쎄시봉
C'est si bon쎄시봉 | |
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송 | |
장르. | 폭스트롯 |
작곡가 |
"쎄시봉"( ɛ 식 ɔ̃ ("It's so good")는 1947년 앙리 베티가 앙드레 호네즈의 가사와 함께 작곡한 프랑스의 대중가요입니다. 영어 가사는 1949년에 제리 실렌에 의해 쓰여졌습니다. 이 노래는 여러 언어로 각색되었습니다.
역사
1947년 7월, Henri Betti는 니스에 있었고 마을의 중심에 있는 그의 아버지와 함께 다리 게임을 하러 가는 길이었습니다. 드 라 빅투아르 거리의 아케이드 아래를 지나다가 스칸데일 란제리 가게의 창문 앞에 멈춰 섰고, 그 곳에서 이 노래의 첫 9개의 음표가 그의 머릿속에 떠올랐습니다: F, E, E♭, F, G, A, G, F, D. 그는 그 노트들을 기억할 수 있도록 악보에 썼습니다. 52루 드 퐁체츠(52rue des Ponchetts)에 있는 집으로 돌아온 그는 10분도 안 되어 멜로디를 작곡했습니다. 그리고 나서 그는 파리로 가서 그의 노래 제목을 찾기 위해 52rue François Ier에 있는 Hotel Grand Powers의 작사가 André Hornez와 약속을 잡았습니다. André Hornez는 제목이 노래의 처음 세 음절에 맞춰 불려져야 한다고 말했습니다. 다음날 작사가는 앙리 베티아에게 세 음절로 이루어진 10개의 제목 목록을 보여주었는데, 그 중 마지막은 쎄시봉이었습니다. 앙리 베티는 그에게 그것이 그가 원하는 것이라고 말했지만 앙드레 호네즈는 몇 년 전에 영화 프레데리카를 위해 쓴 찰스 트레넷의 노래가 있었다고 지적했습니다. Henri Betti는 그에게 si가 모든 차이를 만들었다고 말했습니다. 이 곡은 1947년 8월 18일 SACEM에 등록되었습니다.[1]
SACEM의 출판사인 폴 보이셔의 로저 실러의 조언에 따라 그는 같은 날 SACEM에 기탁한 "Mais quest-ce que j'ai?"라는 곡을 이브 몽땅에게 제안했습니다. 1947년 10월 9일, 이브 몽탕은 "Mais quest-ceque j'ai?"를 불렀지만, 그는 "C'est sibon"이 그의 스타일에 맞지 않는다고 생각했기 때문에 부르지 않았습니다. 노래 편집자가 자신에게 다른 연주자를 제안하기를 기다리는 동안, 앙리 베티는 저녁에 니스의 레스토랑 라 레세르브에서 여닫는 음악과 함께 이 노래를 직접 불렀습니다. 1948년 1월, 출판사 폴 보이셔는 앙리 베티에게 라디오를 위해 자크 헬리안과 그의 오케스트라와 함께 그 노래를 먼저 시도할 것이라고 말했습니다. 그 디스크는 그 다음 달에 녹음되었고 장 마르코가 불렀습니다.
1948년 2월, 출판사는 수지 딜레어에게 첫 번째 나이스 재즈 페스티벌에서 노래를 부르자고 제안했습니다. 그녀는 2월 28일 호텔 네그레스코에서 루이 암스트롱이 참석한 가운데 열린 라 누이트 드 니스라는 잼 세션에서 이 노래를 불렀습니다. 1950년 6월 26일, 암스트롱은 뉴욕시에서 Sy Oliver와 그의 오케스트라와 함께 그 노래의 미국 버전을 녹음했습니다. 그 디스크가 발매되었을 때, 그것은 세계적인 성공을 거두었고 그 노래는 그 후 많은 훌륭한 국제 가수들에 의해 받아들여졌습니다.[2]
녹음
1948년 1월 18일, 장 마르코는 프랑스 방송의 라디오 방송국 파리앙을 위해 자크 헬리안과 그의 오케스트라와 함께 이 노래를 공연했습니다.
