하비 리틀턴

하비 리틀턴
Harvey Littleton 열간 유리, c. 1983
태어난	1922년 6월 14일 뉴욕 코닝
죽은	2013년 12월 13일(2013-12-13) (91) 노스캐롤라이나 주, 스프루스 파인
기타 이름	하비 클라인 리틀턴, 하비 K.리틀턴
교육	BD (1947), 미시간 대학교 산업 디자인; MFA (1951), 도자기와 금속, 크랜브룩 예술 아카데미
직업	예술가, 교육자
로 알려져 있다.	설립자, 미국 스튜디오 유리 운동

하비 리틀턴(Harvey Littleton, 1922년 6월 14일 ~ 2013년 12월 13일)은 미국의 유리 예술가 및 교육자로, 스튜디오 유리 운동의 창시자 중 한 명이며, 종종 "스튜디오 유리 운동의 아버지"^[1]라고 일컬어진다.뉴욕 코닝에서 태어난 그는 1930년대 아버지가 연구개발(R&D)을 이끌던 코닝 글라스웍스의 그늘에서 자랐다.^{[2]: 6} 아버지가 물리학 분야로 진출할 것으로 예상한 리틀턴은 그 대신 도예가로서 먼저 인정을 받았고, 후에 유리 조각가로서 인정을 받았다.후자의 역량에 있어서 그는 톨레도 미술관을 근거로 1962년 스튜디오 예술가를 겨냥한 첫 유리 불기 세미나를 조직하는 등 큰 영향력을 발휘했다.당시 자신의 책상에 있는 디자이너와 분리되어 공장 바닥에서만 유리공격을 할 수 있다는 지배적인 견해에 젖어 있던 리틀턴은 개인 스튜디오 아티스트의 손이 닿는 곳에 유리공격을 하는 것을 목표로 삼았다.^{[3]: 6}

교육자로서의 역할에서 리틀턴은 "..."예술 분야에서의 대학 교육의 노골적이고 웅변적인 주창자"^{[4]: 6} 그는 미국 대학(위스콘신-매디슨 대학)에서 최초의 핫 글라스 프로그램을 시작했으며, 유리의 개념을 미국의 대학 미술학과에서 공부하는 과정으로 홍보했다.리틀턴의 학생들은 계속해서 유리 예술에 대한 연구를 보급하고 다른 대학 수준의 뜨거운 유리 프로그램을 미국 전역에 설립했다.

리틀턴은 1977년 교단에서 은퇴하여 자신의 예술에 집중하였다.^{[5]: 110–111} 매질의 고유성을 탐구하며 단순한 형태와 직렬로 작업해 여러 겹의 얇은 컬러의 오버레이와 함께 투명 유리의 복잡한 상호작용이 눈길을 끌었다.^{[4]: 2}

위스콘신 주에 있는 동안, 그가 유리를 위해 냉간 가공 기법으로 가르친 작업장의 결과물로서, 리틀턴은 유리 판으로 인쇄하는 실험을 시작했다.독립 예술가로서 그의 작업실에는 인쇄물을 제작할 수 있는 공간이 포함되어 있었고, 그는 계속해서 바이트로그래피 기법을 탐구하고 발전시켰다.^{[5]: 99, 130–134}

리틀턴은 1990년 만성적인 허리 질환으로 인해 뜨거운 유리를 버릴 수 있을 때까지 독립적인 유리 블로워와 조각가로 일했고, 이를 훨씬 넘어서는 바이트로그래피에 대한 창조적인 관심을 계속했다.

초년기

하비 클라인 리틀턴은 제시 티 리틀턴 주니어와 베시 쿡 리틀턴의 네 번째 자손인 뉴욕 코닝에서 태어났다.그의 아버지는 미시간 대학의 교수진으로부터 코닝 글래스 워크스 제1 연구팀에 합류하기 위해 영입된 물리학자였다.하비가 태어났을 당시 리서치 책임자(이후 코닝 부사장)인 리틀턴 박사는 오늘날 피렉스 유리제품의 개발자 및 강화유리에 대한 연구로 기억되고 있다.^[5]

하비 리틀턴의 유리세계에 대한 소개는 그가 여섯 살 때 시작되었다.토요일마다 그의 아버지는 하비를 실험실로 데려와 몇 시간 동안 어머니의 손에서 떼어내곤 했다.거기서 그는 실험실의 목사에게 넘겨져 그를 즐겁게 해주거나 적어도 어린 소년을 곤경에서 벗어나게 했다.그가 12살이었을 때, 하베이와 그의 형제들은 팔로마 천문대에 있는 헤일 망원경용 2백 인치 거울의 첫 주조가 실패했을 때 유리공장에서 지켜보고 있었다.^{[5]: 7} 가정에서는 유리의 특성과 그 제조품들이 가족 식사 테이블에서 자주 화제가 되었다.리틀턴 박사는 유리에 매료되어 이 물질이 거의 무제한으로 사용된다고 믿었다.^{[6]: 3}

