F. C. 버넌드

F. C. Burnand
"펀치"의 역사로부터

프랜시스 코울리 버넌드 경(Sir Francis Cowley Burnand, 1836년 11월 29일 ~ 1917년 4월 21일)은 영국의 희극 작가이자 다작가이다.오늘날 아서 설리번 오페라 콕스 앤 박스의 리브레티스트로 가장 잘 알려져 있다.

부유한 가정의 아들로, 그는 이튼과 캠브리지에서 교육을 받았고 법률이나 교회에서의 전통적인 직업을 따를 것으로 예상되었지만, 그는 그의 직업이 연극이라고 결론지었다.학창 시절부터 그는 희곡을 썼고, 1860년부터 19세기 말까지 200개가 넘는 빅토리아 시대의 풍자극, 익살극, 판토마임, 그리고 다른 무대 작품들을 제작했다.그의 초기 성공은 벌레스크 Ixion, 즉 수레바퀴 위의 남자 (1863년)와 검은 눈의 수잔의 최신판 또는 Little Bill That Taken Up (1866년)을 포함합니다.또한 1866년, 그는 인기 있는 희극 박스와 콕스를 설리반의 음악과 함께 코믹 오페라인 콕스와 박스로 각색했다.이 작품은 인기 있는 작품이 되었고 나중에 도일리 카르테 오페라단에 의해 커튼라이저로 자주 사용되었습니다.오늘날에도 정기적으로 공연되고 있습니다.

1870년대에 버넌드는 유머잡지 펀치를 위해 희곡과 일러스트뿐만 아니라 연극의 엄청난 결과물을 만들어냈다.10년 동안 그의 55개 무대 작품 중 또 다른 자주 부활한 히트작인 벳시가 있었다.펀치를 위해, 무엇보다도, 그는 내레이터가 일상생활의 어려움과 산만함을 기록하는 인기 칼럼 "행복한 생각"을 썼다.다른 작가들의 작품들에 대한 그의 웅변도 존경스러웠다.번랜드는 1880년부터 1906년까지 45년 동안 펀치에 기고했으며 잡지의 인기와 번영에 많은 기여를 한 것으로 알려져 있다.조지와 위든 그로스미스 형제가 쓴 '아무도 아닌 일기'의 원간 편집자는 1888-89년에 그의 재임 기간 중 최고조에 달했다.그의 많은 글들이 책 형태로 수집되어 출판되었다.그의 1890년대 무대에서의 성공은 그의 영어 버전인 "La Cigale"과 "Miss Decima"를 포함했다.그의 마지막 작품에는 신데렐라 (1905)와 알라딘 (1909)의 판토마임 협업이 포함되어 있다.

일반적으로 상냥한 위트와 좋은 유머로 알려진 버넌드는 동시대의 W.S. 길버트를 몹시 부러워했지만, 코믹 오페라 리브레티스트로서의 경쟁자의 성공을 모방할 수는 없었다.다른 형태의 극장에서 Burnand는 그의 작품이 550회의 런던 공연과 영국 지방과 미국에서 광범위한 투어를 받는 등 매우 성공적이었다.그는 몇 권의 유머러스한 책과 회고록을 출판했고 1902년 펀치에 대한 그의 업적으로 기사 작위를 받았다.

인생과 경력

초년

번랜드는 런던 중심가에서 프랜시스 번랜드와 그의 첫 번째 부인 엠마 카울리의 외동딸로 태어났으며, 그의 아들은 [1]생후 8일 만에 사망했다.주식 브로커인 번드 시니어(Burnand Senior)는 실크 장사로 유명한 오래된 사보이아르의 후손이었다. 그의 아내는 시인 겸 극작가 한나 [2]카울리의 후손이었다.

