수잔 힐러

Susan Hiller
수잔 힐러
Photo of Susan Hiller.jpg
수잔 힐러, 2006년
태어난(1940-03-07) 1940년 3월 7일
미국 플로리다 주 탈라하시
죽은2019년 1월 28일(2019-01-28) (78세)
영국 런던
국적미국인의
로 알려져 있다.설치, 비디오, 사진, 공연 및 쓰기.
주목할 만한 작품
벨샤차르 축제 (1983-4)
목격자(2000)
웹사이트susanhiller.org

수잔 힐러(Susan Hiller, 1940년 3월 7일 ~ 2019년 1월 28일)는 영국 런던에 살았던 미국인 출신 예술가였다.그녀의 미술 연습은 설치, 비디오, 사진, 공연, 글쓰기를 포함했다.

조기생활과 교육

1940년 플로리다 주 탈라하시에서 태어난 수잔 힐러는 오하이오 주 클리블랜드와 그 주변에서 자랐다.[1][2]그녀는 이후 1950년 플로리다의 코랄 게이블스로 이사하여 1957년 졸업하는 코랄 게이블 고등학교를 다녔다.그녀는 메사추세츠주 노샘프턴에 있는 스미스 칼리지에 다녔고 1961년에 B.A.를 받았다.HILer는 뉴욕에서 사진, 영화, 그림 그리기, 언어학을 공부하며 1년을 보낸 후 루이지애나주 뉴올리언스의 툴레인 대학교에서 국립과학재단 인류학 펠로우쉽과 함께 대학원 후 학위를 따기 시작했다.그녀는 1965년에 인류학 박사 과정을 마쳤다.[3]

힐러는 멕시코, 과테말라, 벨리즈에서 중미연구소(1962-5년)의 보조금을 받아 현장 연구를 한 후 학문적 인류학에 비판적이 되었다. 힐러리는 자신의 연구가 "살아있는 사건의 모순에 대한 객관화"의 일부가 되기를 원하지 않았다.인류학이 과학이 되는 데 도움이 될 수 있는 '과학' f"[4]힐러가 화가가 되기로 결심한 것은 아프리카 미술에 대한 슬라이드 강의 중이었다.그녀는 예술이 "무엇보다, 비이성적이고 신비롭고, 무신경하고… [그녀는] 인류학자가 아니라 예술가가 될 것이라고 결심했다: [그녀는] 환상을 위해 사실성을 포기할 것이다."라고 그녀는 느꼈다.[5]예술 연습을 시작하기로 한 이 결정은, 그 예술가가 나중에 상기했듯이, "내 모든 활동에 참여할 수 있는 방법을 찾기 위한 노력이었다."[3]

직업 및 실습

1970년대 초 예술적 연습을 시작한 힐러는 미니멀리즘과 개념예술의[6] 시각 언어에 영향을 받았으며 이후 미니멀리즘, 플럭서스, 초현실주의와 인류학에 대한 연구를 자신의 작품에 대한 주요 영향력으로 꼽았다.[7]

힐러의 첫 전시회는 1973년 런던 갤러리 하우스에서 열린 그룹 쇼였다.그곳에서 그녀는 자신의 이름으로 된 작품과 'Hace Posible'(스페인어로 '가능하게')이라는 가명을 사용한 작품 두 편을 선보였다; 트랜스포머, 1973년, 작가의 마크로 덮인 휴지가 있는 바닥에서 천장까지의 격자 구조, 그리고 1973년 영국의 백과사전으로부터 수집된 사실의 슬라이드 쇼는 문화적으로 파르를 강조하기 위한 것이었다.객관적이고 공평한 정보 출처라고 여겨지는 것에 대한 tisan 정의.[8]그녀의 예술적 연습은 그녀의 시대를 위해 혁신적이었고 다양한 미디어와 공연에 기반을 둔 작품들을 포함했다.1970년대 초 힐러는 기도/기도자(1969년), 꿈 매핑(1974년), 거리 의식(1973년) 등 참여형 '집단 조사'를 만들었다.[9]이러한 작품들은 "예술은 현존하는 문화에 대한 비평으로서 기능할 수 있고 그렇지 않으면 불가능했던 미래가 스스로 형성되기 시작할 수 있는 중심지로서 기능할 수 있다"[3]는 그녀의 확신에서 비롯되었다.