리틀턴은 코닝 프리 아카데미에서 고등학교를 다녔다.^{[Notes 1]}이 시기에 미술에 대한 관심이 높아졌고, 엘미라 대학에서 연장 프로그램을 통해 인생 드로잉과 조각 강좌를 수강하였다.^{[5]: 9}

교육

그가 18살이었을 때, 리틀턴은 물리학을 공부하기 위해 미시건^{[5]: 3} 대학에 등록했다.전공에 대한 그의 선택은 아버지의 영향을 받았으며, 아버지는 그의 자녀 중 한 명이 그의 직업에서 그를 따르기를 원했다(리틀턴의 맏형 마사는 산업 심리학자였고, 큰형 제시는 의학을 직업으로 선택했으며, 그의 형 조는 코닝의 기술 생산 부서의 부사장이 되었다).^[5]리틀턴에 따르면, "나는 항상 내가 아버지와 같은 물리학자가 될 것이라고 생각했다"^{[6]: 2} 고 한다.

리틀턴은 물리학을 공부하는 동안 미시간 주에서 아바드 페어뱅크스와 함께 조각 수업을 듣기도 했는데,^{[6]: 3} 이는 미술에 대한 그의 선호도를 높이는 계기가 되었다.물리학 3학기 후, 예술의 당기는 그의 아버지의 소원을 존중하는 것보다 더 강하다는 것이 증명되었고, 마르타 자매의 격려로 그는 1941년 봄 학기를 위해 크랜브룩 미술 아카데미에서 공부하기로 주선했다.그곳에서 그는 해리 베르토이아와 함께 금속공예, 마샬 프레데릭스와 함께 조각을 공부했고, 늙어가는 칼 밀즈의 스튜디오 보조원으로 아르바이트를 했다.^{[5]: 18} 리틀턴 박사는 아들의 결정에 기뻐하지 않았다.리틀턴은 마사에게 도움을 요청하여 타협점을 찾았다.리틀턴은 그 가을에 미시간 대학교로 돌아가 산업 디자인을 전공할 것이다.그는 또한 Mary Chase Stratton과^[2] 함께 도자기 수업에 등록했다.

1941년과 1942년 여름 동안 리틀턴은 코닝에서 일했다.1942년 여름, Vycor 멀티폼 프로젝트 연구소에서 금형 제작자로 일하면서, 그는 첫 작품을 유리에 주조했다.그는 점토로 모형화한 신고전체의 몸통을 이용해 흰색 바이코르로 캐스팅했다.^{[Notes 2]}

진주만 공격에 이어 리틀턴은 해안경비대, 공군, 해병대에서 자원봉사를 시도했으나 시력이 좋지 않아 거절당했다.1942년 가을, 그는 군대에 징집되어 계속적인 공부를 방해했다.그는 시그널 군단에 배치되었고 북아프리카, 프랑스, 이탈리아에서 복무했다.^{[5]: 20} 전쟁이 끝날 무렵, 그는 해독 장치를 개발해 표창을 받았다.영국에서 그는 집으로 돌아갈 차례를 기다리며 브라이튼 예술학교의 수업에 참석하여 시간을 채웠다.그는 자신의 막사 가방에 집으로 가지고 온 또 다른 작은 진흙 토르소 하나를 모형화하여 발사했다.뉴욕 코닝으로 돌아온 리틀턴은 작은 판으로 다시 바이코르에서 몸통을 주조했다.^{[Notes 3][2]: 6}

리틀턴은 1946년 1월 미시간 대학교로 돌아와 1947년 산업디자인학 학위를 마쳤다.아버지의 격려로 리틀턴은 코닝에게 산업용 유리의 미적 특성을 연구하기 위한 공장 내 워크숍을 만들자는 제안을 제출했다.^{[2]: 7} 이 제안이 받아들여지지 않자, 리틀튼과 두 친구인 빌 루이스와 아레 라티는 앤아버에 '기업 디자이너'라는 디자인 스튜디오를 열었다.^{[5]: 12, [6]: 10} 앤아버에 있는 고트네스트 세라믹 스튜디오에서 장비 주문을 받은 리틀턴은 그곳에서 저녁 도자기 수업을 하기 시작했다.이후 고트 둥지가 시장에 나오자 제자들을 도와 앤아버 포터의 길드가 된 협동조합을 결성하였다.^{[citation needed]}그와 거의 동시에 톨레도 미술관 박물관학교에서 교직을 구했다.^{[5]: 22–23}

