레지던트

The Residents
이 기사는 예술 그룹에 관한 것이다.그 외의 용도는, 「주민」을 참조해 주세요(명료화).
레지던트
An eyeball helmet used by The Residents in concert
레지던트들이 콘서트에서 사용하는 안구 헬멧
배경 정보
기원.미국 루이지애나 주, 슈리브포트
장르
액티브 년수
  • 1969년~1971년 (델타 누드로서)
  • 1971년~1972년(유니콘신주 거주자
  • 1973년 - 현재 (주민)
라벨
과거 멤버하디 폭스
웹 사이트www.residents.com

레지던스는 아방가르드 음악과 멀티미디어 작품으로 가장 잘 알려진 미국의 예술 집단입니다.그들의 첫 공식 발매 이후, 그들은 60개 이상의 앨범, 수많은 뮤직비디오와 단편 영화, 3개의 CD-ROM 프로젝트, 10개의 DVD를 발매했다.그들은 7개의 주요 월드 투어에 참여했고 여러 개의 영화를 제작했다.CD-ROM과 같은 테크놀로지의 가능성을 탐구하는 선구자로서 레지던스는 멀티미디어 프로젝트로 여러 차례 상을 수상했습니다.그들은 1972년 아방가르드 음악에 초점을 맞춘 음반사 랄프 레코드를 설립했다.

그룹이 존재하는 동안, 개별 멤버들은 표면적으로 그들의 예술에 집중하는 것을 선호하며 익명으로 활동하려고 시도했다.많은 추측과 소문은 그룹의 이러한 측면에 초점을 맞추고 있다.공공장소에서 그들은 조용하고 코스튬을 입고 종종 안구 헬멧, 톱 모자, 꼬리를 착용하고 있다.이 의상은 현재 그들의 상징적 아이콘그래피로 인식되고 있다.2017년, 오랫동안 레지던트와 관련이 있는 것으로 알려진 하디 폭스는 자신을 밴드의 공동 창립자이자 주요 작곡가로 밝혔고, 2018년에 사망했다.

레지던스 앨범은 일반적으로 두 가지 범주로 분류된다: 서양 대중음악의 해체, 주제, 이론 또는 줄거리를 중심으로 구성된 복잡한 개념적 곡들이다.이 그룹은 전통적인 음악 구성을 무시한 채 초현실적인 가사와 사운드로 유명하다.

역사

1965~1972년: 법인화되지 않은 출신지와 거주자

이 그룹의 가장 오래된 사진은 1969년 경입니다.

레지던스가 된 예술가들은 1960년대 초 루이지애나주 슈리브포트에 있는 고등학교에서 만났다.1965년경, 그들은 그들의 첫 아마추어 홈테이프를 만들고 많은 친구들과 함께 예술을 만들기 시작했다.1966년, 번성하는 히피 운동에 동참하기 위해, 그들은 샌프란시스코로 서쪽으로 향했지만, 캘리포니아의 샌 마테오에서 트럭이 고장 나자 그곳에 [1]남기로 결정했다.

생계를 위해 노력하는 동안, 그 그룹은 조잡한 녹음 장비를 구입했고 녹음과 편집 기술뿐만 아니라 사진, 그림, 그리고 그들이 감당할 수 있는 예술로 원격으로 할 수 있는 모든 것을 다듬기 시작했다.레지던트들은 적어도 두 개의 이 시대 미공개 릴 투 릴 아이템이 존재한다는 것을 인정했습니다. "The Ballad of Stuffed Trigger and Rusty Coathangers for the Doctor"[2]라는 제목입니다.Cryptic Corporation은 그들의 기록 보관소가 수십 년 전의 많은 테이프를 포함하고 있다는 것을 확인했지만, 그들이 공식적으로 레지던트가 되기 전에 녹음되었기 때문에, 이 밴드는 그것들을 음반 명단의 일부로 간주하지 않는다.

이름을 밝히지 않은 그룹의 실험에 대한 소문이 퍼졌고, 1969년 스네이크핑거로 알려진 영국의 기타리스트이자 멀티 인스트루멘털리스트 필립 [3]리스만이 그들과 함께 참여하기 시작했다.이 무렵 그들은 또한 신비로운 (아마도 외설적인) N을 만났다. 리스만이 바이에른 원정 중에 데려온 세나다.두 유럽인은 큰 영향을 미쳤고 그 그룹의 평생 협력자가 되었다.

1971년 워너 브라더스의 할 할버스타트가 그룹의 영웅 중 한 명인 캡틴 비프하트와 계약하면서, 그는 릴 투 릴 데모 테이프를 워너 브라더스 데모 테이프를 워너 브라더스에 보냈다.할버스타트는 워너 브라더스에게 깊은 인상을 받지 않았다. 앨범이지만 "A for Ariginality"를 받았습니다.밴드가 반송 주소에 이름을 넣지 않았기 때문에 거절표는 "주민" 앞으로 보내졌다.이 단체는 이 이름을 사용하기로 결정했는데, 처음에는 레지던스 유니크(Residents Uninc)가 되었고, 그 다음에는 현재의 이름으로 줄였다.

Uninc. 레지던트들의 첫 공개 공연은 1971년 샌프란시스코의 하숙집에서 있었다.짧은 게릴라식 공연은 관객들을 놀라게 했다.이 사진으로부터 "뱀처럼 바이올린을 치려고 한다"는 손가락과 함께 바이올린을 연주하는 리트먼의 모습이 담긴 사진은 그가 여생 동안 사용했던 예명인 스네이크핑거에서 유래했다.이후 1971년, 베이비 섹스로 불리는 두 번째 테이프가 완성되었는데, 부분적으로 보딩 하우스 공연의 녹음으로 구성된 긴 콜라주를 특징으로 한다.테이프 박스의 커버 아트는 한 여성이 어린 아이를 넘어뜨리는 모습을 그린 오래된 사진의 실크 스크린 카피로, 이 기간 동안 그룹이 채택한 극도로 대립적이고 고의적으로 유치한 시각적이고 서정적인 스타일의 한 예이다.

초기 영향의혹

N. Senada(그 자신은 아무것도 모른다는 뜻의 Ensenada, en se nada, 아무것도 모른다는 뜻의 no sénada, ense nada)는 "무명의 이론"과 "음향학"을 공식화한 바이에른 작곡가이자 음악 이론가라고 한다.그의"Obscurity의 이론"이 바깥 세상의 기대감과 영향 고려되지 않다만 화가 순수 예술을 생산할 수 있다;[4]그의"음성학 기구의 이론"들은 음악가 첫번째,[그들]은 음악을 개발하기보다에서 듣다가 일을 하면서 음악을 만드는 소리를 넣어야 한다고 설명합니다. 로.만들어 내는 소리"라고 말했다.

1907년에 태어나 1993년에 86세의 나이로 사망한 것으로 추정되는 세나다가 실제로 존재했는가, 아니면 단순히 주민에 의한 발명이었는가 하는 논란이 있다.사실이라면 N. Senada는 유명한 아방가르드 작곡가이자 악기 디자이너인 Harry Partch일 것이라는 추측이 자주 제기되는데, 그의 작품은 "Six Things to a Cycle"과 같은 레지던트 작곡에서 들을 수 있을 것이다. 그의 죽음은 "Death in Barstow"에서도 언급된다.또 다른 소문은 1960년대 후반 비프하트와 그의 "매직밴드"가 캘리포니아 [5]우드랜드 힐스의 엔세나다 드라이브 주택에 거주하면서 트라우트 마스크 복제와 Safe as Milk; 비프하트의 영향을 초기 작품에서도 들을 수 있었기 때문에 N. Senada가 비프하트 선장이었을 것이라고 추측하고 있다.레지던트들은 또한 비프하트와 계약한 워너 브라더스 임원 할 할버스타트에게 초기 데모 테이프를 보냈다.

