엘레아크 쿠펠레

Elegiac couplet

일렉트릭 쿠펠릿은 그리스 서정시인들이 서사시보다 규모가 작은 다양한 주제를 위해 사용하는 시적 형식이다. 로마의 시인들, 특히 카툴루스, 바르게티우스, 티불루스, 오비드는 수년 후 라틴어로 같은 형식을 채택했다. 영국의 영웅적인 쿠펠레와 마찬가지로, 각 한 쌍의 선들은 대개 스스로 이치에 맞는 동시에 더 큰 작품의 일부를 형성한다.

각 구절은 6진법 구절과 5진법 구절로 구성된다. 다음은 그것의 스캔을 그래픽으로 표현한 것이다. 

–uu – uu – uu – uu – uu – uu – x – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u – u

이 형태는 옛사람들이 느꼈던 것으로, 1절의 상승작용을 2절의 하강작품과 대조한다. 그 감정은 Ovid의 Amores I.1.27 Sex mihi surgat opus 숫자의 한 줄에 Quinque ferstat로 요약되어 있다.내 일을 여섯 걸음으로 올리고, 다섯 걸음으로 후퇴하게 하라." Samuel Taylor Coleridge는 그 효과를 다음과 같이 설명한다.

육각계에서는 분수의 은빛 기둥을 세우고,
펜타미터에서 다시 멜로디로 떨어지는 yeah.

프리드리히 실러를 번역하면

나는 Springquells silberne Seule,
나는 펜타메터 드라우프 펠트 시 멜로디 허브를 연주한다.[1]

그리스 태생

일렉기아크 쿠펠렛은 그리스에서 가장 오래된 형태의 서간시(이전에 대한 반응이나 코멘트로 후작을 부르는 형식)로 추정된다. 과거에도 누가 만들었는지 몰랐던 학자들은 이 형태가 원래 이오니아 군락지에서 사용되었다고 이론화하는데,[2] 그리스어 ε, λεεε, λεγε-"우, 울어, 울어!"에서 유래한 "엘리"라는 이름이 붙었다. 따라서, 이 형식은 처음에 장례용 노래에 사용되었고, 일반적으로 이중 자유 풍기인 울로를 동반했다. 아르킬로쿠스는 전쟁, 여행, 홈스펀 철학과 같은 다른 주제들을 다루기 위해 이 형태의 사용을 확대했다. 아르킬로쿠스와 다른 모방자들 사이에서 이 시적 형식은 어떤 강한 감정도 전달하는 일반적인 시적 수단이 되었다.

기원전 7세기 말에 콜로폰의 밈네르무스는 에로틱 시에 이 구절을 사용하는 혁신을 일으켰다. 그는 플루트 걸 난노에 대한 사랑을 축하하는 선글래스를 여러 편 작곡했으며, 오늘날 단편적이긴 하지만 그의 시는 후기 로마의 형태 발전에 분명히 영향을 미쳤다. 에레티우스는 한 가지 예를 들자면, 플러스(+)가 아모레 발레 미네르미 대 호메로(Homero)에서 쓴 것이다."밈네르무스의 시구는 호머보다 사랑에 강하다."

이 형태는 그리스 시대에 걸쳐 계속 인기를 끌었으며 여러 가지 다른 주제를 다루었다. 티르타이우스는 스파르타 청중들을 위해 전쟁 주제로 선글래스를 작곡했다. 메가라의 오명은 사회변화의 시대에 궁핍한 귀족으로서 연인으로 분발했다. 인기 있는 지도자들은 정치적이고 윤리적인 주제로 구성된 아테네의 국회의원 솔론이며 심지어 플라톤과 아리스토텔레스조차도 계량기를 만지작거렸다.

헬레니즘 시대에 이르러 알렉산드리아 학파는 엘레를 가장 좋아하고 가장 발달된 형태로 만들었다. 그들은 보다 긴 서사시와 대조적으로 엘레지와 관련된 브리퍼 스타일을 선호했고, 그것을 짧은 경구를 위한 유일한 매개체로 만들었다. 이 학교의 설립자는 Cos의 필리타스였다. 그는 이 학교의 가장 존경받는 지적인 칼리마코스에게만 가려졌다; 그들의 학식과 복잡한 예술은 로마인들에게 큰 영향을 끼칠 것이다.[3]

로만 엘레지

많은 그리스 양식들처럼, 엘레지는 로마인들에 의해 그들 자신의 문학에 맞게 각색되었다. 엔니우스의 파편에는 몇 쌍의 커플이 들어 있고, 키케로나 율리우스 카이사르 같은 로마 공신에게 귀속된 산발적인 시구들도 살아 남지만, 엘레아크 쿠펠레의 독특한 로마 형태와 가장 흔히 연관되어 있는 것은 기원전 1세기 중후반의 선예가들이다. 카툴루스(Catullus)는 알렉상드린 학파와 티불루스(Tibullus)와 오비드(Ovid)의 뒤이은 선충들 사이의 귀중한 연결고리다. 그는 칼리마쿠스의 혼수 베레니스를 직접 번역한 66번째 시에서처럼 평범한 알렉산드린 스타일의 테르세 에피그램과 풍부한 신화적 학습에 익숙함을 보여준다. 그의 85번째 시는 유명하다.