1948년 2월 26일, 루시엔 주네세는 에밀 프루돔과 그의 오케스트라와 함께 이 곡을 녹음했습니다.
1948년 5월 5일, 에티엔 시스터즈는 레이몬드 르그랑과 그의 오케스트라와 함께 이 곡을 녹음했고 이 버전은 히트를 쳤습니다. 1968년, 그들은 Raymond Legrand와 그의 오케스트라와 함께 그것을 다시 녹음했습니다.
1948년 5월 7일 이브 몽땅은 밥 카스테라와 그의 오케스트라와 함께 이 곡을 녹음했습니다. 1964년, 그는 이 곡을 다시 녹음했지만, 그의 앨범인 "르 파리 드"를 위해 휴버트 로스탱과 그의 오케스트라와 함께 녹음했습니다.
같은 해, 버나드 힐다(Bernard Hilda)는 그의 오케스트라와 함께 이 노래를 녹음했습니다. 디스크의 다른 면에서 그는 같은 해 앙리 베티가 작곡한 또 다른 노래인 "Mais quest-ceque j'ai?" (에디스 피아프 작사)를 녹음합니다.
1950년 3월 30일, 장 사블론은 울프 필립스와 그의 오케스트라와 함께 런던에서 프랑스어 버전의 곡을 녹음했습니다. 같은 해 11월 23일, 그는 에밀 스턴과 그의 오케스트라와 함께 부에노스아이레스에서 영어 버전을 녹음했습니다.
1950년 3월 18일부터 12월 9일까지 실비 가. 클레어는 로버트 네스빗이 만든 1950년 레뷰 라틴 쿼터에서 데브로이 소머즈와 그의 오케스트라와 함께 이 곡의 영어 버전을 불렀습니다.
1951년 돌로레스 그레이는 단편영화 Holiday in Paris에서 영어로 노래를 불렀습니다.
1953년, Eartha Kitt는 그녀의 앨범 That Bad Eartha를 위해 Henri René와 그의 오케스트라와 함께 프랑스어로 노래를 녹음했습니다. 1년 후, 그녀는 New Faces에서 그 노래를 불렀습니다.
1953년에 스탠 프레버그는 이 노래의 코믹 버전을 불렀습니다.[3]
1954년, 에디 콘스탄틴은 허먼 가스트와 그의 오케스트라와 함께 그 노래를 프랑스어로 녹음했습니다.
1957년, 냇 킹 콜은 냇 킹 콜 쇼에서 넬슨 리들과 그의 오케스트라와 함께 그 노래를 영어로 불렀습니다.
1958년, Caterina Valente는 Kurt Edelhagen과 그의 Orchestra와 함께 그녀의 앨범 A Tast to the Girls를 위해 영어로 이 노래를 녹음했습니다.
1960년 콘웨이 트위티는 이 곡을 영어로 녹음했고, 제목에 "It's So Good"을 추가했습니다. 그것은 비앨범 싱글 발매였습니다.
1961년, 빙 크로스비는 밥 톰슨의 편곡으로 이 노래를 영어로 녹음했고, 말콤 로키어가 유럽 히트곡 모음집인 Holiday in Europe을 위해 지휘했습니다.
1962년, 딘 마틴은 그의 앨범 프렌치 스타일을 위해 영어로 닐 헤프티의 편곡과 함께 그 노래를 녹음했고, 그곳에서 그는 몇몇 유명한 프랑스 노래들을 불렀습니다.
또한 1962년 앤-마그렛은 그녀의 앨범 The Vivacous One에 수록된 버전을 녹음했습니다.
1964년, 제인 모건은 그녀의 앨범 The Last Time I Saw Paris의 노래를 프랑스어와 영어 가사로 모두 커버했습니다.
또한 1964년, 앨런 셔먼은 그의 앨범 "My Son, the Nut"의 패러디인 "I See Bones"를 녹음했습니다. 그의 환자에게 X-ray가 그의 안에 있는 여러 가지 있을 것 같지 않은 물건들을 보여주는 것을 묘사하는 의사와 함께 말이죠.