버넌드는 이튼에서 교육을 받았고, 그곳에서 15세 때 희극 가이 포크스 데이를 썼고, 쿡슬리의 집에서 연주를 했고, 그 후 워싱턴 [2]로얄 극장에서 공연을 했다.이튼에 있는 동안, 그는 만화 주간지 펀치에 삽화를 제출했는데, 그 중 한두 개가 출판되었다.1854년 그는 캠브리지 트리니티 칼리지에 진학하여 학부생으로서 박스와 [3]콕스의 공연으로 캠브리지 대학 아마추어 연극 클럽의 설립에 대한 부총장 에드윈 게스트의 승인을 구했다.게스트와 그의 동료들은 그들의 동의를 거부했지만, 번드는 허락하지 않았다.동호회 회원들은 대학의 징계를 피하기 위해 예명으로 3중 법안을 제출했다.그 클럽은 번창했다(그리고 오늘날까지 이어지고 있다).번랜드는 톰 [4]피어스라는 이름으로 연기하고 희곡을 썼다.

번드는 1858년에 졸업했다.그의 가족은 그가 변호사 공부를 할 것이라고 기대했지만, 버넌드 가문은 공석이 된 영국교회 교구의 현직 교구를 임명할 수 있는 권리를 가지고 있었고, 그는 사제직을 [5]위해 훈련해야 한다는 것에 동의했습니다.그는 Cuddesdon 신학 대학에 등록했고, 그곳에서 그는 성공회를 떠나 로마 카톨릭 [5]신자가 되었다.이것은 버넌드와 그의 아버지 사이에 불화를 일으켰지만, 소원함은 오래가지 않았다.영국 가톨릭 지도자인 매닝 추기경은 실망스럽게도 그의 천직은 교회가 아니라 [5]극장이었다고 발표했다.아버지와 아들은 화해했고, 버넌드는 링컨 [6]여관에서 변호사를 위해 책을 읽기로 했던 원래 계획으로 돌아갔습니다.

펀치의 마스코트 미스터 펀치로 번앤드

1860년대 : 작가 경력 시작

1860년 2월, 버난드는 웨스트 엔드에서 그의 첫 번째 작품인 디도와 아이네이아스의 뮤지컬 버들스크인 디도를 세인트 [7]제임스 극장에서 공연했다.다음 달에 그는 점원인 제임스 라노의 딸인 여배우 세실리아 빅토리아 라노 (1841–1870)와 결혼하여 5남 2녀를 두었다.1862년 변호사로 불려가 잠시 개업했지만 그의 주된 관심사는 [8]글쓰기였다.1860년대 초에 그는 몬타구 [9]윌리엄스와 협력하여 여러 편의 희극을 썼고, 단명 저널 글로우 웜을 편집했습니다.그 후 그는 H. J. 바이런이 편집한 펀의 스태프에 합류했다.그는 잡지가 1863년에 제안한 레이놀즈 연재물인 '모키애나' 또는 '화이트 위트니스'를 거절했을 때 바이런과 헤어졌다.그는 펀치의 편집자인 마크 레몬에게 원고를 보여주었고, 그는 출판을 위해 원고를 받아들였고, 버넌드는 그의 [2][n 1]남은 경력 동안 펀치 작가로 남아있었다.

버나드의 블랙 아이드 시우산 극장 포스터

디도는 다른 [11]많은 것들 중에서 세인트 트로페즈의 섬들, 페어 로자몬드 그리고 딜 보트맨에 의해 그 뒤를 이었다.그의 가장 기억에 남는 초기 성공은 리디아 톰슨 주연의 또 다른 뮤지컬 버들스크인 Ixion, 또는 The Man at the Wheel 이었는데, 그것은 대서양 양쪽에서 관객을 찾았다.이때까지 번랜드는 극장 경영에 대한 숙련된 협상가였고, 그는 고정 로열티 대신 이익 분배를 주장한 최초의 작가들 중 하나였다.Ixion에게 이것은 그에게 [12]총 3,000파운드를 가져다 주었다.다른 주목할 만한 초기 작품으로는 [13]1866년 프랭크 머스그레이브의 음악과 함께 오페라 부페, 윈저 성(1865년), 그리고 헬렌, 그리스에서 가져옴, 가이 포크스, 혹은 못생긴 머그컵과 스푼 커플을 포함한 더 많은 말장난이 가득 찬 벌레가 있었다.나중에 1866년 Burnand입니다;혹은 풍자극 Black-Eyed 수잔의 최근 Edition과 큰 성공을 거두었다, 어린 빌은 있었습니까 그런 업 parodying은three-act 멜로 드라마에 의해 더글러스 제럴드, Black-Eyed 수잔;[14]그 쇼 달렸다에 400야간의 왕. 극장, 연주 동안 거칠고 천하게. 앞에서 미국, 두번 부활했고 런던.[2][11]

