소리시

Sound poetry

건전한 시는 문맹과 음악적 구성을 잇는 예술적 형태로서, 인간의 언어의 음성적 측면이 더 전통적인 의미와 통사적 가치 대신에 전경에 놓여 있다; "말 없이 반대". 정의에 따르면, 건전한 시는 주로 수행을 목적으로 한다.

역사와 발전

20세기의 선봉장들

건전한 시의 뿌리는 구전 시적 전통에서 찾아야 한다는 주장이 간혹 제기되지만, 의미와 구조의 역할을 과소평가하는 순수한 소리 텍스트의 쓰기는 20세기 현상이다. 금세기 초의 퓨처리스트와 다다이스트 뱅가드는 최초의 건전한 시 형식을 창조하는 선구자였다. 필리포 토마소 마리네티는 자신이 군인이었던 트리폴리에서의 전투를 묘사하는 데 유용한 것을 발견하여 일종의 구어 사진이 되는 건전한 텍스트를 만들었다. 다다이스트들은 건전한 시에 더 많이 관여했고 그들은 다른 범주를 발명했다.

  • 복음주의 시로 미래주의 시와 크게 다르지 않다. 리처드 홀센벡에 의해 발명되었다.
  • 동시시 다른 언어로 읽는 시, 리듬과 톤이 다르고 동시에 사람마다 다르다. 트리스탄 짜라가 발명했다.
  • 동작시는 원시적인 동작이 수반되는 시다.

후기 개발

건전한 시는 시각적 시와 구체적인 시로 진화했는데, 시각적 예술 이슈에 기반을 둔 두 가지 형태는 언제나 건전한 이미지가 매우 매력적이다. 이후 마그네틱 테이프 레코더의 발달로 1940년대 말 구체적인 음악운동이 도래한 덕분에 소리시는 진화했다. 일부 소리 시론 50년대에 비트 제너레이션 또는 80년대 말의 움직임을 후기의 시의 움직임, 그리고 다른 예술과 문자 소리 art[1] 같은 더 흡사하게"소설 혹은 심지어 에세이로 전통적으로, 시보다 정의된"과 비슷하소리 시에 사용할 수 있는 새로운 형태를 제시한 음악 움직임에 의해 이용할 수 있었습니다.[2]

초기 예

《Galgenyder》 컬렉션에서 크리스티안 모겐스터른의 Das Große Lalula(1905)가 나왔다.

크록록와프지? 세메미!
세이오크론트로 – 프라프리플로:
비프지, 바프지, 훌랄레미:
quasti basti bo...
랄루 랄루 랄루 라!
혼트라루 미로멘테
자스쿠 제스 뤼?
Entepente, Leiolente
Klekkwapufzi 뤼?
랄루 랄루 랄루 라!
시마르 코스 말지펙푸
실즈잔쿤크레이(;)!
마르조마 도스: 젬푸 렘푸
시리 수리세이 [ ]!
랄루 랄루 랄루 라![3]

짱 텀블(1914년)은 이탈리아의 미래학자 F의 건전한 시와 구체적인 시다. T. 마리네티.[4]

휴고 볼은 1916년 카바레 볼테르에서 열린 낭독에서 건전한 시 한 편을 공연했다.

"나는 새로운 종의 시를 창조했다, '말 없이 건너간다'라든가, 소리나는 시를........."나는 다음과 같이 읊었다.
갓지 베리 빔바
glandridi lauli lonni cadori..."
(올브라이트, 2004)

쿠르트 슈비터스의 우르소나테(1922–32, "Primal Sonata")는 특히 잘 알려진 초기 사례다.[5]

The first movement rondo's principal theme being a word, "fmsbwtözäu" pronounced Fümms bö wö tää zää Uu, from a 1918 poem by Raoul Hausmann, apparently also a sound poem. 슈비터스는 또한 W. (Albright, 2004)라는 글자의 소리로 구성된 잘 알려지지 않은 소리 시를 썼다.

칠레 비센테 후이도브로의 저서 '알타조르'(1931년)에서 단어의 음성 변이를 탐구한다.