레지던스에 따르면, 1937년에 N. Senada는 그의 걸작인 폴렉스 크리스티(Pollex Christi)를 초연했는데, 폴렉스 크리스티(Pollex Christi)는 예수의 엄지손가락 또는 그리스도의 엄지발가락이라는 뜻이다.이 작품은 주로 베토벤 교향곡 5번과 칼 오르프의 카르미나 부라나 등 다른 작곡가들로부터 빌린 곡들로 구성되었다.그는 또한 연주자들이 자신이 선택한 음악을 삽입할 수 있도록 작품에 큰 구멍을 남겨 "작곡가가 되는 것"이 되도록 했다.세나다는 자신이 "벽돌"을 만든 것이 아니라 "모은 것"이라고 주장하는 "집" 비유로 그의 작품을 정당화했다. 그는 단지 "건축가"가 아니라 "건축가"였다.N.Senada는 "Santa Dog"와 "Meet the Regividents" 이전에 레지던트들과 함께 작업을 한 후 사라졌다고 한다.그는 1970년대 중반 북극 탐험에서 돌아와 밀폐된 북극 공기 병을 들고 에스키모 프로젝트에 영감을 주었다.

1972~1980: 클래식 시대

산타독, 주민을 만나다, 이용 불가 & 제3제국의 롤(1972~1976)

수수께끼의 적(1974년 아직 이용 불가 세션에서)

1972년 초, 밴드는 샌 마테오를 떠나 샌프란시스코의 시카모어 세인트 20번지로 이전했다. 엘 랄포라는 스튜디오는 완전히 개방된 지상층을 자랑한다(사운드 스테이지에 이상적인 것처럼 보인다). 이 스튜디오는 그룹이 그들의 사업을 확장하고 그 시점까지 그들의 가장 야심찬 프로젝트에 대한 예비 작업을 시작할 수 있도록 했다.그 후 4년 동안 대부분의 관심을 쏟았던 '빌렌스 팻스'라는 제목.사상 최초의 롱 폼 뮤직비디오가 될 예정이었던 레지던스는 이 프로젝트를 궁극의 컬트 영화를 만들 수 있는 기회로 보았다.1972년부터 1976년까지 4년간의 촬영 후 시간, 공간, 금전적 제약으로 인해 이 프로젝트는 마지못해 취소되었다.이 프로젝트를 위해 15시간의 영상이 촬영되었지만, 지금까지 공개된 것은 약 35분뿐입니다.

이 그룹은 또한 그들의 작품을 발매하고 홍보하기 위해 작은 독립 레이블로서 이 시기에 랄프 레코드를 결성했습니다.1972년, 새로운 사업을 시작하기 위해, 그룹은 대중에게 공개되는 그들의 첫 번째 기록 생산물인 산타 도그 EP를 녹음하고 압박했다.보험회사의 크리스마스 카드와 비슷하게 디자인된 이 EP는 양쪽에 한 곡씩 두 개의 7인치 싱글로 구성되었다.이 4곡은 4개의 다른 밴드(아이보리 & 더 브레인이터스, 델타 누드, 칼리지 워커, 그리고 노래하는 잔디 의자가 피처링한 아르프 & 오메가)에 의해 발표되었으며, 문고리 소매 안쪽에는 "레지던트, 언인크"의 참여를 적은 작은 메모만 적혀 있었다.

오리건주 포틀랜드에 있는 KBO-FM의 프로그램 감독 빌 라인하트가 복사본을 받아 그의 쇼에서 크게 틀 때까지 그들은 아무런 반응도 없이 서부 해안 라디오 방송국에 산타독의 복사본을 보냈다.라인하르트는 1973년 여름 시카모어 [6][7]가 20번지에 있는 스튜디오에서 그의 방송 뉴스와 함께 레지던스를 만났다.레지던스는 라인하트에게 Stumped Trigger, Baby Sex, The Warner Brothers의 오리지널 마스터들의 복사본을 포함하여 그들의 모든 녹음에 대한 독점적인 접근권을 주었다. 앨범.

이 시점 내내, 이 그룹은 그들이 수집한 오래된 테이프를 조작하고 정기적으로 잼 세션을 녹음했고, 이 녹음들은 결국 1974년 랄프에 의해 발매된 그룹의 첫 정규 앨범인 "Meet The Regidents"가 되었다.이 그룹을 홍보하는 데 도움을 주기 위해, 라인하트는 "주민과의 만남"의 첫 1,000부 중 50부를 받았다.일부는 친구, 청취자, 비평가들에게 보내졌고, 24명은 뮤직 밀레니엄 레코드 가게에 위탁 판매로 남겨져 몇 달 동안 팔리지 않았다.KBOO DJ 베리 슈웜(일명.k.a).주민들과 함께 녹음한 슈웜프도 자신의 프로그램에서 홍보했다.결국, KBO 방송에는 컬트 팬들이 몰렸다.

레지던트, 1974년 - 1976년

Meet The Residents의 발표에 이어 N에 이어 Not Available이라는 제목의 후속 작업을 시작했습니다.세나다의 무명론이 LP는 완전히 비공개로 녹음되고 편집되어 그룹이 존재를 [8]완전히 잊어버릴 때까지 발매되지 않을 것이다.

Vileness Fats의 세션이 쉬는 동안, 그룹은 1974년 10월부터 1975년 10월까지 1년 동안 그들의 다음 프로젝트인 The Third Reich'n Roll을 녹음했다.이 앨범은 1950년대와 1960년대 대중가요를 커버한 밴드의 두 측면 길이의 메들리로 구성되어 있으며, 1930년대 나치즘의 부상과 견줄 만한 로큰롤의 인기 컨셉을 가지고 장난을 쳤다.그 결과 나온 LP는 1976년에 발매되었고 그룹의 오래된 공연 비디오를 편집된 "Swastikas on Parade"[9] 버전과 동기화하여 만든 첫 번째 뮤직비디오 프로젝트였다.

The Third Reich'n Roll이 발매된 후, San Mateo에서의 초기부터의 진취적인 친구 및 공동작업자 그룹인 Homer Flynn, Hardy Fox, Jay Clem 및 John Kennedy도 샌프란시스코에서 합류하여 Cryptic Corporation이 되어 밴드를 관리하고 대표하게 되었습니다.클렘은 밴드의 대변인이 되었다; 폭스는 점점 더 많은 밴드의 결과물을 편집, 제작, 편집했다; 플린은 이미 포어 노우 그래픽스의 기치 아래 그룹의 커버 디자인과 홍보 예술을 담당하고 있었고; 케네디는 "프레지던트"의 역할을 맡았다. (전체적인 책임이 어느 정도 처리되었기 때문에 꽤 공허한 직함이었다.)4명이서 동등하게)Cryptic Corporation은 Ralph Records의 일상 업무를 인수하여 밴드에 개선된 홍보 플랫폼을 제공했습니다.

Cryptic Corporation의 도입 직후, 레지던스는 그들의 "Satisfaction" 싱글을 녹음했다.B면에는 Cryptics가 소유한 최초의 [10]신시사이저인 ARP Odyssey를 사용한 레지던트의 첫 작품이 수록되어 있다.

에스키모, 핑거프린스, 덕스타브, 인기상승(1976~1979년)

"Satisfaction"에 이어 1976년 4월에 에스키모를 녹음하기 시작했다.이 앨범은 음악이 코드와 구조에 국한되지 않고 단순히 매혹적인 소음의 집합이어야 한다는 것을 제안하는 음성 조직 이론에 기초한 개념 앨범이다.이 앨범은 다른 문화에 대한 미국의 [11]무지함을 패러디하는 한편, 이누이트 문화에서 영감을 받은 어쿠스틱 사운드스케이프를 특징으로 할 것이다.에스키모 세션은 여러 해 동안 지속되며, 그 중 1976년 11월에 Fingerprince가 탄생했습니다.Fingerprince는 제3제국의 롤, Not Available, 및 에스키모 [12]세션의 미사용 녹음 모음입니다.

핑거프린스는 영국 언론에서 상당한 주목을 받았고, 존 새비지가 사운드 [13]매거진 12월 31일호에 앨범과 두 개의 전작을 호의적으로 리뷰했을 때 이 그룹에 의해 비판적인 관심을 받은 첫 번째 LP였다.이 리뷰는 그룹에게 상당한 관심을 끌었으며, 이전에 팔리지 않았던 통신 판매 품목의 상당수는 하룻밤 사이에 [14]팔려나간 것으로 보인다.핑거프린스와 그 전작들의 갑작스러운 성공으로 이 그룹은 에스키모의 생산을 잠시 중단하고 그들의 새로운 관객들에게 더 매력적인 무언가를 만들어냈다.

