베스 립먼

Beth Lipman
베스 립먼
Beth Lipman 2017.jpg
태어난1971년(50~51)
펜실베이니아 주 필라델피아
국적미국인의
모교Tyler School of Art, Temple University, BFA 유리 및 섬유 (1994); Massachusetts College of Art (1989-1990)
로 알려져 있다.유리
주목할 만한 작품
반케트제 (반케트) (2003년)
스타일컨템포러리
수상American Craft Council College of Fells(2018), Smithsonian Artist Research 펠로우십(2013), 폴록-크라스너 재단 그랜트(2012), 미국 예술가 베르만 블로흐 펠로우(2011), 루이 컴포트 티파니 재단 그랜트(2005)
웹사이트www.bethlipman.com

베스 립먼(1971년생, 펜실베이니아 주 필라델피아)은 유리로 작업하는 현대 미술가다. 그녀는 16, 17세기 유럽 화가들의 작품을 인용한 유리 정물화 작품으로 가장 잘 알려져 있다.[1]

전기

베스 립먼은 1971년 펜실베니아 주 필라델피아에서 태어났다. 그녀는 외동딸이고 그녀의 가족은 주로 펜실베니아의 요크와 랭커스터 카운티에 살았다. 그녀의 가족은 그녀가 3, 4살이 되기 조금 전에 이사를 다녔다.[2] 그녀의 어머니는 독학한 화가였는데, 민화에 관한 책들이 어린 나이에 립먼에게 영향을 주었다. 16살에 그녀는 호라이즌 뉴잉글랜드 크래프트 프로그램의 여름 예술 캠프에 참석했다.[3]

립먼은 1989년 매사추세츠 예술대학에 입학한 뒤 템플대학 타일러 미술대학으로 편입해 학위를 마쳤다. 그녀는 1994년 유리와 섬유 분야에서 BFA로 타일러를 졸업했다.[4]

오늘날, 베스 립먼은 위스콘신주의 쉐보이건 폭포에서 살고 일한다.[5] 그녀의 작품은 현재 노하라 하이메 갤러리(NY), 케이드 톰킨스 프로젝트(RI), 페린 갤러리(MA) 등이 대표적이다.[5]

경력

학교에 있는 동안 립맨은 필라델피아에 있는 원단 워크숍과 박물관에서 견습생에 지원했다.[6] 견습생 후, 그녀는 2003년 WI, Sheboygan에 있는 John Michael Kohler Arts Center, 2006년 WA, Tacoma에 있는 유리 박물관, 그리고 2006년과 2011년에 코닝 유리 박물관의 The Studio를 포함한 프로그램들에서 많은 잔류물을 완성했다.[7]

립먼은 원래 솔로 아티스트로 활동했으나 2003년 팀과 함께 NJ주 밀빌 휘토나츠에서 레지던트의 일부로 만들어진 '반켓제(Banketje)'와 같은 대규모 작품을 창작하기 시작했으며, 현재는 워싱턴 DC 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄 렌윅 갤러리에 소장되어 있다.[8]

코닝 유리박물관 베스 립먼의 재료문화

립먼은 아티스트로서 일하는 것 외에도 여러 직책을 맡아왔다. 그녀는 1997년부터 2000년까지 뉴욕 브루클린에서 어번글래스의 교육 책임자로 일했다.[6] 그 기간 동안, 그녀는 우스터, 우스터, MA (2002-2004) 우스터 공예 센터의 유리 부서장이었고 휘토나르츠 (2004-2005)의 미국 창조 유리 센터의 교육 예술 서비스 스튜디오 디렉터였다. 2005년부터 2009년까지 그녀는 존 마이클 콜러 아트 센터의 예술/산업 코디네이터였습니다. 립먼은 뉴욕, 뉴욕, 뉴욕, 뉴욕, 뉴욕, 파슨스 디자인 스쿨, 코닝 유리 박물관, 펜랜드, NC, 피츠버그 유리 센터를 포함한 많은 학교에서 가르쳤다.[9]

보조금 및 명예

Lipman's work is represented in a number of museum collections, including the Smithsonian American Art Museum; the Brooklyn Museum of Art; the John Michael Kohler Arts Center (WI); the Corning Museum of Glass (NY); the Museum of Art and Design (NY); the Museum of American Glass (NJ); the Norton Museum of Art (FL); the Detroit Institute of Arts; the Kemper Museum of Contemporary Art (MO); the Hunter Museum of Art (TN); the Chrysler Museum of Art (VA); the New Britain Museum of American Art (CT); the Weisman Art Museum (MN); the Museum of Glass, Tacoma, WA; the Milwaukee Art Museum; and the Rhode Island School of Design Museum, among others.[7]