오디 외 아모. 퀘어 이드 팩시암, 요새의 레퀴리스?
네시오, 세드 피에리 센티오 외 엑슈루시오.

나는 미워하고 사랑한다. 내가 왜 이러는 거야? 아마 네가 물어봤을 거야?
나도 몰라, 하지만 그런 일이 일어나고 고통스러워.

그것을 소리내어 읽는 많은 사람들은 세 개의 나선형 때문에 미터법을 정확하게 파악하지 못한다. 

– u – – u – u – u – u – x od'et a mo. 콰 r'id faci am, tasse re kuiris? qua r'id faci am?   –[4]u – u – u – u – u – u – u – 네시오, sed fie senti'et excurci 또는

이 시대의 중요한 정치가였던 코넬리우스 갈루스도 옛사람들에게 위대한 선충가로 여겨졌지만, 몇 줄만 빼면 그의 작품은 없어졌다.

아우구스투스 시대의 엘레기

그 형태는 티불루스와 오블리티우스의 수집품들과 오비드(아모레스, 헤로이드, 트리스티아, 에피툴레 ex 폰토)의 여러 수집품들로 절정에 달했다. 이 시기 엘레지의 유행은 이른바 티불루스의 3, 4권에서 볼 수 있다. 이 책들 속의 많은 시들은 분명히 티불루스가 쓴 것이 아니라 다른 사람들에 의해 쓰여진 것이며, 아마도 티불루스의 후원자 메살라 휘하의 원의 일부일 것이다. 이 작품에서 주목할 만한 것은 고전 라틴 여성 시인들의 몇 안 되는 생존 작품 중 설피시아의 시들이다.

이러한 시인들을 통해서, 그리고 이전의 카툴루스와 비교해서, 로마 형태의 시에서 특정한 특징과 진화적 패턴을 추적할 수 있다.

  • 로마 작가들은 종종 그들 자신의 연애 사건에 대해 글을 쓴다. 이들 시인은 그리스어 원인과 대조적으로 자신의 이야기에 등장하는 인물이며, 사랑에 대해 매우 주관적인 방식으로 글을 쓴다.
  • 형식은 전통적인 사랑, 상실, 그 밖의 '강한 감정' 구절을 넘어 새로운 테마에 적용되기 시작했다. 에레티우스는 로마(IV.1)와 팔라틴 언덕에 있는 아폴로 신전(IV.6)과 같은 조류학적이거나 "기원적" 신화를 연관시키기 위해 그것을 사용한다. 오비드의 헤로이데스(Ovid's Heroides)는 얼핏 보면 허구적인 연애편지들이지만, 오비드 자신이 새로운 문학형태로 묘사하고 있으며, 신화에 나오는 유명한 히어로들의 인물연구로 읽을 수 있다. Ovid의 Fasti는 로마 달력의 첫 6개월에 나오는 긴 엘레지아 시이다.
  • 로마인들은 시 속에 사랑하는 사람의 이름을 가명으로 감추는 알렉산드린의 습성을 채택했다. 카툴루스의 짜증나는 레스비아는 놀리는 클로디아의 가명으로 악명이 높다. 그러나 형태가 발달함에 따라 이런 습관은 더욱 인위적으로 되어버린다; 티불루스의 델리아와 오레티우스의 신시아는 그럴 듯하지만, 레스비아에서 볼 수 있는 특수성이 결여되어 있는 반면, 오비드의 코린나는 종종 단순한 문학적 장치로 간주된다.
  • 시인들은 펜타미터에 대해 극도로 엄격해진다. 예:
  • 펜타미터 반쪽이 명확하게 분리되는 추세. 예를 들어 카툴루스는 18가지 경우에서 제왕절개를 허용하는데, 이는 후기 시인들(예를 들어, 오비드는 절대 이렇게 하지 않는다)에서 드물게 일어난다.
  • 펜타미터는 티브와 같은 두 반절의 운율 사이에 반규칙적인 "레오닌"을 나타내기 시작한다. I.1–2. 여기서 펜타미터의 전반을 끝내는 컬티와 솔리가 시를 마무리하는 운율이 일치한다.
디비티아스 알리우스 풀보시비 콘게라트 오로
Et teneat culti iugera multa soli,
  • 카툴루스가 이 운율을 5쌍 중 1쌍으로 보여주는 반면, 후기 선충들은 이 운율을 더 자주 사용한다. 예를 들어, 에레티우스 II.34는 거의 절반의 펜타미터로 운율을 가지고 있다. 인접한 선과 심지어 육각계의 두 반쪽에서도 운율이 관측되는데, 이는 우연에 의해서만 예상할 수 있는 것보다 더 많을 것이다.
  • 카툴루스와 달리 후기 시인들은 2음절로 된 단어로 펜타메터를 끝내는 확실한 경향을 보인다. 에레티우스는 특히 흥미롭다. 그의 첫 두 책에서 그는 카툴루스와 티불루스만큼 자주 이 규칙을 무시하지만 마지막 두 권에서는 이설라비어 단어 이외의 결말이 매우 드물다. 오비드는 그의 아모레에서 불경스러운 것에 대한 예외는 없으며, 그의 후기 작품에서 다음절의 결말로서 단지 몇 개의 적절한 이름만이 발생한다.
  • 육각형은 이 시대의 닥티릭 육각체의 일반적인 수사학적 경향을 따른다. 선글라스 애호가들은 암시나 동의와 같은 언어적 효과에 훨씬 더 관심이 있다.

