미라 밈리츠그레이

Myra Mimlitsch-Gray
미라 밈리츠그레이
태어난(1962-07-11)1962년 7월 11일
캠든, 뉴저지 주
국적미국인의
모교BFA-필라델피아 예술대학 MFA-크랜브룩 아카데미
웹사이트www.mimlitschgray.com

미라 미미리츠그레이(Myra Mimlitsch-Gray, 1962년 ~ )는 미국 금속공예가, 예술가, 비평가, 교육자로 뉴욕 스톤 리지(Stone Ridge)에 거주하며 일하고 있다.밈리치 그레이의 작품은 존 마이클 콜러 아트센터, 뉴욕시 박물관, 메트로폴리탄 미술관, 쿠퍼 휴이트 스미스소니언 디자인 박물관, 예술과 디자인 박물관 같은 곳에서 전국적으로 전시되어 왔다.그녀의 작품은 미들즈브러 현대미술연구소, 스타디치 박물관 고팅겐, 빅토리아 앨버트 박물관 등지에서 국제적으로 선보였으며, 미국, 유럽, 아시아의 공공 및 개인 소장품에서 열리고 있다.

조기생활과 교육

미믈리츠그레이는 1962년 뉴저지 주 캠던에서 폴 조셉 미믈리츠치와 미라 엘리자베스 벅의 딸로 태어났다.[1]그녀는 고등학교[2] 때 카네기 멜론 대학에서 여름 프로그램에 참여했을 때 금속 미싱과 보석류를 처음 접하게 되었다.[3]미미츠그레이는 계속해서 1984년 필라델피아 예술대학(현 예술대학)에서 미술학사를 받았고 샤론교회와 함께 공부했으며 금속과 주얼리를 전공했다.이후 밈리츠그레이는 게리 그리핀과 함께 공부한 크랜브룩 미술학원에 다녔고 1986년 메탈스미싱에서 미술 석사학위를 받았다.[4]

학술사업

Mimlitsch-Gray는 교수진을 맡고 있으며 New Paltz에 있는 뉴욕 주립 대학의 금속 프로그램 책임자다.[5]그녀는 Lauren Fensterstock, Anya Kivarkis, Lola Brooks와 같은 유명한 학생들에게 영향을 끼쳤다.그녀는 펜랜드 공예학교,[6] 헤이스택 마운틴 공예학교,[7] 예술대학, 로드아일랜드 대학에서 워크샵을 가르쳤다.[8]

수상 및 펠로우십

밈리츠그레이는 2016년 미국공예협회(College of American Craft Peoples)에 의한 미국공예연구회(College of American Craft Fell Feels)에 당선되고, 금속박물관에 의해 Master Metalsmith로 선정되는 등 금속공간에 기여한 공로를 인정받아 상을 받았다.

1998년 SUNY New Paltz는 Mimlitsch-Gray의 교육적 영향을 인정하여 그녀에게 교육 우수상을 수여했다.[9]2018년, Mimlitsch-Gray는 SUNY New Paltz로부터 장학금 및 창조학 부문 우수상을 또 한 번 받았다.[10]

그녀는 공공 기관과 민간 기관으로부터 펠로우십을 받았다.1995년에 그녀는 루이 컴포트 티파니 재단으로부터 개인 예술가 펠로우쉽을 수상했고,[11] 2012년에는 공예와 전통 예술 분야에서 미국 예술가 글래스고우 펠로우쉽을 수상했으며,[12] 1997년, 2012년 그리고 2015년에는 뉴욕 예술 재단에서 펠로우쉽을 받았다.[13]

선택된 시리즈 및 예술 작품

Mimlitsch-Gray의 경력에 걸쳐, 대상성, 노동력, 가치, 효용성의 중요한 주제들이 등장했다.그녀는 자신의 작품에서 다음과 같이 썼다.