그녀는 미국 기능 이사회의 대학 펠로우들 중에 유도 등 수많은 상과 영예를 안고 있(2018년)[10]이 버지니아의 레드 Foundational 그랜트 스미스 소니언 예술가 연구 펠로십(2013년)(2014년)[5], Pollock-Krasner 재단 그랜트(2012년), 미국 Artists베르만 블로흐 동료(2011년), UrbanGlass 영 재능.ard(2006), 루이 컴포트 티파니 재단 그랜트(2005), 루스 첸벤 재단 그랜트(2001), 위스콘신 예술 이사회 펠로우쉽, 그리고 예술 그랜트를 위한 국가 기부금(2001)이다.[9]

작동하다

립먼에 따르면, 그녀의 작품은 17세기의 정물주의 전통에서 비롯된 물질성, 사망률, 일시성, 소비자주의, 그리고 중요한 문제들을 포함한 몇 가지 주제를 탐구한다.[11]

참조

  1. ^ "Beth Lipman". Craft in America. Craft in America. Archived from the original on 29 December 2015. Retrieved 17 December 2015.
  2. ^ "Oral history interview with Beth Lipman, 2012 September 18-19". www.aaa.si.edu. Retrieved 2017-11-15.
  3. ^ "Beth Lipman: Still Life in Glass". Corning Museum of Glass. Corning Museum of Glass. 7 October 2011. Retrieved 17 December 2015.
  4. ^ Berengo, [curated] by Adriano (2012). Glasstress New York : new art from the Venice Biennales : open project (1st ed.). Milan, Italy: Skira. p. 76. ISBN 9788857214061.
  5. ^ a b c "Beth Lipman » Biography". bethlipman.com. Retrieved 2017-11-15.
  6. ^ a b "Interview with Beth Lipman, Glass Artist". Art Schools. Education.org & Monster.com. Retrieved 14 December 2015.
  7. ^ a b "Beth Lipman". Smithsonian American Art Museum. Smithsonian Institution. Retrieved 17 December 2015.
  8. ^ "Bancketje (Banquet)". Smithsonian American Art Museum. Smithsonian Institution. Retrieved 17 December 2015.
  9. ^ a b Oldknow, Tina (2014). Collecting Contemporary Glass: art and design after 1990 from The Corning Museum of Glass. Corning, NY: Corning Museum of Glass. p. 262. ISBN 9780872902015. OCLC 905092870.
  10. ^ "College of Fellows". American Craft Council. Retrieved 2020-03-21.
  11. ^ "About". Beth Lipman. Retrieved 2017-11-15.
  12. ^ "Adeline's Portal". Beth Lipman. Retrieved 2017-11-16.
  13. ^ "Aspects of (American) Life". Beth Lipman. Retrieved 2017-11-16.
  14. ^ "Crib and Cradle". Beth Lipman. Retrieved 2017-11-16.
  15. ^ "Distill". Beth Lipman. Retrieved 23 May 2021.
  16. ^ "Ephemera". Beth Lipman. Retrieved 2017-11-16.
  17. ^ "InEarth". Beth Lipman. Retrieved 2017-11-16.
  18. ^ "Sideboard with Blue China". Beth Lipman. Retrieved 2017-11-16.
  19. ^ "Secretary with Chipmunk". Beth Lipman. Retrieved 2017-11-16.
  20. ^ "Selected Works". Beth Lipman. Retrieved 2017-11-16.
  21. ^ a b c "Selected Works". Beth Lipman. Retrieved 2017-11-16.
  22. ^ a b "Selected Works". Beth Lipman. Retrieved 2017-11-16.

추가 읽기

  • Frantz, Susanne; Milosch, Jane (January 2007). From the ground up: Renwick Craft Invitational 2007. Smithsonian American Art Museum. pp. 30–43. ISBN 9780979067815. OCLC 76836049.
  • Ellen J, Keiter; Neil, Watson; Tina, Oldknow. Shattering glass: new perspectives : November 11, 2007-February 24, 2008, Katonah Museum of Art. Katonah Museum of Art. pp. 20–21. ISBN 9780915171736. OCLC 220418975.
  • Beth, Lipman; Judith, Tannenbaum. After you're gone: an installation by Beth Lipman [exhibition] August 22, 2008-January 18, 2009. The Museum. OCLC 263172178.
  • Page, Andrew (Spring 2010). "Mortality, Frozen: The Still Lives of Beth Lipman". Glass (118): 22–27. ISSN 1064-900X. OCLC 38880279.
  • 클레넬, 잉갈레나, 안드레아 무디스, 베스 립먼, 멜리사 G. 포스트, 안데르스 스텝핸슨. (2010). 깜박거림 사라짐: 잉갈레나 클레넬 & 베스 립먼. 타코마, 워시: 유리 박물관. ISBN 9780295990804.
  • 클로우즈, 조디. (2010). "베스 리팜: 연회의 해." 아메리칸 크래프트(70)4: 36-45.
  • "베스 립먼." 아메리칸 크래프트(62)2(2002): 85.

외부 링크