1966년, 바브라 스트라이샌드는 1966년 3월 30일 CBS의 컬러 TV 쇼에서 홍보하는 그녀의 앨범 Color Me Barbra를 위해 미셸 르그랑(레이먼드 르그랑의 아들)의 편곡과 함께 이 곡을 영어로 녹음했습니다.
1978년 타카하시 유키히로는 그의 앨범 사라바를 위해 일본어와 프랑스어로 이중언어 버전의 노래를 녹음했습니다!
1978년 매들린 케인과 로다 스콧은 이 노래의 이중언어 디스코 버전을 녹음했습니다.
1979년, 드림 익스프레스는 영어로 이 노래의 디스코 버전을 녹음했습니다.
1992년 테이크 6는 입생로랑의 화장실 물 광고를 위해 이 노래의 이중언어 아카펠라 버전을 녹음했습니다.
1993년, 애비 링컨은 그녀의 앨범 "When There Is Love"를 위해 행크 존스와 함께 피아노로 이 노래를 프랑스어로 녹음했습니다.
2003년, 리사 오노는 그녀의 앨범 Dans mon î을 위해 Mario Adnet의 음악 편곡과 함께 프랑스어로 된 보사노바 버전의 노래를 녹음했습니다.
2006년, 아리엘 돔바슬은 그녀의 앨범 쎄시봉을 위해 장 파스칼 빈투스의 편곡과 함께 이중언어 버전으로 이 곡을 녹음했습니다.
2007년, Emilie-Claire Barlow는 그녀의 앨범 The Very Think of You를 위해 이 노래를 프랑스어로 녹음했습니다. 그녀는 2012년에 그녀의 앨범인 Sule soir를 위해 이 노래를 다시 녹음했고, Juno Award for the Year Vocal Jazz Album of the Year를 수상했습니다.
2016년, 타티아나 에바 마리는 아발론 재즈 밴드와 함께 프랑스어로 이 곡을 녹음했는데, 이 곡은 그들의 앨범 "Jeuis Swing"에 수록되었습니다.
2017년, Mireille Mathieu는 전세계적으로 알려진 가장 위대한 프랑스 노래들을 모은 그녀의 더블 CD 앨범 Made in France를 위해 그 노래를 (프랑스어로) 녹음했습니다. 그것은 그해 8월 15일 그녀의 공식 웹사이트에 발표되었습니다.
2020년, 토마스 듀트론크는 이기 팝, 다이애나 크롤과 함께 3인조로 이 노래를 녹음하여 여러 인기 프랑스 노래를 녹음했습니다.
2022년, 니키 야노프스키는 이 곡을 프레치에서 녹음하고 싱글로 발매했으며 그녀의 앨범인 별빛에 수록되어 있습니다.
번안
1949년, 지아코모 마리오 질리와 니노 라스텔리는 1949년 3월 루치아노 주체리와 그의 오케스트라와 함께 나탈리노 오토의 녹음을 위해 이탈리아어 가사를 썼습니다. 이 곡의 제목은 "Tutto è bello"가 되었습니다.
같은 해, 제리 실렌은 1950년 1월 토니 모톨라와 그의 오케스트라와 함께 조니 데스몬드의 녹음을 위해 영어 가사를 썼습니다. 노래 제목이 번역되지 않았습니다. 1963년, 앨런 셔먼은 그의 버전을 위해 "I See Bones"라는 다른 영어 가사를 썼습니다.
1950년 5월 랄프 마리아 시겔(Ralph Maria Siegel)은 쿠르트 에델하겐(Kurt Edelhagen)과 그의 오케스트라(Orchest Orchestra)와 함께 리타 갈로스(Rita Gallos)의 녹음을 위해 독일어 가사를 썼습니다. 1983년 아드리안 볼프는 마렌 크로이만 버전을 위해 Thore Holgerson이라는 가명으로 다른 독일어 가사를 썼습니다. 노래 제목은 독일어로 번역되지 않습니다.
같은 해 타피오 쿨레보 라흐티넨은 조지 드 고딘스키와 그의 오케스트라와 함께 마이어 오조넨의 녹음을 위해 핀란드어 가사를 썼습니다. 이 곡의 제목은 "Hyvä on ola luonasi"가 되었습니다.
