소냐 클라크

Sonya Clark
소냐 클라크
태어난1967년 (54-55세)
워싱턴 DC
국적미국인의
교육MFA, BFA, BA
모교암허스트 칼리지 시카고 미술학원 크랜브룩 미술학원
주목할 만한 작품
헤어 크래프트 프로젝트, 플래그 프로젝트
스타일파이버 아츠

소냐 클라크(Sonya Clark, 1967년, Washington D.C. 출생)는 아프로 캐리비안 유산의 미국인 예술가다.클라크는 인종, 문화, 계급, 역사를 다루기 위해 인간의 머리카락과 빗을 포함한 다양한 재료를 사용하는 것으로 유명한 섬유 예술가다.[1]1990년대 후반의 그녀의 구슬 같은 머리장식 조립과 땋은 가발 시리즈는 비평가들의 찬사를 받았고, 개인적인 장식의 아프리카 전통들을 환기시켰고, 이러한 일반적인 형태들을 개인적인 그리고 정치적인 표현의 영역으로 이동시켰다.[2]아프리카 미술과 그녀의 카리브해 배경은 중요한 영향을 미치지만 클라크는 베티 사어, 데이비드 하몬스와 같은 예술가들이 사용하는 조립과 축적의 관행을 바탕으로 하고 있다.[2]

전기

클라크의 아버지는 트리니다드 출신의 정신과 의사였고, 어머니는 자메이카 출신의 간호사였다.[3]클라크는 재단사로 일하던 할머니와 가구제조업자였던 할아버지 등 집안 공예가들의 영향을 받았다.[4]

교육

Clark는 Cranbrook Academy of Art에서 MFA를 소지하고 있으며 2011년에는 첫 번째 Mid-Career 동문상을 수상하였다.[5]작가 닉 동굴(공연예술가) 밑에서 공부한 시카고 미술연구소 BFA, 1989년 암허스트 칼리지에서 심리학 학사 등을 취득해 2015년 명예박사학위를 받기도 했다.[6]그녀는 1985년에 시드웰 프렌즈 스쿨을 졸업했다.

Clark는 Rowland O교수를 인용한다. 그녀의 카리브 문화와 요루바 문화의 연관성에 대한 연구의 초기 영향으로서 아비둔, 암허스트 칼리지의 아비오둔은 졸업 후 코트디부아르의 여행으로 더욱 강화되었으며, 그곳에서 그녀는 손 베틀로 짜는 것을 배웠다.클라크는 또한 닉 동굴을 섬유에 관한 그녀의 조사를 더 발전시키는 데 도움이 된다고 언급한다.[7]

전문학업경력

클라크는 아머스트 칼리지의 미술사학과 교수다.2006년과 2017년 사이에 그녀는 공예/재료 연구 부서장을[8] 맡았고 뛰어난 연구원으로서 영예를 안았다.2016년 미국 버지니아 주 리치먼드 소재 버지니아 커먼웰스 대학교[9] 예술학교에서 대학 전반의 저명한 석학상을[3] 받았다.이 부서는 U.S. News and World Report에 의해 국내 최고 중 하나로 선정되었다.그녀는 VCU에 임명되기 전 위스콘신 매디슨 대학의 창조 예술 교수인 Baldwin-Bascom을 역임했으며,[10] 그곳에서 그녀는 명예로운 종신 재직과 H.I. Romnes 상을 받았다.[11][12]

예술 경력

클라크의 작품은 유럽, 아프리카, 아시아, 호주, 그리고 미주 전역에 있는 450개가 넘는 박물관과 갤러리에 전시되었다.그녀의 작품은 인디애나폴리스 미술관,[13] 델라웨어 미술관, 필라델피아 미술관, 메디슨 현대 미술관, 멤피스 브룩스 미술관 등 많은 박물관의 소장품이다.[14]그녀의 작품은 Art in America,[15] The New York Times, Scople,[16] Surface Design Journal, The Los Angeles,[17] Fiber Arts, New American Pictures,[18] 필라델피아 인콰이어러, 이태리 보그, 하이퍼앨러지컬, 마더 존스, 허핑턴 포스트와 같은 저널에서 호평을 받았다.[3]

소냐 클라크는 2011년 맥콜 아트+이노베이션 센터에서 거주하던 예술가였다.[19]그녀는 포함한 여러 상을 받고 있는 중독자 갱생회 있었습니까 여인 Award,[20] 미국 ArtistsFellowship,[21][22]Pollock-Krasner Award,[23] 록펠러 재단 Residency[24]에 이태리, 미술 MattersGrant,[25]레드 게이트 Residency[26]에 중국은 위스콘신 예술 위원회 pope, 버지니아 박물관의 미술 Fellowship,[27]버지니아. 예술 자원 연수 위원회.힙,[28] 이탈리아의 Civitella Ranieri[29] 펠로우쉽, 깁스 박물관의 1858년 현대 남방 미술상,[30] 2014년 ArtPrize a Juried Grand Prize a Juried Grand Prize 공동 수상자 및 최우수 2차원 작품상 수상자,[31] 스미스소니언 미술가 연구 펠로우쉽.[32]클라크는 2020년 미국공예평의회 펠로우스 대학에 입학했다.[33]

소냐 클라크, 헤어 크래프트 프로젝트

그녀의 작품은 "Racked in Pride," "Mami Wata," "Hand + Made,"[34] "The Global Africa Project," "Second Lives," "Manufractured,"[35] "Material Girls," "현대 흑인 여성 예술가,"[36] "Pricked," "Amer American Arture and Arts" 그리고 "Master: 구슬치기"를[37] 포함한 많은 책에서 찾을 수 있다.

