파리와 런던의 다운 앤드 아웃

Down and Out in Paris and London
파리와 런던의 다운 앤드 아웃
Downout paris london.jpg
초판 표지
작가조지 오웰
나라영국
언어영어
장르.회고록[1]
출판사빅터 골랑츠 (런던)
발행일자
1933년 1월 9일
매체형인쇄(하드백 & 페이퍼백)
페이지230
ISBN015626224X
OCLC6082214
그 뒤를 이어버마 데이즈

파리·런던다운 앤드 아웃은 1933년에 출간된 영국 작가 조지 오웰의 첫 번째 장편 작품이다. 두 도시의 빈곤을 주제로 한 두 파트의 회고록이다[2]. 그것의 목표 관객은 사회의 중상류층, 즉 교육을 잘 받을 가능성이 높았고, 파리와 런던이라는 두 번영하는 도시에 존재하는 빈곤을 폭로하는 사람들이었다. 첫 번째 부분은 파리에서의 극빈에 가까운 빈곤 속에서 살아가는 이야기와 식당 주방에서 일상적인 노동의 경험이다. 두 번째 부분은 트램프의 관점에서 런던 시내와 주변 도로의 삶을 여행하는 것으로, 이용 가능한 호스텔 숙박의 종류와 여백에서 발견되는 캐릭터 중 일부가 설명되어 있다.

배경

1920년대 오웰의 여권 사진

오웰은 작가가 되기 위해 버마에서 경찰직을 포기한 후, 24세 때인 1927년 말에 런던 포르토벨로 로드의 방으로 옮겼다.[3] 그는 각종 저널에 기고하면서 런던 시내 곳곳의 트램핑 탐사에 착수해 첫 출간된 에세이인 ' 스파이크'와 파리·런던의 다운·아웃 후반기에 쓸 자료를 수집했다. 1928년 봄 그는 파리로 이주하여 라틴 쿼터의 6루두 팟 드 페르에서 살았다.[4] 라틴 쿼터는 세계적인 맛을 지닌 보헤미안 쿼터였다. 어니스트 헤밍웨이와 F 같은 미국 작가들 스콧 피츠제럴드는 같은 지역에 살았었다.[citation needed] 러시아 혁명에 이어 파리에 대규모 러시아 이민자 공동체가 생겼다. 오웰의 이모인 넬리 리무진도 파리에 살면서 그에게 사회적, 그리고 필요할 때 재정적 지원을 해주었다. 그는 활발한 사회생활을 했고,[5] 소설을 썼으며, 전위 학술지에 여러 편의 기사를 실었다.

Orwell's Paris street, in the 5th arrondissement: "tall old-fashioned windows and dark grey leaded roofs; not far from the École Normale Supérieure—earlier in the twenties, Hemingway had lived only 500 yards (460 m) from Orwell's street; Elliot Paul was then still living in his own 'narrow street', the Rue de la Huchette, in the same arrondissement 생미셸 장소 근처의 강가에서; 그리고 1928년 듀스 마고츠에서 오웰은 제임스 조이스를 본 적이 있다고 생각했다."[6]

오웰은 1929년 3월에 중병에 걸렸고 얼마 지나지 않아 숙소에서 돈을 도둑맞았다. 그 도둑은 아마도 다운 앤드 아웃에 묘사된 젊은 이탈리아인은 아닐 것이다. 나중에 그는 그 절도 사건이 자신이 주워 가지고 온 젊은 여성의 소행이라고 말했는데,[7] "부모님의 감성을 고려했을 때 이런 불상사의 억제가 필요했을 것"이라고 제출된 바 있다. 누가 오웰을 궁핍하게 만들었든지 간에, 그가 파리에서 보낸 마지막 10주는 그의 첫 출판된 책의 씨앗을 뿌렸다.'[8] 필요에 의해서든, 단지 재료를 모으기 위해서든, 그리고 아마도 둘 다, 그는 식당에서 식기 세척기로서 일상적인 일을 했다. 1929년 8월, 그는 런던의 아델피 잡지에 "더 스파이크"의 사본을 보냈고, 그것은 출판용으로 받아들여졌다. 오웰은 1929년 12월 파리를 떠나 영국으로 돌아와 사우스월드에 있는 부모님의 집으로 곧장 돌아갔다. 이후 그는 그곳에서 장애아동을 위한 개인 지도교사로 활동했고 또한 1931년 8월과 9월에 켄트 홉 들판에서 일하면서 절정을 이루면서 더 많은 여행에 착수했다. 이 모험 후에 그는 결국 툴리 스트리트 킵에 가게 되었는데, 그 킵은 너무 불쾌해서 돈을 받고 집에 편지를 쓰고 좀더 편안한 숙소로 이사했다.[9]