나는 초상화와 사회 지표로서 물건을 생산한다.함수를 암시하거나 방해함으로써 효용을 중요한 전략으로 재해석한다.나는 다양한 역할과 상황을 묘사하면서 구체적인 내용을 구체화하면서 현재와 대표성을 겸비한 상품을 창조한다.의도적으로 잠정적으로, 이 작품은 사실을 조사하고, 제스처를 탐구하며, 공리주의적 개념을 구체화한다.[14]

—Myra Mimlitsch-Gray

1990-1995년 바이제스, Encasements,

그녀의 시리즈 Bisees, Encasements에서 Mimlitsch-Gray는 장식적인 물건들의 역사와 그것들에 대한 우리의 현대적인 관계를 다룬다.샬리체, 촛대, 또는 전통적인 은색이나 할로윈웨어에 공통적으로 사용되는 다른 아이템을 만드는 대신에, Mimlitsch-Gray는 이러한 물건들에 대해 부정적인 인상을 만들어낸다. 이것은 두 개의 같은 반반으로 나뉘고 쉐이커 디자인에서 영감을 받은 나무나 금속 블록 형태에 내장된다.[15]기능성을 박탈당한 이 작품들은 그들의 대상성을 초월하여 이러한 종류의 전통적인 물건들과 전통적인 형태의 제작에 대한 문화적 태도를 나타내는 이미지로 기능하기 시작한다.[16]미술사학자 제니 소르킨은 "사물의 각인은 그 용도에 대한 색인적 관계로서 기념되며, 영구적인 렌더링과 동시에 양식의 소멸을 기록한다"고 썼다.밈리치-그레이의 바이제스/인카세션에서, 그 물건들은 해체된 과거의 완벽한 표본이며, 숙련된 노동력의 소멸에 대한 조정이며, 자신이 생산한 물건의 환상적 품질이다."[15]이 시리즈의 슈가볼과 크리머 3세는 스미스소니언 협회 렌윅 갤러리의 상설 컬렉션에서 열린다.[17]

확대, 1997-2001

확대는 "핸드메이드"와 그 기호들의 감상적인 생각에 도전한다.이 시리즈는 11개의 금속 서빙 트레이로[18] 구성되어 있으며, 모든 표면이 과장되어 트레이가 크게 기능하지 못하게 한다.이러한 표면의 설계는 구리 제품에 흔히 있는 전통적인 평면(세밀한 함몰) 표면을 복제하지만 확대에서는 이러한 해머 마크를 약 500배 확대한다.[19]특히 19세기에는 손으로 만든 거친 질감이 수공예품임을 나타내기 위해 의도적으로 물체에 방치되는 경우가 많았다.[20]밈리치-그레이는 이러한 역사를 가지고 놀며, 확대에서 과장된 망치 자국은 노동의 페티시즘화된 신호와 인식된 덕목으로 작용한다.[18]이 시리즈의 황동 트레이는 민트 공예 디자인 박물관의 상설 소장품에서,[20] 피처는 라신 미술 박물관의 상설 소장품에서, 구리 트레이는 크랜브룩 미술관의 상설 소장품에서 열린다.[18]

콜러 스킬렛과 폰 팬스, 2007

2007년 존 마이클 콜러 아트센터에서 레지던트 생활을 하면서 만들어진 밈리치-그레이의 시리즈 콜러 스킬렛과 폰 팬스는 주철 냄비의 친숙함을 장난스럽게 탐구하고, 세계화, 유전자 변형, 중서부 음식 문화라는 주제와 병행한다.[21]콜러 스킬렛과 폰 팬은 길쭉하거나 구부러지거나 녹는 주철 팬 시리즈(크롬으로 만든 황동 팬은 제외) 또는 절대 맞지 않는 음식용 가정용 금형으로 구성된다.[22]금속의 명수였지만, 밈리츠 그레이의 이전 경험의 대부분은 은, 구리, 황동 같은 작은 금속을 사용한 것이었다.콜러 레지던트 기간 동안 주철과 함께 일한다는 것은 그녀의 안락한 지역 밖에 있었고 "...그녀가 필요로 하는 혼란이었다."나는 정말 좌초되었었다." 그녀가 말하는 중풍기 숙달은 목발이 되어 있었다.'나는 정말 새로운 작업 방식을 찾아야 했다, 초보자의 처지가 되었다.'[23] 이 시리즈의 프리스탄딩 스킬렛은 콜러 컴퍼니의 상설 컬렉션에서, 실버 기념일은 존 마이클 콜러 아트 센터의 상설 컬렉션에서 열린다.[24]

