에든버러 축제 프린지
Edinburgh Festival Fringe에든버러 축제 프린지 | |
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![]() 2010년 하이 가의 거리 공연자 | |
장르. | 예술제 |
날짜 | 2022: 8월 5-29일(정확한 날짜는 매년 다름) |
위치 | 스코틀랜드 에든버러 |
년 활동 | 1947-현재 |
설립됨 | 1947; | 전 (
웹사이트 | edfringe.com |
에딘버러 프린지 페스티벌(The Pringe, Edinburgh Pringe 또는 Edinburgh Pringe Festival이라고도 한다)은 2018년에 25일 동안 317개 장소에서 3,548개의 다양한 쇼의[1] 55,000회 이상의 공연을 선보인 세계 최대의 예술 축제다.[2]1947년 에든버러 국제 축제의 대안으로 제정된 이 축제는 매년 8월 에든버러에서 열린다.[3]에든버러 페스티벌이 세계 최고의 예술 문화 축제로 자리 잡았는데, 이는 세계 티켓 이벤트 측면에서 올림픽과 월드컵으로만 추월된 것이다.[4]역사학자 마이클 데일 전 이사회 의장에 따르면, 그것은 하나의 사건으로 "에든버러를 세계 도시의 최전선에 놓기 위해 다른 어떤 것보다도 더 많은 일을 했다"고 한다.[5]
공개접근(또는 "미공개") 공연예술제로서, 선정위원회가 없고, 누구나 참여할 수 있으며, 어떠한 공연 형태도 가능하다.공식적인 프린지 프로그램은 연극, 코미디, 댄스, 물리극, 서커스, 카바레, 어린이 쇼, 뮤지컬, 오페라, 음악, 구어, 전시회, 그리고 행사를 위한 섹션으로 분류한다.코미디는 프로그램의 3분의 1 이상을 차지하는 가장 큰 섹션이며, 현대에 에딘버러 코미디 어워즈 덕택에 대중적 인지도가 가장 높은 섹션이다.
이 페스티벌은 이 프로그램을 출판하고, 중앙 물리 박스 오피스와 웹사이트의 모든 행사에 대한 티켓을 판매하며, 공연자들에게 일년 내내 조언과 지원을 제공하는 Festival Fringe Society에 의해 지원된다.소사이어티의 영구적인 위치는 로얄 마일(Royal Mile)의 프린지 숍(Pringe Shop)에 있으며, 8월에는 애플턴 타워와 다른 에든버러 대학교 건물들의 별도 공간 모음인 프린지 센트럴(Pringe Central)을 운영하며, 페스티벌 기간 동안 프린지 참가자들을 위한 지원을 전담하고 있다.
프린지 이사회는 종종 프린지 참여자, 즉 공연자나 관리자인 프린지 페스티벌 프린지 소사이어티의 회원들로부터 이끌어진다.선거는 1년에 한 번 8월에 열리며, 이사회의 임기는 4년이다.IASB는 프린지 최고 경영자(옛 프린지 행정관 또는 이사로 알려져 있음)를 2016년 3월에 그 역할을 맡은 현재 쇼나 매카시를 임명한다.[6]최고 경영자는 현재 Timothy O'Shea 의장을 맡고 있다.[7]
2020년 프린지 페스티벌은 그해 여름에 열릴 예정인 다른 모든 주요 축제들과 함께 취소되었다.이는 올해 초 COVID-19가 발생하면서 바이러스를 더 이상 확산시킬 수 있다는 우려에 따른 것이다.[8][9]하지만, 2020년 축제에서 한 번의 라이브 쇼가 진행되었고 이것은 그의 스탠드업 쇼인 '관찰'로 Nathan Cassidy였다.[10]주최측은 다음 2021년 축제가 2021년 8월 6-30일에 열릴 것이라고 발표했다.[11]
역사와 기원
초년
프린지는 8개 극단이 1947년 제1회 에든버러 국제 페스티벌에 초대받지 못한 채 나타나면서 삶을 시작했다.국제 축제가 도시의 주요 공연장을 사용하면서, 이 회사들은 그들의 제작을 위한 소규모의 대체 공연장을 인수했다.세븐은 에든버러에서 공연했고, 한 명은 파이프의 포스강을 건너 북쪽으로 약 20마일 떨어진 던펠라인 애비에서 중세 도덕극 "Everyman"의 버전을 맡았다.이 단체들은 모인 많은 극장 군중을 이용하여 그들만의 대체 극장을 선보이려 했다.비록 그 당시에는 그렇게 인식되지 않았지만, 이것은 최초의 에든버러 프린지 축제였다.
이것은 미래의 프린지의 두 가지 결정적인 특징, 즉 공연할 공식 초청의 부족과 파격적인 장소의 사용이라는 두 가지가 맨 처음에 확립되었다는 것을 의미했다.[12]원래 이 단체들은 자신을 축제 애드전트(Festival Adjuncts)[13]라고 불렀으며, '세미공식' 축제라고도 불렀다.[14]스코틀랜드 극작가 겸 저널리스트인 로버트 켐프가 제2회 에든버러 국제 페스티벌에서 글을 쓸 때 "프링"이라는 칭호를 연마했다는 공로를 인정받은 것은 1948년 이듬해부터이다.
공식적인 축제 드라마의 가장자리에는 이전보다 더 많은 사적인 사업들이 있는 것 같다...우리 중 몇몇은 저녁에 집에 없을까 봐 걱정돼![15]
"프링게"라는 단어는 사실 1947년 한 비평가가 이 쇼가 "페스티벌의 가장자리에" 너무 멀리 떨어져 있다는 것이 유감이라고 말했을 때 Everyman의 리뷰에서 사용되었었다.[16]1950년에도 여전히 비슷한 용어로 언급되고 있었는데, 작은 'f'[17]가 있었다.
공식 축제의 가장자리에는 스코틀랜드 지역 연극 협회와 에든버러 대학 연극 협회의 발표, 1950년 8월 24일 던디 쿠리어, 등 칭찬할 만한 "추가적인 것들"이 많이 있다.
아직 완전히 발전하지 않았기 때문에, 프린지 초기에는 일화를 제외하고는 많은 부분이 기록되지 않았다.[18]그것은 에든버러 대학교 학생들이 참여 단체들에게 저렴한 음식과 침대를 제공하는 YMCA에 드롭인 센터를 설치하기 전까지는 어떤 공식적인 기관으로부터도 혜택을 받지 못했다.
