰 연주자 콜린 스테슨, 케이트라나다, 힙합 아티스트 믹 젠킨스, 싱어송라이터 샬롯 데이 윌슨.2016년 12월, 이 앨범은 BBC 라디오 6 뮤직의 올해의 1위 앨범으로 선정되었다.[31]이후 2년 안에, 이 그룹은 싱글로서 IV 세션에서 발표되지 않은 일련의 트랙, 즉 콜린 스테슨, 샘 헤링, 그리고 리틀 드래곤과 함께 하는 콜라보레이션 곡들을 발표할 것이다.[32]
IV 발매를 지원하기 위해 밴드는 2년 동안 광범위하게 순회 공연을 했다.여기에는 2016년 여름 내내 축제와 미국 클럽 데이트가 포함되었고, 연말에는 유럽과 호주 투어가 뒤따랐다.[26][33][34]2016년 가을에는 재즈 피아니스트 제임스 힐이 투어 멤버로는 처음으로 무대에 합류했다.험버 칼리지에서 함께 지내면서부터 타바레스를 알게 된 힐은 타바레스를 위해 자리를 메웠다. 타바레스는 솔로 프로젝트 매티 개발은 물론 음악 제작에 집중하기 위해 투어에서 손을 뗐다.[35][36][37]이 그룹은 2017년과 2018년까지 북미, 유럽, 호주에서 더 많은 공연을 하면서 투어를 계속했다.2018년 중반 그들은 미국과 유럽의 축제가 11월까지 더 많이 열리기 전에 캐나다를 순회했다.[26][38]이 작품으로 이 그룹은 이듬해 미국독립음악협회로부터 리베라상을 수상했으며, 이 부문에는 "보석달리기"와 "왕 전어" 그리고 "도마뱀 마법사"가 포함되어 있다.몇 번의 일회성 쇼와 남아메리카와 아시아에서의 짧은 가을 투어를 제외하고, 이 밴드는 2019년 동안 투어에서 휴식을 취했다.[39]
2018년, 이 밴드는 Palais Royal의 정원에서 열린 Louis Vuitton Spring/Summer 2019 Collection 런웨이 쇼의 음악적 오프너와 악기적 배경의 역할을 했다.2018년 앨범 예에 수록된 카니예 웨스트의 '고스트 타운' 커버로 오프닝을 하고, 다양한 오리지널 작품과 남은 시간 동안 커버를 한다.[40]이 밴드는 칸예와 자주 협력했던 벤지 비, 버질 아블로와 함께 이 쇼의 음악의 창조적인 방향을 다듬기 위해 작업했다.[41]
IV의 제작 기간과 제작 후, BBNG의 멤버들은 다른 음악 프로젝트들을 함께 개발하고 다른 아티스트들을 그들의 토론토 스튜디오로 데려와 프로듀싱하고 녹음하는 시간을 가졌다.여기에는 칼리 우치스와 믹 젠킨스와 같은 예술가들과 샬롯 데이 윌슨, 자운트, 요나 야노 같은 동료 토론토니아인들이 포함되었다.[42][43][44][45]이 기간 동안, 그들은 켄드릭 라마 프로듀싱 앨범의 두 가지 노트 작곡, 즉 DELL. (2017)의 트랙 "Lust"와 블랙 팬더 더 앨범 (2018)의 "The Ways"를 기고하기도 했다.두 앨범 모두 그래미상 올해의 앨범상 후보에 올랐다.
2019년 10월 매튜 타바레스는 밴드 탈퇴를 선언했다.[46]그는 그 사실 이후 그룹과 작사가로 협력했다.