출판

오웰의 Down and Out의 첫 번째 버전은 "A Scullion's Diary"라고 불렸다. 1930년 10월 완공된 이 작품은 그의 파리 소재만 사용했다.[10] 그는 1931년 여름에 조나단 케이프에게 그것을 제의했다. 케이프는 가을에 그것을 거절했다.[11][page needed] 1년 뒤 그는 파버앤파버에게 '더 뚱뚱한 활자(런던 지부가 추가됐다)'를 제안했고, 당시 편집국장인 T. S. 엘리엇도 "매우 관심이 많았지만 출판 벤처로 내게는 가능하지 않다는 점을 유감스럽게 생각한다"[8][12]고 거절했다.

그때 오웰이 활자를 버린 것은 메이블 피에르즈의 집이었다. 그녀는 남편과 함께, 프랜시스라는 이름의 런던 사업가가 여름에 사우스월드를 몇 년 동안 방문했고 블랑쉬와 친하게 지냈다. 이때 피에르즈는 그것을 문학 대리인인 레오나드 무어에게 가져갔는데, 그는 "골랑츠의 새 집을 위한 '자연적인' 것으로 인식했다"[13]고 말했다. 빅터 골랑츠는 이 작품을 출판할 준비가 되어 있었고, 악언과 일부 식별 가능한 이름들을 제거해야 했으며, 40파운드의 선불을 제안하였다.[14] 오웰은 골랑츠가 바꾸거나 자르라고 한 구절이 "책에서 유일하게 좋은 글의 일부에 관한 것"이라고 불평했다.[15] 골랑츠가 즉석에서 만든 제목, 다운 앤드 아웃더의 고백은 오웰을 괴롭혔다. "식기 세척기의 고백도 그렇게 될까?"라고 그는 무어에게 물었다. "나식기세척기에 대답하는 다운앤아웃보다 낫다."[16] 1932년 7월, 오웰은 앨리스 메이넬의 시와 관련하여 이 책을 "The Lady Parvacy"라고 부르자고 제안했고, 1932년 8월에 "The Lady Farven"[17][full citation needed][18]을 제안했다. 마지막 순간에 골랑츠는 파리와 런던에서 다운 앤드 아웃으로 타이틀을 줄였다. 저자는 "X" "P.S"를 포함한 가능성들을 추구했다. 버튼" (오웰이 트램핑 탐험에 사용한 가명), "케네스 마일즈" 그리고 "H". Lewis Allways는 "조지 오웰"로 개명되었다.[19] 오웰은 에릭 블레어라는 이름으로 출판하고 싶지 않았고, 오웰은 그 때부터 그의 주요 작품에 사용한 이름이었다. 비록 많은 정기간행물들이 에릭 블레어라는 이름으로 여전히 출판되었지만 말이다. 1933년 1월 9일 파리와 런던에서 다운 앤드 아웃이 출판되어 C로부터 호평을 받았다. 데이 루이스, WH 데이비스, 콤프턴 매켄지, JB 프리스틀리. 그 후 뉴욕의 하퍼 브라더스에 의해 출판되었다. 그러나 펭귄북스가 6펜스로 5만5000부를 인쇄한 1940년 12월까지 판매량은 저조했다.