프링게스의 특색이 될 심야 회비는 50년대 초반부터 등장하기 시작했다.첫 번째는 1952년 도널드 민센스의 썰물 이후 진행된 일련의 스케치인 뉴 드라마 그룹의 애프터 더 쇼였다.[19]프린지 초기 회상에 등장할 재능으로는 1955년 네드 셰린, 1958년 옥스퍼드 극장 그룹의 켄 로치와 더들리 무어가 있다.많은 평론가들이 공식적인 축제가 끝난 후 늦은 밤에만 프린지 행사에 참석할 수 있었기 때문에, 프린지는 회수에 관한 것으로 여겨졌다.[20]
프린지를 위한 공식 프로그램이 만들어지기 몇 년 전이었다.존 멘지스는 옴니버스 축제 브로슈어에 '기타 이벤트'라는 제목으로 쇼의 목록을 작성했지만, 1954년 목록 안내서를 처음 발간한 사람은 프린터 C.J. 쿠스랜드였다.[16]이것은 참가 기업들의 자금 지원을 받았고, "Fringe"라는 이름이 아직 정규적으로 사용되지 않았기 때문에 "추가 오락"이라는 타이틀을 얻었다.[16]
그해까지 프린지에는 십여 개 회사가 몰려들었고, '프린지족의 두뇌 역할을 하는 작은 조직'을 만들거나, 더 스코츠맨이 '공식 비공식 축제'[21]라고 부르는 것을 논의하기 위한 회의가 열렸다.비록 손해를 보긴 했지만 1955년[22] 이 대학 학생들에 의해 중앙예약 서비스를 제공하려는 첫 번째 시도가 있었는데, 이것은 참가하지 않은 학생들의 탓이었다.[21]
1956년, 유명한 배우 도널드 울피트가 솔로 쇼인 The Strong Are Lonely를 공연했다.이것은 국제 축제의 일부도 아니었고, 프린지 프로그램에서도 아니었다. 그는 '프링게'의 가치에 의문을 품게 만들었다: "프린지와 함께 떠나라.극장의 예술가에게는 예술의 변두리 같은 것은 없다."[23]
공식적인 조직은 1959년에 Festival Fringe Society의 형성과 함께 진행되었다.그러한 기구에 대한 추진은 옥스퍼드 극장 그룹의 감독인 마이클 아이미슨이 주도했다.[24]프로를 심사하거나 검열하지 않는 규정이 마련되었고, 협회는 프린지 쇼에 대한 첫 번째 가이드를 제작했다.그 해에 19개의 회사가 프린지에 참여했다.그 무렵에는 "완전...비록 국제 축제 프로그램을 통해 명성을 얻기 위한 노력이 여전히 행해지고 있지만, 축제 반대 프로그램"[25]은 여전히 행해지고 있다.[26]YMCA는 최초의 중앙 프린지 매표소로 설립되었다.[27]
얼마 지나지 않아 프린지가 너무 커졌다는 최초의 불평이 들려왔다.제라드 슬레빈 감독은 1961년 "10개 홀만 허가받으면 훨씬 나을 것"이라고 주장했다.[28]
1960년대와 1970년대
60년대와 70년대에 프린지는 크기와 다양성에 대한 명성을 확립하기 시작했고, 프린지와 더 공식적인 국제 축제 사이의 긴장감은 상호 이익이 되었다.[26]
프린지의 예술적 자격증은 1963년 트라버스 극장의 창시자인 존 칼더, 짐 헤인스, 리처드 데마르코에 의해 확립되었다.[29]그들의 원래 목표는 에든버러 축제 분위기를 일년 내내 유지하는 것이었지만, 트레버스 극장은 8월에 에든버러 국제 축제와 프린지 두 곳에서 국제적인 관객들에게 빠르고 정기적으로 최첨단 드라마를 선보였다.그것은 프린지의 다른 회사들이 열망하는 기준을 세웠다.트레버스(Travers)는 에든버러 예술계의 영구적이고 필수적인 부분으로서 현재의 위상을 반영하여 때때로 "떠난 프린지 공연장"[citation needed]이라고 일컬어진다.
프린지 원년 이래의 장소인 컨센스는 예술적 음색을 설정하는 데도 중요했다.Christopher Richardson은 Commonance Theatre Trust의 설립자로 프린지의 주요 인물이 되었다.[29]
존 케어니는 1965년 로버트 번즈를 기반으로 한 그의 쇼로 프린지 쇼를 개척한 공로를 인정받고 있다. 비록 엘스페스 더글러스 레이드가 1955년에 그녀의 원우먼 시어터를 만들었지만 말이다.[30]미국인 낸시 콜은 1969년에 거트루드 스타인을 연기했고 1985년까지 계속 연기했다.[30]
프린지 초기 20년 동안, 각각의 공연 단체들은 그들만의 공연 공간 또는 장소를 사용했다.그러나, 1960년대 후반에 이르러 행사장 공유라는 개념이 대중화되었는데, 주로 비용절감을 위한 수단으로 이용되었다.곧 홀들이 하루에 최대 6, 7개의 다른 쇼를 진행하는 것이 일반화되었다.분명한 다음 단계는 공연장을 둘 이상의 공연 공간으로 분할하는 것이었다. 오늘날의 주요 공연장 대부분은 이 범주에 들어맞는다.
여러 해 동안 프린지 클럽(1971년 하이 스트리트에서, 1981년 테비오 로 하우스에서)은 관객들이 공연을 시식할 수 있도록 프린지 요금 야간 쇼케이스를 제공했다.에든버러의 엄격한 면허법이 오후 10시 술집 문을 닫는 시간을 의미했던 때, 클럽은 또한 근무 후 사교활동을 위한 중요한 공간을 제공했다.한동안, 주 매표소는 대학 채플레인시 센터에 있었고, 그 다음엔 하이 가의 로얄 마일 센터에 있었다.[27]프린지는 현재 하이 스트리트와 연관되어 있었지만, 이 시기에는 뉴타운, 웨스트 엔드, 모닝사이드와 같은 지역도 두드러졌다.[31]
그 후, 학생들과 자원봉사자들이 다루기에는 프린지가 너무 커짐에 따라 문제가 발생하기 시작했다.결국 1969년에 프린지 소사이어티는 구성기구가 되었고, 1970년에 초대 행정가인 존 밀리건을 고용했다.그는 1971년 1월에 일을 시작했는데, 원래는 파트타임으로 일을 시작했지만, 몇 주 후에야 그 역할이 영구적일 수밖에 없다는 것이 분명해졌다.[23]밀리건은 브로셔에 있는 장소 번호 체계와 프린지 지도와 같은 오늘날에도 여전히 제자리를 지키고 있는 많은 혁신들을 담당했고,[32] 프린지 협동 정신을 확립한 공로를 인정받았다.[33]그는 1976년에 떠났다.[22]
1976년부터 1981년 사이에 알리스테어 모팻의 지휘 아래 공연하는 기업의 수가 182개에서 494개로 증가했고, 뉴잉턴에 있는 세인트 콜럼바와 같은 새로운 공연장이 들어서게 되었다.Moffat는 또한 거리 공연 측면을 확장했고 특히 지역 양조장들을 포함한 후원 계약을 체결했다.[32]이렇게 해서 프린지는 세계에서 가장 큰 예술 축제라는 현재의 위치에 올랐다.이것은 모팻의 의도적인 정책이었는데, 그는 중립이라는 협회의 입장에 비춰 볼 때 프린지 부문을 유공자로 홍보하는 것이 어렵다고 판단했다.그러므로 쇼 수를 늘리는 것은 더 많은 관심을 끌기 위한 방법이었다.[34]이 시점에서 프린지부는 오직 두 명의 상근 직원만을 대상으로 운영되었다.1977년, 사무실은 170 하이 스트리트(High Street)에 있는 개조된 상점과 지하실로 이전했다.[27]
현재 존 드러먼드의 지휘를 받고 있는 국제 축제는 70년대 후반에 프린지 쪽으로 좀더 융통성이 있게 되었고 몇몇 성공적인 프린지 연주자들은 이 페스티벌에서 작품을 공연하기 위해 이적했다.여기에는 리차드 크레인, 페이니아 윌리엄스가 포함되었는데, 그는 1981년 "The Brothers Karamazov for the Festival"의 판매 버전을 제작했는데, 70년대에 프린지에서 성공을 거둔 후였다.[26]
1980년대
1980년대 초에는 여러 개의 공연 공간이 있는 장소인 "슈퍼 베뉴"가 등장하였다.1981년 윌리엄 버들-쿠츠가 조지 가의 텅 빈 조지아 빌딩 조립실(구 EIF 페스티벌 클럽)에 어셈블리 극장을 설치했을 때, 무대, 조명, 음향에 대한 투자는 원래의 아마추어 연극이나 학생 연극이 뒤에 남겨져 있다는 것을 의미했다.같은 해 초창기부터 중요한 행사장이었던 사우스 세인트 앤드류 스트리트 YMCA가 문을 닫았다.[35]그러나 이후 의회 회의실이 유명해진 것은 프린세스 가를 가운데 두고 올드 타운과 뉴 타운 사이의 프린지에는 이제 균형이 잡혀 있다는 것을 의미했다.[31]
프린지 선데이(Pringe Sunday)는 1981년 하이 스트리트에서 시작해 1983년 인기의 압박을 통해 홀리루드 공원으로 이사했다.프린지 선데이(Fringe Sunday)는 기업들이 무료로 공연을 할 때 프린지 선데이(Fringe Sunday)의 두 번째 일요일에 열렸다.홀리루드 공원보다 더 성장한 이 쇼케이스는 메도우에서 열려 2008년까지 계속되었다.