힐러 씨는 이 과정에서 엽서, 꿈, 자동쓰기, 기록보관소, 펀치앤쥬디 쇼, UFO 목격담, 공포영화, 내러티브 등 다양한 출처에서 영감을 [10]얻으며 우리 사회의 일상적인 현상과 문화적 예술작품을 활용한 것으로 유명해졌다.[11]그녀는 수집과 목록화, 발표와 전시의 기술을 이용하여 이러한 일상적 에페메라의 조각들을 개인과 집단적 무의식, 잠재의식뿐만 아니라 우리의 집단적 문화생활에서 내재된 모순을 탐구하는 수단을 제공하는 예술작품으로 변형시켰다.[6]예술가로서 그녀는 잠재의식, 초자연적, 초현실적, 신비적, 초자연적, 초자연적, 초자연적, 초자연적, 초자연적, 초자연적, 초자연적, 초자연적, 초자연적, 초자연적, 초자연적, 초자연적, 초자연적, 초자연적, 초자연적, 그리고 초자연적그녀는 분류학, 수집, 조직, 기술, 비교의 합리적 과학적 기법을 통해 논리적 또는 합리적 설명에 어긋나는 경험과 현상에 관여했다.그러나 그녀는 그 경험들을 '진실' 혹은 '거짓', '사실' 또는 '소설'로 분류하는 것을 자제하면서 작품에 판단 체계를 적용하지 않았다.[12]

힐러는 자신의 관행을 개념과 초자연 사이에 자신의 작품을 두는 신학(新學)이라고 표현했다.그녀의 많은 작품들은 자동문자 연습(Menon의 자매들, 1972/79년; Gertrude Stein, 2010년), 죽음에 가까운 경험(Clinic, 2004년)과 무의식, 잠재의식, 초자연적 활동의 집단적 경험(Dream Mapping, 1974년; Belshazar의 향연, 1983-4년; 드림 스크린, 드림 스크린, 2010)을 포함한 특정 현상의 한계를 탐구한다.1996; PSI Girls, 1999; Witness, 2000).미니멀리즘으로부터 "합리적"의 틀을 무의식의 이러한 생산물에 적용하기 위한 전략을 차용하여, 화가는 자신의 해설을 담은 네 장의 개별 프레임과 함께 벽에 설치하면 십자가형을 만드는 네 개의 L자 틀에 작품 "메논의 자매들"을 탑재했다.힐러도 예술가의 책으로 메논 자매지를 출판했다.그녀는 '합리적'과 '비합리적'이라는 문화적 정의의 경계를 모호하게 하는 동시에 지식이나 진리의 원천으로서 무의식의 타당성을 재설치할 것을 주장했다.[3]

1970년대 중반 이후 힐러는 미니멀리즘과 약혼을 계속했다.10개월(1977–79년)이라는 제목의 이 작품을 위해, 그녀는 자신의 임신한 몸을 사진으로 찍어 자신의 임신에 대한 주관적인 측면을 기록한 일기를 썼다.최종 작업은 10개의 격자무늬 블록으로 구성되어 있으며, 28개의 흑백 사진들이 각각 음력 달에 해당된다.이 사진들은 같은 기간 동안 그녀의 잡지 출품작에서 발췌한 것을 동반한다.이 부품들은 왼쪽에서 오른쪽으로 내려오는 계단식 무늬로 벽에 설치된다.리사 틱너가 관찰한 바와 같이, "임신의 이미지와 관련된 감성적 성향은 행동하지만, 또한 행동하는 여성/예술가의 세밀한 관찰에 의해 날카롭게 긴장된다: 누가 그녀의 작품의 주제와 대상으로서 위태로운 지위를 누리는가...풍경의 메아리, 성숙과 성취에 대한 암시는 본문의 근심과 표현 방법론적 과정에 의해 거부된다."그 작품은 런던에 처음 전시되었을 때 논쟁거리로 여겨졌다.[3]