레지던트들이 오리칼로 핑거프린스를 추적했어요!EP – 지금까지 가장 접근하기 쉬운 릴리즈입니다.이 EP는 언론(NME, Sounds, Melody Maker)으로부터 주목을 받았고 1978년 Duck Stab/Buster & Glen 앨범과 별도로 발매되지 않은 유사한 동시 녹음 EP를 조합했다.그 후, 그룹은 에스키모에 대한 작업을 계속했는데, 이는 매우 어려운 프로젝트임이 판명되었고, 이는 밴드와 그들의 경영진[citation needed] 사이의 많은 갈등으로 특징지어졌으며, 이로 인해 발매일이 여러 번 지연되었다.

덕 스탭의 성공으로 인한 갑작스런 관심!EP와 "Satisfaction" 싱글은 밴드의 치솟는 음반 비용을 지원하고 새로운 레지던스 음악에 대한 수요를 충족시키기 위해 가능한 한 빨리 앨범을 발매해야 했다.이로 인해 1978년 오랜 세월을 끌어온 밴드의 "두 번째 앨범" Not Available을 발매하게 되었다.1978년 발매는 궁극적으로 원래 녹음된 철학적인 조건에 영향을 미치지 않았기 때문에, 레지던트들은 앨범을 발매하지 않겠다는 당초 계획으로부터의 이러한 편차에 대해 신경 쓰지 않았다.

에스키모는 1979년에 마침내 많은 갈채를 받으며 발매되었고, 1980년 그래미상 최종 후보 명단에 올랐지만, 앨범은 후보에 오르지는 않았다.에스키모의 작곡은 정통적인 의미의 노래라기보다는 대화 없는 실사 이야기처럼 들렸다.에스키모의 커버 아트는 안구 마스크와 턱시도를 착용한 그룹의 첫 번째 사례도 보여주는데, 이는 후에 많은 사람들에 의해 그룹의 대표 의상으로 여겨졌다.레지던트들은 에스키모의 표지로만 이 의상을 입으려고 했지만, 독특하고 눈에 띄는 이미지를 제공했기 때문에 장기적으로는 이 의상을 채택했다.

이 그룹은 1980년 에스키모에 이어 커머셜 앨범을 발매했다.LP에는 40곡의 노래가 수록되어 있으며,[15] 각 곡의 길이는 정확히 1분이다.이 시기에 Graeme Whifler와 함께 두 편의 단편 영화가 제작되었습니다.One Minute Movies는 CF 수록곡 4곡과 Duck Stab LP 수록곡 "Hello Skinny" 수록곡으로 구성되어 있다.MTV가 초창기였을 때 만들어진 이 그룹의 비디오는 방송사들이 이용할 수 있는 몇 안 되는 뮤직비디오 중 하나였기 때문에 많은 교대로 만들어졌다.

1981~1990년 : 신기술과 라이브 퍼포먼스

몰의 마크 & 몰쇼(1981년-1983년

몰 쇼 라이브, 1983년

레지던트들의 CF 앨범 후속작은 1981년에 발매된 Mark of the Mole이었다.그 앨범은 갑자기 사심이 없는 음악 [16]언론에 의해 배신감을 느낀 그룹에 대한 반응이었다.

마크 오브 더 몰 출시 직후 레지던스는 최초의 E-Mu 에뮬레이터 샘플러(구체 [17]번호 #00005)를 구입했다.키보드의 샘플링 능력으로 멤버들이 [18]연주할 수 없었던 악기를 재현할 수 있을 뿐만 아니라 라이브 환경에서 꼼꼼하게 세공된 스튜디오 사운드를 만들 수 있는 기회를 얻었기 때문에 이 악기는 밴드에게 혁명적이었다.이 [19]밴드가 에뮬레이터를 사용하여 녹음한 첫 번째 앨범은 몰 3부작의 두 번째 부분인 The Tunes of Two Citys로 거의 완전히 에뮬레이터를 사용하여 녹음되었다.

시티즈의 발매에 이어, 레지던스는 라이브 쇼의 리허설을 시작했고, 마침내 그들의 첫 번째 투어 프로젝트인 Mole Show를 개발했습니다.Moles Show는 그들의 Mark of the Mole 앨범을 극장적으로 리터링한 것입니다.이 밴드는 1982년 4월 10일, 10월 캘리포니아 투어 전,[20] 그리고 1983년 중반 내내 유럽 투어 전 테스트 공연으로 이 쇼를 데뷔했다.이 프로그램에는 펜 질레트가 내레이터로 출연했는데, 그가 이전에 랄프 레코드 10주년 라디오 스페셜에서 했던 것과 비슷한 역할을 했다.

뉴욕에서의 데이트가 특징인 3차전은 예매되었지만, 자금 부족으로 [21]인해 한 번의 공연 후에 취소되었다.몰 쇼에 이어 밴드는 파산했고, 1983년 Restinance라고 불리는 아웃테이크 모음집과 몰 쇼의 녹음을 포함한 VHS와 새로 스코어된 Vileness Fats 영상 편집을 포함한 몇 개의 아카이브 릴리스로 손실의 일부를 만회하려고 시도했다.

미국 작곡가 시리즈, 13주년 기념 쇼, 랄프의 종말(1984년-1987년)

몰 3부작의 3부에서 휴식을 취하기로 결정하면서 레지던스는 미국의 팝 아티스트와 기악 작곡가를 기리는 10장의 앨범 시리즈인 American Composers Series라는 새로운 프로젝트를 시작했다.이 페어링의 첫 번째 결과는 조지 거슈윈과 제임스 브라운의 음악이 특징인 조지 & 제임스였다.조지 & 제임스의 발매에 이어 레지던스는 마침내 몰 3부작의 3부를 포기하고 대신 가상의 차고 록 밴드를 연기하기 위해 매우 벗겨진 악기를 특징으로 하는 빅 버블이라는 네 번째 엔트리를 녹음하기로 결정했다.Mole Trilogy에 대한 추가 엔트리는 기록되지 않았으며 이 프로젝트는 포기된 것으로 간주됩니다.

The Big Bubble이 Wave Records에 의해 일본에서 발매되었을 때, 그것은 의심할 여지 없는 성공이었고,[22] Wave는 1985년 10월에 그룹을 위해 2주간의 일본 투어 자금을 지원했다.이 투어는 성공적이었고 라이브 공연 제작에 대한 그룹의 관심을 다시 불러일으켰다.그 결과, 그들은 마침내 1985년부터 1987년까지 스네이크핑거가 전기 기타를 연주하는 13주년 기념 월드 투어에 착수했다.스튜디오 작업에 관해서는, 이 그룹은 행크 윌리엄스와 존 필립 수사의 음악을 담은 두 번째 미국 작곡가 시리즈인 Stars & Hank Forever를 발표했다.윌리엄스의 노래 "Kaw-liga"의 그들의 버전은 떠오르는 클럽 장면에서 특히 성공적이었다.

라이선스 비용과 새로운 CD 포맷으로 인해, American Composers 시리즈는 나중에 포기되었다.Stars & Hank Forever는 스네이크핑거가 1987년 7월 심장마비로 사망했을 때 마지막으로 진행할 레지던스 프로젝트였다.

1986년 13주년 기념 쇼 LP가 발매되고 1987년 "Hit the Road Jack" 커버가 발매된 후, 크립틱사는 톰 & 쉬나 티모니에게 랄프 레코드의 지배권을 넘겨주었고 레지던스는 라이코디스크에 서명했다.톰과 시나는 나중에 랄프를 새로운 레이블인 T.E.C.로 바꾸었습니다.1988년부터 1993년까지 레지던스 공식 팬클럽 UWEB(윌리 삼촌의 안구 [23]버디)를 설립한다.