같은 해, 괴스타 라이브란트는 스웨덴어 가사를 써서 구스타프 토레스타드와 그의 오케스트라를 함께 녹음했습니다. 노래 제목이 번역되지 않았습니다. 1980년, 괴스타 벨리바아라(Gösta Wälivaara)는 얀 칼손(Janne Carlsson)의 녹음을 위해 다른 스웨덴 가사를 썼고, 그의 버전의 제목은 랑칼송(Långkalsong)이 되었습니다. 1995년, 클라에스 에릭손은 데노파트바라와 그의 오케스트라와 함께 갈렌스카파르노크의 녹음을 위해 다른 스웨덴 가사를 썼고, 그의 버전의 제목은 "Directkör"가 되었습니다.
1951년, 아우구스토 알게로(Augusto Alguero)는 아나 마리아 곤살레스(Ana María González)의 녹음을 위해 스페인어 가사를 썼습니다. 노래 제목이 'Esmejor'가 되었습니다.
1952년 헨리크 로스트보로프스키는 비에스와프 마찬과 그의 오케스트라와 함께 마르타 미르스카의 녹음을 위해 폴란드어 가사를 썼습니다. 2000년, 보이치에흐 음위나르스키는 이레나 산토르의 녹음을 위해 다른 폴란드어 가사를 썼습니다. 노래 제목은 폴란드어로 번역되지 않습니다.
1958년 오토 리스너는 덴마크어 가사를 써서 Lördagspigerne를 녹음했습니다. 노래 제목은 덴마크어로 번역되지 않습니다.
Vécsey Ern ő는 Záray Marta의 녹음을 위해 헝가리어 가사를 썼습니다. 이 곡의 제목은 "Vartam rad"가 되었습니다.
토키코 이와타니는 코시지 후부키의 녹음을 위해 일본어 가사를 썼습니다. 1978년 나카하라 준이치는 타카하시 유키히로의 녹음을 위해 다른 일본어 가사를 썼습니다. 노래 제목은 일본어로 번역되지 않습니다.
1974년, 클라인 얀은 롤랑 티센과 그의 오케스트라와 함께 그의 버전을 위한 네덜란드어 가사를 썼습니다. 노래 제목이 'T'ess zu gooot'이 되었습니다.
1984년 알라 바야노바는 그의 버전을 위해 루마니아어 가사를 썼습니다. 곡 제목은 '세프루모스'가 되었습니다.
1988년, 리타 리는 포르투갈어 가사를 써서 그녀의 이름을 "Cey Bom"이라고 지었습니다. 2016년, 이자벨라 로차(Izabella Rocha)는 그녀의 버전을 위해 "E T lyricso Bom"이라는 다른 포르투갈어 가사를 썼습니다.
필모그래피
- 1948: 앙리 베르누이의 파리 시. 장 마르코가 공연했습니다.
- 1951년: 파리에서의 휴일: 존 내쉬의 파리. 돌로레스 그레이가 공연했습니다.
- 1953년: 안드레 베르토미외의 트로이홈스 에툰 피아노. 앙리 베티가 공연했습니다.
- 1953: 피에르-루이의 소예즐레비앙비앙. 인스트루멘탈 버전.
- 1953: 앙드레 베르토미우의 아버지의 초상 (Le portrait de son père). 인스트루멘탈 버전.
- 1953: 그것은 지아니 프란치올리니에 의해 공원에서 일어났습니다 (Villa Borgheese). 인스트루멘탈 버전.
- 1953: 알프레도 과리니의 우리, 여자들 (시아모돈네). 인스트루멘탈 버전.
- 1954: 해리 호너의 새로운 얼굴들. Eartha Kitt가 공연했습니다.
- 1954: 앙드레 베르토미우의 œ질 콜리스. 대니 케이가 공연했습니다.
- 1955: 짐 헨슨의 "샘과 친구들" ("쎄시봉" 에피소드). 스탠 프레버그가 공연했습니다.
- 1957: 모리스 레가미의 랑데부 아베크 모리스 슈발리에 n°2. 모리스 슈발리에가 흥얼거렸어요
- 1957: 미하일 슬러츠키와 세르게이 유트케비치의 포요트 아이베스 몬트. Yves Montand가 공연했습니다.