1949년 리틀턴은 GI 빌 아래 핀란드 도예가 마이자 그로텔(Maia Grotell) 밑에서 공부하며 크랜브룩 미술학교에 도자기 대학원생으로 등록했다.오하이오 주 톨레도와 미시건 주 블룸필드 힐스 사이에 매주 통근하면서, 그는 십여 년 후 자신의 세미나의 워크숍의 성공에 중요할 도미니크 라비노를 포함한 그룹과 함께 톨레도에서 수요일 밤 포커를 했다.^[5]

리틀턴은 1951년에 도자기학에서 MFA 학위를 받았고, 금속학에서는 미성년자였다.그로텔의 추천으로 그는 매디슨 주 위스콘신 대학교(UWM)의 교수직에 올랐다.^[5]

경력

위스콘신 대학교 1951-1962: 도자기와 유리 탐험

리틀튼과 그의 가족은 위스콘신 캠퍼스에서 약 12마일 떨어진 곳에 있는 농장을 구입했다.이 장소는 하베이를 가정, 스튜디오, 실험실, 그리고 가끔 교실에서도 이용할 수 있었다.도예가로서의 그의 작품은 시카고 지역 아트페어와 시카고에서 뉴욕까지 화랑에서 판매한 기능성 석기에 초점을 맞췄다.그의 작품은 1953년 미국공예협회(ACC)가 후원한 '디자이너 장인 미국'과 1954년 시러큐스 미술관(현 에버슨 미술관)에서 열린 세라믹 내셔널 전시회 등 미국 내 그룹 쇼에 포함됐다.그의 도자기는 1956년 프랑스 칸에서 열린 제1회 국제 도자기 박람회에서 국제적인 주목을 받았다.^{[2]: 23} 그의 명성이 높아지자, 그는 또한 그의 공예품을 발전시키는데 참여하였다; 그는 미국공예협회 최초의 공예가 수탁자 중 한 명으로 선출되었고, 그는 유리공정을 탐구하기 위해 대학으로부터 작은 연구 보조금을 받았고, 그는 "리틀톤 킥 휠"이라고 불리는 수동 작동 바퀴를 디자인했다. 그는 c학과의 학생들이 사용하였다.UWM의 에러믹스 연구실.^{[5]: 26–28}

1957-58년 리틀턴은 1년간의 휴가를 얻었다.대학 연구 보조금으로 그는 이슬람 문화가 현대 스페인 도자기에 미치는 영향을 연구하기 위해 유럽을 방문할 수 있었다.그는 먼저 파리에 들러 유리 속에서 혼자 작업하는 예술가로 추천받았던 장 살라를 찾아갔다.^[2]살라는 더 이상 유리로 활동하지 않았지만, 그는 리틀턴을 지금의 그의 작업실로 데리고 갔다.코닝에서의 모든 경험에 의해 조건부 리틀턴은 산업 환경에서 노동자 팀에 의한 유리 제조에 대해서만 알았다.

스페인에서 4개월 반의 연구 끝에 리틀턴은 나폴리에 있는 그의 전시 근무지를 방문했다.그는 그곳에서 7개의 작은 유리 공장을 발견하고 놀랐다.이후 무라노섬을 방문하여 50개가 넘는 유리공장을 방문했다.그는 몇몇 공장들이 벽 밖에 놓아둔 작은 시범 용광로에 매료되었다.그 용광로에는 관광객들을 위해 그들의 기술을 수행하는 공장의 유리 블로워 두 명이 근무할 것이다.살라와의 만남과 무라노의 경험은 개인 스튜디오에서 유리 아트를 만드는 것에 대한 관심을 자극했다.^[9]