1980년대부터 힐러는 이러한 현상을 조사하기 위한 수단으로 오디오와 시각 기술의 사용을 통합하여 방문객들이 ' 모호한 청각과 시각적 단서로부터 비전을 만들 수 있게 하였다.[13]미술사학자 알렉산드라 코콜리는 힐러의 작품을 묘사하면서 "힐러의 작품은 ...의 억압된 투과성을 밝혀낸다"고 언급했다.합리성과 의식, 미적 가치, 예술적 가치와 같은 불안정하지만 소중한 건축물들힐러 교수는 자신의 작품을 '지각적'이라고 하는 위태로운 위치를 개념주의의 측면에 두고 여성과 여성들에게 반대로 특권을 부여한 문화의 평가절하된 장소인 초자연적 현장과 인접해 있다고 언급한다.'파라콘지상주의'라는 복합적인 분야에서는 개념주의나 초자연주의 어느 것도 그대로 남아 있지 않다...와 같이 말이다.접두사 ' ''는 모든 경계의 건전성을 위협할 정도로 근접성을 통한 오염의 힘을 나타낸다.[14]

그녀는 78세의 나이로 2019년 1월 28일 런던에서 췌장암으로 사망했다.[1][15]

컬렉션

힐러의 작품은 파리 퐁피두 센터, 런던 테이트 갤러리 등 국제공모 및 개인 소장품 모두에 포함되어 있다.[16]Colby College Museum of Art, Colby, Maine; Ella Fontanals Cisneros Foundation, Miami; Frac Bourgogne, Dijon; Henie –Onstad Kunstsenter, Oslo; Henry Moore Sculpture Collection, Leeds; Inhotim, Brumadhino, Brazil; Israel Museum, Jerusalem; Ludwig Museum, Cologne; Moderner Museet, Stockholm; National Gallery of Art South Australia, Adelaide; Rhode Is로드아일랜드 주 프로비던스 랜드스쿨 오브 디자인 박물관; 매사추세츠 주 노샘프턴 스미스 칼리지 미술관;도쿄 메트로폴리탄 사진 박물관; 빅토리아와 알버트 박물관, 런던.

예술 펠로우십 및 수상

  • 1968년 프랑스 빈스 카롤릴 재단(리시던시)[17]
  • 1969년 모로코 미니스테레 데 보아트(리시덴시)[17]
  • 1975년 브라이튼 서섹스 대학교 레지던스의 예술가 (GB)[17]
  • 1976년 Gulbenkenian Foundation]시각예술가상(GB)[17]
  • 1977년 걸벤케니아 재단 비주얼 아티스트상(GB)[17]
  • 1981년 런던 예술 협회 부르사리(GB)[17]
  • 1982년 Visual Arts Board Traveling Fellowship(호주), National Foundation for the Arts Fellowship(미국)[17]
  • 1998년 구겐하임 시각예술실천 펠로우십(미국)[17]
  • 2002 DAAD 상주, 베를린, 2002-2003(독일)[17]
  • 콜투르스티펑 데 분데스, 할레 (독일)[17]
  • 쿠벤트 데 리콜레츠 거주지, 파리(FR)[17]

힐러 교수는 런던 슬레이드 미술대학에서 강의를 했으며 캘리포니아 주립대학(1988년)에서 '이상한 방문 교수'를, 로스앤젤레스 캘리포니아대학 예술학부(1992년)에서 '방문 교수'를 역임했다.[17]

주요 업무(1970~2013년)