- 1957: 에드워드 R의 새치모 대왕. 머로우. 루이 암스트롱이 공연했습니다.
- 1957: 빌리 와일더의 오후의 사랑. 게리 쿠퍼가 흥얼거렸어요
- 1958: Zycie jest Piekne by Tadeusz Makarczynski. 루이 암스트롱이 공연했습니다.
- 1959년: 리처드 어빙의 "The Girl on Cloud Nine" 에피소드. 게일 로빈스가 공연했습니다.
- 1959: 해변의 야생 고양이 (코스타 아주라) 비토리오 살라. 알베르토 소르디가 흥얼거렸습니다.
- 1961: 안토니오 피에트랑리의 로마의 유령 (판타스미아 로마). 추가로 흥얼거렸네요.
- 1962: 그레그 개리슨의 파리행 티켓 2장. 조이 디와 스타리터들이 공연했습니다.
- 1963: 클로드 오트-라라의 요제파 레마고트 드 요제파. 인스트루멘탈 버전.
- 1963년: 라자레 이글레시스의 라부익스 단스 레베르. 인스트루멘탈 버전.
- 1964: 로버트 버틀러의 도망자 ("월드 엔드" 에피소드). 인스트루멘탈 버전.
- 1965: 얼 벨라미의 먼스터 ("릴리 먼스터, 소녀 모델" 에피소드). 인스트루멘탈 버전.
- 1965: 윌리엄 애셔의 "얼굴의 변화" 에피소드. 인스트루멘탈 버전.
- 1965: Run for Your Life (옆집 소녀는 스파이입니다) 레슬리 H. 마틴슨의 에피소드.
- 1966: 드와이트 헤미온과 롤랜드 밴스의 컬러 미 바브라. 바브라 스트라이샌드가 공연했습니다.
- 1967: 고머 파일, U.S.M.C. (코비 러스킨의 "루 앤 푸비 싱스 어게인" 에피소드). 엘리자베스 맥레이가 공연했습니다.
- 1972: 이안 맥노튼의 몬티 파이썬의 플라잉 서커스 ("The Cycling Tour") 에피소드. 인스트루멘탈 버전.
- 1973: 디터 웬드리히의 리더젤트에서의 바람의 해트미레. 기타 린드가 공연했습니다.
- 1974년 마크 롭슨의 지진. 인스트루멘탈 버전.
- 1975: 벤 가자라의 칼럼보 ("Troubble Waters" 에피소드). 인스트루멘탈 버전.
- 1976: 아르만도 보의 밤의 나비 (Una mariposa en lanoche). Yves Montand가 공연했습니다.
- 1977: 얀 로하크의 실베스트르 1977. 밀라노 라시카, 율리우스 사틴스크 ý, 야나 코시아노바가 공연했습니다.
- 1978: 빌리 와일더의 페도라. Marthe Keller에 의해 흥얼거렸습니다.
- 1979: 드와이트 헤미온의 리도에서의 셜리 맥레인. 셜리 맥레인과 톰 존스가 공연했습니다.
- 1981년: 제프 마골리스의 페리 코모의 프랑스-캐나다 크리스마스. 페리 코모와 다이앤 텔이 공연했습니다.
- 1982: 에케하르트 뵈머의 미트 뮤직 게트 알레스 베서. 장 클로드 파스칼이 공연했습니다.
- 1982: 올 바이 마이셀프: 크리스찬 블랙우드의 어스 키트 이야기. 공연자 : Eartha Kitt.
- 1985: 매그넘, P.I. (John Llewellyn Moxey)의 "마르세이유에서 온 남자" 에피소드. 인스트루멘탈 버전.
- 1987: 표트르 토도롭스키의 오케스트라(Poglavnoyulites Sorkestrom)와 함께하는 메인 스트리트를 통해. 올레그 멘시코프가 흥얼거렸습니다.
- 1989: 게리 기딘스와 켄드릭 시몬스의 아메리칸 마스터즈 ("새치모" 에피소드). 루이 암스트롱이 공연했습니다.
- 1994: 피에로 나톨리의 라드리 영화. Yves Montand가 공연했습니다.
