에드 앳킨스
Ed Atkins에드 앳킨스 | |
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2016년 키즈마 박물관의 에드 앳킨스 | |
| 태어난 | 1982년(39-40세) |
| 국적 | 영국의 |
| 교육 | 센트럴 세인트 마틴스, B.a 미국 대학 런던에 있는 슬레이드 미술학교. |
주목할 만한 작품 | 우즈 데드 토크 러브 (2012) |
| 스타일 | 비디오 아트, 고화질 비디오, 컴퓨터 애니메이션 |
에드 앳킨스(Ed Atkins, 1982년 출생)는 비디오 예술과 시로 가장 잘 알려진 영국의 현대 미술가다.그는 현재 베를린에 본사를 두고 있다.앳킨스는 런던[1] 골드스미스 칼리지에서 강의를 하며 스위스 큐레이터 한스 울리히 오브리스트로부터 "우리 시대의 위대한 예술가 중 한 명"으로 일컬어 왔다.[2]
조기생활과 교육
앳킨스는 옥스퍼드 외곽의 작은 마을인 스톤스필드에서 자랐다.그의 어머니는 공립학교 미술 교사였고 그의 아버지는 그래픽 예술가였다.[2]센트럴 세인트 마틴스로부터 학사 학위를 받았고, 이후 런던대학 슬레이드 스쿨에서 파인 아트 석사 학위를 받았다.[1]
일
에드 앳킨스는 고화질 동영상과 함께 사대성 텍스트를[3] 레이어링하는 관행을 통해 "죽음과 부패가 현대 이미지 관리의 최정점에 있는 기술적 도구를 통해 채널로 연결된다"는 작품을 만든다.[3]앳킨스의 비디오오브레는 주로 스톡 영상과[4] CGI 아바타로 구성되어 있으며, 모션 캡쳐와[5] 드라마틱하고 상업적인 사운드를 사용하여 애니메이션화된다.[6]이 비디오들 중 많은 것들은 컴퓨터가 만들어낸 아바타를 고립된 주인공으로 묘사하고 있는데, 그들의 시적 독백은 시청자들에게 친밀하게 이야기한다.흔히 일반적인 주식 이미지와[7] 영화적 특수 효과에 둘러싸인 이 주인공은 이상한 계곡 효과를 얻을 수 있는 것으로 알려져 왔다.[8]37분 분량의 2채널 비디오 작품인 '우즈 데드 토크 러브'(2012)에서 아바타는 '진실성, 자기표현성, 사랑의 가능성에 대한 명상'을 불러일으키는 고백인 속눈썹 찾기에 대해 말한다.[9]
앳킨스는 의식적으로 대부분의 작품을 컴퓨터로 생산한다.[4]이 랩톱 기반의 공정과 영상 기술의 전경을 통해 그는 디지털 비디오의 소재 구조를 탐구한 것으로 알려져 있다.종종 홀리스 프램튼과 같은 구조적인 영화 아티스트들을 영향력으로 인용하면서, 앳킨스가 뉴미디어의 기술적 가능성에 관심이 있다는 것은 명백하다.[1]다작 작가인 앳킨스의 비디오 작품은 종종 글에서 파생된다.[10]
앳킨스는 테이트 브리튼, 스테델리히크 박물관, 암스테르담, 치센할레 갤러리, 모마 PS1, 서펜타인 갤러리, 팔레 드 도쿄, 쿤스트할레 주리히에서 단독 전시회를 가졌다.2012년 서펜타인 메모리 마라톤에서 그는 영상의 영화적 기법을 시뮬레이션하기 위해 프로젝션, 디지털로 변형된 음성, 크로마 키 마스크를 사용하는 공연 작품인 우울증을 초연했다.[11]앳킨스는 2014년 서펜타인 소멸 마라톤 대회와 연계해 사용자들을 초청해 10년짜리 일방적인 이메일 서신을 보내는 도메인 ww.80072745를 제작했다.[12]
추가 읽기
- 캐시 노블, '에드 앳킨스' , ArtReview, 런던, 제46호, 2011년 3월, 페이지 97.
- 로저 앳우드, '가장자리의 아이들: Ed Atkins's Not-Quite-Human, Computer-Generated Men's, "ARTNEWS", 뉴욕, 제114권, 제9호, 2015년 10월, p.54-61
- Isobel Harbison, 'Ed Atkins', Frieze, London, No.139, 2011년 5월.2015년 4월 30일에 마지막으로 접속.