그가 대학과 그의 베로나로 돌아오자 위스콘신 스튜디오 리틀턴은 손으로 던져진 석기 그릇을 십자가 모양으로 사용하여 작은 유리 뭉치를 도자기 가마에서 녹이기 시작했다.^{[2]: 9} 그는 1959년 여름에 그의 첫 번째 유리로를 지었다.이러한 계속되는 실험의 결과로, ACC는 1958년 뉴욕주 조지 호수에서 열린 제3차 전국회의에서 그에게 유리 패널의 의장을 맡아달라고 요청했다.패널들은 조지아 대학에서 라미네이트 유리로 작업한 마이클과 디자이너, 프랜시스 히긴스와 얼 맥커첸이었다.코닝 유리 박물관의 관장인 폴 페로트는 다섯 번째 패널리스트였다.이 컨퍼런스에서 리틀턴은 유리가 예술가 개개인의 매개체가 되어야 한다고 제안했다.^{[10]: 262} 1961년 ACC가 4차 회의를 소집할 무렵 리틀턴은 유리에 자신의 작품에 관한 논문을 제시했을 뿐만 아니라, 전년에 녹아서 만들고 조각한 세 면의 컬릿 조각으로 만든 조각품을 전시했다.이 무렵 리틀턴은 대학의 핫 글라스 스튜디오 프로그램에 대한 그의 비전을 현실에서 벗어나기 위해 보조금을 신청하고 있었다.^{[2]: 10}

1962년 유리 공방

1961년 가을까지 뜨거운 유리 스튜디오에 대한 어떤 보조금도 실현되지 않았을 때, 톨레도 미술관의 오토 비트만 관장은 리틀턴이 박물관에서 유리 불기 세미나를 하는 것을 고려해 볼 것을 제안했고, 박물관 구내 창고의 사용을 제안했다.이 임시 시설에서 1962년 3월 23일부터 4월 1일까지 두 개의 워크샵 중 첫 번째 워크샵이 열렸다.

위트먼은 미국의 많은 도예가들에게 워크숍에 참가하도록 초청하는 편지를 보냈고, 박물관 학교의 도예 강사 노르만 슐먼에게 원활한 준비를 부탁했다.리틀턴과 슐먼 외에 8명의 참석자는 다음과 같았다.도미니크 라비노(당시 존스맨빌 사 연구국장), 리틀턴의 위스콘신대 대학원 조교였던 클레이턴 베일리, 아이오와대 톰 맥글로슐린(전년 위스콘신대 대학원 조교 출신), 인디애나대 칼 마츠(당시 인디애나대 존 스티븐슨) 등이다.미시간 대학교, 웨인 주립 대학교의 윌리엄 피트니, 예술가 도라 레이놀즈, 슐먼의 도자기 학생 중 한 명인 에디스 프랭클린.^{[11]: 54} 리틀턴은 자신이 지었던 작은 화로를 제공했다.처음 2, 3일 동안 참가자들은 작업 가능한 유리 공식을 찾는데 많은 시간을 소비했고, 유리 덩어리를 녹여서 실제 바람 실험에 거의 시간을 할애하지 않았다.라비노는 용해로를 더 큰 용량의 데이 탱크로 바꿀 것을 제안했고, 일부 붕소실산염 구슬을 공식을 혼합하는 대신 녹일 수 있도록 제공했다.이 유리는 유리 불기에 작업하기가 쉬웠으며, 워크숍 참가자들은 일주일 내내 유리 불기를 교대로 실험했다.워크숍 마지막 날, 톨레도의 리비 유리 공장에서 나온 은퇴한 유리 블로어 하비 리프그린(Harvey Leafgreen)이 우연히 작업장 제품의 공개 전시를 보게 되었고, 예기치 않은 2시간 동안의 공예 시연회를 선보였다.^{[2]: 11 [5]: 39–41}

첫 번째 워크샵을 위해 지어진 시설들은 그대로 방치되었고, 6월 18일부터 30일까지 두 번째, 더 길고 더 잘 광고된 톨레도 워크샵이 열렸다.리틀턴과 위트먼은 장학금과 다른 비용에 대해 소액의 재정 지원을 끌어모았었다.Leafgreen은 도움을 주기 위해 입대했고, 리틀턴, 라비노, 슐만과 함께 교직 업무를 공유했다.그 외에도 유리 역사, 용광로 및 아닐링 기술에 대한 강사가 있었다.이 워크숍에는 더 크고 더 다양한 참가자들의 그룹이 있었다.^{[11]: 55 [2]: 11, [5]: 41–44}

어닐링을 위한 시설은 매우 조잡했기 때문에, 두 개의 작업장에서 만들어진 조각들 중 매우 적은 조각들이 매우 오랫동안 살아남았다.워크숍에 참가한 모든 참가자 중 맥러플린과 리틀턴 자신만이 유리 경력을 추구했다.그렇다 하더라도, 스튜디오/교습시설을 건설하고 운영하는 방법에 대해 알게 된 관점에서 볼 때, 두 개의 톨레도 워크숍은 대성공이었고, 미국 스튜디오 유리 운동의 시대로 인식되어 왔다.^[12]