- 1995: 파우스트 (Michael Mackenroth의 에피소드 "Tödliche Route"). Eartha Kitt가 공연했습니다.
- 1995: 클라에스 에릭손의 라이카드네드 프라이싱 아베르 모로. 피터 랭마르가 공연했습니다.
- 1996: 데니스 베리의 클로에. 루이 암스트롱이 공연했습니다.
- 1996: 도로시 라이먼의 보모 ("A Pup in Paris") 에피소드. Eartha Kitt가 공연했습니다.
- 1996: 래리 비숍의 매드독 타임. 딘 마틴이 공연했습니다.
- 1996: 크리스틴 로랑의 트랜스 아틀란티크. 에블린 디디가 공연했습니다.
- 1997: 클로드 드루핫과 길버트 칸의 무슈 몽땅. Yves Montand가 공연했습니다.
- 1998: 나카시마 테츠야의 아름다운 일요일. 요네야마 마마코가 공연했습니다.
- 1999: 앤디 바우쉬의 발코 ("Verkaufte Unschild" 에피소드). Eartha Kitt가 공연했습니다.
- 2001: 딘 마틴: 데이비드 리프와 존 샤인펠트의 아모레입니다. 딘 마틴이 공연했습니다.
- 2002: 리사 촐로덴코의 로렐 캐년. Eartha Kitt가 공연했습니다.
- 2003: 낸시 마이어스의 '뭔가 줘야 해'. Eartha Kitt가 공연했습니다.
- 2003년: 쿠엔타메 코모파소("Arde Paris")는 아구스틴 크레스피의 작품. Yves Montand가 공연했습니다.
- 2003년: 쿠엔타메 코모파소("Larganoche del maletin")는 아구스틴 크레스피의 작품. 루이 암스트롱이 공연했습니다.
- 2006: 크리스티나 흄의 업스탑 파드. Stig Gabrielson이 공연했습니다.
- 2007: Lais Bodanzky의 The Balloom (Chega de Saudade). 노마 벤젤이 공연했습니다.
- 2007: 브루노 드가의 4강전 (데트롬페즈-부스). 딘 마틴이 공연했습니다.
- 2009: 리타 락스 ("What's Love Got to Do it") 린 맥크래큰의 에피소드. 티샤 캠벨 마틴이 공연했습니다.
- 2009: 아리 코슬로프의 카라스 & 보카스 (1화, 시즌 1). 리타가 공연했습니다.
- 2011: 클라우스 마이클 하인즈의 허 알스만 트리프트 프라우 히엘셔. 마고 히엘셔가 공연했습니다.
- 2011: 이보 리비, 디트 이브 몽땅, 패트릭 로트만. Yves Montand가 공연했습니다.
- 2011: 앤 안드레우의 엠프레인테스("브라스수르, 페레트 필스" 에피소드). Yves Montand가 공연했습니다.
- 2011: 얀 사무엘의 위대한 유령 구조. 그래피티6가 공연했습니다.
- 2013: 마틴 스코세이지의 월스트리트의 늑대. Eartha Kitt가 공연했습니다.
- 2014: Henrique Oliveira의 Mulheres de Abril ("Uma familia transmontana" 에피소드). Eartha Kitt가 공연했습니다.
- 2014: 시그리드 호너의 미스 60 Iris Berben과 Alexander Hakke가 공연했습니다.
- 2014: X-Men: Bryan Singer의 미래 과거. Eartha Kitt가 공연했습니다.
- 2014: Ron Mann의 Altman. Yves Montand가 공연했습니다.
- 2015: 매드 맨 (Mad Men) (Michael Uppendahl의 "New Business" 에피소드). Yves Montand가 공연했습니다.
- 2016: End of a Gun by Keoni Waxman. 오비디우 니쿨레스쿠가 흥얼거렸습니다.
- 2016: 완전 멋진: 맨디 플레처의 영화. Eartha Kitt가 공연했습니다.
- 2017: 애런 소킨의 몰리 게임. Eartha Kitt가 공연했습니다.
- 2018: 쇼 도그즈 바이 라자 고스넬. 스탠리 투치가 흥얼거렸습니다.
