메리 렌크

Merry Renk
메리 렌크
태어난
메리 루스 깁스[1]

(1921-07-08)1921년 7월 8일
미국 뉴저지 주 트렌턴
죽은2012년 6월 17일(2012-06-17) (90세)
미국 샌프란시스코, 캘리포니아 주
기타 이름메리 렌크 커티스
교육IIT 디자인 연구소
배우자스탠리 에드윈 렌크 (m.1941–1945, 사망)[1]
얼 와트 커티스 (m.1958–2008, 사망)
아이들.2
메리 렌크의 골드 구형 귀걸이
메리 렌크의 연동형 금팔찌
해안 자갈이 박힌 은팔찌, 잘린 석영과 금으로 만든 무첨가 상자, 단 한 가닥의 은으로 만든 티아라. 메리 렌크
외부 매체
오디오
audio icon "메리 렌크는 마가렛 드 파타에 대해 논한다. 2012년 4월 15일 에미코 오예"의 인터뷰.
비디오
video icon 2008년 메리 렌크별 크라운스
video icon 포레스트 L.메리렌크 메릴

메리 렌크 커티스로도 알려져 있고 메리 루스 깁스(Mary Ruth Gibbs)로 태어난 메리 렌크(Merry Renk-Curtis, 1921년 7월 8일 ~ 2012년 6월 17일)는 미국의 보석 디자이너, 금속공예가, 조각가, 화가였다.1951년에 그녀는 MAG(Metal Arts Guild)를 설립하는 것을 도왔고, 1954년에는 회장을 역임했다.

전기

메리 루스 깁스는 1921년 7월 8일 뉴저지 트렌턴에서 태어났다.[1][2]1939년부터 1941년까지 그녀는 트렌튼 공업 예술 학교에 그림을 공부하기 위해 다녔다.[2][3]

1946년 렌크는 시카고로 이주하여 IIT 디자인 연구소에 등록하여 산업 디자인을 공부하였다.[2]1947년과 1948년 사이에 렌크는 750 N에 750 스튜디오를 공동 설립했다.올리브 올리버와 메리 조 슬릭과 함께 시카고의 디어본 스트리트.그들은 건물 뒤편에 살았는데, 그 건물 뒤편에 새로 단장하였다.[4][3][5]750 스튜디오는 "추상적인 예술을 보여준 미국 최초의 현대 미술 공예 갤러리"[6]로 인정받고 있다.이 갤러리는 헨리 밀러, 라즐로 모홀리-나기, 해리 캘러핸, 마가렛 드 파타 등 유명 작가들의 작품을 선보였다.[3][5]이 기간 동안 렌크는 금속 에나멜에 관심을 갖게 되었고 금속 분야에서 일하기 시작했다. 그녀는 보석상으로서 독학했다.[7][2][8]

1948년 렌크는 유럽을 여행했고 결국 샌프란시스코에 정착했다.[2][3]렌크는 그녀의 보석 속에 유기농 형태를 만들기 시작했고 그것들은 인기를 끌었다.[2]1950년에 그녀는 파리로 갔고, 레노레 타우니와 함께 스페인과 모로코를 거쳐 1951년에 샌프란시스코로 돌아왔다.[9]그 후, 그녀는 1951년 콘스탄틴 브란쿠시와의 만남과 같은 중요한 사건들을 단어와 이미지를 모두 포함하는 "기억" 그림에서 기념했다.[4]

마가렛 드 파타(Margaret de Patta)의 초청을 받아 렌크는 1951년 샌프란시스코 금속 예술 길드의 창립 멤버가 되었다.[5][10]MAG는 미국 최초로 스튜디오 보석상들의 요구를 해결한 단체였다.[11][12]다른 창립 멤버로는 베라 앨리슨, 이레나 브라이너, 마가렛 드 파타, 플로렌스 레스니코프, 프랜시스 스펜슨, 바이런 어거스트 윌슨, 밥 윈스턴, 피터 맥치아리니, 버지니아 맥치아리니 등이 있다.[11][13][12]1954년 렌크는 금속 예술 길드의 회장으로 활동했다.그녀는 90세까지 그 그룹에서 활동적이었다.[5]

나는 내 작업대에서의 시간을 누구에게도 포기하지 않았을 것이다.나는 톱으로 종이에서 금속으로 내 디자인을 가져가고, 횃불이 하나의 금속을 다른 금속으로 융합하는 아름다움을 보고, 작은 보석과 같은 친밀한 디테일에 집중하는 모든 과정을 즐겼다.금장사로 생계를 꾸리다니 얼마나 보배였을까.– 메리 렌크[2]

1950년대 중반 무렵 렌크는 복잡한 티아라와 왕관을 만들기 시작했다.1969년에 그녀는 전국 순회 전시회에 참가하기 위해 초대된 250명의 예술가 중 한 명이었다. S. C. Johnson & Son이 후원하는 미국.렌크는 금빛 꽃잎과 240개의 진주, 화이트 클라우드의 웨딩 크라운을 만들었다.그것은 그녀의 가장 큰 장식물 중 하나였고,[2] 국제적인 인정을 받았다.[4]

