찰스 카운츠

Charles Counts

찰스 카운트(1934–2000)는 미국의 도예가, 디자이너, 직물 예술가, 퀼터, 교사, 작가, 활동가였다.카운트는 모국인 아팔라치아의 예술 양식을 보존하기 위해 일했고, 후에 나이지리아로 옮겨가 그곳에서 죽을 때까지 가르쳤다.

조기생활과 교육

카운트는 켄터키 린치에서 태어났다.[1]찰스의 조상들은 버지니아 주 러셀 카운티의 초기 개척자 정착민들 중 몇 명으로, 버지니아 주 글레이드 할로우에 있는 존 & 메리 카운츠에서 내려왔다.그의 부모님은 아서 리처드 카운츠와 에르마 콜리 카운츠였다.[2]그는 1944년에 부모님과 함께 테네시 오크 리지로 이사했다.[3]카운트는 1952년 오크 리지 고등학교를 졸업하고 켄터키 주 베레아 대학을 졸업했다.[3]1893년부터 베레아 칼리지가 전통 애팔래치아 공예품을 지원하고, 기술을 가르치고 공예품을 생산하는 워크숍을 운영해 왔다.[4]학생들은 예술을 공부하고, 전통 기술을 배우고, 학비를 벌 수 있는 기회를 갖는다.[5]카운트는 1957년 카본데일 남일리노이대에서 도예와 직조 분야에서 석사 학위를 취득한 뒤 캘리포니아 주 게른빌 폰드팜에서 바우하우스에서 훈련받은 도예 명인 마거라이트 와일드엔하인 밑에서 공부했다.[6][7]그는 또한 칼튼 볼과 수잔 피터슨 휘하의 남캘리포니아 대학에서 도자 기술 분야의 진보된 연구도 했다.[8]

초기 경력

미군에서 2년을 보낸 후 카운츠는 1959년 테네시주 오크 리지로 돌아와 비버 리지에서 도자기를 열었다.[9][3]1963년 카운트는 조지아 주의 워치 마운틴으로 작전을 옮겼다.[10]조지아주 라이징 파우언 근처의 뉴살렘 커뮤니티에 작은 예술가의 식민지가 생겨났다.[11]미술계는 수집가들에게 구심점을 제공하였고, 그 지역에 살고 있는 예술가와 공예인들의 경제적 성공에 기여하였다.매년 열리는 행사인 플럼 넬리 빨랫라인 공예 박람회는 예술가 커뮤니티 내의 한 인쇄업자에 의해 라이징 번에서 개최되었다.찰스 카운츠는 그들의 스튜디오인 도예 가게에서 지역 사람들을 위한 도예 도예 프로그램을 위해 연방 기금을 받았다.이러한 공동체의 참여는 지역 전통 퀼트 제조업체인 The Riseing Fawn Quilters와의 협업을 이끌었다.[12]역사학자들은 60~70년대 백토운동과 함께 도자기와 직조 등이 원룸 예술 이불의 발전에 지대한 영향을 미쳤다고 주장해왔다.[13]

