비올라 프레이

Viola Frey
비올라 프레이
Viola Frey with her sculptures.jpg
비올라 프레이는 그녀의 조각품들과 함께, M의 사진.리 파더리
태어난(1933-08-15)1933년 8월 15일
캘리포니아 주, 로디
죽은2004년 7월 26일(2004-07-26) (70세)
캘리포니아 오클랜드
국적미국인의
로 알려져 있다.조각, 그림, 그리고 그림

비올라 프레이(Viola Frey, 1933년 8월 15일 ~ 2004년 7월 26일)는 조각, 회화, 그림 그리기에 종사하는 미국의 예술가, 캘리포니아 예술대학의 에메리타 교수였다.그녀는 샌프란시스코 만 지역에서 살고 일했으며, 전통적인 도자기 조각의 경계를 넓힌, 삶보다 크고, 색채가 화려한 남녀 점토 조각상으로 유명했다.[1]

조기생활과 교육

1933년에 태어난 비올라 프레이는 캘리포니아 로디에 있는 그녀의 가족의 포도밭에서 자랐다.[2]

그녀는 1956년 캘리포니아 예술공예대학(현 캘리포니아 예술대학)에서 BFA를 받았고, 그곳에서 리처드 디벤콘과 함께 그림 그리기와 버논 "코키" 코이켄달, 찰스 피스크와 함께 도자기를 공부했다.[3]그녀의 동료 학생들은 로버트 아네슨, 마누엘 네리, 나단 올리베이라를 포함했다.[4]학사학위를 받은 후, 그녀는 툴레인 대학교의 대학원에 다녔고 마크 로트코, 조지 리키와 함께 공부했다.1957년 석사학위를[5] 받지 못하고 툴레인을 떠나 뉴욕 포트 체스터의 클레이아트센터에서 도예가 캐서린 초이와 함께 일하기 위해 뉴욕으로 건너갔다.[6]

클레이 아트 센터는 공예의 기능적 제약 없이 도자기를 미술 매체로 탐구하는 예술가들을 위한 동해안의 가장 초기 장소 중 하나이다.[3]

경력

프레이는 1960년 샌프란시스코 만 지역으로 돌아와 국제적으로 존경받는 예술가와 현대 도자기의 선도적인 인물이 되었다.그녀는 성별, 문화적 우상화, 미술사의 문제를 탐구한 기념비적이고 밝은 색상의 도자기 조각으로 잘 알려져 있다.프레이는 로버트 아네손, 피터 볼코스와 함께 자신의 건장한 조각품들을 통해 도자기를 미술 매체로서 사용하는 것을 재정비하고 규정했다.

"프레이는 1950년대와 60년대에 점토에서 일했던 많은 캘리포니아 예술가들 중 한 명이었는데, 추상적 표현주의 그림, 팝 아트, 그리고 캘리포니아 펑크(Funk)로 알려지게 될 것과 관련된 강력한 조각적 자질을 지닌 작품들을 생산하려는 그 매체들의 관례를 외면했다."[7]

비올라는 시각 예술에 깊은 영향을 끼쳤다.그녀는 자신을 둘러싼 문화를 현대 미술에 대한 큰 공헌 중 하나를 규정하는 완전히 독창적인 형태의 조각으로 바꿀 수 있었다." 라고 마이클 S가 평했다. 로스, 전 캘리포니아 예술대학 총장.[8]

1970년대에, 오클랜드의 더 큰 스튜디오로 이사한 후, 프레이는 그녀의 시그니처인 더 큰 세라믹 피규어를 만들기 시작했다.높이가 12피트나 되고 별도의 조각으로 구성된 거대한 남성들은 일반 정장과 넥타이를 매고 등장하며, 반면에 큰 여성 인물들은 종종 심하게 무늬가 있는 1950년대 스타일의 드레스를 입고 묘사된다.[1]

1979년, 비올라는 "A Century of the United States 1878-1978"에 포함되었는데, 가스 클라크는 에버슨 미술관을 위해 Margie Hugto와 공동 기획했다.1981년 미니애폴리스 미술대학은 이중할머니를 인수했다.이로써 1984년 패터슨 심스가 큐레이션한 휘트니 미술관에서 열린 단독 전시회로 이어졌다.[9]

미술 평론가 도널드 쿠스핏의 에세이에서 표현했듯이, "프레이는 분명히 공격적으로 확장된 자신의 거대하고, 날카롭고, 풍부한 색깔의 인물에서 자유로운 조각의 한계를 시험해 보았지만, 그녀의 접시 조각들, 즉 본질적으로 그림 같은 안도감은 더 가라앉고, 실제로 훨씬 더 내향적이다."[10]직경 26인치에서 36인치까지 이르는 프레이의 톤도 판은 [11]쿠스핏에 의해 "세라믹 조각에 놀랍고 혁신적이며 공헌이 크다"고 묘사되었다. 그녀는 그것이 친밀한 손길을 잃지 않고 형식적으로 흥미진진할 뿐만 아니라 상징적으로 참호할 수 있다는 것을 보여주기 때문이다.."[12]