세 사람의 신, 큐브 E, 그리고 (1987년-1990년)

'천국과 지옥!'이라는 제목의 두 장의 편집 CD가 나온 후, 리코를 위한 주민들의 첫 번째 새로운 프로젝트는 '세 사람의 신'이라는 제목으로, 한 시간 분량의 시로 구어록 오페라 형식으로 쓰여졌다.이 앨범은 CD로 발매된 첫 번째 레지던스 앨범이자 그룹이 MIDI 테크놀로지로 넘어가면서 아날로그 테이프에 완전히 녹음된 마지막 레지던스 프로젝트였다.그들의 MIDI에 대한 첫 번째 모험은 1987년 Pee-wee의 Playhouse에서 에피소드를 채점하는 것이었다.처음에는 비판적인 반응과 상업적 반응이 엇갈렸지만, 오늘날 세 사람의 신은 그룹의 걸작 중 하나로 여겨진다.

1987년 11월 18일, 암스테르담에서 열린 레지던트 유럽 레이블인 부디스케 레코드의 파티에서 그들은 카우보이 노래 모음인 Buckaru Blues라는 제목의 신작을 초연했다.1988년 4월에 안무된 TELE5가 등장한 후, 이 스위트는 "블랙 음악" 스위트인 "블랙 베리"라는 제목의 두 번째 스위트(즉, 블루스와 가스펠)와 결합되어 레지던스의 다음 투어 프로젝트인 "큐브-E: 3EZ 곡의 미국 음악사.1989년 7월 21일 뉴욕에서 쇼가 첫 선을 보인 후, 그것은 "카우보이 음악+블랙 음악=록앤롤"이라는 등식을 완성하며 엘비스 프레슬리의 노래 커버로 구성된 3막을 추가하기로 결정했다.이 쇼는 13주년 기념 투어보다 훨씬 더 연극적인 접근을 취했고, 정교한 세트 디자인, 의상, 조명과 안무로 이루어졌다.Cube-E는 1989년 9월부터 1990년 [24]11월까지 투어를 진행했으며, 비평적 및 재정적으로 모두 성공을 거두었습니다.

3막의 스튜디오 버전도 공개되었고 The King & Eye라는 제목이 붙여졌다.이 앨범은 Different Fur Studios에서 녹음되었고 1989년 9월 투어가 시작될 무렵 Enigma Records에서 발매되었습니다.레지던스가 리퀴드 텔레비전과 헨리 셀릭이 연출한 파일럿 "Slow Bob in the Lower Dimensions"를 위해 채점하고 성악 작업을 하는 등 MTV를 위한 추가 텔레비전 작업도 이루어졌다.

1990~1997년: 멀티미디어 프로젝트

Freak Show, CD-ROM, 25주년(1991~1997년)

새로운 스튜디오 앨범의 녹음은 큐브-E 투어의 휴식 시간에 이루어졌고, 투어가 끝난 직후 프리크 쇼가 [25]발매되었습니다.가상의 카니발 괴짜들의 삶과 개성을 상세히 기록한 앨범인 프리크 쇼 프로젝트는 브라이언 볼랜드와 맷 하워스와 같은 다크호스의 만화 작가들과 협력하여 그래픽 소설과 뉴욕 예술가 존 샌본의 도움으로 만들어진 홍보 비디오와 같은 많은 다른 반복을 만들어 낼 것이다.컴퓨터 아티스트 Jim Ludtke에 의해 애니메이션화된 "Harry the Head"의 뮤직비디오를 편집했습니다.- 두 아티스트는 많은 추가 프로젝트에서 레지던스와 공동 작업을 계속할 것입니다.

1992년 보이저와의 파트너십을 통해 레지던트들은 20주년을 기념하기 위해 20개의 트위스트 질문이라는 레이저 디스크를 개발할 수 있었습니다.이 레이저 디스크와 함께, 스튜디오 앨범인 "Our Finest Flowers"가 녹음되었다."가장 히트한" 모음집은 아니지만, 앨범의 많은 트랙들은 레지던트 카탈로그의 이전 곡들에서 요소를 차용했다.

레지던스와 Jim Ludtke의 공동작업으로 미드웨이 CD-ROM에 Freak Show와 Bad Day가 탄생했습니다.이 두 프로젝트 모두 Richard Sala와 Dave McKean과 같은 Freak Show 그래픽 소설의 공동작업자를 포함한 비주얼 아티스트와의 콜라보레이션이 많이 이루어졌습니다.레지던스는 이 CD-ROM으로 비평적, 재정적 성공을 거두고 여러 차례 업계 상을 수상했습니다.하지만, "엄마를 죽였다"라는 제목의 세 번째 CD-ROM의 초기 개발 단계에서, 그들의 배급사인 Insirape는 CD-ROM 시장의 과포화와 폐쇄로 인해 해산될 수 밖에 없었다.

CD-ROM 개발에 주력했음에도 불구하고, 레지던스는 여전히 음악적으로 활동하며 1994년에 진저브레드 맨이라는 제목의 강화된 CD 앨범을 발매했고 1995년에는 디스커버리 채널 다큐멘터리 시리즈인 헌터스를 작곡했다.프리크 쇼는 또한 1995년 11월 프라하의 아르차 극장에서 생방송으로 각색될 것이다.레지던스는 공연을 위해 음악과 무대감독으로 활동했지만 실제로 공연을 하지는 않았다.- 음악은 체코 밴드 Uz Jsme 도마에 의해 지휘되고 공연되었으며, 배우들과 댄서들은 무대에서 그들의 역할을 했다.

Freak Show Live는 Freak Show 브랜드의 마지막 반복이 될 것이다; DVD가 2003년에 개발되던 중, 애니메이션 제작자 Jim Ludtke의 이른 죽음으로 인해 프로젝트는 즉시 [25]중단되었다.

이 시기에 가수 겸 가수인 몰리 하비가 이 그룹과 함께 일하도록 영입되었다.레지던스 프로젝트에서 그녀의 첫 번째 출연은 진저브레드 맨 앨범이었지만, 1997년 공식적으로 그룹의 멤버가 되었고, 독일 팝콤 페스티벌에서 Disconfigured Night라는 제목의 일회성 공연을 했다.이 공연은 이후 1997년 10월 샌프란시스코 필모어에서 열린 25주년 특별 공연의 두 번째 무대가 되었다.

1998-2009: 새로운 협력자/제2천년기

둘러보기로 돌아가기:웜우드, Iky Flix, 그리고 Damns Dance Alone (1998-2005)

CD-ROM 시장의 붕괴로, 단체로 투어를 다시 하기로 결정했다.레지던트들은 의상과 무대 소품을 정기적으로 사용함으로써 그들의 연극적 성향을 따라가면서 앞서 말한 몰리 하비(보컬), 놀란 쿡(기타), 칼라 파브리치오(편곡과 보컬), 토비 댐트(드럼), 2002년 에릭 드류 펠드먼(키보드)과 함께 공연하고 녹음했다.몇몇 밴드 멤버들, 특히 Feldman과 Fabrizio는 현재까지 많은 다른 프로젝트에서 그룹과 함께 작업했고, 쿡은 결국 정식 밴드 멤버가 되었다.파브리치오는 발리 가믈란 앙상블 가믈란 세카르 자야와 인연을 맺어 이 [23][26]기간 동안 두 그룹 간에 가끔 협업을 할 수 있었다.

이 새로운 밴드 구성과의 첫 번째 투어는 1998년 앨범 웜우드를 위한 것이었다. 웜우드는 주로 구약 성경에 나오는 성경의 전형적인 섬뜩한 이야기를 묘사한 노래 모음집이다.스튜디오 앨범에는 하비, 파브리치오, 다밋이 게스트로만 참여했지만(다밋은 가끔 보컬 역할만 맡았다), 밴드는 1998년 10월 필모어에서 라이브로 데뷔할 때쯤이면 대부분 완전히 결성될 것이다.웜우드 쇼에서는 [27]1999년 7월까지 순회공연을 했으며 앨범의 곡들은 대부분 어둡고 무거운 편곡과 컨셉과 관련된 새로운 소재 또는 사용되지 않은 소재가 특징이었다.이 편곡들 중 일부는 Roadworms라는 스튜디오 앨범을 위해 녹음될 것이고 라이브 쇼의 DVD는 2005년에 발매될 것이다.