그의 이야기 "집안의 시인"에서 윌리엄 사로얀은 순수한 시의 형식을 실천하는 인물을 가리키며, 그녀 자신의 지어낸 말들의 구절을 작곡한다.

여성 개업자

"실천자든 이론가든, 아니면 단순히 듣는 사람으로서든 여성이 건전한 시에 관여하는 것에 대한 정보가 산적해 있다"는 주장이 제기되었다.[6] 초창기 여성 실무자 중에는 이른바 '우르스프라체'(Ur-language)에 실험한 베를린 시인 엘사 폰 프레이태그 로링호벤 남작 부인(Elsa von Freytag-Loringhoven)이 있다. 1920년 3월 《리틀 리뷰》에 남작부인의 시 「클링크-흐츠벤가(죽음의 물결)」가 게재되어 큰 논란을 일으켰다. 남편 레오폴트 폰 프레이태그-로링호벤의 자살에 대한 응답으로 쓰인 이 소리시는 "국경을 초월한 허튼소리의 애도곡"[7]이었다. 남작부인은 최근 출간된 '테케 하트(Beating of Heart)'에서 보듯 성적으로 충실한 시로도 잘 알려져 있다.[8]

유럽은 1976년 '포노페티카'의 EP를 발표한 그레타 모나흐(네덜란드)와 카탈린 라디크(헝가리)의 인물에서 건전한 시인을 배출했다. 영국에서는 폴라 클레어가 1960년대부터 즉흥적인 사운드로 작업하고 있다. 릴리 그린햄은 덴마크에서 태어나 후에 비엔나와 파리에 본부를 두고 있는 이른바 신대륙적 접근법을 개발하여 1970년대 초부터 전자제품과 음향효과를 작품에 활용하였다.

미국은 또한 훌륭한 건전한 시인을 배출했다. 뉴욕 브루클린 출신의 트래시 모리스는 1990년대 중반부터 건전한 시를 발표하기 시작했다. 그녀의 라이브와 설치 음향 시는 2002년 휘트니 비엔날레를 포함한 많은 장소에서 공연되었다. 실험적인 성악가 겸 작곡가 조안 라 바바라도 건전한 시의 영역을 성공적으로 탐험했다. 작곡가 베스 앤더슨(컴퍼니)은 '10+2:12 미국 텍스트 사운드 피스'(1975)와 이탈리아 3비터 시리즈 등 여러 편의 건전한 시집에 실렸다. 예를 들어, 미국에서 소리 시를 연습하는 다른 여성들은 일본 예술가 요코 오노, 로리 앤더슨, 그리고 호주 시인 에이다 베르둔 하웰이었다.

온라인 믹스테이프 "A 사운드 시 믹스테이프" (2021년)는 30명 이상의 여성 사운드 시인들이 발췌한 내용을 담고 있다.[9]

기타 건전한 시인의 예

후에 유명한 소리 시인들은 앙리 쇼팽, 밥 코빙, 아다 베르둔 하웰, bp니콜, 빌 비셋, 아데나 카라식, 윌리엄 S를 포함한다.버로스, 조반니 Fontana,[10][11]버나드 하이직 엔초 Minarelli, 프랑수아 Dufrene, 마티아스 Goeritz, 마우리치오 Nannucci, Andras Petocz, 조안 라 바바라, 폴 더튼, 여러 전문 분야에 걸친 예술가 제레미 아들러, 장 자크 Lebel, 존 조르노, 헨리크 Aeshna, 소음 음악, 샤머니즘과 vi와 실험은 파리에 있는 시인, 예술가이자 연주자였다.sual 실내 변기에트리, 뉴욕시 재즈 시인 스티브 달라친스키, 오노 요코, 그리고 즉흥적인 음악가들과 함께 일하는 네덜란드 소리 시인 자프 블롱크.

