소냐 클라크
Sonya Clark소냐 클라크 | |
---|---|
태어난 | 1967년 (54-55세) 워싱턴 DC |
국적 | 미국인의 |
교육 | MFA, BFA, BA |
모교 | 암허스트 칼리지 시카고 미술학원 크랜브룩 미술학원 |
주목할 만한 작품 | 헤어 크래프트 프로젝트, 플래그 프로젝트 |
스타일 | 파이버 아츠 |
소냐 클라크(Sonya Clark, 1967년, Washington D.C. 출생)는 아프로 캐리비안 유산의 미국인 예술가다.클라크는 인종, 문화, 계급, 역사를 다루기 위해 인간의 머리카락과 빗을 포함한 다양한 재료를 사용하는 것으로 유명한 섬유 예술가다.[1]1990년대 후반의 그녀의 구슬 같은 머리장식 조립과 땋은 가발 시리즈는 비평가들의 찬사를 받았고, 개인적인 장식의 아프리카 전통들을 환기시켰고, 이러한 일반적인 형태들을 개인적인 그리고 정치적인 표현의 영역으로 이동시켰다.[2]아프리카 미술과 그녀의 카리브해 배경은 중요한 영향을 미치지만 클라크는 베티 사어, 데이비드 하몬스와 같은 예술가들이 사용하는 조립과 축적의 관행을 바탕으로 하고 있다.[2]
전기
클라크의 아버지는 트리니다드 출신의 정신과 의사였고, 어머니는 자메이카 출신의 간호사였다.[3]클라크는 재단사로 일하던 할머니와 가구제조업자였던 할아버지 등 집안 공예가들의 영향을 받았다.[4]
교육
Clark는 Cranbrook Academy of Art에서 MFA를 소지하고 있으며 2011년에는 첫 번째 Mid-Career 동문상을 수상하였다.[5]작가 닉 동굴(공연예술가) 밑에서 공부한 시카고 미술연구소 BFA, 1989년 암허스트 칼리지에서 심리학 학사 등을 취득해 2015년 명예박사학위를 받기도 했다.[6]그녀는 1985년에 시드웰 프렌즈 스쿨을 졸업했다.
Clark는 Rowland O교수를 인용한다. 그녀의 카리브 문화와 요루바 문화의 연관성에 대한 연구의 초기 영향으로서 아비둔, 암허스트 칼리지의 아비오둔은 졸업 후 코트디부아르의 여행으로 더욱 강화되었으며, 그곳에서 그녀는 손 베틀로 짜는 것을 배웠다.클라크는 또한 닉 동굴을 섬유에 관한 그녀의 조사를 더 발전시키는 데 도움이 된다고 언급한다.[7]
전문학업경력
클라크는 아머스트 칼리지의 미술사학과 교수다.2006년과 2017년 사이에 그녀는 공예/재료 연구 부서장을[8] 맡았고 뛰어난 연구원으로서 영예를 안았다.2016년 미국 버지니아 주 리치먼드 소재 버지니아 커먼웰스 대학교[9] 예술학교에서 대학 전반의 저명한 석학상을[3] 받았다.이 부서는 U.S. News and World Report에 의해 국내 최고 중 하나로 선정되었다.그녀는 VCU에 임명되기 전 위스콘신 매디슨 대학의 창조 예술 교수인 Baldwin-Bascom을 역임했으며,[10] 그곳에서 그녀는 명예로운 종신 재직과 H.I. Romnes 상을 받았다.[11][12]
예술 경력
클라크의 작품은 유럽, 아프리카, 아시아, 호주, 그리고 미주 전역에 있는 450개가 넘는 박물관과 갤러리에 전시되었다.그녀의 작품은 인디애나폴리스 미술관,[13] 델라웨어 미술관, 필라델피아 미술관, 메디슨 현대 미술관, 멤피스 브룩스 미술관 등 많은 박물관의 소장품이다.[14]그녀의 작품은 Art in America,[15] The New York Times, Scople,[16] Surface Design Journal, The Los Angeles,[17] Fiber Arts, New American Pictures,[18] 필라델피아 인콰이어러, 이태리 보그, 하이퍼앨러지컬, 마더 존스, 허핑턴 포스트와 같은 저널에서 호평을 받았다.[3]
소냐 클라크는 2011년 맥콜 아트+이노베이션 센터에서 거주하던 예술가였다.[19]그녀는 포함한 여러 상을 받고 있는 중독자 갱생회 있었습니까 여인 Award,[20] 미국 ArtistsFellowship,[21][22]Pollock-Krasner Award,[23] 록펠러 재단 Residency[24]에 이태리, 미술 MattersGrant,[25]레드 게이트 Residency[26]에 중국은 위스콘신 예술 위원회 pope, 버지니아 박물관의 미술 Fellowship,[27]버지니아. 예술 자원 연수 위원회.힙,[28] 이탈리아의 Civitella Ranieri[29] 펠로우쉽, 깁스 박물관의 1858년 현대 남방 미술상,[30] 2014년 ArtPrize a Juried Grand Prize a Juried Grand Prize 공동 수상자 및 최우수 2차원 작품상 수상자,[31] 스미스소니언 미술가 연구 펠로우쉽.[32]클라크는 2020년 미국공예평의회 펠로우스 대학에 입학했다.[33]
그녀의 작품은 "Racked in Pride," "Mami Wata," "Hand + Made,"[34] "The Global Africa Project," "Second Lives," "Manufractured,"[35] "Material Girls," "현대 흑인 여성 예술가,"[36] "Pricked," "Amer American Arture and Arts" 그리고 "Master: 구슬치기"를[37] 포함한 많은 책에서 찾을 수 있다.