1866년, 번랜드는 인기 있는 희극 박스와 콕스를 젊은 작곡가 아서 설리반의 음악과 함께 코믹 오페라 콕스와 박스로 각색했다.이 작품은 개인 공연을 위해 쓰여졌지만, [15]1867년 아델피 극장에서 반복되어 첫 공개 공연을 가졌다.Fun의 리뷰어는 W. S. Gilbert였습니다.

설리번 씨의 음악은 많은 곳에서 그것이 결혼하는 기괴할 정도로 황당한 줄거리에 비해 너무 고급스럽다.재미있지 않을 때는 아주 웃기고, 그렇지 않을 때는 웅장하거나 우아하지만, 웅장한 사람과 우아한 사람은 그들 자신에게 [16]너무 많은 영예를 안겼다고 생각한다.

콘트라반디스타 포스터

콕스와 박스는 인기 있는 인기 상품이 되었고 자주 [17]부활했다.이 작품은 20세기 동안 도이 카르테 오페라단의 정기 레퍼토리에서 길버트가 작곡하지 않은 유일한 작품이며, 번드가 여전히 자주 [18][19]공연하는 유일한 작품이다.그 성공은 작가들로 하여금 2막짜리 오페라 콘트라반디스타(1867)를 치프테인(1894년)으로 개정하고 확장시키도록 고무시켰지만,[20] 어느 버전에서도 큰 인기를 얻지는 못했다.

1868년에는 '폴 플레이', '치킨 해저드 이야기', '리처드 3세의 흥망성쇠', '오래된 딕키의 [1]새 전선' 등 더 많은 잡동사니들이 뒤따랐다.1869년, 버넌드는 The Turn of the Tread를 썼는데, 이것은 퀸스 극장에서 성공을 거두었고,[21] 그 해 동안 6개의 다른 무대 작품들을 썼습니다.

1870년대: 다작 작가

Burnand, 1870년대

번랜드의 아내 세실리아는 1870년 28세의 나이로 사망했고, 그에게 7명의 어린 아이들을 남겼다.1874년 버넌드는 [14][22]배우였던 그녀의 미망인 여동생 로지나와 결혼했다.그 당시 영국에서는 죽은 아내의 [n 2]여동생과 결혼하는 것이 불법이었지만, 영국 관할권 밖에서 이루어진 결혼은 유효하다고 인정되었다.따라서 결혼식은 유럽 대륙에서 행해졌다.이 [1]결혼에는 두 아들과 네 딸이 있었다.

1870년대 내내, 번랜드는 엄청난 생산량을 유지했다.무대를 위해 그는 부르레스크부터 판토마임, 희극, 화려한 [13]자까지 55편의 작품을 썼다.그는 대부분의 책의 유일한 작가였지만, 토마스 저먼 리드, J. L. 몰로이, 헨리 포팅어 스티븐스 그리고 심지어 H. J.[13] 바이런과 함께 몇 권의 작품을 작업했다.그 1870s의 그의 무대와 제휴사 조는 그 밀러와 그의 맨(1871년, 콕스 및 박스의 속편)[13]페넬로페 앤(1871년)[13]여론 조사 포함(1873년, 노래와 설리번이"크리스마스 응접실 행사")[23]Artful 카드(1877년)[13]프루프(1878년)[13]는 Dora를 부르고 Diplunacy(1878년, 희롱하는 소극의 클레멘스 스콧의 외교, 각색한 작품. 사르두의 도라),[13] 40명의 도둑들 (1878년; 바이런과 [13]길버트를 포함한 네 명의 극작가들 사이의 자선 협력), 우리 클럽 [13](1878년), 그리고 자주 부활하는 또 다른 히트작인 벳시 (1879년)[6][11]가 있다.그는 1879년 [24]가이티 극장에 로빙 로이의 풍류를 제공했다.번랜드의 다작품은 질적으로 어느 정도 대가를 치렀다.한 전기작가는 "그는 날렵하고 경솔한 작가였다.가운과 어색한 리듬이 그의 시 속에 자주 등장하고 그가 가장 좋아하는 것은 말장난, 주제어, [19]속어 등이었다.