위스콘신 대학교 1962-1977: 유리 개발

1962년 여름, 리틀턴은 유럽으로 다시 한번 여행을 갔고, 이번에는 유리가 유럽 대학에서 어떻게 가르쳐졌는지 연구했다.그는 위스콘신 대학에서 미술 학생들을 교육하는 것을 돕기 위해 미국으로 가져올 수 있는 것을 아무것도 발견하지 못했다.당시 유럽의 유리 프로그램은 오로지 산업 생산에만 맞추어져 있었다.학생들은 이 재료로 직접 기술을 배우지 못했다. 뜨거운 유리로 작업하는 기술은 여전히 공장에서 도제 시스템 하에서 가르쳐졌다.리틀턴이 유럽에서 발견한 것은 오늘날 유럽 스튜디오 유리의 창시자로 인정받고 있는 독일인 에르윈 아이슈라는 유리 예술에 대한 친절한 정신이었다.^[13]아이슈는 자신의 유리 예술 작품을 제작하기 위해 프라우에 있는 가족 유리 공장에 작은 작업 공간을 마련했었다.독일의 학원에서 훌륭한 예술가로 훈련받은 그는 대체로 유리 송풍기로 독학했으며, 당시 공장 장인들의 도움으로 작품을 제작했다.^[14]그 우정은 1962년 리틀턴이 프라우에 있는 아이슈를 방문했을 때 시작되었고, 리틀턴의 남은 생애 동안 지속되었고, 각각의 일에 지대한 영향을 끼쳤다.두 사람은 그 후 30년 동안 거의 매년 여름의 일부를 함께 보냈다.^{[5]: 65}

1962년 가을과 1963년 봄 학기 동안, 리틀턴은 자신의 베로나 농장의 차고에서 독립된 학습 프로그램으로 6명의 학생들에게 유리를 가르쳤다.이듬해까지 톨레도 워크샵과 독립학습 코스의 성공을 바탕으로 매디슨에 있는 캠퍼스 밖 핫샵을 빌리고 갖추기 위한 위스콘신 대학 자금과 대학원 수준의 유리코스 제공 허가를 확보했다.^{[2]: 13}

첫 대학 유리 프로그램이 시작되면서 리틀턴은 "... 미디어의 일종의 전도사가 되었다"^[9]고 말했다.그는 미국 전역의 대학 미술학과에서 스튜디오 아티스트의 매개체로서의 유리의 가능성에 대해 강의를 했다.^{[5]: 49} 리틀턴에게 "스튜디오 글라스"는 개별 예술가의 (가마 형성이나 냉철한 작업과는 반대로) 직접 유리 파편을 의미했다.^[11]

유리 프로그램이 성장하면서, 리틀턴의 작품과 유리를 사용한 예술가로서의 명성도 함께 성장했다.1964년에 그는 뉴욕의 현대 공예 박물관에서 단독 전시회를 가졌다.1966년, 5년간의 회고전인 하비 리틀턴: 글래스는 밀워키 아트 센터에서 선보였다.

리틀턴은 미국 등지에서 열린 공예 컨퍼런스에서 유리공예 실험에 관한 논문을 발표했다.1968년 라비노의 《유리^[15] 속의 비주얼 아트》가 스튜디오 유리 운동에 관한 최초의 책이 되었다.1971년에 Glassblowing이 그 뒤를 이었다. Harvey K에 의한 양식 검색.리틀턴.^[16]

대학의 유리 프로그램을 통해, 리틀턴은 유명한 유리 예술가가 된 많은 사람들을 가르쳤고, 다시 말해서 스튜디오 유리 제조에 대한 말을 미국 전역의 학술 기관으로 퍼뜨렸다.이러한 빌 Boysen,는 많은년간 가르쳤다 서던 일리노이 대학교 카본데일 캠퍼스 유리 프로그램에서부터 기원;데일 치훌리, 그 로드 아일랜드 스쿨 오브 디자인에서 Pilchuck 유리 학교 스탠, 워싱턴에서 나중에는 창업자가 유리 프로그램(는 표준 슐만에 의해 시작되어 왔다)을 개발했다;[3]:9–10 금요일을 포함했다.tz Dreis전 세계 130여 개 기관의 교사인 바흐, 켄트 주립 대학교에서 유리를 소개한 헨리 할렘, 영국으로 스튜디오 유리 운동을 한 샘 허먼, 미네소타 대학교 유리 프로그램의 원조인 커트 사워즈, 캘리포니아 대학교에서 유리 프로그램을 시작한 마빈 리포프스키.Ia, Berkeley[2]:15와 캘리포니아 대학 공예학과, 프레드 마커스, 일리노이 주립 대학 일리노이 대학의, 캘리포니아 대학교 로스 앤젤레스, 톰 McGlauchlin 미국 대학에서 아이오와 대학 유리의second-ever 과정을 가르쳤다;[17]크리스토퍼 Ries에 프로그램 시작되었다고 하고 마이클 Taylor,.사람 향했다거의 20년간 로체스터 공과대학교의 유리 프로그램; 그리고 센트럴 워싱턴 주립대학의 유리 프로그램의 창시자인 마이클 휘틀리.^{[5]: 72}