1935년 5월 2일, 파나이트 이스트라티[20] 서문과 오웰의 소개로 Owell이 존경하는 프랑스어 번역본 RN Raimbault와 Gwen Gilbert가 《La Vache Enragée》라는 제목으로 Edives Gallimard에 의해 출판되었다.[21]

요약

1-23장 (파리)

장면 설정 오프닝 장에서는 파리 분향소의 분위기를 묘사하고 있으며, 책 후반부에 등장하는 다양한 인물들을 소개한다. 3장에서 X장에 이르기까지, 화자가 "호텔 X"에 취직하는 곳까지, 그는 자신의 가난으로의 하강, 종종 트라기 코믹 용어로 묘사한다. 한 이탈리아 작곡가가 방 열쇠를 집어들고 그의 저축과 부족한 수입을 훔치는 것은 그가 주고 있는 영어 수업이 멈추면 사라진다. 그는 처음에는 옷 몇 벌을 팔고 나서 남은 옷을 전당 잡히고 나서 러시아 웨이터인 보리스와 함께 일을 찾아다닌다. 보리스레스할레스에서 짐꾼으로 일하고, 영어 선생님으로 일하고, 레스토랑 일을 한다. 그는 이틀간의 경험을 음식 없이 회상하며 러시아 '공산주의자'들을 만나면서 이들의 실종은 단순한 사기꾼일 것이라고 결론은 사기꾼에 불과하다는 것이다.

실업과 배고픔의 여러 가지 변덕이 있은 후, 해설자는 콩코르드 광장 근처에 있는 "Hytel X"에서 플롱거(식기 세척기)로 취직하여 그곳에서 오랜 시간 일하기 시작한다. 제II장에서는 호텔의 "카스트 시스템" 즉 "매니저-쿡-웨이터-플롱거"에 대해 설명하고, 제4장에서는 호텔의 정신없고 겉보기에는 혼란스러워 보이는 작업을 설명한다. 그는 또한 "Hteltel X의 먼지"에 주목하는데, 이는 "서비스 구역에 침투하자마자" 명백해졌다. 그는 파리의 일하는 빈민들 사이에서 자신의 일상 생활을 이야기하며, 슬래핑과 잠자리를 한 다음, 토요일 밤에서 일요일 아침의 이른 시간까지 술을 마신다. 16장에서 그는 "그가 잠든 동안 내 창문 바로 밑에서 일어난 살인"을 잠깐 언급한다. 뒤돌아보면 떠오르는 것"이라며 "살인이 일어난 지 3분 만에 침대에 누워 잠든 것 [....] 우리는 일하던 사람들이었는데, 살인사건으로 인해 잠만 허비한다는 느낌은 어디에 있었을까"라고 말한다.

보리스의 낙관론에 현혹되어, 해설자는 보리스와 함께 새로운 레스토랑인 "Aberge de Jehan Cottard"에서 일하기를 기대하며 호텔 일을 그만둔 후 잠시 무일푼이 되었다. 보리스가 다시 웨이터가 될 것이라고 확신하는 "Auberge de Jehan Cotard"는 호텔 X에서, 그는 낮은 등급의 일을 하고 있었다. '러시아군의 전 대령'인 아우베르헤의 '패트론'은 재정적인 어려움을 겪는 듯하다. 그 해설자는 열흘 동안 돈을 받지 않고 벤치에서 밤을 보내야 한다. "그것은 매우 불편했다. 내가 기대했던 것보다 훨씬 더 춥다."

레스토랑에서 화자는 자신이 하루에 "세븐틴 반 시간"을 일하고, "거의 휴식도 없이" 일하고, 호텔 X에서의 비교적 유유하고 질서 정연한 그의 삶을 뒤돌아보고 있다는 것을 알게 된다. 보리스는 훨씬 더 오래 일한다: "하루에 8시간, 일주일에 7일" 내레이터는 "평소 그런 시간은 아니지만 파리에서 특별한 것은 아니다"라고 주장한다. 그는 덧붙인다.