1981년은 프린지에서도 코미디의 분수령이었다.그 해는 페리에상(현재의 에딘버러 코미디상)의 첫 해였다.얼터너티브 코미디 장면도 구체화되기 시작하고 있었다.이전에 프린지 대학의 코미디는 학생회비의 형태를 취했었다.이제 스탠드업이 특색이 되고 있었다.알렉세이 세일은 "당시 프린지는 전적으로 대학의 레슨과 연극이었다. 나와 토니[앨런]가 도착하기 전까지 단 한 편의 스탠드업 코미디는 없었다"[36]고 말했다.코미디는 2008년까지 이 프로그램의 가장 큰 섹션이 될 등반을 시작했다.
모팻은 1981년 프린지 소사이어티 행정관직을 사임하고 마이클 데일이 뒤를 이어 프로그램 배치를 변경하고 프린지 부서를 통합하는 데 도움을 주었다.
이듬해인 1982년, 서킷은 눈에 띄는 장소가 되었다.액터스 투어링 컴퍼니가 운영하는 이 회사는 1980년과 1981년 이 도시의 남쪽에서 운영되었으나 1982년 어셔 홀 근처의 "The Hole in the Ground"로 널리 알려진 빈 땅덩어리로 확장되었다.[35][37]이곳은 한때 영화관으로 개조된 교회 건물(풀의 시노드 홀)이 있던 자리였고, 이후 1990년대 초 솔티레 단지가 들어서게 되었다.새 트라버스 극장은 1993년에 이곳에 문을 열었다.[citation needed]그 곳에는 700석 규모의 마퀘어 강당이 있었는데, 그 강당은 주최자들이 예술 형식을 위한 장소가 아니라고 들었음에도 불구하고, 무엇보다도 오페라를 주최했다.[37]행사장은 인근 헤리오트와트학생회와 리틀리섬도 인수했다.총 38개 기업을 유치했다.[35]그 다음해에는 작은 천막이 여러 개 있는 '텐트 마을'이 되었다.Malcolm Hardie는 이곳에서 The Greattreat Show On Redges의 일환으로 데뷔했다.[37]1982년에 그 기업은 28,000파운드를 잃었고 1983년에는 과충전, 과밀, 불충분한 시설과 관련하여 더 많은 비난이 있었다.[35]서킷은 반복되지 않았지만, 이제는 익숙한 광경인 프린지에서의 임시 장소의 가능성을 보여주었다.
슈퍼 공연장의 부상에도 불구하고, 구두로 하는 극장은 여전히 있었지만, 몇몇 문화 사업가들은 오로라(St St Stephen's Church, Stockbridge)와 같은 공연장이 어떤 주요 세계 축제에서도 고개를 들 수 있을 정도로 판돈을 키웠다.그러나 1982년, 프린지의 24%가 서킷/어셈블리에 수용되었는데, 둘 다 상업적으로 판매되고 있었고, 이는 트라버스 극장의 설립자인 리차드 데마르코를 포함한 불만을 불러 일으켰다. 트라버스 극장의 설립자는 프린지에게 어느 장소도 허용하지 말았어야 한다고 생각했었다.[35]1988년까지, 전 프린지 관리자인 마이클 데일에 따르면, "작은 장소들이 손해를 볼 수도 있지만, 이번 사건은 과장될 수도 있다"는 느낌이 들었다.초벌, 특히 의원실 에피소드는 아직 갈 길이 있다."[27]
학생 쇼는 국립학생극단, 국립청소년음악극장, 캠브리지 미머스, 옥스포드 극장 그룹, 브래드포드 대학교가 좋은 평가를 받은 새로운 작품을 제작하면서 계속해서 번창했다.[38]전문기업으로는 알메이다씨어터, ATC, 볼바이조울, 체럽, 클리프 행거, 엔터테인먼트 머신, 헐트럭, 킥씨어터, 뤼미에르, 손, 중세 플레이어스, 트릭스터 등이 단골이었다.[30]
1983년 프린지는 국제 축제, 에든버러 타투, 영화제와 함께 에든버러에 처음으로 '페스티벌 시티'로 홍보했다.[39]
모파트는 장소의 부족으로 프린지의 성장이 멈출 것이라고 믿었지만,[40] 그 한계에 도달하고 있는 것처럼, 단체들은 공간을 공유하는 더 효율적인 방법을 찾기 시작했다.장소는 오전 10시부터 오전 2시까지 충분히 활용할 수 있으며, 하루 동안 최대 7개의 다른 그룹이 있다.[35]그 공유는 더 크고 중앙집중화된 장소의 상승을 이끌었다.헤리어트 와트 학생회 같은 장소가 3년 만에 두 배로 임대료도 올랐다.[31]
1986년 프로모터 카렌 코렌은 코우게이트에 있는 옛 J&R 알란의 백화점에 <길데드 풍선>을 코미디 공연장으로 설립했다.새벽 3시 면허가 있어 개그맨들의 늦은 밤 교제를 위한 집이 되었고 떠들썩한 심야 쇼인 Late 'n' Live가 그곳에서 시작되었다.[41]
1988년 소사이어티는 로얄 마일(Royal Mile)의 158 - 166 하이 스트리트(High Street)에 있는 170 하이 스트리트(High Street)에서 현재 확장된 본부로 이전했으며, 이전 와이어웍스 빌딩으로 다시 확장되었다.지하실은 새로운 매표소가 되었다.[27]
1990년대와 2000년대
2008년에 공연한 짐 로즈 서커스나 1994년에 공연한 도쿄 쇼크 보이즈 같은 연극들.[43]
프린지 클럽은 2004년에 운영을 중단했지만, 여전히 다양한 장소들이 "페스트의 최고"를 제공하고 있다.
1990년대 초에 컴퓨터화된 예약 시스템이 처음 설치되었고, 도시 전역의 여러 장소에서 표를 구입할 수 있게 되었다.인터넷은 2005년까지 온라인에서 50만 장 이상의 티켓이 팔린 프린지 공식 웹사이트가 시작되면서 2000년부터 영향을 미치기 시작했다.이듬해 메트로 신문과 연계하여 운영되는 하프 프라이스 티켓 텐트는 매일 다른 쇼에 대한 특별 티켓 가격을 제공하기 시작했다.이것은 첫 해에 4만 5천 장의 티켓이 팔렸다.
2008년, 프린지는 컴퓨터화된 티켓팅 시스템이 실패하면서 역사상 가장 큰 위기에 직면했다.실패한 흥행 소프트웨어를 둘러싼 사건들은 존 모건 프린지 감독이 겨우 1년 만에 사임하는 결과를 낳았다.[41]다른 소식통들은 이것을 90만 파운드로 보고하지만 프린지 협회가 입은 결과적으로 [44]입은 재정적 손실은 30만 파운드로 추정했다.[41]이 사건들은 영국과 세계 언론으로부터 많은 평을 받았다.해가 거듭될수록 더 많은 부채가 생겨났고, 독립된 보고서는 경영진의 실패와 기본적인 서비스를 제공할 수 없는 것에 대해 이사회와 현재 및 이전 프린지 이사들을 비판했다.[44]
IASB는 결국 프린지 헤드의 기본적 행정기능을 강화하기 위해 "이사"(1992년 "프링지 관리자" 대신 임명)의 직위를 폐지하고 최고 경영자로 대체하기로 결정하였다.그 실패에 대한 보고서는 회계 회사인 스콧 몬크리프로부터 의뢰되었다.[citation needed]현재 몇몇 공연장에서는 자체 티켓팅 시스템을 사용하고 있다; 이것은 부분적으로 수수료의 문제와 티켓 수익 배분 방법 때문이기도 하지만, 2008년 본 매표소의 실패로 인해 강화되었다.
같은 해 다른 사건들이 공모해 부정적인 여론을 가중시켰다.프린지 선데이(Pringe Sunday)는 "[45][41]The Medors"에서 열린 방대한 무료 행사 쇼케이스로 스폰서를 확보하지 못하자 취소되었다.'빅4' 행사장인 '집회', '길드풍선', '민원', '언더벨리'도 '에든버러 코미디 페스티벌'로 마케팅을 하기로 해 일부에서 비판이 쏟아졌다.[41]
브라이튼코메디아의 전 총지배인이었던 팀 호킨스가 맡은 중간기간을 거쳐 2009년 2월 에든버러 북 페스티벌과 프린지 매니저 캐스 본토가 임명되어 상황을 안정화시켜 프린지의 초대 최고 경영자가 되었다.[46]
코미디는 마침내 2008년에 660개의 코미디가 599개로 이 프로그램의 가장 큰 섹션으로 극장을 능가했다.[41]
2009년, 스페이스UK는 영국 왕립 외과대학에 복합공간을[47] 만들었다.2011년 10개의 공연 공간이 포함된 새로운 연중무휴 다예술 축제장이 옛 왕립(딕) 수의대에 서머홀이라는 이름으로 문을 열었다.