같은 밴드 편성은 나중에 레지던스의 첫 번째 DVD인 Icky Flix를 홍보하기 위해 투어를 할 것이다. 이 DVD는 그룹의 30주년을 기념하기 위해 그룹의 새로운 애니메이션 비디오와 재녹음된 사운드 트랙뿐만 아니라 대부분의 뮤직비디오를 편집한 것이다.이러한 재녹화된 편곡은 DVD에서 해당 비디오가 화면에 재생되기 때문에 쇼에서 수행될 것이다.

9월 11일 테러가 일어났을 때, 레지던트들은 여전히 유럽의 Iky Flix를 둘러보고 있었다.이 공격으로 인한 공포와 불안은 결국 2002년 Demons Dance Alone 녹음으로 귀결될 것이다.이 사건에 대한 직접적인 반응은 아니지만, 앨범의 곡들은 그룹과 멤버 개개인이 느끼는 부정적인 감정을 묘사했고, 이것은 2002년 10월부터 2003년 [28]9월까지 이어진 앨범 투어에서 반영되었다.이 그룹의 다음 메이저 앨범인 2005년 Animal Lover는 더 추상적이긴 하지만 비슷하게 비극적인 성질의 가사를 담고 있었다.이 앨범에는 동물의 관점에서 노래를 소개하는 이야기가 담긴 책자도 들어 있었다.Animal Lover는 또한 2008년까지 레지던트의 주요 발매를 전적으로 책임지는 뮤트 레이블로 발매된 첫 번째 레지던스 앨범이었다.

Animal Lover는 [29]현재 당시 남편과 살기 위해 애틀랜타로 이사한 몰리 하비가 참여한 마지막 레지던트 앨범이다.레지던스 멤버로서 그녀가 마지막으로 출연한 것은 호주에서 열린 "What is Music?" 페스티벌의 "The Way We Were"라는 제목의 작은 시리즈 쇼에 출연한 것이다.이 쇼의 세트리스트는 레지던트들이 마지막으로 호주를 여행했던 13주년 투어 스타일의 커리어 회고전이었다.

2005-2009:스토리텔러 시대

내러티브 앨범과 버니보이 (2006-2009)

인터넷에서의 음악 불법 다운로드가 증가하여 제품 판매가 크게 감소하자 레지던스는 애플의 아이튠즈 서비스를 통해 배포되는 유료 팟캐스트 형식의 라디오 드라마라는 새로운 예술 매체를 시도했다.범죄의 강이라는 제목의 이 팟캐스트는 2006년 5주간 방영된 뒤 아이튠즈 홍보에 불편이 생겨 제작이 [23]중단됐다.

애니멀 러버 외에도 뮤트와의 파트너십으로 세 개의 앨범이 더 제작되었다.2006년 트위들(성적으로 성공했지만 감정적으로 이용할 수 없는 뱀파이어적 인물의 1인칭 성격 연구)The Voice of Midnight in 2007 (E.T.A.의 리텔링). 호프만 이야기, 더 샌드만), 그리고 2008년 더 버니 보이(실종된 동생을 찾는 명목의 버니에 대한 1인칭 이야기와 성격 연구).

트위들 및 미드나잇의 목소리는 아직 더 이상 개발되지 않았지만(2009년 UGS!와 같은 인스트루멘탈 릴리즈 제외),버니보이는 매우 접근하기 쉬운 컨셉으로 증명되었다.이 프로젝트를 홍보하고 더 자세히 설명하기 위해 같은 이름의 유튜브 비디오 시리즈가 이루어졌다.이 시리즈는 부분적으로 인터랙티브했다.팬들은 이메일로 Bunny와 의사소통을 할 수 있었고, 일부 인터랙션은 시리즈의 줄거리를 바꾸었을 수도 있고 바꾸지 않았을 수도 있다([30]Bunny의 서신 일부를 담은 책은 2019년에 Banits Mages에 의해 출판되었다).곧이어 이 앨범은 2008년 10월부터 12월까지 순회 공연되었다.2009년에 비디오 시리즈의 두 번째 시즌이 방영되어 어느 정도 공식적으로 프로젝트가 종료되었다.

2010-2016: Randy, Chuck & Bob

2013년 원더 오브 기묘한 40주년 투어에 나선 주민들

스튜디오에서 투어로 초점을 옮기고 쇼의 휴대성을 높이기 위해 레지던스는 라이브 밴드를 파워 트리오로 바꾸고 일종의 메타 스턴트로 리드 싱어/프론트맨 "랜디", 작곡가/키보드 연주자 "찰스 "척" 보벅, 기타리스트 놀란 쿡이 "밥"으로 "마스크를 벗는다.'랜디'는 노인의 탈을 쓰고 오버코트에 특대 사이즈의 빨간 넥타이를 매고 신발을 신었다. '척'과 '밥'은 빨간 재킷과 특수 고글, 가짜 드레드록을 착용했다.네 번째 밴드 멤버인 드러머 "칼로스"는 멕시코에서 어머니를 돌보기 위해 음악 사업을 떠났다고 알려져 있다. 그러나 2012년 앨범 "쿠치 브레이크"에서 가수로 인정받았음에도 불구하고 "칼로스"가 실제 밴드 멤버였다는 증거는 더 이상 없다.

이 새로운 밴드 구성은 2010년 1월부터 2011년 4월까지 진행된 Talking Light 투어로 데뷔했다.세트리스트는 다시 한번 밴드의 레퍼토리에서 나온 다양한 곡들로 구성되었지만, 그 쇼는 또한 새롭게 쓰여진 "괴담"을 특징으로 할 것이다. 이 "괴담"은 밴드가 다소 즉흥적인 방식으로 공연하는 동안 이야기한 내레이터의 비디오가 무대 위에 투영될 것이다.이러한 "유령 이야기"는 텔레비전, TV 광고 및 오스카 메이어 핫도그나 베티 크로커 푸딩 롤업과 같은 산업화된 제품들이 느슨하게 섞여 있었다. 비록 이것들은 홍보가 아니었음에도 불구하고, 이러한 제품들은 단지 이야기에 통합된 사소한 요소일 뿐, 제품 배치와 다를 바 없다."랜디"는 또한 어떤 노래들 사이에 청중들에게 연설하면서 밴드를 소개하고 나중에 초자연적인 외모로 자신의 역사와 거울에 대한 공포를 묘사했다.이 투어는 재정적으로 성공적이었고 밴드는 무대나 의상 디자인에서 사소한 변화만 겪으면서도 이 편대에서 공연을 계속할 것이다.

다음 몇 해"랜디", 그는 대부분 인생 경험에 대한 그리고 거주자 역사에 관한 퀴즈, 만큼 다양한 모습에서 6월 20일 사이에 주어졌다 그의"솔로"쇼, 샘의 마법 저녁에,를 홍보하는 것은"개인적인"Tumblr blog[31일]은 밴드의 리더로서 증가된 역할을 담당할 수 있다.10nd 2012년 3월, 조슈아 라울 브로디, 칼라 파브리치오와 함께.콘서트라기보다는 뮤지컬 연극에 더 가까운 이 쇼는 제목인 샘의 인생 이야기에 초점을 맞췄고, 가수는 그의 인생에서 중요한 다양한 곡들의 독백과 커버 공연을 번갈아 했다.이 기간 동안 레지던스는 니드컴퍼니의 벨기에 댄서 겸 안무가인 그레이스 엘렌 바키와 함께 2013년 Mush-Room이라는 제목의 쇼의 음악을 작곡하기도 했다.

2014년, 「랜디」는, In My Room(내 방)과 후에 Randyland(랜디랜드)라는 제목의 감독 Don Hardy의 도움을 받아, 일련의 vlogs를 유지하고, 레지던트와의 체험과 사생활의 사건에 대해 자세하게 설명했습니다.이 블로그는 현재 2019년 [32]1월 6일부터 활동을 중단하고 있습니다.작곡가 "찰스 보벅"은 또한 레지던트 웹사이트에 "내일의 시험관"이라는 제목의 일련의 개인적인 글을 유지하고, 종종 이 이름으로 음악을 발표했는데, 이는 보통 레지던트 컨셉에 맞지 않는 것으로 여겨진다.보벅의 작품들은 훨씬 더 상세하고 전기적인 성질의 것이었고, 그의 음악은 종종 작곡이라기 보다는 "추상적"으로 언급되었다.