헤어 크래프트 프로젝트
클라크에 따르면, "헤어드레서는 나의 영웅이다.흑인 헤어케어 전문가들의 시와 정치는 예술가와 교육자로서의 내 작품의 중심이다.풍부한 유산에 뿌리를 둔 그들의 손은 빗으로 머리를 지도하고 우리가 자라는 섬유질을 복잡한 형태로 조작하는 능력을 구현한다.이 예술가들은 내가 당연하게 여길 수 없는 기술을 터득했다."[38]그녀는 "헤어는 힘"이라며 "DNA의 매개체로서 머리카락이 정체성의 본질을 쥐고 있다"[39]고 주장한다.
"나는 내 머리와 내 여동생의 머리를 땋고 자랐기 때문에, 한 가지 의미에서, 많은 흑인 여성들처럼, 나는 아주 오랫동안 섬유 예술가가 되기 위해 준비해왔다."[40]
클라크는 더 나아가 머리 가닥을 의사소통의 도구로 생각했고 그래픽 디자이너 보킨 펭과 함께 트위스트라는 머리카락의 컬 패턴을 바탕으로 알파벳을 만들었다.[7]
플래그 프로젝트
클라크의 깃발 탐사는 1995년 그녀의 논문 켄테 플래그 프로젝트에서 시작되었다.[7]이 작품은 아프리카와 서양/미국 문화의 요소들이 혼합된 것이다.[41]그녀는 켄테 패턴을 힘과 지구력, 진보와 성취, 그리고 번영을 위한 디자인에 접목시킨다.[41]
2009년부터 클라크는 남군 전투기를 둘러싼 연쇄 프로젝트를 만들어왔다.[41]그녀는 2015년 6월 뉴욕의 지금은 사라진 혼합 그린 갤러리에서, 2016년 10월 듀크 대학교 내셔 미술관에서 '블렌징'을 공연했다.[42]현재 대통령 정부 하에서 루이빌 켄터키에서 전시회의 그녀의 더 분개하다 발표라고 첫번째 공연, 이 나라의 토론 중에서의 연합군 영상의 지맥 샬로츠빌:미국 버지니아 주에서의 폭력 사태를 이 지난 여름의 여파로 입장 자체 발견했다."[42]"The 행위는 아니었습니다.국가 및 지방자치단체가 시민의 의무감 때문에 이러한 물건들을 해체하는 더 큰 운동의 일환이다."[42]전시 기간 동안 관객들은 클라크가 자신의 비전을 설명하고 깃발 가닥을 떼어내는 방법을 시연하는 동안 한 번에 한 명씩 연합 깃발을 풀어나가도록 격려받는다.굿맨에 따르면 "클라크는 참가자들이 나란히 서서 깃발을 한 가닥씩 당기고 깃발이 나타내는 현실에 맞서는 어깨를 나란히 한다"고 말했다.[42]2018년 4월 클라크는 모교인 암허스트 칼리지로 돌아와 미드 미술관에서 '언라벨링' 공연을 펼쳤다.[43]
2017년 클라크는 1865년 4월 9일 아포마트톡스 코트하우스에서 남군 군인이 항복할 때 사용한 흰 접시 수건을 손으로 짠 리넨 천을 복제했다.이 작품은 "모멘탈 천(Sutured)"이라고 알려져 있다.이 휴전의 깃발이 남부 연합 전투 깃발처럼 잘 알려지는 것이 화가의 희망이다.2018년 4월 5일부터 2018년 7월 1일까지 미드미술관에 전시된 '언라벨링'과 '모뉴멘탈 천(스튜어드)'이 모두 있었다.[44]클라크는 왜 남군 전투기와 같은 백인 우월주의 상징이 평화의 상징에 찬성하여 기념되는가에 의문을 제기하면서, 깨어진 국기와 남북전쟁에 다시 관심을 끌려는 의도로 휴전기를 재현했다.'모멘탈 천: 우리가 알아야 할 깃발' 프로젝트의 보다 몰입적인 결과물이 원단 워크숍과 박물관에서[45] 함께 만들어지고 전시되었다.
전시이력
- 2021: 소냐 클라크: 태터, 브리스틀, 멘드 국립여성박물관, 3월 3일 - 6월 28일[46]
- 2019: 기념비적인 천: 우리가 알아야 할 국기, 직물 작업장과 박물관, 2019년[47] 3월 29일~8월 4일
- 2019: 소냐 클라크: 헤어 굿즈, 마담 CJ Walker, 고야 컨템포러리 갤러리, 2019년 1월 25일 - 3월 30일
- 2017: 선서 및 비문: 2017년[48] 4월 12일부터 8월 19일까지 Sonya Clark의 작품
- 2015: Loving After Time of All This, The Creative, Creative and Design Center, 2015년[49] 1월 30일 – 5월 23일
- 2008: Sonya Clark: 느슨한 가닥, 팽팽한 매듭, Walters 미술관, 2008년[50] 6월 28일 - 9월 2일
출판된 작품
- Haystack Monograph 시리즈 2004년 17번: 공예와 디자인."핸드미 다운:객체, 재료 및 프로세스에서 열리는 우리의 이야기."
- 표면 설계, 2003년 가을."검토 중:닉 사젠트."
- 2000년 여름, 표면 설계."이점 패턴:대칭 조사."
- 장식, 1997년 봄."Sculptural Headdresses."
- 헤어 크래프트 프로젝트: 소냐 클라크, 에드스Melissa Anderson, Sonya Clark, Meg Roberts 및 Leigh Suggs, 전시 카탈로그, 2015
참조
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