2020-현재: 협업 및 대화 메모리
소윈스키와 휘티와의 2020년 2월 클리프턴 힐에서 열린 인디 스릴러 '실종'의 공동 영화 점수에 관한 인터뷰에서, 두 사람은 BBNG가 잠정적으로 2020년 후반으로 예정되어 있는 새 앨범을 작업하고 있다고 언급했다.[47]2020년 라이브 행사 일정 조정과 취소에 앞서 밴드는 코첼라를 시작으로 4월 투어를 재개할 예정이었다.[48]2020년 4월, BBNG는 거의 2년 만에 처음 발매한 "Glide (Goodbye Blue Pt 2)"로 뒷받침된 싱글 "Goodbye Blue"를 발매했다.[39]
그랜드 세프트 오토 온라인의 MF 둠과 함께 그들의 새로운 트랙 "The Chocolate Copistoradors"를 홍보하기 위해, 2020년 12월 12일 Worldwide FM의 Gilles Peterson과 인터뷰를 했는데, 이 때 Sowinski는 "우리는 2021년에 새 앨범을 낼 것이고, 5년 만에 첫 음반이 될 것이다."라고 말했다.나는 앞으로 나아가고 변화하고 성장하는 길을 대표한다. 그것은 하나의 기록이다.우리는 두 개를 끝내려고 하는 것 같아."[49]2021년 7월, 그들은 트위터를 통해 다수의 앨범이 작업 중이라는 것을 다시 한번 추론했다.[50]
2021년 6월, 새뮤얼 T가 출연한 그들의 트랙 "시간은 천천히 움직인다". 헤링은 틱톡의 바이럴 어덜트 수영 트렌드에서 음악가 바노 3000의 "Running Away"에서 샘플링되어 다시 주목받았다.[51]밴드와 함께, VANO 3000은 이노베이션 레저를 통해 2021년 6월 21일 싱글을 공식적으로 발매했다.[52] 발매일 현재, "#adultswim"이 태그된 비디오는 약 34억 회 시청되었다.[53]
2021년 7월, 이 밴드는 소셜 미디어를 통해 그들의 악기 앨범 Talk Memory를 발표했다.[54]이번 발표는 그들의 마지막 음반인 IV가 나온 지 대략 5년이 되는 날이다.발매에 앞서 앨범을 지원하기 위해, 밴드는 독립 음반 가게를 통해 배포된 한정된 zine 시리즈 Memory Catalogue를 발표했고 그들의 웹사이트에 리드 싱글 "Signal from the Noise"의 악보를 게재했다.[54][55]2021년 7월 15일, 플로팅 포인트스가 공동 제작한 9분짜리 싱글 '소음으로부터의 시그널'을 발매했다.[56]밴드는 2021년 9월 8일 2집 싱글로 'Beside 4월'을 발매하고 2021년 12월 캐나다, 2022년 3월 미국, 2022년 가을 유럽 등 3개 다리로 투어 날짜를 발표했다.[57]
스타일
BBNG는 브라질 작곡가 아서 베로카이, 마일즈 데이비스, 색소폰 연주자 존 콜트레인과 알버트 에일러, 샘 리버스, 드러머 토니 윌리엄스와 아트 블레이키, 선라, 프로듀서 J딜라, 커트 코베인, 우탕 클랜 등 다양한 영향을 들었다.[58]
BBNG는 일반적으로 그들의 음악이 록 음악, 브라질 음악, 전자 음악, 소울 음악의 요소를 포함하고 있고 재즈 전통을 유지하지 않는다는 것을 인정하면서 재즈 밴드라고 불리는 것을 꺼린다. Whitty는 언급하면서, "우리가 정말로 하고자 하는 것은 단지 우리가 누구인지를 독특하고 정직하게 만드는 것이다...우리는 실제로 어떤 종류의 상자에도 속하지 않으며 어떤 전통이나 그런 것을 따르고 있지 않다."[4]2016년 인터뷰에서 그룹과 재즈와의 관계에 대해 묻자 소윈스키는 이렇게 설명했다.[59]
"우리는 재즈 트레이닝으로 음악에 접근하는 것으로 본다.우리는 글을 쓸 때 재즈 언어를 사용하지만, 능숙하지 못하다.우리는 이 장르의 최고 뮤지션들이 아니기 때문에, 재즈는 하루에 8시간씩 연습하는 한계 없는 끊임없는 진행의 역사를 가지고 있기 때문에, 다작의 혁신자로 자처하려고 하지 않는다.우리는 독주자로서 악기를 발전시키는 대신, 제작이든, 녹음 기술이든, 작문이든, 전혀 다른 장르의 음악을 탐구하는 것이든, 다른 관심사를 찾는 법을 배웠다.우리는 콜트레인과 선라 그리고 이 모든 진보주의자들의 말을 듣지만, 인터넷과 나이 때문에 우리는 모든 것을 공부하는 것을 좋아한다.우리가 계속 교육받고 배우는 것은 이 기묘한 진행형이야."