비록 가집 쇼로 guised 그 그룹의 40번째 기념 콘서트, 원더 이상의 모임이"랜디, 척&밥"개념에 대해 상세하게 설명– 리드 랜디 한번 더 노래 사이의 청중, 그는 천천히 그 밴드의 상태와 자신의 인생, 가끔lea과 우울해 성장했다 잠시 밴드의 역사에 대해 말할 것인지 가수이다.ving나머지 밴드 멤버들에게 즉흥적으로 연주하도록 유도하는 무대.이 [33]쇼는 2013년 1월부터 5월까지 순회공연을 했다.

이 밴드 편성은 2014년에 "'랜디, 척 & 밥' 3부작"이라는 자막을 달고 섀도우랜드라는 쇼와 함께 다시 한번 투어를 했다.처음에는 유럽에서 한 주 동안 공연을 했지만, 2015년 3월에 SXSW [35]영화제에서 Don Hardy가 감독하고 Barton Bishoff와 Josh Keppel이 제작한 밴드의 역사에 관한 다큐멘터리 Theory of Uncouncilities 영화의 초연과 동시에 이 쇼가 다시 시작되었습니다.이 쇼는 찰스 보벅이 건강 문제로 투어 사업을 그만두기로 결정했기 때문에 밴드와 공연하는 마지막이 될 것이다.그는 결국 2016년 레지던스를 완전히 그만두고 크립틱 코퍼레이션의 하디 폭스라는 정체성을 드러내며 2018년 10월 사망할 때까지 솔로 아티스트로서 음악을 계속했다.

섀도우랜드는 2015년 8월부터 2016년 [36]7월까지 순회공연을 했으며, 에릭 드류 펠드먼(보벅의 사촌 "Rico" 역)은 폭스 대신 키보드에 출연하고 향후 레지던스 프로젝트에도 출연한다.이 쇼는 그룹의 레퍼토리에서 다양한 곡들을 재구성한 세트리스트와 다양한 캐릭터들이 탄생, 환생, 죽음에 가까운 경험을 논의하는 Talking Light의 맥락의 비디오 인터럽트로 이전 두 투어와 거의 비슷했다.

2017~현재: "The Real Residents", 금속고기 & 뼈, pREServed 시리즈

2017년 3월, 레지던스는 보컬의 타이론, 기타의 이키(노란 쿡), 키보드의 얼키(에릭 펠드먼), 드럼과 타악기의 차차라는 새로운 라인업을 발표했다.일본에서의 그들의 꿈 사이의 투어 시사회 직후, 이 그룹은 19세기와 20세기 초의 실제 열차 사고 이야기를 묘사한 The Ghost of Hopie Brake라는 제목의 그들의 첫 스튜디오 앨범을 발매했다.이 앨범은 레지던스의 현재 레이블인 체리 레드 레코드에서 발매되었고 싱글과 2001년 존 샌본이 감독한 이키 플릭스 이후 그들의 첫 뮤직비디오로 홍보되었다.비록 희망의 유령은 투어를 하지 않았지만(샌프란시스코 익스플로라토리엄에서의 일회성 공연을 제외하고), 레지던스는 2017년 10월부터 2019년 2월까지 진행되었고 이 시간에는 섀도우랜드와 같은 느슨한 주제를 따랐던 "Rushing Like a Banshee" 싱글의 양면을 연주했다.

투어 기간 동안 레지던스는 새로운 프로젝트를 진행했습니다.2018년 10월에 발매된 그들의 다음 앨범 "Intrupders"는 I am a Resident!" 컨셉과 함께 광고되었다.이것은 일종의 공식 헌사 프로젝트로 시작되었다.팬들은 레지던트 곡에 대한 해석을 제출하고 그룹은 그들이 좋아하는 곡을 앨범으로 모을 것이다.제출 건수가 예상을 크게 웃돌자, 그룹은 프로젝트를 콜라주 형식으로 바꾸기로 결정했고, 심지어 그들만의 세그먼트와 오버더빙을 녹음하기도 했다.최종 앨범은 2018년 5월에 기부자들에게, 그리고 2018년 8월에 전 세계에 발매되었습니다.

2018년 7월에는 레지던스도 두 번째 소설(2012년 미드웨이 게임 Bad Day의 소설화)을 출간했다.The Brick-Eaters라는 제목의 이 책은 "매우 키가 큰 인터넷 컨텐츠 상영자가 산소병과 44구경 매그넘을 주된 동반자로 하는 나이든 경력 범죄자와 한 팀을 이루는 황당한 버디 영화 이야기"로 묘사되었다.[37]

이 그룹은 2018년 1월에 진행 중인 pREServed 재발행 시리즈 - 새로운 리마스터와 밴드의 아카이브에서 발매되지 않은 레코딩이 포함된 밴드의 음반 목록 내 주요 앨범의 디럭스 에디션을 시작했다.

In Between Dreams 투어에서 레지던트는 "올 블루스 앨범"에 수록된 곡들을 시사회했는데, 이 앨범의 제목은 결국 메탈, 미트 & 본: '죽음의 노래'이 앨범의 전제는 "Dyin' Dog"로도 알려진 가상의 알비노 블루스 가수 앨빈 스노의 오랫동안 잃어버렸던 녹음을 보여주는 것이었다.레지던트들은 한 디스크에 오리지널 "Dyn' Dog 데모"를, 다른 디스크에 같은 곡에 대한 그들만의 해석을 제시했습니다.이 앨범은 2020년 7월에 발매되었고 레지던스의 새로운 버전인 "Bury My Bone"과 "DIE! DIE! DIE!"의 두 가지 뮤직비디오로 홍보되었다. 후자는 얼터너티브 록 뮤지션과 픽시스의 프론트맨인 블랙 프랜시스가 불렀다.

금속, 고기&본 거주 'Dog 찌르다 도중에 촉진되었다!, 2021년까지(그 COVID-19적 유행병 때문에 수많은 취소와 연기를 다음)에 '투어 – 이 프로그램은 현재"50주년 기념 쇼,"로 광고되고 그들의 1978년 앨범, 오리 찌르다/버스터 &a에서 새 앨범의 곡들뿐만 아니라 노래의 새로운 배치했다.융점, 글렌밴드는 현재 2023년으로 정해진 날짜로 이 투어를 계속할 것이다.[38]

그룹의 50주년을 축하하기 위해, 작가 애런 태너의 회고적인 커피 테이블북 "주민: 아픈 눈을 위한 시선, 1권"이 발표되었다.이 책에는 이전에 본 적이 없는 사진, 그룹의 영향을 받은 유명인들의 인용문, 그리고 그룹의 Not Available [39]시대의 7인치 싱글 사진이 포함되어 있다.

2022년 5월 13일과 14일, 레지던스는 샌프란시스코의 프레지디오 극장에서 그들의 God In Three People 앨범을 두 번 더 라이브로 공연했다.레지던스는 존 샌본이 만든 비주얼과 함께 이 쇼에서 자신들을 6피스 밴드로 표현했습니다.이 영상물은 [40]쌍둥이를 연기하는 이지즈 리 주연의 영상을 담고 있다.

레지던트 영화 트리플 트러블은 2022년 7월 29일 시카고에서 첫 선을 보였습니다.COVID-19 대유행 중에 촬영된 새로운 영상으로 구성되어 있으며 빌렌스 팻스 프로젝트의 자료를 포함하고 있다.

신원

그룹 초기에는 멤버십에 대한 많은 소문이 돌았다.미트 더 레지던스의 커버 아트가 비틀즈의 1964년 북미 발매작인 미트 더 비틀즈를 패러디한 것이었기 때문에, 레지던트가 실제로 비틀즈라는 소문이 돌았고, 심지어 조지 해리슨이라는 이름까지 구체적으로 지었다.60년대 실험 밴드인 Cragneton이 멤버들과 함께 활동했다는 루머가 몇 년 동안 계속 떠돌았다가 사라졌습니다.록 밴드 프리머스의 프론트맨인 레스 클레이풀과 뉴웨이브 밴드 데보의 제럴드 카잘은 밴드의 멤버로 기소되었다고 주장했고, 마크 마더스보는 밴드의 13주년 투어에서 키보드를 연주했다고 한다.