이 기간 동안 미국 다른 곳과 유럽에서 꾸준히 찾아오는 방문객들이 매디슨으로 와서 그곳에서 관찰하고 배우고, 때로는 그들 자신의 기술을 증명하기도 했다.많은 사람들이 스튜디오 유리의 아이디어를 본국으로 가지고 갔다.^[5]

리틀턴은 1964~1967년, 1969~1971년 위스콘신대 미술학과장을 지냈다.그는 유리로 일을 하는 데 온 정신을 쏟기 위해 1976년 교단에서 은퇴했다.1977년 리틀턴은 매디슨 주 위스콘신 대학의 미술 명예교수로 임명되었다.

"기술은 싸다"

1972년 리틀턴은 캔자스주 로렌스에서 열린 제7회 전국 조각회의에 참석했을 때 "기술은 싸다"^{[5]: 93–94} 라는 말을 내뱉었다.이 성명은 유리 예술가들 사이에서 여전히 통용되고 있는 논쟁을 촉발시켰다.유리 예술에서 테크닉, 즉 콘텐츠가 우선되어야 하는가?^{[Notes 4]}

이것은 리틀턴이 분명히 얼마 전부터 생각하고 있었던 질문이었다.1971년 저서 글래스블로우잉(Glassblowing): 그는 다음과 같이 썼다.

현대 화가가 사용하는 방법은 소재와 과정에서 새로운 양식 문장의 개구부를 찾기 위해 과거의 기준과 현재의 정의에 대한 끊임없는 탐색과 질문이다.이번 수색은 그 자체로 끝이라는 말까지 나온다.유리에 적용하는 화학이나 물리학에 대한 지식이 화가의 가능성을 넓힐 수는 있지만, 그것을 창조할 수는 없다.공구는 만들 수 있고, 용광로와 아닐링 오븐은 저렴하게 만들 수 있다.그러나 유리의 본질을 발견하려는 예술가의 무절제한 모험적인 충동을 통해 자신만의 표현수단이 등장할 것이다.^{[16]: 13}

"기술은 싸다"라는 즉흥적인 문구는 곧 그 나름의 삶을 살게 되었다.어떤 사람들에게는 예술가를 위한 "새로운" 매체의 내재된 가능성을 발견하는 것이 랠리적인 외침이었고, 또 어떤 사람들에게는 그 진술은 시간 없는 장인 정신의 가치에 대해 거만한 경멸에 지나지 않았다.2001년 스미스소니언의 미국미술기록보관소 인터뷰에서 리틀턴은 다음과 같은 문구의 "오해"라고 말한 것에 대해 언급했다.

내 말은, 그 기술은 모든 사람들이 사용할 수 있다는 거야. 만약 당신이 어떤 배경이라도 있다면, 당신은 그 기술을 읽을 수 있다는 거지.기술은 그 자체로 아무것도 아니다.그러나 볼코스나 단테 마리오니처럼 강하고 창의적인 사람의 손에 들려 있는 기술은 또 다른 차원을 차지한다.^{[6]: 23}

작가 겸 큐레이터인 윌리엄 워머스는 "리틀턴이 화로를 화실의 스튜디오에 투입하려다 다시 화가를 공장 지배에 넣기 위해 장기적 노력을 기울였다는 주장까지 나올 수 있다"고 지적했다."^[19]