  • 개념화, 1970-1984
  • 유물, 1972년 – 진행 중
  • 1972-76년 무명 예술가들을 위해 헌신
  • 변압기, 변환, 1973/4
  • 문의/문의, 1973-5
  • 드림 맵핑, 1974년
  • 무명 예술가 전용, 1972-6
  • 10개월, 1977 – 9
  • 메논의 자매들, 1972/79
  • 작업 진행 중, 1980
  • 기념비, 1980-1
  • 자화상, 1982-7
  • 벨샤차르 축제, 1983-4
  • 매직 랜턴, 1987
  • 1990년 안 엔터테인먼트
  • 프로이트 박물관으로부터, 1991-7
  • 드림 스크린, 1996
  • 와일드 탤런트, 1997
  • PSI 걸스, 1999
  • 목격자, 2000년
  • J. Street Project, 2002-2005
  • 세라믹웍스, 2003
  • 모든 정원사가 알고 있는 것, 2003
  • 클리닉, 2004
  • Homages, 2003 – 진행 중
  • The Last Silent Movie, 2007/2008
  • 채널, 2013

화가의 책

  • 거친 바다, 가드너 아트 센터 갤러리, 브라이튼, 서섹스 대학교 1976; 56 b/w 일루. ISBN0950490806[18]
  • 1979년 The Arts Council of Great Britain의 Sussex 대학교, Brighton의 Gardner Arts Centre 갤러리 문의/질문; 일루로 텍스트.ISBN 0950490822[19]
  • 메논의 자매들, 김펠 필스의 코라클 프레스.런던 1983; 손으로 쓴 텍스트와 차트의 팩시밀리.손으로 칠한 판자 커버ISBN 0906630029[20]
  • 프로이드 박물관 이후, 1995년 런던 북웍스.재인쇄 2000, 79 b/w 일루.표지, 수전 힐러[21] 문자
  • 목격자, Artangel, London 2000; 21 b/w와 일러스 대령.[22]
  • 스플릿 헤어즈: 2004년 베를린, 자작 출판 알피 웨스트의 예술, 데이비드 콕스헤드, 9대 일루스와 공동 저술했다.[23]
  • J. Street Project 2002-2005, 콤프턴 버니, 워릭셔, 베를린 2005; 303 coll. 일러스.소개. 수잔 힐러(Susan Hiller)의 후기, 요르그 하이저(영어 및 독일어 텍스트)[24]
  • 부담금:수잔 힐러(Susan Hiller)가 쓴 2008년 런던 북웍스 현대미술연구소 마르셀 뒤샹에게 경의를 표한다.[25]

카탈로그

Susan Hiller, From Here to Emperities, Richard Grayson,[26] Jörg Heiser, Ellen Seifermann의 수필.2011년 12월 10일 – 2012년 2월 19일 쿤스트할레 뉘른베르크에서 열린 전시회를 계기로 Verlag für moderne Kunst에 의해 출판되었다.