1970년대 후반부터 멤버들의 신원에 대한 추측의 대부분은 그룹의 경영팀인 Cryptic [41]Corporation과 관련되었다.1976년 Jay Clem, Homer Flynn, Hardy W. Fox 및 John Kennedy에 의해 캘리포니아에서 법인으로 설립되었으며, 이들은 모두 (폭스를 제외한) 밴드 멤버였다는 것을 부인했다.클렘과 케네디는 1982년에 [42]그 회사를 떠나 팬들을 안타깝게 했다.Flynn, Fox 및 Clem은 그룹을 대표하여 인터뷰를 진행했지만, 상주 구성원은 인터뷰를 허용하지 않습니다.

밴드의 라이브 및 스튜디오 작업의 저명한 협력자(그리고 I Am Spoonbender의 라이브 멤버)인 놀런 쿡은 인터뷰에서 Fox와 Flynn이 레지던트라는 것을 부인했다.하지만 쿡은 라이브 쇼에서와 같은 머리 커버를 쓰고 웜우드 투어에서 트레이드 마크인 안구 마스크를 쓴 것으로 알려져 있어 쿡 자신도 밴드 멤버로 간주한다.그는 또한 "랜디", "척", "밥" 3부작 쇼에서 "밥"의 역할을 맡았다.

빅 시크릿 책의 저자 윌리엄 파운드스톤은 플린 강의의 음성 지문을 그의 책 "가장 큰 비밀"에서 레지던트 디스코그래피의 음성 지문의 음성 지문과 비교했다.그는 "스펙토그램의 유사성은 목소리가 동일하다는 설득력 있는 주관적 인상을 뒷받침한다"며 "주민들의 창조적 핵심은 플린과 폭스의 듀오일 가능성이 있다"고 결론지었다.공연 권리 단체인 BMI의 온라인 데이터베이스(더 레지던스와 그들의 출판사 Pale Pachyderm Publishing [Warner-Chappell]이 그들의 경력 전체에 걸쳐 멤버로 있는)에는 플린과 폭스가 "Residents Unincorporated"[43]의 1974년 이전 곡을 포함한 모든 오리지널 레지던스 곡의 작곡가로 등록되어 있다.

사이먼 레이놀즈는 그의 책 "Rip It Up and Start Again: Expunk 1978-1984"에서 "주민들과 그들의 대표자들은 하나였고 같은 [44]존재였다"고 썼고, 그의 블로그들 중 한 곳에서 "이것은 랄프와 직접 거래한 모든 사람들이 조만간 알게 될 것이다."라고 말하면서 더 자세히 설명했습니다.레이놀즈는 레지던트들을 "H"라는 이름의 키보드 연주자, "Homer"라는 가수, "John"이라는 다른 남자라고 밝힌 헬리오스 크리드([45]Helios Creed)의 말을 인용했다.

2010년 중동(캠브리지, 매사추세츠) 랜디 로즈

Cryptic은 그룹의 아트워크가 Flynn에 의해 여러 이름으로 이루어졌다는 것을 공공연하게 인정하지만, 가명이 두 번 같은 철자를 쓰는 경우는 거의 없다(예: Forno Graphics, Pore No Graphix, Pore-Know Graphics). Fox는 자신이 주 제작자, 믹서, 믹서라는 뜻의 사운드 엔지니어라는 것을 의미한다.모든 녹음의 편집자이기도 하고요(1976년 이후, 레지던스의 모든 레코딩은 그들의 프로듀서를 Cryptic Corporation, 특히 Fox를 의미하는 것으로 추정됩니다.)

2010년부터 2016년까지 레지던스는 자신들을 "랜디", "척", "밥"이라고 불렀고 "랜디"[46]와 의견 충돌로 그룹을 떠난 전 멤버 "칼로스"를 지칭했다.카를로스가 카를로스 [citation needed]카도나라는 추측이 있다.예명 "6025"로 더 잘 알려진 카도나는 데드 케네디의 원래 라인업에 있었고 스네이크핑거의 [47]라이브 앨범에 출연했다."칼로스"는 1998년부터 [49]2008년까지[48] 레지던스의 투어 멤버였던 카를라 파브리치오를 지칭할 수도 있다.

"밥"은 기타리스트이자 오랜 협력자인 놀런 쿡으로 추측된다.쿡은 종종 론리 틴에이저, 토킹 라이트: 빔보즈, 섀도우랜드와 같은 "랜디, 척, 밥" 시대의 앨범에서 유일한 공동작업자로 인정받고 있다.

2012년 레지던스 무대 작품 "샘의 마법에 걸린 저녁"의 시놉시스는 레지던스 리드 싱어의 이름을 따서 "랜디 로즈"라는 이름을 제공한다."Chuck" 또는 "Charles Bobuck"은 그룹의 주요 작곡가로 "Randy, Chuck and Bob" 시대에 이 이름으로 솔로 앨범 시리즈를 발매했다.척으로 알려진 멤버는 2015년 건강이 좋지 않아 라이브 공연에서 은퇴했고, 결국 무명론 다큐멘터리 영화 개봉에 따라 레지던스에서 완전히 은퇴했다.에릭 드류 펠드만은 그를 대신해 2015년부터 2016년까지 "Rico"라는 이름으로 공연했다.

Phillip Perkins의 King Of The World 앨범의 2020년 재발행판에 실린 라이너 노트에서 Perkins는 "Assorted Secrets" 라인업에서 그가 The Residents의 멤버였다는 것을 확인하며, The Mole [50]Show도 공연했다.그의 BayImproviser 전기에서 Perkins는 1979년부터 1984년까지 [51]레지던스와 긴밀히 협력했다고 말하고 있습니다.그는 이전에 Mole Show [52]Roxy LP의 조명 디자이너로 인정받았고 스타즈 [53]& 행크 포에버 오리지널 버전뿐만 아니라 The Tune of Two[54] Citys와 The Snoky [55]Wake의 재발행에서도 엔지니어로 인정받았습니다.이를 감안하면 대략 1979년에서 1987년 사이였을 것이다.

하디 폭스(왼쪽)와 밥(오른쪽)이 2010년 중동(캠브리지, 매사추세츠)에서 찍은 사진

하디 폭스

주요 기사:하디 폭스

2017년 10월, 레지던스의 전 매니저인 하디 폭스는 자신을 레지던스의 익명의 1차 작곡가이자 프로듀서이자 가명 찰스 [56]보벅이라고 밝혔다.폭스는 텍사스주 롱뷰에서 태어났고, 그의 아버지는 석유 산업에 종사했고, 어머니는 간호사였다.가족은 여러 번 이사를 했고 폭스는 1963년 루이지애나 레이빌 고등학교를 졸업했다.그 후 그는 루이지애나 공대에서 미술과 경영학을 공부했고 그곳에서 호머 플린을 만났고 [57]1967년에 졸업했다.

2018년 9월,[58] Fox는 자신의 웹사이트에 "1945–2018"이라는 날짜를 추가하였다.폭스는 2018년 10월 30일 73세의 나이로 뇌종양으로 사망했다.그는 부고에서 [59][60][61]레지던스의 공동 창립자이자 주요 작곡가로 밝혀졌다.2018년 12월 14일, 공식 거주자 메일링 리스트는 폭스를 "주민들이 가장 사랑하는 [62]작품의 엔지니어, 프로듀서, 그리고 때로는 작곡가"로 인정했다.

빈번한 공동작업자

설립 이래 레지던스에는 다수의 공로를 인정받는 협력자가 있었습니다.익명은 아니지만, 이 협력자들은 어떤 정의로는 고려될 수 있습니다, 주민 여러분.