2018년, 에든버러 페스티벌의 "과잉 화이트닝"이라고 불리는 것에 대응하여 제스 브루에 의해 "프린지 오브 컬러"라는 이니셔티브가 설립되었다.[48]
프린지 오늘
2016년 데리의 영국 문화도시 임기를 이끌었던 쇼나 매카시가 캐스 본토에서 최고경영자(CEO)[7]로 취임했다.다른 에든버러 축제들과 함께 프린지호는 현재 진행중인 코로나바이러스 유행으로 2020년에 취소되었다.[49]프린지는 2021년 코비드-19 대유행으로 인한 쇼와 제약이 줄어들면서 돌아왔다.[50]
장소
와 함께 사용하는, 규칙적인 극장에서, 기능의 방, 교회와 교회장(예를 들어, 퀘이커 집회소로 파라다이스 Augustines[51]에), 강의 극장((예를 들어, 어셈블리 룸)하는 중요한 조지 Squ 포함(예를 들어, 반사 또는-극장)사용할 수는 거의 아무런 실행 가능한 공간으로 만들어진 프린지 공연장들은 온갖 모양과 크기로 온다.이다극장), 컨퍼런스 센터, 기타 대학 방과 공간, 바 및 펍, 임시 구조물(유명한 슈피겔텐트와 우더벨리), 학교, 공중 화장실, 택시 뒷편, 이층 버스, 심지어 관객의 집에도 있다.[52]
공연장을 운영하는 단체들 또한 다양하다. 상업적이고 비영리적인 단체들도 있다. 어떤 단체들은 일년 내내 운영되는 반면, 다른 단체들은 프린지에서만 공연장을 운영하기 위해 존재한다.일부는 현지인이고, 일부는 런던 등지에 본사를 두고 8월 에든버러로 갈아타기도 한다.
공연자들의 관점에서, 공연 장소에 대한 결정은 전형적으로 비용, 장소, 그리고 공연장의 철학이 혼합된 것에 근거한다. 그 중 일부는 아마추어, 학교 또는 대학 프로덕션에 전문적이고 일부는 전문직이거나 전문직이다.l
2018년에는 317개의 다른 장소에서 진행되는 프로그램에 3,500개 이상의 쇼가 등록되었다.
주요 개최지 운영자는 크게 네 가지 그룹으로 나눌 수 있다.
- The Big Four[53] – Assembly, Gilded Balloon, The Reasance, Underbelly.'빅4'라는 용어는 채택된 라벨이다.이것들은 경우에 따라 가장 오랜 기간 동안 지속된 장소들이다(아래로, 1996년에 설립된 비교적 신인이기 때문이다.그들은 종종 여러 사이트에 걸쳐서 멀티룸 행사장 단지를 운영한다.그들은 코미디를 전문으로 다루는 경향이 있으며, 2008년에는 에딘버러 코미디 페스티벌로 다시 이름을 붙이려고 짧고 논쟁적으로 노력했다.
- 모던 프린지 – 빅 4(현대 프린지에서는 덜 사용되는 용어) 외에도 여러 개의 룸을 운영하는 운영자들이 있으며, 때로는 두 개 이상의 사이트에서 운영되기도 한다.여기에는 스페이스UK, C 공연장, 그린사이드 공연장, 스위트 공연장, 저스트 더 토닉, 동물원 공연장, PQA 공연장, 몽키 배럴, 파라다이스 그린 등이 포함된다.그들은 특정 장르로 전문화하거나 모든 장르에 걸쳐 프로그램을 운영할 수 있다.코미디보다는 새로운 글쓰기에 집중하지만 하나는 더 큰, 더 큰 공간이다.영국은 2019년 프린지에서 400회 이상의 쇼를 개최하여 현대 프린지에서의 쇼 수로는 가장 큰 운영자가 되었다.
- 무료 장소 – 일부 프로모터들은 다른 금융 모델을 사용한다.공연자들에게 객실을 고용하고 관객들이 참석할 수 있도록 하는 대신, 관객들이 즐겼다면 공연 막판에 기부를 하는 등 무료로 공간을 만들어준다.이러한 프로모터들은 술집과 클럽을 통해 운영되는 경향이 있다. – 그 방은 바 타킹을 활성화하는 한 방법으로 무료로 이용된다.원조 프리 프린지는 코미디언 피터 버클리 힐이 프린지에 출연하는 배우들에게 증가하는 비용에 대응하여 설립했다.또 다른 주요 무료 프로모터는 알렉스 페티의 '웃는 말 프리 페스티벌'이다.비록 "자유 프린지"라는 용어는 원래 버클리 힐의 운영을 언급했지만, 지금은 종종 어떤 자유 장소의 속기로 사용된다.
- 원하는 것 지불 – 2013년 코미디언 밥 슬레이어는 프린지의 히어로즈 오브 프린지 공연장에서 새로운 모델을 선보였는데, 그곳에서 펀터들은 '좌석을 보증하기 위해 미리 티켓을 구입하거나 퇴장 시 원하는 것을 지불하라'고 할 수 있었다.[54]이 모델은 '유료'와 '무료'를 혼합한 모델로, 공연자들이 거액의 마케팅 비용을 부담하지 않고 유료 관객을 찾을 수 있도록 한다.PWYW 쇼로 에딘버러 코미디 어워드 패널상을 수상한 아드리아인 트루소트와 함께 필 케이, 톰 빈스, 미스 액티 등이 이 모델을 수용한 최초의 공식 공연에 속한다.[55]아담 헤스는 2015년 최우수 신인상 후보에 올랐다.[56]Just the Tornic, The Releasance, C Plosets와 같은 다른 프로모터들은 그 모델을 그들의 공연장 일부에 소개했다.길데드풍선은 2016년 이전까지 자유축제 행사장이었던 카운팅하우스에 PWYW를 채택했고 이후 [57]그 모델로 복귀했다.
또한 독립된 단일 공연장이 계속 존재하며, 때로는 오직 하나의 공연만을 주최하기도 하고, 때로는 제한된 기간 동안만 개최하기도 한다.
프린지 기간 동안 세인트 자일스 대성당과 프린지 사무소 주변의 하이 스트리트 보행자 구역은 극장 회사들이 전단지를 나눠주고, 그들의 쇼에서 장면을 연출하고, 티켓 판매를 시도하는 중심지가 된다.이 공연들은 200명 이상의 거리 공연자들과 수천 명의 버스커들이 하이 스트리트와 마운드 경내에서 열리는 프린지 스트리트 이벤트와 함께 진행된다.많은 쇼가 축제 첫 주 월요일과 화요일에 "2포 1"이고 다른 장소들은 축제 기간 내내 독립적인 티켓 행사를 운영한다.
드라마들.
주목할 만한 쇼
프린지에서 유래된 많은 주목할 만한 오리지널 쇼는 로완 앳킨슨, 스티븐 버코프, 조 브랜드, 빌리 코널리, 벤 엘튼, 에디 이저드, 스티븐 프라이, 팀 민친, 타데우스 칸토르 등 많은 작가와 공연자들의 경력을 확립하는데 도움을 주었다.[29]
1960년 앨런 베넷, 더들리 무어, 피터 쿡, 조너선 밀러가 프린지 비욘드 더 프린지(Beyond the Fringe)의 로열 리슘 극장에서 공연하면서 영국 풍자의 새로운 물결을 소개하고 정치인과 기득권에 대한 태도 변화를 예고했다.아이러니하게도, 이 쇼는 떠오르는 프린지에 대한 퇴짜로 에딘버러 국제 페스티벌에 의해 만들어졌다.그러나 그것의 타이틀만으로도 "프린지"를 홍보하는데 도움이 되었으며, 특히 런던의 웨스트엔드와 뉴욕의 브로드웨이에 12개월 동안 계속되었을 때 더욱 그러했다.[58]
톰 스토퍼드의 희곡인 로젠크랜츠와 길든스턴 아레 데드는 1966년 프린지에서는 처음으로 풀버전으로 공연되었다.[59]유명한 배우 데릭 자코비가 햄릿의 6번째 형식의 작품에서 주연을 맡았는데, 이것은 매우 좋은 평가를 받았다.[60]
1980년대 동안 프린지에는 다수의 주요 관광 회사들이 몰려들었다.당시 대표적인 혁신 관광 회사였던 공동 스타어터 컴퍼니는 프린지-수 타운젠드의 위대한 천체 소와 카림 알라와이의 호수의 불의 대 천체 소라는 두 편의 작품을 가지고 왔다.