참조

  1. ^ a b Sandomir, Richard (1 February 2019). "Susan Hiller, 78, Maker of Dreamlike Conceptual Art, Dies". The New York Times. Retrieved 21 December 2019.
  2. ^ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 187. ISBN 978-0714878775. {{cite book}}: last1=일반 이름 포함(도움말)
  3. ^ a b c d e 코넬리아 H. 버틀러와 리사 가브리엘 마크 에드스, 예술과 페미니스트 혁명' (로스앤젤레스: 현대미술관 및 MIT언론사, 2007)
  4. ^ 카라마니, 소피아 '크로니컬로지' 수잔 힐러앤 갤러거, 에드테이트 출판(2011년) : 168. 아프리카 예술에 관한 슬라이드 강의 중 예술가가 되기로 결심한다.(힐러, 원시주의 신화:1991년 뉴욕 미술관: 2); 루시 리파드, '프리페이스', 미술에 대한 생각 : 수잔 힐러 에드와의 대화바바라 아인치히(Barbara Einzigh), 영국 맨체스터의 맨체스터 대학 출판부(1996):ii
  5. ^ 예술에 대해 생각하는 바바라 아인치히의 루시 리파드: 수잔 힐러와 대화, (맨체스터:맨체스터 대학 출판부(1996), pxi.와 카라마니, 소피아 '만성학' 수잔 힐러.앤 갤러거, 에드. (테이트 출판, 2011), 168. (힐러, 원시주의 신화:1991년 뉴욕 미술관: 2)
  6. ^ a b 포스터, 앨리샤, '수잔 힐러', 테이트 여성 예술가 (런던:테이트 출판사, 2003).
  7. ^ "Susan Hiller - About". Susan Hiller. Retrieved 21 December 2019.
  8. ^ 제임스 링우드, 수잔 힐러:리콜, (게이트헤드: 발틱, 2004)
  9. ^ 제임스 링우드, 수잔 힐러:리콜', (게이트헤드: 발틱, 2004)
  10. ^ Foster, Alicia (2003). Tate women artists. London: Tate. ISBN 1854373110.
  11. ^ 코넬리아 H. 버틀러와 리사 가브리엘 마크 에드스, 예술과 페미니스트 혁명' (로스앤젤레스: 현대미술관 MIT언론사, 2007)
  12. ^ 버워트, 얀, '과학과 지각', 수잔 힐러, 앤 갤러거, 에드. (테이트 출판, 2011), 156. "[힐러]는 과학적 담론의 무기로부터 서술, 조직화, 문맥화의 논리를 벗어나는 현상들을 솔직하게 이야기한다.그녀는 증거의 한 형태로 원천 자료를 수집해 전시하고 있다고 말했다.
  13. ^ 밀른, 루이즈, '천사의 편에 서서: 목격자와 다른 작품들', 수잔 힐러: 리콜, 에드.제임스 링우드, (게이트헤드: 발틱, 2004):164.
  14. ^ 알렉산드라 M. 코칼리, '직관의 기술'의 '수잔 힐러의 편협성' 에드.제니퍼 피셔, (토론토: XYZ 북스,2006),119-139.
  15. ^ "In memoriam: Susan Hiller". Lisson Gallery London Limited. Retrieved 21 December 2019.
  16. ^ "Susan Hiller 1940-2019". Tate. Retrieved 21 December 2019.
  17. ^ a b c d e f g h i j k l 카라마니, 소피아 '크로니컬로지' 수잔 힐러앤 갤러거, 에드 (런던:테이트 출판, 2011년), 168-173년.
  18. ^ Hiller, Susan (1976). Rough sea. Gardner Centre Gallery, University of Sussex. ISBN 978-0-9504908-0-9. OCLC 2837387.
  19. ^ Hiller, Susan (1979). Enquiries Inquiries. Gardner Centre Gallery, University of Sussex. ISBN 9780950490823. Retrieved 21 December 2019.
  20. ^ Hiller, Susan (1983). Sisters of Menon. Coracle Press for Gimpel Fils. ISBN 9780906630020. Retrieved 21 December 2019.
  21. ^ "After the Freud Museum". Book Works. Retrieved 21 December 2019.
  22. ^ Hiller, Susan (July 2000). Witness. Artangel. ISBN 9781902201092. Retrieved 21 December 2019.
  23. ^ West, Alfie (1998). "Split Hairs: The Art of Alfie West". Susan Hiller. Retrieved 21 December 2019.
  24. ^ Carabell, Paula (2006). "The J Street Project 2002–2005 by Susan Hiller". The Art Book. 13 (4): 71. doi:10.1111/j.1467-8357.2006.00748_10.x.
  25. ^ "Auras and Levitations (Second Edition)". Book Works. Retrieved 21 December 2019.
  26. ^ Grayson, Richard. "From Here to Eternity, Susan Hiller catalogue essay, Kunsthalle Nürnberg, Germany 2011".

외부 링크