BBNG의 스타일과 관계는 대체로 재즈 커뮤니티가 이 그룹을 장르 바깥으로 보지만, 전통과 음악성에 대한 지식이 적은 더 주류 음악 팬들은 접근성 때문에 이 그룹이 재즈라고 인식하고 있으며 이 장르를 위한 밝은 미래를 대표한다고 인식한다는 사실 때문에 더욱 복잡하다.민족학자 매튜 닐은 "BBNG는 재즈 커뮤니티로서, 그리고 그룹 자체로서도 재즈를 대변할 것이며, 그들이 재즈를 대변하지 않기를 바란다"고 말했다.간단히 말해서, 사람들이 그렇게 생각한다면, BBNG는 재즈다."[60]
리셉션
폴라 메지아는 2012년 프리픽스 매거진 리뷰에서 배드배드노트굿을 "종이에 재즈 3인조-그러나 종종 이상하고, 영원히 상상력이 풍부하며, 궁극적으로 혁신적인 힙합과 전자 비트메이커들을 마음에 두고 있다"고 평했다.[61]NOW 매거진의 아누파 메지아는 배드배드노굿의 "소닉, 소닉, 소닉, 장르적 랩 커버"[17]에 찬사를 보냈다.제렐 통슨은 BadBadNotGood의 힙합 영향을 묘사하면서 이 그룹이 "4개의 바 루프를 해체하고, 음악을 부드러운 키 진행, 쿵쾅거리는 드럼, 맛있는 베이스 라인의 그들만의 비전으로 재편성하고 스트레칭으로 크레스켄도를 작동시키는 방법을 이해한다"[1]고 썼다.
2010년대 초 인기 음악 미디어에 의한 BBNG의 인기와 언론 보도에도 불구하고, 이 밴드는 재즈 미디어에 의해 선동적인 것으로 인식되어 2집 발매 이후까지 재즈 커뮤니티에 의해 전혀 주목을 받지 못했다.[62]비평가들은 재빨리 BBNG의 음악성을 나이나 경험에 대한 설명이 아닌 비슷한 규모의 관객을 달성한 재즈 아티스트들과 비교하고, 따라서 그들의 기술을 발전시키는데 수년을 소비한 뮤지션들과 비교했다.[63]뒤늦게 생각해보면, 이러한 반동적인 반응은 BBNG의 대중음악의 인기와 성공이 재즈계 자체의 어떤 인정이나 승인보다 앞서 있기 때문일 것이다.그 후 몇 년 동안 양측의 정서는 식었고, 밴드는 그들의 코멘트 일부를 재빨리 되짚어 가며 재즈 동시대인들을 점점 더 칭찬해 왔다.[64]
밴드 멤버
- 알렉산더 소윈스키 – 드럼, 비브라폰, 샘플러(2010–현재)
- Chester Hansen – 베이스 기타, 직립 베이스, 키보드(2010–현재)
- Leland Whitty – 색소폰 및 목관악기, 기타, 바이올린 및 비올라(2016–현재, 2011–2016)[65]
투어링 회원
과거회원
- Matthew Tavares – 키보드, 기타(2010~2019년)
음반 목록
생산 음반 목록
BBNG는 활동 초기 유휴 군함과 쿨 G 랩이 함께한 우탕 클랜이 공연한 '철주머니를 든 남자' 사운드트랙 2곡 제작에 힘을 보탰다.이어 얼 스웨트셔츠, 대니 브라운 등의 노래와 믹 젠킨스를 위한 멀티 트랙이 이어졌다.2010년대 후반, BBNG는 프레디 깁스, 켄드릭 라마("LUST"), 다니엘 시저("Get You" 포함), 칼리 우치스("After the Storm (feat) 포함)를 위한 곡을 공동 제작하였다.'타일러, 창조주 겸 부티 콜린스)'와 '썬더캣'이다.제작자 역할에서, BBNG는 종종 캐나다의 동료 프로듀서 프랭크 듀크스, 케이트라나다와 협력한다.