번랜드는 또한 오펜바흐, 에드몽 오드란, 찰스 레코크,[6][19] 로버트 플랜켓의 프랑스 오페레타를 번역하거나 런던 무대에 각색했다.바쁜 연극 생활과 동시에, 그는 레몬과 그의 후계자인 셜리 브룩스와 톰 테일러 밑에서 펀치의 스태프의 일원이었고, 정기적으로 친절한 [5]기사를 썼다.이 잡지에서 가장 잘 알려진 작품은 "행복한 생각"[8]이라는 칼럼으로, 내레이터는 일상 생활의 어려움과 산만함을 기록했다.A. A. 밀른은 이 영화를 "펀치에 등장한 가장 인기 있는 시리즈 중 하나"라고 여겼으며, 그 외에도 "샌드포드와 머튼의 새로운 역사" (1872)와 "위더" (1878년)[5][n 3]의 "스트랩모어" (Strapmore)와 같은 다른 작가들에 대한 그의 장황한 만화 작품들로 평가했다.

1880년대: 펀치 편집자

J. L. 툴, 1884년 버넌드 포 클라우디안

펀치의 세 번째 편집자인 톰 테일러는 1880년 7월에 사망했고, 잡지 소유주는 버넌드를 그의 [8]후계자로 임명했다.밀른의 견해에 따르면 버넌드 하에서 잡지의 평판이 크게 향상되었습니다.

그것은 동의하지 않는 의견들에 대해 덜 관대해졌다; 그것은 호소력에서 더 가톨릭적이 되었다; 그것은 가족 농담의 분위기를 버리기 시작했고 그 이후로 선언된 국립 기관이 되기를 열망했다.하지만 그는 항상 그것에 [1]대해 무책임한 어조로웠다.

후기의 전기 작가 제인 스테드먼은 "그의 전임자인 톰 테일러는 신문이 무거워지는 것을 허락했지만, 버넌드의 끈질긴 [1]리더십은 그것을 밝게 했다"고 쓰고 있다.

펀치와 무대 모두에서 버넌드의 가장 큰 성공 중 하나는 미적 운동에 대한 풍자였다.Morris Barnett의 연극 The Serious Family에 바탕을 둔 그의 연극 The Colonel (1881년)은 550회 공연을 했고 광범위하게 순회 공연을 했다.그것은 배우 겸 매니저인 에드거 브루스에게 매우 많은 돈을 벌어서 그는 프린스 오브 웨일즈 극장을 지을 수 있었다.버넌드는 길버트와 설리반의 비슷한 주제를 다룬 코믹 오페라 '인내심'[27]이 [28]상영되기 몇 달 전에 개봉을 하기 위해 서둘러 The Colonel을 제작했다."길버트와 설리번과 함께라면 우리는 대령의 재미없는 익살보다 더 나은 것을 얻을 수 있을 것이라고 확신한다."라고 버넌드의 익살을 좋아하지 않는 오스카 와일드는 썼다.[29]1883년 10월, 버넌드는 넬리 패런과 아서 윌리엄스가 주연한 마이어 루츠가 작곡한 Ariel이라는 제목의 The Tempest의 버들스크를 작곡했다.타임스는 버넌드의 텍스트가 "평탄하고 재미없다"고 불평하고 [30]원본을 저속하게 만들었다.옵저버는 이 작품이 적당히 재미있다는 것을 알았고 크리스마스에 [31]매년 열리는 가이티 판토마임을 위해 자리를 내줘야 할 때까지 성공적으로 상영될 것이라고 정확하게 예측하면서 덜 비판적이었다.