그런데, 아우베르게는 학생들과 일꾼들이 자주 드나드는 평범한 싸구려 식당이 아니었다는 것이다. 우리는 25프랑도 안 되는 적당한 식사를 제공하지 않았고, 그림같이 예술적이어서 우리의 사회적 지위가 높아졌다. 술집에는 외설스러운 사진들이 있었고, 노먼 장식품들, 즉 벽에 걸린 촛대로 꾸며진 전등들, 심지어 문에 달린 촛대로 장식된 "황토기" 도기, 심지어 막대기까지 되어 있었다. 그리고 손님과 웨이터는 러시아 장교들이었고, 손님들 중 많은 사람들이 러시아 난민이라고 이름 붙였다. 간단히 말해서, 우리는 확실히 시크했다.

그는 다시 일상에 빠지고 파리 메트로에 있는 장소를 위해 7시까지 "냉정하고 불결한 부엌"에 도달하기 위해 말 그대로 싸운다고 말한다. 오물과 무능에도 불구하고 그 식당은 성공으로 판명되었다.

이 이야기에는 호텔 X의 이탈리아 웨이터 발렌티와 "가출한 가정과 교육의 청년"인 "지역 호기심 중 한 명" 찰리 등 몇몇 단역 인물들이 재조명하는 일화들이 섞여 있다. XXII 장에서 서술자는 plongurer의 삶을 다음과 같이 생각한다.

[A] plongur는 현대 세계의 노예 중 하나이다. 그가 많은 육체노동자보다 잘살기 때문에 그를 두고 칭얼거릴 필요가 없다는 것은 아니지만, 그래도 그가 사고 팔렸을 때보다 더 자유롭지는 않다. 그의 작품은 비굴하고 예술성이 없다. 그는 그를 살려둘 만큼 충분한 보수를 받는다. 그의 유일한 휴일은 자루다. 그는 생각을 불가능하게 만드는 일상에 갇혀 있다. 만약 노동자들이 조금이라도 생각했다면, 그들은 오래 전에 노동 조합을 결성하고 더 나은 대우를 위해 파업에 들어갔을 것이다. 그러나 그들은 여가가 없기 때문에 생각하지 않는다. 그들의 삶은 그들의 노예가 되었다.

긴 시간의 스트레스 때문에, 그는 런던에 있는 친구 B에게, 하룻밤에 5시간 이상 수면을 취할 수 있는 직업을 얻을 수 있느냐고 메일을 보낸다. 그의 친구는 정당하게 대답하며, "의회적 얼간이"를 돌보는 일을 제안하고, 전당포로부터 그의 소유물을 얻기 위해 약간의 돈을 그에게 보낸다. 그리고 나서 화자는 의 직업을 그만두고 런던으로 떠난다.

24-38장(런던)

내레이터는 런던에 도착해서 그 일을 기다리고 있다. 불행히도 고용주 지망자들은 "환자와 모든 것"으로 해외로 갔다.

그의 고용주가 돌아올 때까지, 해설자는 부랑자로 살며, 숙박업소, 부랑자들의 호스텔 또는 "스파이크" 그리고 구세군 대피소 같은 여러 장소에서 잠을 잔다. 부랑자들은 한 달에 한 번 이상 일주일 동안 갇혀 있는 고통에 대해"한 번의 스파이크, 또는 두 번의 런던 스파이크"를 입력할 수 없기 때문에,그는계속해서 이동해야 하며, 그 결과 오랜 시간이 터벅터벅 걸거나 호스텔이 열리기를 기다린다. XXV부터 XXXV장까지는 그의 다양한 여정, 다양한 형태의 숙박시설, 그가 만나는 사람들의 선택, 기독교 자선단체에 대한 부랑자들의 반응을 묘사한다: "분명히 부랑자들은 공짜 차를 고맙게 여기지 않았다. 그럼에도 불구하고 그것은 훌륭했다[....] 나는 그것이 우리를 굴욕시킬 어떤 의도도 없이 좋은 정신으로 주어졌다고 확신한다. 따라서 공평하게 우리는 감사했어야 했다. 그래도 우리는 그렇지 않았다." 이 대목의 등장인물로는 '무시하고 소름끼치는 녀석' 패디라는 아일랜드 부랑자와 문학적 배경은 뛰어나고 아마추어 천문가 출신이지만 연이은 불행에 시달린 포장미술가 보조가 있다.