멜팅 실버, 2002-2008

그녀의 시리즈 멜팅 실버에서는 은색 물체가 중간 변환을 하는 것처럼 보인다: 고도로 장식된 전통적인 물체들이 반사되는 은색 웅덩이 속으로 떨어져 녹는다.부분적으로는 이러한 변형은 의인적인 것으로서, Mimlitsch-Gray는 이들을 "서비스의 불안을 반영하는 컨센서스"라고 묘사하지만,[25] 이러한 물체들은 또한 용해와 재렌더링을 통해 쉽게 재활용이 가능한 것으로 물질 자체의 본질을 강조한다.칸델라브럼:이 시리즈 7 떨어져 나간 조각들 Cranbrook입니다 아트 Museum,[26]용융 Candelabrum의 영구 소장품에 Rotasa 신탁 컬렉션 용융 티폿은 미술관과 Design,[27]용융 스틱스의 영구 컬렉션의 국립 박물관 S의 영구 소장품에서 열립니다의 영구 소장품에서 열립니다cotland,[28] 그리고 RCA Study Piece는 빅토리아와 알버트 박물관의 영구 소장품에서 열린다.[29]

Something For the Table, 2009-2013

Mimlitsch-Gray의 시리즈 Something For the Table은 형태와 장식에서 역사적 참조를 벗길 경우 공리주의적 대상이 될 수 있는 "가칭적"[30] 가능성을 제공한다.제니 소킨은 다음과 같이 묘사한다: "전통적인 형태를 교묘하게 피해서, Mimlitsch-Gray는 규범적인 사용법 없이 형태 없는 물체를 받아들인다.대체로, 이 시리즈에 나오는 작품들은 완전함의 관능성을 보여준다:[32] 그들은 거의 베개처럼 읽으며, 금속공사의 재료의 쿵 하는 소리에 의해 빛에 대한 환상이 상쇄되는 완벽한 트롬프 르에일로 읽힌다."[31] 스플릿 슬래브, 2012, 이 시리즈는 2017년 휴스턴 미술관에 의해 인수되었다.휴스턴 미술 박물관의 현대 공예 큐레이터인 신디 스트라우스와 윈드게이트 재단 큐레이터인 안나 워커는 이렇게 쓰고 있다. "우리는 미라 밈리츠-그레이의 스플릿 슬래브를 취득하게 되어 기쁘다....."서빙 폼을 재구성한 밈리치-그레이는 은의 유동성을 뛰어난 장인정신으로 부각시키는 것 외에도 전통적인 형태를 한층 높여준다."[33]

에나멜웨어에 관한 연구, 2014-현재

에나멜웨어에 관한 Mimlitsch-Gray의 가장 최근 시리즈 연구들은 강철 형태에 유리성과 도자기 에나멜을 탐구한다.이러한 에나멜링의 산업적 형태는 처음에는 존 마이클 콜러 아트센터에서 레지던트 생활을 하는 동안 밈리치 그레이의 관심을 끌었지만, 콜러 레지던트의 성격(3개월)이 짧기 때문에 그곳에 있는 동안 탐험을 할 수 없었다.[21]에나멜웨어 Mimlitsch-Gray 연구에서는 공리주의 가치의 주제를 탐구하기 위해 전형적인 롤드립과 같은 전통적인 에나멜웨어 형태를 참조하고 추상화한다.그녀는 이렇게 설명한다. "...그것은 일종의 강제적인 공통점 같은 것인데, 내가 그 일에 관심을 갖고 있는 것이다.그래서 우리는 내가 지금 그 소중함 대화에서 그렇게 동기부여가 되지 않는다는 것을 알게 된다.[34]