헤어 크래프트 프로젝트

클라크에 따르면, "헤어드레서는 나의 영웅이다.흑인 헤어케어 전문가들의 시와 정치는 예술가와 교육자로서의 내 작품의 중심이다.풍부한 유산에 뿌리를 둔 그들의 손은 빗으로 머리를 지도하고 우리가 자라는 섬유질을 복잡한 형태로 조작하는 능력을 구현한다.이 예술가들은 내가 당연하게 여길 수 없는 기술을 터득했다."[38]그녀는 "헤어는 힘"이라며 "DNA의 매개체로서 머리카락이 정체성의 본질을 쥐고 있다"[39]고 주장한다.

"나는 내 머리와 내 여동생의 머리를 땋고 자랐기 때문에, 한 가지 의미에서, 많은 흑인 여성들처럼, 나는 아주 오랫동안 섬유 예술가가 되기 위해 준비해왔다."[40]

클라크는 더 나아가 머리 가닥을 의사소통의 도구로 생각했고 그래픽 디자이너 보킨 펭과 함께 트위스트라는 머리카락의 컬 패턴을 바탕으로 알파벳을 만들었다.[7]

플래그 프로젝트

클라크의 깃발 탐사는 1995년 그녀의 논문 켄테 플래그 프로젝트에서 시작되었다.[7]이 작품은 아프리카와 서양/미국 문화의 요소들이 혼합된 것이다.[41]그녀는 켄테 패턴을 힘과 지구력, 진보와 성취, 그리고 번영을 위한 디자인에 접목시킨다.[41]

2009년부터 클라크는 남군 전투기를 둘러싼 연쇄 프로젝트를 만들어왔다.[41]그녀는 2015년 6월 뉴욕의 지금은 사라진 혼합 그린 갤러리에서, 2016년 10월 듀크 대학교 내셔 미술관에서 '블렌징'을 공연했다.[42]현재 대통령 정부 하에서 루이빌 켄터키에서 전시회의 그녀의 더 분개하다 발표라고 첫번째 공연, 이 나라의 토론 중에서의 연합군 영상의 지맥 샬로츠빌:미국 버지니아 주에서의 폭력 사태를 이 지난 여름의 여파로 입장 자체 발견했다."[42]"The 행위는 아니었습니다.국가 및 지방자치단체가 시민의 의무감 때문에 이러한 물건들을 해체하는 더 큰 운동의 일환이다."[42]전시 기간 동안 관객들은 클라크가 자신의 비전을 설명하고 깃발 가닥을 떼어내는 방법을 시연하는 동안 한 번에 한 명씩 연합 깃발을 풀어나가도록 격려받는다.굿맨에 따르면 "클라크는 참가자들이 나란히 서서 깃발을 한 가닥씩 당기고 깃발이 나타내는 현실에 맞서는 어깨를 나란히 한다"고 말했다.[42]2018년 4월 클라크는 모교인 암허스트 칼리지로 돌아와 미드 미술관에서 '언라벨링' 공연을 펼쳤다.[43]

2017년 클라크는 1865년 4월 9일 아포마트톡스 코트하우스에서 남군 군인이 항복할 때 사용한 흰 접시 수건을 손으로 짠 리넨 천을 복제했다.이 작품은 "모멘탈 천(Sutured)"이라고 알려져 있다.이 휴전의 깃발이 남부 연합 전투 깃발처럼 잘 알려지는 것이 화가의 희망이다.2018년 4월 5일부터 2018년 7월 1일까지 미드미술관에 전시된 '언라벨링'과 '모뉴멘탈 천(스튜어드)'이 모두 있었다.[44]클라크는 왜 남군 전투기와 같은 백인 우월주의 상징이 평화의 상징에 찬성하여 기념되는가에 의문을 제기하면서, 깨어진 국기와 남북전쟁에 다시 관심을 끌려는 의도로 휴전기를 재현했다.'모멘탈 천: 우리가 알아야 할 깃발' 프로젝트의 보다 몰입적인 결과물이 원단 워크숍과 박물관에서[45] 함께 만들어지고 전시되었다.

전시이력

  • 2021: 소냐 클라크: 태터, 브리스틀, 멘드 국립여성박물관, 3월 3일 - 6월 28일[46]
  • 2019: 기념비적인 천: 우리가 알아야 할 국기, 직물 작업장과 박물관, 2019년[47] 3월 29일~8월 4일
  • 2019: 소냐 클라크: 헤어 굿즈, 마담 CJ Walker, 고야 컨템포러리 갤러리, 2019년 1월 25일 - 3월 30일
  • 2017: 선서 및 비문: 2017년[48] 4월 12일부터 8월 19일까지 Sonya Clark의 작품
  • 2015: Loving After Time of All This, The Creative, Creative and Design Center, 2015년[49] 1월 30일 – 5월 23일
  • 2008: Sonya Clark: 느슨한 가닥, 팽팽한 매듭, Walters 미술관, 2008년[50] 6월 28일 - 9월 2일

출판된 작품

  • Haystack Monograph 시리즈 2004년 17번: 공예와 디자인."핸드미 다운:객체, 재료 및 프로세스에서 열리는 우리의 이야기."
  • 표면 설계, 2003년 가을."검토 중:닉 사젠트."
  • 2000년 여름, 표면 설계."이점 패턴:대칭 조사."
  • 장식, 1997년 봄."Sculptural Headdresses."
  • 헤어 크래프트 프로젝트: 소냐 클라크, 에드스Melissa Anderson, Sonya Clark, Meg Roberts 및 Leigh Suggs, 전시 카탈로그, 2015

참조

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외부 링크