수상 및 지명
연도 | 협회 | 카테고리 | 노미네이트된 작품 | 결과 | 참조 |
---|---|---|---|---|---|
2014 | 폴라리스 음악상 | III | Longlist | [66] | |
2014 | 월드와이드 어워드 | 올해의 앨범 | 지명했다 | [67] | |
2015 | 폴라리스 음악상 | 사워 소울 (고스트페이스 킬라와 함께) | 최종목록 | [68] | |
2016 | 주노상 | 올해의 랩 레코딩 | 지명했다 | [69] | |
2016 | 월드와이드 어워드 | 올해의 앨범 | IV | 지명했다 | |
2017 | 폴라리스 음악상 | 최종목록 | [70] | ||
2018 | 영국 뮤직 비디오 어워드 | 최고의 대안 비디오 – 신참자 | "모른다" (feat)새뮤얼 T. 청어) | 원 | [71] |
2019 | 리베라상 | 베스트 라이브 법 | 원 | [72][73] |
제작 및 작곡에 대한 찬사
연도 | 협회 | 카테고리 | 노미네이트된 작품 | 결과 | 참고 | 참조 |
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2016 | SOCAN 작곡상 | 패러디즈 (작곡가로서) | 지명했다 | 대니얼 시저와 공동 집필, 기타. | ||
2018 | 그래미상 | 올해의 앨범 | 젠장 (제작자로서) | 지명했다 | 공동제작 트랙 "Lust"[a] | |
베스트 랩 앨범 | 원 | |||||
SOCAN 어워드 | R&B 뮤직 | "Get You"(작곡가로서) | 원 | 대니얼 시저와 공동 집필, 기타. | [74] | |
2019 | ASCAP 리듬 & 소울 어워드 | R&B/힙합곡 | 원 | [75] | ||
그래미상 | 올해의 앨범 | 블랙 팬더 (제작자로서) | 지명했다 | 공동제작 트랙 "The Ways"[a] | ||
2021 | 베스트 프로그레시브 R&B 앨범 | 뭐 어쩌겠어. (제작자로서) | 원 | 공동제작 트랙 '힐의 제왕'[a] | [76] |
^[a] 그래미 가이드라인에 따르면 앨범에 수록된 각 트랙의 모든 정규 프로듀서들은 그래미 자격이 있다.[77][78]
참조
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Though criticisms of BBNG might not state this explicitly, I believe there is an implicit criticism in denouncements of BBNG—that the band had defiled the sacralization of jazz tradition by attempting to forego the normative path of development... For some, BBNG’s shortcomings offered evidence that they should have in fact stayed in school a little bit longer, the band’s lack of playing ability proving the merit of the jazz education mode... For the average local jazz group, lack of mastery at the age of 19 would not be a big deal, but because BBNG had already reached a national audience, a correction in the form of criticism of the band’s talent was needed. The backlash then seems to have stemmed from what many felt was undeserved hype for a band whose proficiency did not match the heaps of attention they had received.
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