선정전람회

개인전

  • 2017년 Whatnot, Gallery LOD
  • 2017년[35] 뉴욕 시엔나 패티 컨템포러리 에나멜웨어 연구
  • 2016 in/Amonate: Myra Mimlitsch-Gray, SARA Bedrick Gallery, SUNY New Paltz의 최근 작품
  • 2014 Master Metalsmith: Myra Mimlitsch-Gray, 국립관상금속박물관, 테네시 주 멤피스
  • 2013년 매사추세츠 레녹스 시에나 갤러리의 테이블을 위한 물건
  • 2009년 미국 펜실베이니아 주 필라델피아 웩슬러 갤러리의 반(反)아이코/클라스틱
  • 2007년[39] 포스 타임즈 거리, 매사추세츠 레녹스 시에나 갤러리
  • 2005년 표류, 위스콘신 주 쉐보이건의 존 마이클 콜러 아트 센터
  • 2004년 코네티컷주 뉴헤이븐 갤러리 81의 유틸리티 해석
  • 2003년 콘플레이션, 시바리스 갤러리, 로얄 오크, 미시간 주
  • 2000 Myra Mimlitsch Gray: 캘리포니아 밀 밸리의 Susan Cummins Gallery, Chain Mail의 연구
  • 1998년 확대: 500배, 시바리스 갤러리, 로얄 오크, 미시건 주
  • 1994 Myra Mimlitsch Gray: Myra Mimlitsch Gray: 시바리스 갤러리, Royal Oak, Michigan
  • 1992년 Myra Mimlitsch Gray: Metalwork, Morau Gallery, St.인디애나 주 노트르담에 있는 메리 대학교