1884년, 버넌드는 헨리 허먼과 W. G. 윌스가 J. L.[6] 툴이 주연한 툴스 극장에서 공연한 1883년 드라마 클라우디안의 버들스크인 포 클라우디안을 썼다.같은 해, 그는 알함브라 [32]극장을 위해 블랙 아이드 시우산이라고 불리는 블랙 아이드 수잔의 벌레스크를 썼다.번랜드는 1894년에 [33]부활한 픽윅을 포함하여 1889년과 1890년경에 작곡가 에드워드 솔로몬과 함께 여러 개의 음악 작품을 썼습니다.픽윅은 2016년 조지 그로스미스 컵스,[34] 소커스와 함께 Retrospect Opera에 의해 녹음되었다.다른 무대 작품들은 뉴욕의 [2]어거스틴 데일리를 각색한 작품들이었다.

만년

1894년 치프테인 원작 포스터

1890년, 번랜드는 테레스 선장을 썼고, 그 해 말, 이반 카릴의 [35]추가 음악과 함께, 매우 성공적인 영어 버전의 오페레타인 La sigale et la fourmi (메뚜기와 개미)가 La Cigale로 제목을 바꿨다.1891년, 그는 데키마 양으로 개명된 오드란의 '헬리엣 양'을 영어로 각색했다.번랜드의 '소시 샐리'는 1892년에 초연되었고, 폰더베리 부인의 과거는 1895년에 상연되었다.그는 [36][37]펀치에 대한 그의 업적으로 1902년 버킹엄 궁전에서 에드워드 7세로부터 기사 작위를 받았다.

1897년 알렉산더 맥켄지가 작곡한 번랜드의 희극 오페라 폐하는 작사가 아드리안 로스와 일카 팔메이, 조지 그로스미스, 월터 패스모어를 [38]포함한 사보이 극장 출연진의 공헌에도 불구하고 실패했다.그 비난은 일반적으로 버넌드의 것으로 여겨졌다.타임스는 "버넌드 씨의 코믹 오페라 리브레티스트로서의 경험과 알렉산더 맥켄지 경의 이런 종류의 작곡 미숙함은 대중들로 하여금 너무 진지하고 야심찬 종류의 음악에 짓눌린 훌륭한 책을 기대하게 할 수 있다"고 논평했다.그 반대입니다.버난드의 대본은 따분하고 혼란스럽다고 평가받았지만, 맥켄지의 음악은 "[39]유머뿐 아니라 구별로 특징지어졌다."스테드먼은 길버트가 아니라 자신이 설리반의 주요 협력자였어야 했다는 버넌드의 확신은 사실들을 무시했다고 말한다.설리번과 함께 콘트라반디스타를 다시 쓴 치프테인은 1894년 97회 공연만 했고 폐하는 61회 [1][40]공연만 관리했다.그럼에도 불구하고, 버넌드는 펀치의 편집장이라는 자신의 지위를 길버트의 연극에 대한 적대적인 리뷰를 싣기 위해 사용했고 [41]잡지에 길버트와 설리번 오페라의 리뷰를 싣는 것을 거부했다.

버넌드의 마지막 무대 작품은 1905년 드루리 레인 왕립극장에서 J. 히코리 우드와 함께 신데렐라의 팬토마임으로 작업한 것으로, [11]1909년 같은 극장의 알라딘 팬토마임을 부분적으로 담당했다.펀치에 대한 그의 후기 기고문은 점점 더 말이 많고 일화도 많아졌고, 하지만 그는 재능에 대한 좋은 판단력이 있었고, 그의 밑에서 신문은 번창했다.[6]스테드먼은 조지와 위든 그로스미스 형제가 출판한 '아무것도 아닌 일기'를 편집자로서 높이 평가하고 있는데, 이 책은 곧 책의 형태로 바뀌어 [1]절판된 적이 없다.그는 은퇴하는 것을 꺼렸지만, 1906년에 그렇게 하도록 설득되었고, 오웬 시먼이 [1]뒤를 이었다.1908년, 버넌드는 번즈 [42]앤 오츠에 의해 출판된 카톨릭 후즈 후(The Catholic Who's Who)의 편집자가 되었다.