1986년 프린지는 크레이그 퍼거슨의 브레이크아웃 공연을 '빙 히틀러'로 보았는데, 이는 "스코틀랜드의 모든 공연에 전염되는 것 같은 위버 원주민 포크 가수들의 패러디"[61]이다.
21세기에 프린지에서 데뷔하여 더 큰 명성을 얻은 쇼에는 스톰프, 스코틀랜드 국립극장 블랙워치, 제리 스프링거 등이 있다. 오페라.[29]
2003년에는 12명의 배심원 역할로 기성 코미디언을 이용하여 12명의 앵그리맨이 국회 의원실에서 무대에 오르는 등 매우 성공적인 제작을 보았다.가이 마스터슨이 감독하고 제작했으며, 8번 주러인 헨리 폰다가 유명하게 만든 역에 오웬 오닐이 출연했다.스티븐 프로스트, 필 니콜, 빌 베일리도 출연했다.[62]
2004년판 '뻐꾸기 둥지 위로 날아간 한 마리'는 주연 배우 크리스티안 슬레이터가 닭 수두를 계약하고 원작자인 가이 매스터슨이 개업하기 전에 프로젝트를 그만두는 등 문제로 골머리를 앓았다.Masterson은 Terry Johnson으로 대체되었다.[63]
2005년 빌 베일리와 앨런 데이비스가 주연한 닐 사이먼의 '이상한 커플'의 제작이 스코틀랜드 교회의 마운드 회의장인 의회 홀에서도 무대에 올랐다.이것은 조립 극장에 의해 인수되어 840석 규모의 극장으로 탈바꿈되었다.[64][importance?]
에든버러 캐슬에 설치된 타투는 2007년 스탠드업 쇼 '명성'의 리키 거르바이(Ricky Gervais)의 일회성 공연을 위한 6,000석 규모의 공연장 역할을 했다.게르베이는 탐욕과[65] 관객들을 더 작은 쇼에서 빼앗아갔다는 비난을 받았다.저바이는 이 쇼의 수익금을 맥밀란 암 지원팀에 기부했다.[66]
태스크마스터는 2010년 프린지에서의 알렉스 혼의 쇼와 2011년 프린지에서의 속편 쇼로 시작했다.
2013년 피비 월러브릿지가 언더벨리에서 단독 공연으로 처음 공연한 플라이백은 이후 성공적이고 높은 평가를 받는 TV 시리즈가 되었다.[67]
2015년에 셔먼/니콜스 원작의 러브버드 뮤지컬 제작은 The Commantance에서 초연되었다.[68][69]
한나 개즈비의 쇼 나네트(Nanette)가 2017년 에든버러 코미디상을 수상하며 스탠드업 코미디 컨벤션에 도전한 공로를 인정받았다.이후 넷플릭스를 통해 전 세계 시청자를 발전시켰다.[70]
제임스 에이커스터의 프린지 쇼인 인식, 반복, 리셋은 나중에 그의 넷플릭스 4중학 제임스 에이커스터의 한 부분으로 촬영되고 편집되었다. 레퍼토리.
2017년, 마로우 앤 모스의 히트 뮤지컬 식스는 케임브리지 학생들이 주연을 맡으면서 프린지에서 초연을 했다.그 후 웨스트엔드, 브로드웨이, 그리고 국제적으로 전문적인 프로덕션에 진출했다.
사람
베테랑 연기자
아서 스미스, 폴 머튼, 배리 크라이어, 리처드 헤링 등은 에딘버러 프린지 페스티벌에서 누구보다 많은 공연을 한 코미디언들이다.아서 스미스는 페스티벌에서 40년 이상(1977년 이후) 정기적으로 공연을 해왔고,[71][72] 폴 머튼은 1985년부터 페스티벌에서 정기적으로 공연을 해왔다.[73][74]배리 크라이어는 약 25개의 에딘버러 프링게스(90년대 이후),[75] 리차드 헤링(Richard Hering)은 25개의 프링게스(1987년 이후)에서 공연했다.[76]Nicholas Parsons는 1947년 23세의 나이로 최초의 프린지에 참석했고 96세의 나이로 사망할 때까지 오랫동안 해피 아워 쇼를 진행하였다.[77]
관계자 및 관리자
초대 이사회의 의장은 고등법원 판사인 그랜트 경이었는데, 그는 1970년 배우 앤드루 크릭생크에게 자리를 양보했다.[citation needed]1983년 조나단 밀러에 이어 엘리자베스 스미스 남작 부인(전 노동당 대표 존 스미스)이 뒤를 이었다.현재 좌장은 2012년 스미스 남작의 뒤를 이은 티모시 오샤 경이다.[6]
최초의 프린지 전임 수장은 예술 위원회에서 일했고 BBC 스코틀랜드에서 연구원으로 일했던 존 밀리건이었다.[23]1976년 크레이그밀라 축제를 운영하기 위해 떠났고, 1971년 제1회 세인트 앤드루스 페스티벌을 개최하는 데 관여하여 1972년 고향 켈소(Kelso)에서 작은 축제를 조직한 알리스테어 모파트의 뒤를 이었다.[32]
Moffat는 1981년에 Scottish Television의 예술 책임자가 되기 위해 떠났다.그는 세인트 앤드루스 페스티벌에서 모팻과 함께 일했던 마이클 데일로 대체되었고, 그에게서 지원 권고를 받았다.그는 케임브리지 예술 극장과 영 빅에서 일했다.[40]
데일은 1986년 글래스고 가든 페스티벌의 이벤트 책임자가 되기 위해 떠났고 1993년 사업 경력을 쌓기 위해 떠난 그의 대리 마하리 매켄지 로빈슨에 의해 뒤를 이었다.힐러리 스트롱은 1999년까지 그 직책을 맡았고, 그 후 그녀는 그리니치 극장의 감독이 되었다.이어 폴 구드긴(2000~2007년), 존 모건(2007~2008년), 카트 본토(2008~2016년) 순이었다.2015년 11월, 본토는 멜버른 페스티벌의 전무이사직을 맡을 CEO직 사퇴 결정을 발표했고,[78] 2016년 초에는 그녀의 후임자가 2013년 데리~런던더리(Derry~Londonderry) 영국 문화 도시를 이끌었던 쇼나 매카시(Shona McCarthy)가 될 것이라는 발표가 있었다.[7]그녀는 2016년 3월에 그 자리에 올랐다.