단체전

  • 2018년 그때와 지금, 뉴욕시[40] 뉴욕시의 박물관
  • 캘리포니아[41] 주 샌프란시스코의 공예 및 디자인 박물관 글렌 애덤슨에 의해 큐레이션된 2018 Raw Design
  • 2006년 임계 질량: 미시간[42] 주 블룸필드 힐스, 크랜브룩 미술관, 네트워크 갤러리, 게리 그리핀 아래 크랜브룩에서 금속 미싱
  • 2005 120 유혹: 대한민국 청주국제공예비엔날레 국제초청전
  • 2005년 공예 지금 - 미국, 유럽, 아시아에서 온 21명의 예술가, 세계 공예 포럼, 일본 가나자와
  • 2005년 쥬얼리 비욘드 주얼리, 뉴저지 주 클린턴 헌터돈 미술관
  • 2002년 콜로라도 덴버, 시각 예술 센터 개인용 혁신 도구
  • 2001년 메사추세츠주 뉴타운 아트센터 21세기 메탈스미스
  • 2001년 전망 2: 국제 컨템포러리, 미술관, 로드아일랜드 디자인 학교, 로드아일랜드 주얼리, 로드아일랜드
  • 2000년 미국의 여성 디자이너, 1900 - 2000년; 다양성과 차이, 바드 대학원 장식 예술, 디자인 및 문화, 뉴욕, 디자인 및 문화 연구 센터
  • 2000 워싱턴 DC 스미스소니언 국립미술관 렌윅 갤러리 렌윅 인비테이셔널
  • 2000년 정의 공예, 미국 뉴욕 공예 박물관
  • 1999년 핸드프레이트 - 캐나다 앨버타 밴프 예술 센터 미라 미미리츠그레이와 앤 뉴디깃 글리드 홀
  • 1999년 뉴욕 주립 미술관 알바니, 뉴욕 주립 미술관
  • 1999년 공예 양식, 펜실베이니아 웨인, 웨인 아트 센터
  • 1998년 제12회 실버 트라이애니얼, 도이치 골드슈미데스하우스, 하나우, 스테디치스 박물관, 독일 고팅겐
  • 1997 Do Not Touch: Mary Douglas, Myra Mimlitsch Gray 및 Mike Hill의 작품, 조지아 주 애틀랜타 채스테인 시 갤러리
  • 1997년 캘리포니아주 샌프란시스코 공예 민속 예술 박물관에서 본 금속
  • 1997년 Metals Centrenation, Society of Art and Crafts, MITS, MITS, MIT
  • 1996년 신호: 미시간 주 블룸필드 힐스 크랜브룩 미술관, 20세기 후반의 미국 보석류
  • 1996년 미국, 스코틀랜드의 에든버러 갤러리, 스코틀랜드의 새로운 쥬얼리.스페인 바르셀로나의 히포테시 미술관.영국 런던의 레슬리 열풍 갤러리.아트박스, 웨어젬, 벨기에네덜란드 헤이그 아뎀루즈 갤러리
  • 1995년 독일 뮌헨, 뮌헨, 인터내셔널렌 핸드워크스메세, 1995년 슈무크센, 손더샤우 데르 47
  • 1994년 아날로그 현실: 공예와 햅틱 하빌랜드, 스트릭랜드 갤러리, 예술 대학, 필라델피아, 펜실베이니아
  • 1994년 미국 오하이오 주 애크런 대학교 미술관 인비테이셔널
  • 1994년 인디아나 라파예트 미술관 물리적 라파예트 미술관
  • 1993년 오하이오 주 신시내티 컨템포러리 아트센터, 컨템포러리 아메리칸 메탈 워크(Contemporary American Metal Working),인디애나주 포트웨인 미술관 포트웨인.뉴욕, 뉴욕, 아메리칸 크래프트 박물관캔자스 주 로렌스 캔자스 대학의 스펜서 박물관플로리다 탬파에 있는 탬파 미술관.테네시주 녹스빌에 있는 녹스빌 미술관.미시간주 그랜드래피즈 미술관.캘리포니아 오클랜드 소재 캘리포니아 예술공예대학
  • 1992년 형태 및 객체: 와이오밍주 라라미 대학교 미술관 공예전통의 현대적 해석사우스다코타주 래피드 시티의 달 미술관.콜로라도 아르바다 예술 인문 센터
  • 1992년 테네시 멤피스의 국립 장식 금속 박물관 은수저로 탄생.뉴욕 주 뉴욕 애런 파버 갤러리.미시건 주 로얄 오크에 있는 시바리스 갤러리.애리조나 주 스코츠데일의 '손과 영혼'위스콘신 주 밀워키의 케이티 징그라스 갤러리일리노이주 시카고의 뉴 아트 폼 박람회.캘리포니아 주 카멜의 컨셉트 갤러리.뉴욕 사라토가 스프링스의 스키드모어 칼리지 미술관
  • 1992년 실버: New Forms and Expressions III, Fortunoff, New York.테네시 멤피스의 국립 장식 금속 박물관루이지애나 주립대학교, 바톤루즈, 루이지애나 주립대학교 유니언 갤러리.로드아일랜드 주 프로비던스 브라운 대학교 목록 아트 센터.미시시피 주 오션 스프링스의 월터 앤더슨 미술관
  • 1991년 애리조나 투손 구 푸에블로 박물관 코퍼 3세
  • 1991년 미국 인디애나주 에번스빌 에번스빌 미술과학관에서 열린 제31회 중간-스테이트 공예 전시회
  • 1990년 예술과 이념: 미시간 주 그랜드래피즈 도시미술연구소 공예의 사회적 기능
  • 캘리포니아 다우니 다우니 미술관, 1990년 금속류 지금
  • 1989년 2년마다 열리는 89년 델라웨어 주 윌밍턴의 델라웨어
  • B1988 울타리 위의 피: 인디애나 주 인디애나폴리스의 인디애나폴리스 아트리그 뉴 메탈미싱
  • 1987년 마르셀 뒤샹: 유산은 계속... 펜실베이니아[9] 필라델피아 새뮤얼 플라이셔 미술관

선택된 공개 컬렉션

참조

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  5. ^ "SUNY New Paltz - Web Application Layouts". www3.newpaltz.edu.
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외부 링크