프레이는 벼룩시장에서 발견된 도자기와 다른 돌팔매의 열렬한 수집가였으며, 그녀의 방대한 수집품들은 프랑스 인류학자 Claude Lévi-Strauss가 그의 저서 The Savage Mind에서 사용한 용어에 기초하여 브리콜라지 조각이라고 부르는 그녀의 도자기 작품들의 몸체에 영감을 주었다.가스 클라크가 프레이의 1981년 회고전 에세이에서 설명했듯이 브리콜라지는 프랑스어를 "브리카롤러, 잡동사니 또는 잡동사니에 의해 만들어진 물건"으로 해석한다.브리콜레르는 그의 시대에서 잡동사니를 줍는다...그리고 알려지지 않은 것들로 독특한 프로젝트를 만든다."[13]

레비 스트라우스의 브리콜루어 묘사와 관련, 프레이는 자신의 벼룩시장 조사 결과의 곰팡이와 슬립캐스트를 만들어 계단식 형상과 물체들로 구성된 독특한 세라믹 조립 작품을 만들었다.

비록 그녀의 도자기 조각으로 가장 유명하지만, 프레이는 또한 널리 전시된 2차원적인 작품들의 중요한 몸체를 만들었다.[14]그녀의 그림과 파스텔 그림들은 그녀의 인간상에 대한 사랑, 그녀의 다채로운 팔레트, 그리고 그녀의 조각품들에 사용된 것과 유사한 우상화를 반영한다.

프레이는 미술과 약 4,000권의 미술 서적에 둘러싸여 살았다.그녀는 자신의 예술에 전념하여 거의 죽을 때까지 계속 일했다.[1]그녀는 2004년 캘리포니아 오클랜드에서 사망했다.

교수경력

프레이는 1965년 캘리포니아 예술공예대학 교수진에 입사해 1999년까지 도예프로그램 전임교수 겸 석좌로 인연을 이어갔다.프레이는 재임 기간 동안 이 대학의 오클랜드 캠퍼스에 있는 노니 에클레스 트레드웰 세라믹 아트 센터의 디자인을 지도했다.그녀는 1999년에 에메리타 교수직을 수상하였고, 대학은 2003년에 미술대학에 비올라 프레이 의장을 설립하였다.[8]

인식

예술 펠로우쉽을 위한 두 개의 국립 기부금과 미국 공예 위원회 동료인 프레이는 샌프란시스코 예술 위원회로부터 조각상의 영예의 상도 상을 받았다.[5]그녀는 또한 오클랜드 캘리포니아 예술공예대학으로부터 명예 미술학 박사학위를 받았다.[9]

참조

  1. ^ a b c "Biography: Viola Frey". Artist's Legacy Foundation. Retrieved February 19, 2013.
  2. ^ "Viola Frey biography presented by". Franklloyd.com. Retrieved February 19, 2013.
  3. ^ a b Clark, Garth (1981). Viola Frey: Retrospective. Sacramento, CA: Creative Arts League of Sacramento. p. 9.
  4. ^ Taragin, Davira S.; Sims, Patterson (2009). Bigger, Better, More: The Art of Viola Frey. Manchester, VT: Hudson Hills Press. pp. 48. ISBN 978-1555953058.
  5. ^ a b Taragin, Davira S.; Sims, Patterson (2009). Bigger, Better, More: The Art of Viola Frey. Manchester, VT: Hudson Hills Press. pp. 125. ISBN 978-1555953058.
  6. ^ "HOME". Clay Art Center. Retrieved March 19, 2017.
  7. ^ "Biography – Viola Frey – Artists' Legacy Foundation". artistslegacyfoundation.org. Retrieved April 24, 2016.
  8. ^ a b "Artist Viola Frey Dies California College of the Arts". Cca.edu. July 26, 2004. Retrieved February 19, 2013.
  9. ^ a b Taragin, Davira S.; Sims, Patterson; Jefferies, Susan (2009). "Chronology". Bigger, Better, More: The Art of Viola Frey. Hudson Hills Press. ISBN 978-1-55595-305-8.
  10. ^ Kuspit, Donald (1994). Viola Frey: Plates 1968–1994. New York: Nancy Hoffman Gallery. p. 4.
  11. ^ Sims, Patterson; Clark, Garth (1984). Elsa Longhauser (ed.). It's All Part of the Clay: Viola Frey. Philadelphia: Moore College of Art. p. 15. ISBN 9781584420187.
  12. ^ Kuspit, Donald (1994). Viola Frey: Plates 1968–1994. New York: Nancy Hoffman Gallery. p. 5.
  13. ^ Clark, Garth (1981). Viola Frey: A Retrospective. Sacramento: Creative Arts League of Sacramento. pp. 7–8.
  14. ^ "Collection in Focus: Viola Frey". dirosaart.org. Retrieved November 2, 2016.

외부 링크