리틀턴에게 있어서 테크닉 vs 콘텐츠의 대명사는 분업이 융통성이 없는 공장에서 만든 아트 글라스에서 발견될 예정이었다.전통적으로 아트 유리 디자이너는 유리 물체에 대한 개념적인 그림을 그리고 나서 그것을 산업 장인에게 전달하여 실행하도록 하는 초안 제작자였다.리틀턴에 따르면 공장 설계자는 "... 그의 기술이 잘못 배치된 특이한 점, 그리고 실험이나 간섭이 거의 허용되지 않는 과정에 그가 포함됨으로써 좌절하고 있다.^{[16]: 17} 공장 장인의 경우, 도제 제도 하에서의 그의 훈련은 "유리의 생산에 있어서 그를 한 단계로 제한했다.이번 훈련은 누구도 독립예술가로서의 기능을 할 수 있도록 준비시킬 수 없었고, 다만 산업기계의 톱니바퀴 역할을 할 뿐이었다고 말했다.^{[16]: 16}

유리 작업

1962년 리틀턴이 처음 만든 유리 조각들은 그의 초기 도자기 작품들처럼 기능적인 형태였다: 꽃병, 그릇, 그리고 종이 무게.그의 비기능적 형태로의 돌파구는 1963년, 아무런 목적도 염두에 두지 않고, 일찍이 홧김에 박살냈던 유리 조각을 다시 만들어 완성한 것이다.그 물체는 그가 바닥을 갈기로 결정하기 전에 몇 주 동안 그의 작업실에 놓여 있었다.리틀턴이 그의 저서 글래스블로우잉에서 다음과 같이 언급하고 있다. '형식을 찾아라'는 그는 "아내에게 반감을 불러일으켜 더 자세히 살펴본 결과 전시회에 보내기로 했다"고 말했다.그 거절은 나를 더욱 완고하게 만들었고, 나는 그것을 뉴욕으로 가져갔다.나는 나중에 그것을 현대 미술 박물관의 디자인 큐레이터들에게 보여주었다.그들은 아마도 박물관의 다른 네오다다 작품들과 관련지어 디자인 컬렉션을 위해 그것을 구입했다."^{[16]: 134} 이로 인해 리틀턴은 1960년대 중반부터 열린 형태의 파열음이 계속되었고, 「압도」, 「압도」, 「폭발」형식으로 이어졌다.

이 조각상들, 특히 "Prused" 또는 "Humanomorpic"의 형태는 아이슈에 많은 영향을 미쳤다.1967년 가을 아이슈가 위스콘신에서 예술가 기거로 몇 주간의 기간을 떠나게 된 직후 리틀턴은 자신이 무의식적으로 친구의 강한 개인적인 무협적인 스타일을 자신의 작품에서 받아들였다는 것을 깨닫고 급진적인 변화를 시작했다.^{[16]: 121} 몇 주 동안 그는 용기에 대한 참조를 없애고 복잡함에서 단순하고 깨끗한 기하학적 모양의 새로운 어휘로 전환하여 우아한 관, 막대, 색의 선들을 인코딩하는 선명한 유리의 기둥을 형성하여 판유리나 강철의 기초 위에 잘라 함께 묶었다.^{[5]: 73}

중력을 끌어 당기는 것이 송풍관이나 펑키에 있는 동안 뜨거운 유리를 스트레칭하고 구부릴 수 있게 함으로써 리틀턴은 1979년까지 계속된 그의 "폴딩 폼"과 "루프스" 시리즈로 이어졌다.그의 "눈" 형태는 1970년대 이후부터, 다음 세대 안에 한 컵을 안치하는 다양한 색상의 동심 컵의 형태를 취하고 있다.^{[2]: 46}

리틀턴은 1970년부터 판과 시신경 유리를 포함한 산업용 유리를 절단하고 침강시키는 것을 탐험했다.Do Not Spindle, Distration Box와 같은 조각품에서는, 부슬부슬한 네모난 유리 조각들이 놋쇠 막대에 의해 옮겨진다.'록 어라운드 더 클럭(Rock Around the Clock)'에서는 버지니아주 댄빌에 있는 코닝 글라스웍스의 구부러진 유리 바 조각이 청동판 유리 밑면에 손의 촉각으로 흔들리게 할 수 있다.

리틀턴은 코닝이 제조한 광학 렌즈 블랭크를 자체 열공 유리에 접목했다.각각의 경우에서 그는 광학 디스크, 드레이핑, 그리고 한 경우 피어싱으로 디스크는 유체, 코팅된 유리 형태로 만들어진다.^{[2]: 64} 이것들은 1978년에 리틀턴의 솔리드 지오메트리 시리즈에 의해 뒤따랐다. 이 시리즈는 무거운 케이싱된 유리 형태를 사다리꼴, 스피로이드, 난형 모양으로 잘라서 매우 광택이 났다.^{[2]: 72}