프로모터 및 예술 감독
프린지는 프린지의 예술적, 조직적 측면에서 많은 사람들의 경력을 쌓아왔다.이른바 '빅4' 공연장의 연출자인 윌리엄 버들-쿠츠, 캐런 코렌, 앤서니 앨더슨, 찰리 우드, 에드 바틀람 등이 문화계에 잘 알려졌다.[29]
에토스
프린지는 개방적인 접근 축제다.프린지 소사이어티의 역할은 오로지 축제를 용이하게 하는 데 있으며, 주로 이런 큰 행사를 조직하는 도전적인 물류에 초점을 맞추고 있다.알리스테어 모팻(Fringe Administrator 1976~1981)은 "참가자들의 바람의 직접적인 결과로서 에든버러로 오는 공연자들을 돕고 이들을 대중에게 집단적으로 홍보하기 위해 협회가 설립됐다"고 소사이어티의 역할을 요약했다.그것은 단체들이 초대될 수 있도록, 또는 어떤 면에서 예술적으로 조사될 수 있도록 함께 오지 않았다.무엇이 공연되었고 어떻게 이루어졌는지는 전적으로 각 프린지 그룹에게 맡겨졌다."이 접근방식은 이제 때때로 지루하지 않은 축제, 열린 접근 예술 축제 또는 변두리 축제라고 불린다.[79]
지난 몇 년 동안, 이러한 접근은 프린지의 질에 대한 부정적인 비판으로 이어졌다.이러한 비판의 상당 부분은 전국 신문의 개인 예술 비평가, 에든버러 국제 축제의 강경파, 그리고 때로는 에든버러 국제 축제 자체에서 나온다.[citation needed]
이 논쟁에 대한 프린지 자신의 입장은 마이클 데일(Fringe Administrator 1982–1986)이 그의 저서 소르 앙와르 & 당좌대월에서 "전반적으로 어떤 품질이 될지는 아무도 말할 수 없다.사실 그것은 별로 중요하지 않다. 왜냐하면 그것은 프린지의 요점이 아니기 때문이다.프린지는 영국만의 아이디어와 업적을 위한 포럼이다. 그리고 전 세계에서...이 모든 것이 효과는커녕 또 어디서 시도될 수 있었을까?"이 끊임없는 논쟁의 중간지점에서 나온 견해들은 프린지가 완전한 예술적 무정부 상태가 아니라는 것을 지적한다.트라버스나 오로라 노바와 같은 몇몇 장소들은 그들의 프로그램의 내용에 영향을 미치거나 결정한다. 그들은 그들만의 장소를 운영했지만 지금은 단지 제작 그룹일 뿐이다.
때때로 프린지 자체가 프린지를 낳는다.축제는 지루하지 않지만 프린지에 참여하려면 등록, 등록비 납부,[80] 프린지 행사장 이용 등이 필요하다.예를 들어 2008년 등록비는 289.05파운드였다.[81]일부 실외 공간도 등록이 필요한데, 특히 로열 마일(Royal Mile)이 그렇다.[82][83]따라서 일부 예술가들은 개별적으로 또는 축제의 일부로서 프린지의 후원 밖에서 공연하거나 야외 또는 비 프링게 공연장에서 공연한다.
데보라 피어슨이 2007년에, 2008년, 2009년 2010년과 2011년 앤디야, 필드, 피어슨의 co-directorship에 따라 1차"프린지의 Fringe입니다"축제는 그 숲에서, 2008년부터 2010년까지 배터시 예술 센터(BAC)고 현재는 Jerwood 발견된 포함한 여러 기구들에 의해 지원의 지원을 held,[84][85]에서 계속되는 시작했습니다.ationd 캐나다의 퀸즈 대학교그 목적은 공연자에게 비용을 절감하여 실험을 장려하는 것이다. 즉, 공간 비용을 청구하고 숙소를 제공하는 것이 아니다.관객들에게도 똑같이 적용된다. 모든 쇼는 "할 수 있는 것을 지불하라"[86]는 것이다.
영향
프린지 극장의 개념은 전 세계적으로 모방되었다.이들 산란 축제 중 가장 크고 유명한 축제는 애들레이드 프린지(Adelaide Printe, 1960년 설립, 세계 2위), 마찬다에서 열리는 국립예술제, 이전 남아프리카 공화국의 그레이엄스타운(1973년), 에드먼턴 국제프린지페스티벌(1982)이다.특히 미국과 캐나다에서 이러한 행사의 수가 계속해서 증가하고 있다.(에든버러의 경우, 프린지는 공식적으로 에든버러 축제인 프린지 페스티벌로 알려져 있는 축제 본연의 추가물이다.뉴욕국제프린지페스티벌(est. 1997년)과 같이 기존에 추가할 축제가 없는 곳에서는 '페스티벌'이라는 단어 앞에 이 단어가 온다.[citation needed]
2016년 8월 애들레이드 프린지는 에든버러 프린지와 공식 파트너십을 시작했다.[87]
드라마 분야에서는 에든버러 프린지가 여러 편의 연극을 상연했는데, 가장 두드러진 것은 톰 스토퍼드(1966년)와 톰 커트네이가 주연을 맡은 모스크바 방송국(1994년)의 로젠크란츠와 길든스턴은 죽었다.수년간, 그것은 프린지를 반복적으로 방문했던 많은 회사들을 끌어들였고, 그렇게 함으로써 높은 예술적 수준을 설정하는 데 도움을 주었다.They have included: the London Club Theatre Group (1950s), 7:84 Scotland (1970s), the Children's Music Theatre, later the National Youth Music Theatre under Jeremy James Taylor, the National Student Theatre Company (from the 1970s), Communicado (1980s and 1990s), Red Shift (1990s), Grid Iron and Fitchburg State University.프린지는 또한 미국 고등학교 연극 축제의 공연장이다.[citation needed]
코미디 분야에서 프린지는 많은 배우들의 커리어를 꽃피울 수 있는 플랫폼을 제공했다.1960년대에 몬티 파이톤 팀의 다양한 멤버들이 학생 프로덕션에 등장했고, 1981년 캠브리지 풋라이트의 후기 세 명인 로완 앳킨슨, 스티븐 프라이, 휴 로리, 엠마 톰슨도 그 뒤를 따랐다.앳킨슨은 옥스포드에 있었다.1980년대의 주목할 만한 회사로는 콤마나이트와 브렌트 국립극장이 있다.최근에 발견된 코미디 배우로는 로리 브렘너, 매혹적인 아이다, 축소된 셰익스피어 컴퍼니, 스티브 쿠건, 제니 에클레어, 신사 연맹, 콩코르드의 비행, 알 머리, 리치 홀 등이 있다.[citation needed]
많은 연주자들이 프린지, 그리고 그것이 그들의 경력에 끼친 영향을 높이 평가해왔다.마술사 폴 대니얼스는 2013년 생애 황혼기에 프린지에 처음 등장해 '에든버러의 홍보요원이 됐다.나는 모두에게 말한다, "너도 그 안에 있어야 한다."'[88]
논란
주제
어떤 쇼에나 출연할 수 있는 자유는 성적 호기심이나 종교에 대한 개인의 취향이 어긋날 때 주기적으로 논란을 불러 일으켰다.이것은 지역 시의원들과 갈등을 빚게 했다.자신의 쇼를 광고하는 수단으로 일부러 논란을 일으키려 했던 공연 단체들이 간혹 있었고, 이는 이러한 공연에서 성적 호기심에 대한 검열로 이어졌다.[89]주최측은 논란이 되고 있는 유튜버 마크 미찬과 접촉해 그의 농담 중 하나인 펀치 라인에 역행하는 금지되지 않은 사실을 밝혀달라고 요청했을 때 공개 플랫폼으로서의 축제의 역할을 계속 옹호했다.[90]
티켓 가격
1990년대 중반, 가끔 있는 톱 쇼만이 좌석당 10파운드를 청구한 반면, 평균 가격은 5파운드가 7파운드였다. 2006년에는 10파운드가 넘는 경우가 많았으며, 한 시간짜리 쇼는 2006년에 처음으로 20파운드에 도달했다.사람들이 인상안을 제시한 이유로는 대형 공연장 고용 비용, 극장 라이센스 및 관련 비용 증가, 그리고 공연자뿐만 아니라 관객들에게도 비싼 숙박료 등이 있다.
21세기 초에는 프리 프린지(Free Fringe)와 더 Laughing Horse 프리 에든버러 프린지 페스티벌(The Laughing Horse Free Edinburgh Fringe Festival)이라는 두 단체가 각 공연이 끝날 때마다 기부를 모으는 무료 입장 쇼를 도입했다.2005년에 22개의 쇼가 이 기치 아래 들어왔고 2011년에는 600개가 넘도록 빠르게 성장했다.위에서 논의한 포레스트 프린지의 '할 수 있는 대로 지불하라' 모델과 밥 슬레이어의 '프린지의 영웅들'이 소개한 '원하는 대로 지불하라' 모델도 있었다.