버넌드는 영국 남부 해안의 켄트주 램즈게이트에서 삶의 대부분을 살았고 런던에 [11]있는 개릭 클럽의 회원이었다.그에게는 윌리엄 메이크피스 새커레이, 마크 레몬, 그리고 당시의 [6]대부분의 작가, 극작가, 배우들을 포함한 매우 많은 친구들과 동료들이 있었다.George Grossmith는 다음과 같이 썼다.

나는 프랭크 버넌드가 만나기에 가장 재미있는 사람이라고 생각한다.그는 유머가 넘친다그는 농담을 연발하고 기회가 있으면 너를 놀릴 것이다.그는 언제나 성질이 좋다.아무도 버넌드에게 놀림을 당하는 것을 신경쓰지 않는다.가능하면 그가 방에 있을 때는 노래를 부르지 않겠다.그는 피아노 앞에 앉아 내 희극 노래를 부를 때 괴로운 표정으로 쳐다보거나 엉뚱한 곳에서 웃거나 더 나쁜 것은 주머니 수건을 꺼내 눈물을 [43]흘릴 것이다.

기관지염으로 한겨울을 보낸 후, 버넌드는 1917년 80세의 나이로 램즈게이트에 있는 그의 집에서 사망했다.그는 람스게이트에 [1]있는 성 아우구스티누스 수도원의 공동묘지에 묻혔다.

책들

번랜드의 가장 잘 알려진 책인 행복한 생각들은 원래 1863-64년에 펀치에 출판되었고 자주 전재되었다.그 뒤를 이어 My Time and What I Doose It (1874년); A.D.C., Cambridge의 개인적인 추억 (1880년)이 이어졌다.불완전한 낚시꾼 (1887년); 매우 많은 해외(1890년); 오히려 바다에(1890년); 꽤 집에(1890년);로빈슨 크루소의 진짜 모험, 기록과 추억, 그리고 여우의 장난: 또는 해리 B가 그린 최고의 괴혈사냥이 있는 날. 닐슨(1917).

주 및 참고 자료

메모들
  1. ^ 나중에 버넌드의 희곡 작가로서의 라이벌인 W. S. 길버트는 그와 정반대의 길을 걸었고, 레몬이 길버트의 [10]밥 발라드 중 하나를 거절했을 때 펀치를 위해 그와 관계를 끊었다.
  2. ^ 이는 1907년 고인의 여동생 결혼법에 의해 합법화 되었다.
  3. ^ 아이들을 위한 도덕적인 작품인 Thomas Day의 The History of Sandford and Merton과 그의 소설 Strathmore는 그의 부루스크에서 Burnand가 두 가지 장르, 즉 상류 사회의 소설과 이탈리아 농부 이야기를 [25]패러디했습니다.그가 풍자한 다른 작가로는 펀치에서 "피토르 노고"[26]로 표현된 빅토르 위고가 있다.
레퍼런스
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  2. ^ a b c d e "Burnand, Sir Francis Cowley", Who Was Who 온라인판, 2014년 7월 7일 접속
  3. ^ Burnand, 7-17페이지
  4. ^ 버넌드, 86-87페이지
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  7. ^ 니콜, 페이지 288
  8. ^ a b c Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Burnand, Sir Francis Cowley" . Encyclopædia Britannica. Vol. 4 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 848.
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  21. ^ 니콜, 페이지 289
  22. ^ 2014년 7월 9일 국립 초상화 갤러리의 "로지나(성 라노에), 버난드 부인"에 접속했다.그녀는 특히 버넌드의 검은 눈동자 수잔과 길버트의 올드 스코어에 출연했고, 버넌드의 단막 오딧세이, 환자 페넬로피, 혹은 율리시스의 귀환에서 그녀의 여동생과 버넌드와 함께 공연했습니다.
  23. ^ 안녕, 폴.The Miller and His Man, The Gilbert and Sullivan Archive는 2013년 1월 2일에 액세스했습니다.
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  30. ^ 게이티 극장, 더 타임스, 1883년 10월 9일 페이지 9
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원천

외부 링크

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