아마도 리틀턴의 가장 잘 알려진 작품들은 1983년과 1989년 사이에 만들어진 그의 "토폴로지 기하학" 시리즈일 것이다.이 제목 아래에는 그의 대표작인 "Arc" 양식과 "크라운스"와 그의 후기 "Lasical Movement"와 "Implified Movement" 조각 단체들이 포함되어 있다.1989년 만성적인 허리 질환으로 인해 리틀턴은 뜨거운 유리에서 일하는 것을 그만두어야 했다.^{[2]: 78}

1974년에 리틀턴은 유리판을 이용한 인쇄술(유리판^{[Notes 5]} 인쇄술)도 실험하기 시작했다.그는 1975년 이 작업을 계속하기 위해 대학으로부터 연구 보조금을 받았으며, 이 과정에서 나온 그의 첫 판화는 매디슨 아트 센터에서 열린 쇼에서 보여졌다.1977년 위스콘신 주(州)를 떠나 노스캐롤라이나주 스프루스 파인(Spruce Pine)에 자신만의 스튜디오를 설립할 때, 그는 인쇄를 위해 스튜디오에 방 하나를 지정했다.1981년까지 그는 시간제 인쇄업자를 고용했고 1983년에 그는 언론을 위한 별도의 시설을 지었다.그는 다양한 미디어의 아티스트들을 정기적으로 초청하여 가능성을 탐색했다.리틀턴의 자체 지문은 종종 단순한 기하학적 모양이었고, 때로는 엽총이 깨진 안전유리로 만들어지기도 했다.1990년 허리 질환으로 인해 뜨거운 유리에서 작업을 중단했을 때, 리틀턴은 인쇄 작업을 계속했다.^[5]

사생활

리틀턴은 1947년 베스 타무라 리틀턴과 결혼했다.^{[2]: 7} 그녀는 2009년 10월 8일 그를 앞질렀다.^[20][21]그 부부는 다섯 명의 자녀를 두었는데, 그 중 한 명은 그녀의 젊은 시절에 죽었다.살아남은 네 사람은 모두 유리 예술 분야에서 일한다.딸 캐롤 L.셰이는 리틀턴 스튜디오의 큐레이터다.톰 리틀 턴, 그것은 미국 예술가와 예술 부서에 배치(그 중 유리 만든다 마른 재료들)과 색깔을 공급하는 스프 루스 소나무 배치 회사(그의 부친이 설립), 관리, Maurine 리틀 턴 미술관은 유리 예술에, 워싱턴, DC.[5]에 전문의 Maurine 리틀 턴 소유주와 감독:134–136 빌과 함께 소유하고 있는 아내와협력 파트너인 케이트 보겔, 존 리틀턴은 노스캐롤라이나 베이커스빌에 사는 유리 예술가다.^{[5]: 121–122}

하비 리틀턴은 2013년 12월 13일 노스캐롤라이나주 스프루스 파인 자택에서 91세의 나이로 별세했다.^[22]

공개 컬렉션

출처:^{[2]: 111, [23]}

• 크라이슬러 미술관(노퍽, VA)
• 코닝 유리 박물관(NY)
• 디트로이트 예술 대학(MI)
• 글라스무세트 에벨토프트(덴마크)
• Frauenau Glass Museum (독일)
• 하이뮤지엄(Atlanta, GA)
• 홋카이도 현대미술관(일본 사포로)
• 인디애나폴리스 미술관(IN)
• 베를린(독일)
• 쿤스트무세움 데르 베스테 코부르크(독일 코부르크)
• 레이 요키 우드슨 미술관(Wausau, WI)
• 로스앤젤레스 카운티 미술관(CA)
• 멤피스 브룩스 미술관(TN)
• 메트로폴리탄 미술관(뉴욕, 뉴욕)
• 밀워키 미술관(WI)
• 모리스 박물관(모리스타운, NJ)
• 안젤완테 쿤스트 박물관(독일 프랑크푸르트)
• 비엔나 (오스트리아) 응용미술관
• 예술 & 디자인 박물관 (뉴욕, 뉴욕)
• 보이먼스 판 부닝겐 박물관(네덜란드 로테르담)
• 프라하 장식미술관(체코 공화국)
• 주리히 디자인 박물관 (스위스랜드)
• 휴스턴 미술관
• 박물관 쿤스트와 게베르베 함부르크 (독일)
• 현대 미술관(뉴욕, 뉴욕)
• 교토 국립현대미술관(일본)
• 뉴올리언스 미술관(LA)
• 스미스소니언 아메리칸 미술관(워싱턴 DC)
• 톨레도 미술관(OH)
• 빅토리아 앨버트 박물관(영국 런던)

메모들

참조