시인 에디스 시트웰은 추상시라는 용어를 만들어 문학적 자질보다 청각적 특성을 더 지녔던 시들을 묘사함으로써 본질적으로 무의미하게 만들었다: "파사이드의 시는 추상적인 시다. 즉, 그것들은 소리의 패턴이다. 그들은...리스트에 의한 특정 연구가 음악의 초월적 기법에 관한 연구인 것과 같은 의미로, 극단적 난이도의 기법에서 거장 연습을 한다.(Sitwell, 1949년)

네덜란드의 초기 화가인 테오 반 도스버그는 1900년대 초 또 다른 저명한 소리 시인이었다.

코미디언이자 음악가인 레지 와츠는 종종 그의 공연에서 건전한 시를 즉흥적인 기법으로 사용하는데, 이것은 그의 청중들을 혼란스럽게 하려는 의도로 사용된다.

이론들

아이린 감멜과 수잔 젤라조는 에세이 "Harpsichords Metic Howl——"에서 찰스 번스타인, 제럴드 브룬스, 민퀴안 마, 레이첼 블라우 듀플레시스, 제프리 맥카퍼리 등이 쓴 소리 이론을 검토하여 소닉 시가 자신의 협동성을 선구한다고 주장한다. 따라서 "남작부인의 소리시는 그녀의 몸이 소리를 널리 사용함으로써[;] 성(性)의 유동성을 끊임없이 변화하는 다성(多性) 기호로 전달한다." 이렇게 해서 체술은 시인의 독자적인 '공간음향'[12]이 된다.

물론 휴고 볼과 같은 많은 다다이스트들에게 건전한 시는 트라우마의 언어도 제시했는데, 제1차 세계대전의 대포 소리에 항의할 때 사용되었던 불협화음이었다. 그것은 T. J. 데모스가 "말 더듬는 말, 신경질적인 울랄리아"[13]라고 쓴 것과 같았다.

참고 항목

참조

  1. ^ Kenneth Goldsmith, Duchamp Is My Lawyer. The Polemics, Pragmatics and Poetics of UbuWeb, Columbia University Press, 뉴욕, 244
  2. ^ "U B U W E B :: Text Sound Art : A Survey". www.ubu.com.
  3. ^ Germany, SPIEGEL ONLINE, Hamburg. "Alle Galgenlieder von Christian Morgenstern - Text im Projekt Gutenberg". gutenberg.spiegel.de.
  4. ^ Mizar4590 (2 June 2011). "Zang Tumb Tumb Filippo Tommaso Marinetti". Archived from the original on 2021-12-12 – via YouTube.
  5. ^ Laurent Cournoyer (24 October 2010). "Kurt Schwitters - Ursonate (1932)". Archived from the original on 2013-12-21 – via YouTube.
  6. ^ 가멜, 아이린, 수잔 젤라조 "Harpsichords Metrical Howl—": 엘사 폰 프레이태그 로링호벤의 소리 시." Modernism/modernity (Johns Hopkins UP), 18.2 (2011년 4월), 259.
  7. ^ 가멜, 아이린. 엘사 남작 부인: 젠더, 다다, 데일리 모더니티. MA: MIT 프레스, 2002. 243.
  8. ^ 프리태그 로링호벤, 엘사 폰 바디 스웨트: 엘사 폰 프레이태그 로링호벤의 검열되지 않은 글. Ed. Irene Gammel과 Suzanne Zelazo. MA: MIT 프레스, 2011. 184-85.
  9. ^ sync.ed & 구어 물질로 편집된 "A Sound Sitiety Mix Tape" 온라인, Mixcloud, "[1]"
  10. ^ its:Giovanni Fontana(시)
  11. ^ en:Giovanni Fontana(시)
  12. ^ 감멜과 젤라조에서 인용한 "Harpsichords Metrical Howl." 259, 261.
  13. ^ 감멜과 젤라조에서 인용한 "Harpsichords Metrical Howl." 259.

원천

  • 올브라이트, 다니엘(2004년). 모더니즘과 음악: 출처집. 시카고 대학 출판부. ISBN 0-226-01267-0.
  • 시트웰, 에디트(1949년). 장미 시 칸티클: 1917–1949, p.xii. 뉴욕: 뱅가드 프레스.

외부 링크