"기능적인 측면 이후에...물체 자체가 옳다는 느낌이 있어야 한다.거기에는 분명 강렬함이 있을 것이다." – 메리 렌크[7]

1960년대나[9] 1974년 자동차 사고로 렌크는 눈 부상을 입었다.[12]: 6 한동안 그녀는 보석에서 사용했던 많은 연동 기술을 적용하면서 대규모의 금속 조각품을 만드는 쪽으로 방향을 틀었다.[12]: 6 [9] 1982년, 60세의 나이에 그녀는 그림으로 돌아가기로 결심했다.[2]1994년 렌크는 미국 공예 위원회(ACC)의 동료로 선출되었다.[2]

수상

레거시

렌크의 작품은 렌윅 갤러리, 오클랜드 캘리포니아 박물관, 보스턴 미술관 등 많은 공공 박물관 소장품에 있다.[15][2][5]

1981년 캘리포니아 공예 박물관은 1947년부터 1981년까지 그녀를 전시한 명랑한 보석상: 시각 전기와 회고전인 1947년부터 1981년까지 전시했다.[9][4]

2011년 그녀의 장신구는 피터 맥키아리니의 장신구와 함께 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA)이 캘리포니아 디자인 1930-1965: 리빙 인 더 모던웨이 전시회에서 선보였다.[11][13]태평양 표준시: 로스앤젤레스 미술관, 1945-1980년 (2011-2012) 로스앤젤레스 카운티 미술관, 공예 모더니즘 (2011-2012) 미술관 (Museum of Arts and Design)의 전시회도 다른 MAG 미술가들과 함께 그녀를 전시한다.[12]: 83 [16]

사생활

1941년 메리 루스 깁스는 스탠리 에드윈 렝크와 결혼했다.[1]그녀의 첫 남편 스탠리는 제2차 세계대전 중 1945년에 죽었다.1958년, 그녀는 두 딸을 둔 도예가 Earle Watt Curtis와 결혼했다.[2][7]Earle Watt Curtis는 2008년 10월 30일에 죽었다.[17]메리 렌크는 2012년 6월 17일 샌프란시스코에서 울혈성 심부전으로 사망했다.[8][4]

보관소

참조

  1. ^ a b c d "Oral history interview with Merry Renk, 2001 January 18-19". Archives of American Art, Smithsonian Institution. 2001-01-19. Retrieved 2021-03-10.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Shaykett, Jessica (June 25, 2012). "Remembering: Merry Renk". American Craft Council (ACC).{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  3. ^ a b c d Doornbusch, Esther (2020-07-02). "Merry Renk". Hedendaagse sieraden (in Dutch). Retrieved 2021-03-11.
  4. ^ a b c d e Lauria, Jo (2012). "Merry Renk: A Jewel in the Crown of Life". Ornament. 36 (2): 50–55.
  5. ^ a b c d e Sea, Baunnie; Gans, Jennifer Cross (2012-07-17). "In Remembrance: Merry Renk". Society of North American Goldsmiths. Retrieved 2021-06-16.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  6. ^ "Merry Renk". SAAM. Retrieved 4 November 2021.
  7. ^ a b c d e Uchida, Yoshiko (1961). "Jewelry by Merry Renk". Craft Horizons. 21 (6): 36–37. Retrieved 2 November 2021.
  8. ^ a b "Merry Renk Curtis". Legacy.com. San Francisco Chronicle. June 24, 2012.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  9. ^ a b c d "MAG Says Goodbye to Founding Member merry renk (1921-2012)". Metal Arts Guild. Retrieved 4 November 2021.
  10. ^ Renk, Merry; Adell, Carrie (1984). "The San Francisco Metal Arts Guild: Yesterday and. Today". Metalsmith. 4 (3): 40–45. Retrieved 4 November 2021.
  11. ^ a b c "History". Metal Arts Guild San Francisco. Retrieved 3 November 2021.
  12. ^ a b c d e Shaifer, Jennifer (2011). Metal Rising: The Forming of the Metal Arts Guild, San Francisco (1929-1964). Washington, D.C.: Corcoran College of Art & Design, Department of History of Decorative Arts. pp. 24, 35–36. hdl:10088/18636. Retrieved 4 November 2021.
  13. ^ a b Lauria, Jo; Baizerman, Suzanne (2005). California design : the legacy of the West Coast craft and style. San Francisco, Calif.: Chronicle Books. ISBN 978-0811843744. Retrieved 3 November 2021.
  14. ^ Annual Report (PDF). National Endowment for the Arts. 1974. p. 107.
  15. ^ "Merry Renk". Craft in America. Retrieved 4 November 2021.
  16. ^ Falino, Jeannine, ed. (October 1, 2011). Crafting modernism : midcentury American art and design. New York: Harry N. Abrams.
  17. ^ "Earle Curtis Obituary". Legacy.com. San Francisco Chronicle. 2008. Retrieved 2021-03-10.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)