2012년, 마이클 맥킨타이어는 자칭 '작업중' 쇼의 티켓 한 장당 31파운드를 청구하여 비판을 받았다.같은 해에 비슷하게 유명한 해리 힐은 프린지에서 15파운드의 티켓으로 '작업중' 쇼를 공연했다.[91][92]
공연자에 대한 비용
큰 공연장과 함께 프린지에서 공연을 하는 것은 등록비, 공연장 임대료, 숙박비, 에든버러 여행 등으로 인해 공연자들에게 비용이 많이 들 수 있다.[80]최근 몇 년 동안 장소 비용과 값비싼 마케팅의 필요성이 Free와 다른 Independent 장소에 의해 점점 더 어려워지고 있다.프린지에서는 변화가 일어나고 있고 공연자들은 점점 더 큰 공연장과 협상할 수 있다.이 축제는 또한 네트워킹 기회, 미래의 직업 진보를 위한 훈련장 또는 도약대, 그리고 관객뿐만 아니라 공연자들에게도 흥미롭고 재미있다.[93]
장소 비용
2009년까지 3년간 800% 인상된 극장 사용료와 200명까지 824파운드에서 시작해 5000명까지 치솟은 공연장 입장료 때문에 공연장 입장료도 비싸다.[94]이러한 수수료는 2009년 인치콤 섬과 에이펙스 인터내셔널 호텔의 수영장과 같은 장소에서 현장별 쇼를 선보였던 [95]줄리안 캐디와 같은 인물들에 의해 소규모의 장소와 현장별 공연에 징벌적인 것으로 언급되어 왔다.
유료 플레이
2012년에는, 프린지 사전에 공연 행위를 청구하는 Pay-to-Play 프린지 공연장의 상업성이 증가하고 있다는 비판이 있었다.많은 경우: 공연장 임대료/보증금, 의무적 마케팅 및 다양한 공제 혜택과 같은 공연장 비용은 공연자들이 티켓 판매에서 벌어들일 수 있는 것보다 더 많은 요금을 받고 있다는 것을 의미한다.[96][97]
스튜어트 리는 가디언에서 "수 십 년 동안, 프린지는 예술가들과 공연자들에게 유토피아였지만, 지금은 이윤에 집착하는 프로모터들이 그것을 갈기갈기 찢고 있다"[98]고 말했다.'프린지의 영웅들'(이전에는 '대안 프린지'로 불렸던)은 밥 슬레이어가 페이 투 플레이(Pay-to-Play) 장소를 반대하는 성명서로 세운 것이다.[99][100]
일부 프린지 논평가들은 프린지가 바뀌어야 할 것이고 독립된 프로모터들이 그 변화를 주도하고 있다는 것에 동의한다.[101][102]
코미디에 의한 지배
코미디 부문은 최근 수십 년간 프로그램의 가장 큰 섹션으로 성장했다.2008년 프린지는 코미디가 오락의 가장 큰 범주를 차지한 최초의 기록을 세웠다.[103]이 때문에 프린지의 본질을 바꿔 뿌리와 분리시켰다는 비판이 나오고 있다.리차드 드마르코는 "스탠드업 만화의 침입"에 대해 불평했다."[104]심각한 연극의 가능성을 약화시키는" 치료법이 없는 전염병다른 이들은 새로운 관객의 상당 부분이 거의 스탠드업 코믹스(특히 유명 공연장의 텔레비전 코미디 스타들에게만 해당)에 독점적으로 끌려가고 있으며, 비코미디 사건을 '주변적'으로 간주하기 시작했다는 평을 내놓고 있다.[citation needed]
근무 및 급여 조건
2017년 7월에는 프린지 시절 열악한 근무환경에 대한 경각심을 높이고 도전하는 캠페인이 마련됐다.[105]이 캠페인은 에든버러 시의회와 연합의 지지를 받았다.[106]2019년 2월, 프린지 소사이어티의 CEO 쇼나 매카시는 "프로듀서와 프로모터들이 (캠페인)에 의해 부당하게 비방당하고 있다"[107]고 진술했다.
리뷰 및 수상
리뷰 출처
프린지의 많은 그룹들에게 궁극적인 목표는 호평을 받는 리뷰인데, 이는 환영받는 쿠도와는 별개로 쇼에 출연하는 것으로 인한 재정적 손실을 최소화하는 데 도움이 될 수 있다.[citation needed]
에든버러에 본사를 둔 신문 《스코트맨》은 시작부터 프린지 지의 일체형으로, 8월에 종합적인 축제 취재로 알려지게 되었다.원래, 그것은 프린지에서의 모든 쇼를 복습하는 것을 목표로 했다.[108]이제 그들은 프린지 퍼스트 상 때문에 거의 모든 새로운 연극들이 프린지 연극 프로그램의 일환으로 무대에 오르는 것을 보긴 하지만, 다루기에는 너무 많은 쇼들이 있기 때문에 더 선별적이다.수년간 스코틀랜드 예술 편집자인 앨런 라이트는 프린지 대학에서 친숙한 인물이었고 오늘날 젊은 비평가들의 상은 그의 명예로 명명되었다.[109]
보도 범위를 제공하는 다른 스코틀랜드 언론 매체에는 다음이 포함된다.일요일 스코틀랜드 헤럴드, 선데이 헤럴드, 스코틀랜드판 메트로.스코틀랜드의 예술 및 엔터테인먼트 잡지 The List, The Skiny, Fest Magazine 또한 광범위한 취재를 제공한다.
1990년대부터 프린지 특유의 출판물이 등장하였다.1996년에 쓰리위크가 설립되었고, 몇 년 후 페스트가 그 뒤를 이었다.새천년이 시작된 후, 이것들은 온라인 출판물들과 결합되었고, 그 중 일부는 프린지 지역에서 전문화되었고, 일부는 더 넓은 소관을 가지고 있었다.여기에는 초르틀(2000년), 브로드웨이 베이비(2004년), 프린지 리뷰(2006년), 프린지 구루(2007년), 위 리뷰(2008년 TV 폭탄) 등이 포함된다.후자는 2019년에 합병했다.
지금은 없어진 페스티벌 미디어 네트워크는 이러한 독립적 미디어의 무역 기구 역할을 하기 위해 2010년에 설립되었다.브로드웨이 베이비, 페스티벌 프리뷰, 프린지 구루, 프린지 리뷰, 헤어라인, 아이프링, 쓰리위크, 팟캐스트 네트워크, 왓슨 스테이지 등이 그 멤버였다.[110]
2012년 가장 많은 리뷰어는 1900여 회 리뷰를 낸 브로드웨이 베이비,[111] 8월 중 1000회 리뷰를 낸 쓰리위크,[112] 826회 리뷰를 낸 더 스코트맨이었다.The List는 480개의 리뷰를 발표했다.[113]2019년까지 The Scotsman은 다시 한번 가장 많은 리뷰어가 되었고, The Wee Review가 그 뒤를 이었다.[113]
런던에 본사를 둔 대부분의 브로드시트도 리뷰를 하고 있는데, 특히 <가디언>과 <인디펜던트>는 예술 산업 주간지 <스테이지>가 에딘버러 리뷰를 많이 싣는 데 반해, 특히 드라마 프로그램의 리뷰를 많이 싣는다.
2010년부터 영국 코미디 가이드는 가능한 한 많은 출판물들의 코미디 리뷰를 모아왔다.2018년에는 135개 출판물로부터 4,700여건의 리뷰를 모았는데, 이는 2014년 83개 출판물에서 4,300여건이 증가한 것이다.[114][115]
수상
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/GabrielByrne.jpg/220px-GabrielByrne.jpg)
특히 드라마 분야에서 프린지 쇼에 대한 상이 늘어나고 있다.
- 스코틀랜드 사람은 1973년에 권위 있는 프린지 퍼스트 상을 도입했다.이 상들은 스코틀랜드 예술 편집자 앨런 라이트가 새로운 연극 글쓰기를 장려하기 위해 제정했으며, 새로운 연극(또는 새로운 번역본)에만 주어지며, 몇몇 상은 프린지 3주마다 수여되며, 대개 권위 있는 시상식에서 유명 연예인이 수여한다.
- 헤럴드 에인절스와 대천사는 헤럴드의 예술 작가 팀이 인정받을 가치가 있다고 여겨지는 공연자들에게 수여한다.프린지 퍼스트스와 비슷하게, 그것들은 프린지의 매주 주어진다.[116]
- The Stage는 1995년부터 연기 우수상을 수상하였다.2014년에 처음으로 수여되는 특별상을 포함하여 매년 약 12개의 상이 수여된다.현재까지 특별상 수상자는 크리스 구드(2014년)와 핍 우튼(2015년)이다.