마지막 장은 부랑자들에게 개방된 다양한 유형의 숙박시설의 카탈로그를 제공한다. 내레이터는 몇 가지 일반적인 의견을 제시하고 결론을 내린다.

현재 나는 가난의 변두리 이상을 봤다고 느끼지 않는다. 그래도 나는 힘들어서 확실히 배운 한두 가지를 지적할 수 있다. 나는 다시는 모든 부랑자들이 술취한 악당이라고 생각하지 않을 것이며, 내가 그에게 한 푼도 줄 때 거지가 고마워할 것을 기대하지도 않을 것이며, 실직한 사람들이 기운이 부족해도 놀라지도 않을 것이며, 구세군에 가입하지도 않을 것이며, 내 옷을 전당 잡히지도 않을 것이며, 핸드빌을 거절하지도 않을 것이며, 스마트 레스토랑에서 식사를 즐기지도 않을 것이다. 그것은 시작이다.

사실과 허구

다운앤아웃을 둘러싼 논쟁 중 하나는 그것이 사실상의 자서전인지 부분 소설인지 여부다. 오웰은 1935년 프랑스판 서론에서 "모든 작가들이 선택해서 과장하는 것 외에는 아무것도 과장하지 않았다고 말할 수 있을 것 같다. 사건이 일어난 정확한 순서로 묘사해야 한다고 느끼지 않았지만, 내가 묘사했던 모든 것이 한 번쯤은 이루어졌다고 말했다. XXIV 장에서는 "오웰이 파리에서 돌아왔을 때 런던을 오가며 자신을 발견했고 '싼 침대를 어떻게 구할 것인가'에 대해 전혀 생각하지 않았다고 주장함으로써 사실을 왜곡했다는 것이 분명하다. 물론 이것은 긴장을 고조시킨다 [...] 그러나 사실은 파리에서 그는 노팅힐 부랑자들의 호스텔에서 보낸 하룻밤을 묘사하면서 그의 첫 번째 실속 있는 에세이 " 스파이크"를 이미 썼다는 것이다. 영국을 떠나기 전에 그는 얼마 동안 부랑자들 사이에서 자발적으로 살았었다."[22]

오웰은 위건부두로 가는 길(The Road to Wigan Pier)에서 다운 앤드 아웃(Down and Out)에 묘사된 트램핑 경험을 언급하면서 "거기에 묘사된 거의 모든 사건들이 재조정되었음에도 불구하고 실제로 일어났다"[23]고 썼다. 작품의 진실성에 대한 어떤 척도는 오웰이 브렌다 살켈드에게 준 16개의 주석을 포함한 표시된 사본에서 얻을 수 있다. 제3장에서 빈곤으로 전락한 것에 대해 그는 "진행된 장들은 실제로 자서전이 아니라 내가 본 것 중에서 뽑은 것"이라고 썼다. 그러나 제7장에서는 "이 모든 일이 일어났다." 호텔 X의 "모든 것이 내가 만들 수 있는 한 정확하게 되었다." 그리고 러시아 레스토랑의 "다음의 모든 것은 식당에 대한 완전히 정확한 묘사다.오웰이 프랑스 판을 직접 소개한 인물에 대해서는 "캐릭터들은 개인이지만 대표적인 유형으로 더 많은 관심을 받고 있다"고 밝혔다.[24]

1929년 가을 오웰이 근무했던 고급 호텔은 런던 이브닝 스탠더드 파리 특파원 샘 화이트가 1967년 6월 16일자 칼럼에서 자세히 설명한 대로 소니아 오웰에 의해 크릴론(Crillon)으로 확인되었다. 작가 스탄스키와 아브라함스는 오웰에 대한 연구에서 그것이 호텔 로티라고 제안했다.[25]

반응

출판된 지 한 달도 되지 않아 "40년 동안의 식당 주인이자 호텔리어"인 험버트 포센티는 이 책이 식당 무역을 부당하게 비하하고 있다고 불평하며 타임즈지에 글을 썼다.[26] 타임즈 문학 부록은 이전에 파리와 런던에서 다운 앤드 아웃을 검토했으며, 그것을 "분명히 미친 세계의 생생한 그림"[27]이라고 묘사했다. 오웰은 식당 주인이 같은 신문사에 보낸 편지로 "우리 호텔에는 그의 관습을 유지할 어떤 희망도 가지고 볼 수 없었던 장소들이 있다는 것을 알고 있다."[28]