- 리처드 휘트비, '에드 앳킨스', MAP 매거진, 글래스고, 제25호, 2011년 7월 10일.2015년 4월 30일에 마지막으로 접속.
- 패트릭 워드, '크로스 플랫폼', 더 와이어, 런던, 2011년 10월, 페이지 16.
- Dan Kidner, 'More Than a Feeling' , 런던, 142번, 2011년 10월 페이지 210-215.
- 에드 앳킨스와 카테리나 리바, '우리랑 같이 식사하자', 네로, 로마, 25호, 2011년 겨울, 페이지 35~39.
- 한스 울리히 오브리스트와 에드 앳킨스, '에드 앳킨스; 한스 울리치 오브리스트 인터뷰', 칼리도스코프, 밀라노, 133호, 2011/2012, 페이지 138-147.2015년 4월 30일에 마지막으로 접속.
- 마틴 허버트, '에드 앳킨스' 뉴욕 아트포럼, 56권, 6호, 2012년 2월 페이지 212-215.
- '에이킨스: 2012년 8월 1일, 뉴욕 에미스티아 'In Talks With'2015년 4월 30일에 마지막으로 접속.
- Isobel Harbison, 'Ed atkins at the Chisenhale Gallery, London', Kaleidoscope, Milan, 16번, 2012년 가을, 페이지 130.
- 2012년 10월 24일, Katy Guggenheim, 'Ed Atkins, Us Dead Talk Love at, Chisenhale Gallery, London'의 Mouse, Mouse, Milan.2015년 4월 30일에 마지막으로 접속.
- Oliver Basciano, 'Ed Atkins and James Richards, in contaction', ArtReview, London, no. 64, 2012년 12월, 페이지 95-101.
- 제니퍼 크래신스키, '죽음의 장소' 스파이크, 비엔나, 35번, 2013년 봄, 페이지 56-65.
- 커스티 벨, 2013년 4월 1일 뉴욕 아트 아젠다 '에드 앳킨스' 따뜻하고 따뜻한 *봄 입'2015년 4월 30일에 마지막으로 접속.
- 케빈 맥가리 '제12회 리옹 비엔날레' 런던 프리제, 159호, 2013년 11월~12월, 페이지 150~151번.
- 클라우스 비센바흐, '친밀하고, 이중 반사적인 경험', 플래시 아트, 밀라노, 제46권, 제293권, 2013년 11월~53페이지.
참조
- ^ a b c 비안코니, 지암파올로."예술가 프로필: 2013년 1월 21일, Rhizome의 Ed Atkins".2015년 4월 29일 회수
- ^ a b Andrew Russeth (May 20, 2016). "An Artist Who Explores the Deep Creepiness of Facial-Recognition Technology". The New Yorker. Retrieved July 15, 2016.
- ^ a b 루나, 조. JRP-링거, 2014년, 9-10페이지의 "Against Furnship That Suchior, JRP-링거, JURP-Ringier, JURP-Ringier, 2014년.
- ^ a b 비센바흐, 클라우스.2013년 11~12월 플래시 아트 "An Introudly, Doublely Reflective Experience"2015년 4월 29일 회수
- ^ 2015년 4월 29일, Reedered에 있는 Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle에서 영국 폴란드 전시회를 위한 Ed Atkins 인터뷰.
- ^ 쿤스트할레 마인츠에서 열리는 앳킨스/나우만 전시회 e-플룩스 발표
- ^ Ed Atkins Q&A by Richard Whitby, Map Magazine, 2011년 7월.2015년 4월 29일 회수
- ^ 벨, 커스티."Ed Atkins의 "Warm, Warm, Warm Spring Hears" , art-agenda, 2013년 4월 1일.2015년 4월 29일 회수
- ^ 가텐펠드, 알렉스 인터뷰 매거진 2012년 10월2015년 4월 29일 회수
- ^ 2013년 2월 24일, Kaleidoscope, Hans Ulrich Obrist, Ed Atkins, "Ed atkins; 인터뷰 by Hans Ulrich Obrist".2015년 4월 29일 회수
- ^ Ed Atkins 단독 쇼 보도 자료 - Serpentine Gallery, 2014년 6월 - 8월.2015년 4월 30일 회수
- ^ 2015년 4월 30일 회수된 우주 - 서펜타인 소멸 마라톤.