- 2018: 더 맨 인 더 하이 캐슬 ("카스미" 에피소드) 제니퍼 게징거. 말리 콜린스가 공연했습니다.
- 2019: 앤드류 모겔과 자라드 폴의 거대한 프랑스 (5화). 가이 마천드가 공연했습니다.
- 2019: 로저 로스 윌리엄스의 사과문. Eartha Kitt가 공연했습니다.
- 2020: 에밀리 인 파리 (에피터 라우어의 "American Oction in Paris" 에피소드). Eartha Kitt가 공연했습니다.
- 2020: 더 크라운 (Jessica Hobbs의 "세습 원칙" 에피소드). 딘 마틴이 공연했습니다.
- 2021: 이브 줄란드의 몽땅 에스타누스. Yves Montand가 공연했습니다.
- 2022: Patrice Leconte의 Maigret. Melanie Bernier와 Pierre Moure가 공연했습니다.
- 2022: 바네사 라모스의 블록버스터 ("킹 오브 퀸즈" 에피소드). Eartha Kitt가 공연했습니다.
광고
- 1972: 그래피용은 그들의 적포도 주스를 위해 그 노래를 사용합니다.
- 1980년과 1982년: 몽블랑은 그들의 디저트 크림에 이 노래를 사용합니다.
- 1983년, 1985년, 1987년: 시몬스는 매트리스에 이 노래를 사용합니다.
- 1990년과 1992년: 입생로랑은 화장실 물 재즈를 위해 질 존스 버전을, 화장실 물 재즈 프레스티지를 위해 테이크 6 버전을 사용합니다.
- 1993: 오트피레네는 스키장에서 이 노래를 사용합니다.
- 1994: Cidou는 그들의 주스 Cidorange를 위해 그 노래를 사용합니다.
- 1999년과 2000년: 윌리엄 사우린(William Saurin)은 이 노래를 그들의 요리에 사용합니다.
- 2005년과 2006년: LU는 그들의 케이크 반담을 위해 이 노래를 사용합니다.
- 2007: 자크 바브레는 그들의 커피 코스타리카와 페루를 위해 이 노래를 사용합니다.
- 2012: 피에르 파브르는 그들의 마약 세타블론을 위해 이 노래를 사용합니다.
- 2012: 맥도날드는 샌드위치 맥바게트에 밥 싱클라 버전을 사용합니다.
- 2013, 2020, 2023: Géramont는 그들의 치즈 쎄본을 위해 이 노래를 사용합니다.
- 2013: 해리는 루이 암스트롱의 버전을 그들의 고통의 데미 보에 본을 위해 사용합니다.
- 2013: Palmolive는 그들의 샤워 젤 Gourmet에 이 노래를 사용합니다.
- 2014: 그레이 구스(Grey Goose)는 보드카 더 기프트(The Gift) 한 병에 Earta Kitt 버전을 사용합니다.
- 2014년: 르노는 르노 클리오에 맥시밀리앙 필리프 버전을 사용합니다.
- 2015: Beats Electronics는 헤드폰 Solo2 Wireless에 Earta Kitt 버전을 사용합니다.
- 2016년과 2017년: 크레디트 아그리콜은 이 노래를 그들의 은행 크레디트 아그리콜 은행 폴스카에 사용합니다.
- 2018: Sabon은 그들의 비누 La Sabongerie를 위해 Dean Martin 버전을 사용합니다.
- 2018: 점보는 멕시코 그린 샐러드와 수박에 Earta Kitt 버전을 사용합니다.
- 2021: 페데레이션 국가 대표자들은 그들의 광고 캠페인에 이 노래를 사용합니다.
- 2021: 시소비안카는 생수 펄라쥬에 Earta Kitt 버전을 사용합니다.
- 2022년: 알다르 프로퍼티는 루브르 아부다비의 주거지에 에밀리-클레어 바로우 버전을 사용합니다.
참고문헌
- ^ 루이 장 칼브, 센탕스 드 샹송 프랑세즈, 아르치포체, 2008, 67쪽.
- ^ 루이 암스트롱
- ^ "Stan Freberg – C'est Si Bon (It's So Good)", 디스코그.