아델피에서 C. 데이 루이스는 "오웰의 책은 히스테리나 편견 없이 행해지는 저승의 여행이다 [...] 명료함과 선한 감각의 모델이다."[27] 이브닝 스탠더드에 실린 JB 프리스틀리는 이 책을 "상당히 좋은 읽을거리"라고 여겼다. 훌륭한 책과 귀중한 사회 문서. 오랜만에 읽은 책 중에 가장 좋은 책."[27] 콤프턴 매켄지는 오웰의 "엄청나게 흥미로운 책 [...]에 대해 썼다. 이 책은 동시에 너무나 많은 예술적 힘으로 쓰여져 있어서, 이렇게 펼쳐지는 추잡함과 열악함에도 불구하고, 그 결과는 구리에 대한 뛰어난 식각의 아름다움으로 기이하게 아름답다. 이 나라의 어느 무심병동에 대한 이야기는 마치 단테의 설명할 수 없는 비참한 어떤 장면처럼 소름이 끼친다."[29]

미국 출판물에 이어 제임스 T. 패럴은 뉴 리퍼블릭에 기고한 글에서 "진정적이고, 과장되지 않고, 총명하다"고 했고, 허버트 고먼은 뉴욕타임스 북리뷰에 "그는 인물에 대한 예리한 안목을 가지고 있으며, 작가가 원하는 것을 독자로 하여금 보게 하는 거칠고 준비된 '스타일리스 스타일'을 가지고 있다"고 썼다. 반면 뉴잉글리쉬 위클리(New English Weekly)의 평론가는 "이 책 [...]은 강제적으로 쓰여져 있고 읽기 쉽지만 소신을 담아내지 못한다. 우리는 저자가 정말로 우울하고 지쳤는지 궁금하다. 확실히 내려갔는데 나가?"[30]

시릴 코놀리는 나중에 이렇게 썼다. "나는 런던과 파리의 다운 앤드 아웃이 그의 친구 헨리 밀러가 한 것보다 더 좋은 저널리즘이라고 생각하지 않는다. 오웰은 몇 년 후 자신의 본 모습을 발견했소."[31] 오웰은 이 평가에 동의했다.[12] 헨리 밀러의 논란이 많은 작품 트로피컬 오브 암(1934년)은 오웰이 그곳에 있을 무렵 파리에서 겪은 자신의 경험을 바탕으로 하고 있다.

1971년 '조지 오웰의 세계' 에세이에서 리처드 메인은 이 책을 오웰의 후기 저술인 '막후 누추함을 드러내는 데 있어서 그의 자유분방함'에 대한 전형적인 것으로 여겼다. 그는 항상 가난, 빈민사회주의, 탄광에서의 생활, 학교 이전의 폭정, 제국, 스페인 내전, 러시아 혁명, 언어정치적 오용 등 모든 것을 덮어버리고 있었다. 그는 아마도 W.H.오든과 같은 소리를 냈을 것이다. 내가 가진 것이라곤 목소리뿐/접힌 거짓말을 풀어내는 것."[32]

이 책에서 유대인에 대한 해설자의 언급은 하레츠 기자가 '오웰의 잠재된 반유대주의'[33]라는 용어를 고려할 때 인용된다. 어떤 이들은 이 작품이 오웰이 인종차별주의자와 반인종차별주의자의 폭동을 일으키며 자신의 사회적 양육과 사회적 계층을 패러디한 것일 수도 있다고 주장한다.[34][35] 또 다른 해설자는 이 책을 반유대주의가 런던보다 파리에서 훨씬 더 만연했다는 증거로 인용한다.[36]