예술적 고체화

바우하우스 운동은 20세기 예술과 공예에 지속적인 영향을 미쳤고 찰스 카운츠의 작품에 영향을 미쳤다.로 되어 멱지수는 또한 세계 전쟁 II[15] 후 GIBill의 1944년에서 그 단락, 공예품은 후에 찰스 Counts을 포함한 공예품 사람들에 영향을 끼쳤다 아름다움, 디자인, 품질과 유용성 때문 일본 장인들의 존경을 방문하는 것 Europe[14]에 대한 나치 지배로 여분의 바우하우스 기능적 디자인 원칙은 미국에 도입되었다.d예술전국의 대학 캠퍼스에 모였다.[16]카운트는 중세 독일과 일본의 두 가지 역사적 전통의 계승자였으며, 견습생, 학습에 대한 손길, 실용적이고 기능적인 디자인, 훌륭한 솜씨를 포함한다.이러한 윤리와 미학은 카운트가 작용한 다른 예술 형식에도 똑같이 적용되었다.[17]마르그리트 와일덴하인과 견습 생활을 한 뒤 카운츠의 '배제'는 화분에 3차원 모티브로 사용된 자연상을 극명하게 사실적으로 표현하고 있다.[7]카운트는 자연에서 3차원 화분에 그의 모티브를 세라믹 "타일"로 만든 2차원 벽화에서 융단과 퀼트 디자인까지 번역했다. 그는 퀼트 실밥의 굴곡선, 색상의 틀, 바틱 염색된 천에 이미지를 통일한 응용 양식을 채택했다. 카운츠는 지역 직물 공장의 제품을 이용했다.그리고 백작 디자인의 비전통적인 성격을 보완하는 바느질 기술을 가지고 온 전통적인 애팔래치아 공예가 라이징 원 퀼터스와 파트너십을 맺었다.[18]세수는 확립된 디자인이 전통적인 퀼트에서 창의성의 상실을 초래했다는 사실을 증명했다.[19]그의 디자인은 전통적인 기하학적 퀼트와는 매우 달랐다.퀼트 상단의 '샌드위치' 이후 퀼트 프레임에 와딩이나 배팅, 배팅 원단을 넣고 퀼트 프레임의 옆봉에 퀼트를 둘렀다.이어 카운츠는 볼펜을 이용해 윗부분 중앙의 직물 노출 부위에 직접 퀼팅 디자인을 그렸다.각 섹션이 완성되자, 이불을 펴서 카운트는 노출된 섹션에 디자인을 계속 표시하였다.[20]

애팔래치아 공예 예술 진흥

찰스 카운츠는 미국의 시골에서 도시로, 그리고 남쪽 산에서 북쪽의 제조업 지역으로의 문화적인 변화로 인해 아팔라치아 전통 공예품이 사라질 것을 우려했다.1977년 여름판 애팔래치아 헤리티지 카운츠 기사에서 어머니가 "새 가게가 집에서 만든 물건으로 물건을 샀기 때문에 시골 물건들은 그의 유산의 일부분이었고, 이는 그에게 깊은 영향을 주었지만 간접적으로 경험했던 강력한 힘이었다"[10]고 언급했다.그는 관련된 공예인들의 존엄성을 지키는 침체된 지역의 가계 소득을 보충하기 위해 공예품을 생산하는 경제적 이익을 증진시켰다.[19]1956년부터 찰스 카운츠는 남고원 공예조합의 회원이자 후원자였으며, 그의 임무는 여전히 전통과 현대 미술품을 만드는 애팔래치아 전통의 존속을 유지하는 것이다.[8]그는 또한 스미스소니언 협회와 함께 1971년 "미국의 수공예품 개발:미국 상무부가 수공예품이 침체된 애팔래치아 지역의 경제에 활력을 불어넣을 수 있는 가능성에 대해 발간한 '경제발전에서 어떤 역할'이다.[6]

교수경력

1965년에 카운츠는 지역 사람들에게 도자기를 가르치기 위해 연방 기금을 받았다.지역 누비이불가와의 합작으로 [21]이어졌지카운트는 또한 조지아에 있는 테네시 대학, 채터누가, 달튼 주립 대학에서 워크숍과 수업을 가르쳤다.[22]카운츠는 1965년[23] '동남의 장인'이라는 뉴스레터를 간략히 발행하여 애팔래치아 유산 및 기타 예술 및 공예 잡지에 기고하였다.1980년대까지 찰스 카운트는 나이지리아와 그 공예 전통에 점점 끌렸다.그는 나이지리아 자리아의 아마두 벨로 대학에서 가르치기 시작했다.[when?][3]결국 카운츠는 나이지리아 메두이구루 대학의 전임 교수직을 수락했다. 다만 간헐적으로 미국으로 돌아올 뿐이었다.2000년에 찰스 카운츠는 나이지리아에서 말라리아 합병증으로 사망했고 테네시 주 오크 리지에 묻혔다.[3]

명예 및 단체

  • 1965년 남부 하이랜드 수공예조합 이사회
  • 1967년 조지아 예술위원회 위원장
  • 1968년 조지아 북서부 경제 기회의장
  • 1968년 조지아 마운틴 아츠 사무관
  • 1973년 조지아 주지사상
  • 1995년 미국 공예 위원회 위원.