아우구스투스 이후의 작가들

비록 오비드 이후 러브 엘레지 컬렉션을 쓴 고전 시인은 없지만, 이 시는 인기 있는 가끔 시의 매개체로 그 인기를 유지했다. 예를 들어, 일렉트릭 구절은 페트로니우스의 사티리콘에서 등장하며, 마샬의 에피그램은 많은 재치있는 독립형 커플과 더 긴 조각에 사용한다. 이 경향은 제국의 나머지 지역까지 계속된다; 아풀레이우스의 이야기 프시케와 큐피드, 그리고 아우소니우스의 작은 글에 짧은 선충이 등장한다.

중세 엘레지

제국이 멸망한 후 엘레아크 시를 만든 한 작가는 막시미아누스였다. 다양한 기독교 작가들 또한 이 형식을 채택했다; Venantius Fortunatus는 그의 찬송가 중 일부를 미터기에 썼고, Alcuin과 Vede 경은 이 구절에 손을 댔다. 이 형태는 또한 비석으로 교육받은 계층들 사이에서 인기가 있었다; 그러한 비문들은 유럽의 성당들에서 많이 발견될 수 있다.

드 트리부스 푸엘리스는 오비드를 모방하여 엘리야크 부부를 고용한 코미디 장르인 라틴 파블리오의 한 예다. 갈랜드의 중세 이론가 존은 "모든 희극은 평범하지만, 그 반대는 사실이 아니다"라고 썼다. 중세 라틴어에는 일렉트릭 코미디로 알려진 코미디 장르가 발달되어 있었다. 때로는 서사적이고 때로는 극적이기도 하지만, 이안 톰슨이 쓴 것처럼, "어떤 고대 드라마도 일렉트릭으로 쓰여지지 않았을 것"이기 때문에, 그것은 고대 관습에서 벗어났다.

르네상스와 근대

르네상스를 계기로 로마 문화의 부흥에 관심이 있는 보다 숙련된 작가들이 아우구스투스 문인들의 정신을 탈환하려고 시도하였다. 예를 들어 네덜란드 라틴계 요하네스 세쿤두스는 카툴루스에게서 영감을 받은 사랑의 선충을 그의 리베르 바시오룸에 포함시켰고, 영국 시인 존 밀턴은 그의 경력 내내 여러 장문의 선충을 썼다. 이러한 경향은 최근 라틴어 작가들을 통해 계속 내려갔는데, 이 작가들은 아우구스투스 시대의 상대 작가들에 대한 면밀한 연구를 통해 고대 세계의 문화적, 문학적 형태를 현대적 주제에 적용하려는 그들의 일반적인 시도를 반영하고 있다.

참고 항목

참조

  1. ^ Coleridge, Samuel Taylor (2001). The Collected Works of Samuel Taylor Coleridge. Princeton University Press. p. 532. ISBN 0691004838.
  2. ^ 호레이스, 에피툴레, 2, 3, 77-78
  3. ^ A. W. Bulloch (1985). "Hellenistic poetry". In P.E. Easterling; Bernard M.W. Knox (eds.). The Hellenistic Period and the Empire. The Cambridge History of Classical Literature. Cambridge: Cambridge University Press. pp. 1–81. doi:10.1017/CHOL9780521210423.019. ISBN 0-521-35984-8.
  4. ^ Kitchell, Kenneth F., Jr.; Smith, Sean (2006). Catullus: A Legamus Transitional Reader. p. xxix. ISBN 978-0-86516-634-9. Retrieved April 17, 2006.

외부 링크