- 토탈 시어터는 1997년부터 물리적 및 시각적 연극 분야에서 우수성을 인정받아 토탈 시어터상을 시상하고 있다.이 상들이 수여되는 부문은 매년 다르다.2007년에 주목할 만한 추가 사항은 축제 진행 중인 대중이 선택한 와일드 카드 상이 포함된 것이다.
- 국제사면위원회는 2002년에 표현의 자유 사면상을 도입했다.[117]
- 에든버러 최우수 드라마상은 2004년에 소개되었다.이 상을 받으려면, 쇼가 <스코트맨>에서 4, 5개의 스타 등급을 받았어야 하며, 상은 뉴욕에서 공연하는 것이기 때문에 이전에 뉴욕에서 공연한 적이 없어야 한다.
- 삼주 편집자상은[118] 2005년에 소개되었고, 매년 삼주 편집자들을 가장 흥분시켜온 10가지에 주어진다.
- 바비큐는[119] 2011년 브로드웨이 베이비(Baby)가 런칭한 작품으로 브로드웨이 베이비 심사 위원회에서 결정한 축제 최고의 쇼에 주어진다.2012년에 두 번째 타입의 Bobby가 출시되었는데, Fringer에서 조명이나 세트 디자인과 같은 기술적 성취에 대해 상을 받았다.
- 에든버러 뮤지컬 극장상은 2007년 뮤지컬 극장 매터스(Musical Theatre Matters)가 프린지에 새로운 뮤지컬의 작사와 제작을 장려하기 위해 도입했다.
- 페리에상 코미디 부문은 1981년 케임브리지 풋라이트가 수상하면서 탄생했다. (이후 2개 부문은 추가되었다.)이 광천수 제조업체인 페리어는 2006년 오랜 연계를 끝내고 스코틀랜드에 본사를 둔 인텔리전트 파이낸스가 그 뒤를 이었다.2009년 IF도 탈퇴하여 교체할 수 없게 되어 현재 프로모터 니카 번즈의 재정지원을 받고 있으며 에든버러 코미디상, 즉 "에디즈"로 브랜드가 변경되었다.
- 말콤 하디 어워드는 코믹 오리지널리티, 교활한 스턴트, 백만 퀴드를[120] 만들 가능성이 가장 높은 연기 등 3개 부문을 보유하고 있다. 그것들은 원래 10년, 2008~2017년[121][122], 그리고 영국 코미디 가이드에 인수된 2019년부터 다시 발표되었다.말콤 하디 상은 하디가 죽은 해인 2005년에 프린지에서 미국 뮤지컬 만화인 레지 와츠에게 처음 수여되었다.[123]
통계
첫 번째 프린지에서는 다섯 개의 장소에서 여덟 개의 회사가 공연을 했다.1959년까지 19개의 회사가 있었다; 1969년, 57년, 1979년, 324년.1981년에는 494명이었고, 축제의 성장세가 둔화되기 시작했다.하지만 1999년까지, 1만 5천 개의 공연을 한 600개 이상의 회사들이 있었고, 2010년에는 1,900개가 4만 개의 공연을 했다.[28]
2011년 에딘버러 페스티벌 프린지 통계는 258개 장소에서 4만회 이상의 공연과 2,500여개의 다른 공연들이 있었다는 것을 기록적으로 가장 큰 것으로 결론지었다.[124]티켓 판매량은 약 180만 장에 달했다.[124]현재 12명의 상근 직원이 있다.
이 중 극장은 지난 20년 동안 주요 성장 분야였던 코미디에 추월당한 2008년까지 공연 횟수 면에서 가장 큰 장르였다.2015년 프린지 코메디는 공연 횟수로 보면 가장 큰 예술 형태였고, 극장 순이었다.정확한 분류는 코미디 34%, 연극 27%, 음악 14%, 어린이 쇼 5% 각 카바레/다양성, 무용/서커스/물리극장, 구어, 행사, 뮤지컬/오페라 3%, 전시회 2% 순이었다.[125]
2015년 프린지는 25일 동안 313개 공연장에서 3,314회의 50,459회의 공연에 약 2,298,090장의 티켓을 발행했고,[126] 2016년 프린지는 3,266회의 공연에 약 2,475,143장의 티켓을 발행했으며, 2017년 프린지 2,696,884장의 공연에 3,398회의 공연에 약 2,696,884장의 티켓을 발행했다.[127]
버진 머니가 주최하는 프린지 스트리트 이벤트는 티켓이 붙은 프로그램된 이벤트 외에도 로얄 마일리지와 마운드 경관을 중심으로 축제의 매일 열린다.
연도 | 장소 | 회사들 | 공연자 | 드라마들. | 퍼포먼스 | 발권 |
---|---|---|---|---|---|---|
1947[14] | 5 | 8 | ||||
1955[128] | 13 | |||||
1959[129] | 19 | |||||
1963[130] | 39 | |||||
1964[130] | 32 | |||||
1969[23] | 57 | c. 100 | ||||
1973[131] | 105 | 183 | 1,386 | 128,900 | ||
1974[131] | 131 | 260 | 1,645 | 163,600 | ||
1975[131] | 143 | 284 | 1,971 | 187,150 | ||
1976[131] | 202 | 426 | 2,928 | 177,360 | ||
1977[131] | 194 | 416 | 3,561 | 218,000 | ||
1978[131] | 286 | 472 | 3,852 | 271,500 | ||
1979[131] | 324 | 625 | 4,180 | 277,000 | ||
1980[131] | 380 | 663 | 4,963 | 333,000 | ||
1981 | 454년[132] 또는 494년[28] | 739[132] | 8,868[132] | |||
1982[131] | 494 | 890 | 7,202 | 460,000 | ||
1983[131] | 454 | 875 | 6,886 | 425,000 | ||
1984[131] | 444 | 883 | 7,076 | 430,000 | ||
1985[131] | 510 | 1,091 | 9,424 | 523,000 | ||
1986[131] | 494 | 959 | 8,592 | 474,429 | ||
1999[28] | >600 | >15,000 | ||||
2010[124] | 21,148 | |||||
2011[124] | 258 | 주어지지 않은 | 21,192 | 2,542 | 41,689 | 1,877,119 |
2012[133] | 279 | 2,304 | 22,457 | 2,695 | 42,096 | 주어지지 않은 |
2013[134] | 273 | 2,402 | 24,107 | 2,871 | 45,464 | "almost 200만" |
2014[135] | 299 | 2,636 | 23,762 | 3,193 | 49,497 | 2,183,591 |
2015[125] | 313 | 주어지지 않은 | 27,918 | 3,314 | 50,459 | 2,298,090 |
2016[136] | 주어지지 않은 | 주어지지 않은 | 3,269 | 50,266 | 2,475,143 | |
2017[127] | 주어지지 않은 | 주어지지 않은 | 3,398 | 53,232 | 2,696,884 | |
2018[137] | 317 | 3,548 | 50,000+ | 2,838,839 | ||
2019[138] | 3,841+ | 3,012,490 |
참고 항목
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- ^ "Stage lights come down on the 2018 Edinburgh Festival Fringe Edinburgh Festival Fringe". Edinburgh Festival Fringe. Retrieved 29 November 2018.
- ^ "Edinburgh Fringe claims record box office again". Chortle. Retrieved 26 August 2019.
참고 문헌 목록
- Dale, Michael (1988). Sore Throats and Overdrafts: An illustrated story of the Edinburgh Festival Fringe. Edinburgh: Precedent Publications. ISBN 0-9512-6502-4.
- Fisher, Mark (2012). The Edinburgh Fringe Survival Guide: How To Make Your Show A Success. London: Methuen. ISBN 978-1-408-13252-4.
- Moffatt, Alistair (1978). The Edinburgh Fringe. London: Johnston and Bacon. ISBN 0-7179-4245-7.
추가 읽기
- 베인, A, 프린지: 50년 동안 지구상에서 가장 위대한 쇼, 스코틀랜드 출판사, 1996년
- McMillan, J, Carnegie, J, The Travers Theatre Story 1963–1988, Methuen Publishing, London, 1988년
외부 링크
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