전시회

  • 하이 미술관.1971년 조지아 주 애틀랜타
  • "The Life and Works of Charles Counts (1934–2000년)" 2010년 1월 16일 - 5월 2일.NC 아셰빌에 있는 민속 예술 센터

참조

  1. ^ Ancestry.com.미국, 미국 사회 보장 신청 및 청구 지수, 1936-2007.
  2. ^ 엘리후 재스퍼 서덜랜드의 글레이드 할로우 존 카운트의 일부 후손.
  3. ^ a b c d e 리처드 D.스미서. Oak Ridger, 2000년 5월 25일.찰스 카운트 오브 부고
  4. ^ "William Goodell Frost: President 1893-1920". Berea College. Archived from the original on 1 April 2016. Retrieved 3 December 2015.
  5. ^ 베레아 대학.https://www.berea.edu. 2015년 10월 23일
  6. ^ a b 익명(2010), 페이지 4
  7. ^ a b 슈바르츠 & 슈바르츠(2007), 페이지 731
  8. ^ a b 익명(2010), 페이지 6
  9. ^ "Charles Counts Papers, 1934–2000: Guide". Berea College Special Collections and Archives. 28 July 2015. Retrieved 3 December 2015.[영구적 데드링크]
  10. ^ a b 카운트 (1977), 페이지 42
  11. ^ 램지&밀러(1975), 페이지 16
  12. ^ 2001년 11월 14일, 조지아 주 포트 오글소프, 프레스.
  13. ^ 코플로스 & 메트카프(2010), 페이지 256–257
  14. ^ Winton, Alexandra (August 2007). "The Bauhaus, 1919-1933". Heilbrunn Timeline of Art History. Metropolitan Museum of Art. Retrieved 7 December 2015.
  15. ^ 코플로스 & 메트카프(2010), 페이지 215–217
  16. ^ 코플로스 & 메트카프(2010), 페이지 214
  17. ^ Counts, Charles (2010). Here and Now. Asheville, NC: Southern Highland Craft Guild. p. 46.
  18. ^ Williams, Jonathan (June 1966). "The Southern Appalachian". Craft Horizons, 25th Anniversary Issue: 61.
  19. ^ a b 램지&밀러(1975), 페이지 25
  20. ^ 램지&밀러(1975), 페이지 21
  21. ^ 루비넬 카운트."배터리" 학교 시스템국(DHUH/OE) 워싱턴 DC 보조 센터 및 서비스 부서, 조지아 주 교육국(Depart of Education of Education Systems, DHUH/OE)조지아
  22. ^ Darrell, Nancy (2010). "An Apprentice's Point of View". The Life and Works of Charles Counts. Asheville, NC: Southern Highlands Craft Guild. p. 10.
  23. ^ 애틀랜타 저널 "Craftsman Counts Spins the Wheels." 1968년 7월 7일. 12층

참고 문헌 목록

  • Anonymous (2010). The Life and Works of Charles Counts (1934–2000). Ashville, NC: Southern Highland Craft Guild.
  • Counts, Charles (1977). "Staying & leaving". Appalachian Heritage. 5 (3): 41–45. doi:10.1353/aph.1977.0056.
  • Koplos, Janet; Metcalf, Bruce (2010). Makers: a History of American Studio Craft. Chapel Hill, NC: University of North Carolina Press. ISBN 978-0-8078-3413-8.
  • Ramsey, Bets; Miller, T. Fred (1975). "Hand-made quilts for sale". Appalachian Heritage. 3 (2): 15–25. doi:10.1353/aph.1975.0005.
  • Schwarz, Dean; Schwarz, Geraldine (2007). Marguerite Wildenhain and the Bauhaus: an Eyewitness Account. Decorah, IA: South Bear Press. ISBN 978-0-9761381-2-9.