참고 항목

참조

  1. ^ Penguin Classic 2001, 뒷면 설명
  2. ^ 후면 표지 설명, 파리와 런던의 다운아웃, Penguin Classic, 2001 ISBN 978-0141184388
  3. ^ 루스 핏터 BBC 해외 서비스 1956년 1월 3일 방송
  4. ^ 소개, 페이지 7 펭귄 클래식 2001판
  5. ^ Ruth Graves Letter in Complete Works XX 150
  6. ^ 리처드 메이네, 조지 오웰의 세계 42-43페이지
  7. ^ 오드리 코퍼드의 메이블 피에르즈와 버나드 크릭 오웰 1984년 기억
  8. ^ Jump up to: a b Dervla Murphy, 소개, Penguin 에디션, 1989년
  9. ^ D. J. 테일러 오웰: 라이프 챗토 & 윈더스. 2003
  10. ^ 소개, p. ix Penguin Classic, 2001년판
  11. ^ 오웰, 소니아와 앵거스, 이안(에드스). The Collected Essays, 저널리즘, 그리고 George Orwell의 편지 제1권: A Like This (1920–1940) (펜구인)
  12. ^ Jump up to: a b Mishan, Ligaya (29 April 2009). "We'll Always Have Paris". The New Yorker. Retrieved 20 September 2020.
  13. ^ 소개, Penguin 1989년판, 페이지 x
  14. ^ 마이클 쉘든, 오웰 157쪽 163쪽
  15. ^ Orwell, George (1968) [1932]. "Letter to Leonard Moore". In Orwell, Sonia; Angus, Ian (eds.). The Collected Essays, Journalism and Letters of George Orwell, Volume 1: An Age Like This 1920–1940. Penguin. pp. 107–8.
  16. ^ 163 페이지, 오웰, 마이클 쉘든.
  17. ^ 일종의 강박, 세커 & 워버그 페이지 253, 261.
  18. ^ Orwell, George (1968) [1932]. "Letter to Leonard Moore". In Orwell, Sonia; Angus, Ian (eds.). The Collected Essays, Journalism and Letters of George Orwell, Volume 1: An Age Like This 1920–1940. Penguin. p. 108.
  19. ^ 쉘든, 180페이지
  20. ^ 강박증의 종류, 1903–36, 페이지 299
  21. ^ 수집된 에세이, 저널리즘조지 오웰의 편지 1권, 페이지 113
  22. ^ 소개, Penguin Classic 2001판 pp. 시이-시브
  23. ^ 조지 오웰 위건 삐에로의 길' 레프트클럽 1937.
  24. ^ 마이클 쉘든 오웰: 공인 전기 윌리엄 하인만 1991.
  25. ^ 강박증의 종류 1903–36 페이지 114
  26. ^ 포센티, 험버트 "호텔 키친스." The Times, 1933년 1월 31일: 6.
  27. ^ Jump up to: a b c 구글 북스 스콧 루카스, 오웰(2003) 하우스 출판사, ISBN 978-1904341338
  28. ^ 오웰, 조지. "호텔 키친스." The Times, 1933년 2월 11일: 6.
  29. ^ 오웰에서 인용한 "The Transformation, Stantsky and Abrahams, Paladin, 1984 Edn, 페이지 26
  30. ^ 버나드 크릭 오웰이 인용한 오웰 아카이브의 리뷰: A Life
  31. ^ 시릴 코놀리 이브닝 콜론데 조지 오웰 1세 하코트 브레이스 요바노비치 1973
  32. ^ Richard Mayne, The World of George Orwell, 페이지 45 Weidenfeld & Nicolson, 1971.
  33. ^ 프페퍼, 앤셸(2012). "오웰은 반유대인이었소?" 하레츠 그룹. 2014-07-05 검색됨
  34. ^ Philip, Mendes (2014). Jews and the Left: The Rise and Fall of a Political Alliance. Palgrave Macmillan. p. 62. ISBN 9781-137008305.
  35. ^ Shindler, Colin (2011). Israel and the European Left: Between Solidarity and Delegitimization (Google eBook). Bloomsbury Publishing. p. 91. ISBN 978-1137008305.
  36. ^ Aberbach, David (1972). The European Jews, Patriotism and the Liberal State, 1789–1939: A Study of Literature and Social Psychology. Routledge. p. 32. ISBN 978-0415540131.

외부 링크