1971–1975

밴드의 형성 기간 동안, 주요 멤버는 The Singing Resident, Hardy Fox, 재즈 피아니스트 James Whittaker, 그리고 Bob Tagney로 구성되었고, 그들 중 후반 2명은 The Warner Brothers [63]앨범의 2018 LP 발매에서 작가로 인정받았다.이 라인업은 1971년 말에 그룹에 합류하게 된 스네이크핑거와 함께 2013년 초기 데모 컴필레이션인 The Delta Nudes Greatest [64]His에서 그룹의 '핵심' 멤버로 인정받고 있습니다.밥 태그니와 제임스 휘태커는 밴드의 데뷔 앨범인 "Meet the Residents"의 유일한 공동 작업자이고, 휘태커는 "Spoted Pinto Bean"의 피아니스트로, 태그니는 "Infant Tango"[65]의 공동 베이스 연주자로 활동하고 있다.여성 보컬 파멜라 자이박은 또한 이 기간 동안 레지던스의 단골 협력자 중 한 명이었고, The Delta Nudes Greatest Hiss,[64] Meet The [66]Regividents, The Third Reich'n [67]Roll, Fingerprince에서 [68]크레딧을 받았습니다.그녀는 또한 1976년 그룹 데뷔 라이브 공연에서 '스포티드 핀토 빈'에서 보컬을 맡았다.

그 공연 직전에, 조슈아 라울 브로디는 영화 빌렌스 [69]팻스의 촬영장에 초대된 후 레지던스와 함께 일하기 시작했다.그 직후 그는 "Satisfaction" 싱글에서 백보컬을 편곡하며 익명으로 이 그룹과 함께 일했다.1980년대에 브로디는 "라울 N. 디 세이보테"[70]라는 필명으로 레지던스와 함께 일한 공로를 인정받기 시작했지만 1987년에는 자신의 [71]이름을 사용하게 되었다.Brody는 최근에 The Residents와 함께 2020 God In Three People 라이브 [72]쇼에 출연했습니다.

1976–1987

1976년 초, 스네이크핑거는 미국으로 돌아와 레지던트와의 협력을 계속했다.Scnakefinger는 Fingerprince에서 The Commercial 앨범까지 모든 레지던스 앨범(마이너스 Not Available)에서 일반 연주자로 인정받았습니다.1981년 그는 더 이상 레지던트와의 연계에 의존하지 않기로 결심했다.그는 그룹으로부터 거의 또는 전혀 관여하지 않고 작곡과 녹음을 시작했고, The Tunes of Two Citys에서 Stars & Hank Forever까지 그들의 앨범에서 소수의 트랙에만 출연했다.그럼에도 불구하고, 1985년부터 1987년까지, 리스만은 1987년 7월 1일 사망하기 전에 특별 마스크 없이 레지던스와 함께 투어를 했다.

동시에, 드러머 돈 야코비치는 밴드와 함께 일하기 시작했고,[73] 만족, 핑거프린스,[68] 스네이크핑거의 츄잉 히데즈 더 사운드,[74] 그리고 커머셜 [75]앨범에 출연했습니다.그는 또한 1976년 6월 라이브 [76]공연의 일환으로 의상을 입고 그들과 함께 공연을 했다.

헨리 코우의 사망 이후, 전 멤버인 크리스 커틀러와 프레드 프리스는 각각 드러머와 기타리스트로 레지던스 소재에 출연하기 시작했다.Frith는 The Residents on the Underground Modern 앤솔로지,[77] Cutler on the Eskimo [78]앨범으로 처음 등장했다.이듬해에는 두 사람 모두 The Commercial Album에 피처링을 했고, 프리스는 'Extra Hard Working Guest Musician'[75]의 공로를 인정받았다.

하디 폭스의 부인인 네시 레슨은 1980년에서 1983년 사이 레지던스 음반에 출연하기 시작했는데, 처음에는 인정받지 못한 여성 보컬리스트였다.레슨은 The Tunes of Two [79]Citys에서 처음 인정받았고, 1982년부터 1983년까지 밴드와 함께 투어를 했으며, 펜 질레트가 없을 [80][81]때 그룹의 대변인 역할을 했다.1984년 영화 센서스 테이커의 사운드 트랙인 "HellNo"[82]에서 정규 협력자로 활동한 그녀의 마지막 작품은 "HellNo"였다.

더 몰 쇼를 위해, 레지던트들은 또한 캐슬린 프렌치, 캐롤 워너 르메이트, 사라 맥레넌 워커, 크리스 반 [52]랄테의 댄서들을 초대했다.Carol LeMaitre와 Sarah McLennan은 13주년 기념 [83][84]쇼 동안 무대에서 The Residents와 Cube-E의 [85]댄서들을 연기했습니다.

1987–1993

1987년부터, 레지던스는 1990년대 대부분의 기간 동안 레지던스의 주요 여성 보컬리스트가 된 여성 보컬리스트 로리 [86]아마트와 함께 작업하기 시작했다.정규 협력자로서의 그녀의 마지막 역할은 1998년 웜우드 [87]앨범에서였다.이 시기의 또 다른 여성 보컬리스트는 다이앤 알든으로 Freak Show [88]앨범에 처음 등장했고,[87] 그녀는 웜우드까지 다시 한번 그룹과 함께 일했다.이 밴드의 큐브-E 앨범에서 엔지니어로 처음 인정받은 토니 얀센은 결국 이 밴드의 남성 보컬리스트가 되었고 그들의 Freak Show 프로젝트에서 Tex the Barker의 목소리를 제공했다.

1994–2014

진저브레드 맨 앨범을 녹음하는 동안, 싱잉 레지던트는 커피숍에서 미래의 가수 몰리 하비를 만났고, 그녀를 'The Old Woman'[89][90]의 보컬로 초대했다.그 후, 그녀는 레지던스 콜라보레이션 팀의 핵심 멤버가 되어, 2005년의 애니멀 러버까지 모든 메인 앨범과 라이브 쇼에 출연했습니다.또한 [91]2017년 희망의 유령까지 레지던트들과 함께 가끔 출연했던 젊은 여배우 이자벨 바르비에도 [90]진저브레드 맨에 처음 출연했다.

1998-2000년 주민 웜우드 프로젝트는 주민 역사상 중요한 인물인 칼라 파브리치오,[92] 놀란 쿡, 토비 대밋을 [93]소개했습니다.Dammit는 1999년부터 [94]2003년까지 레지던트 라이브로 잠깐 연주했고 Demons Dance Alone [95]앨범에서 공연을 했다.칼라는 2008 Bunny [96]Boy 투어까지 The Regidents와 콘서트에서 연주했고,[97] 2020년까지 이 밴드와 함께 스튜디오 앨범을 작업했다.놀런 쿡은 콘서트와 스튜디오에서 20년 [93]이상 레지던스의 리드 기타리스트로 활동했으며, 가장 최근에 2020년 갓 인 쓰리 피플 라이브 [98]프로젝트에 출연했습니다.

몰리 하비가 떠난 후 몇 년 동안, 전문 성우 게리 롤러는 레지던스, 트위들,[99] [100]범죄의 강, 자정의 소리[101], 그리고 외로운 [102]십대에 정기적으로 출연하기 시작했다.Corey Rosen은 또한 이 기간 동안 The River of [100]Crime, The Voice of Midnight,[101] 그리고 The Bunny Boy 웹 [103]시리즈에서 레지던스와 함께 일하기 시작했다.

2015–현재

2015년 하디 폭스가 떠난 후, 에릭 드류 펠드만은 다시 한번 [104]폭스가 이전에 맡았던 임무를 도와달라는 요청을 받았다.펠드먼과 함께, 배우 로리 홀과 피터 화이트헤드가 [91]희망의 유령에서 시작하는 레지던스 발매에 출연하기 시작했다.홀은 가장 최근에 인크루더에 등장했고, 시반 [105]라이온쿱도 선보였다.

레지던스의 최신 앨범인 Metal Meat & Bone에 수록된 공동작업자 라인업에는 Eric Drew Feldman, Carla Fabrizio, Nolan Cook, Peter Whitehead 및 Sivan Lioncub이 [97]포함되어 있습니다.

음반 목록

스튜디오 앨범

컴파일 아웃

라이브 앨범

싱글 / EP

비디오 릴리즈

다른.

  • Freak Show (만화)–
  • Freak Show (CD-ROM)– 1994

레퍼런스

  1. ^ 무명론 다큐멘터리
  2. ^ Strong, Martin Charles (October 21, 2004). The Great Rock Discography. Canongate Books. ISBN 978-1841956152. Retrieved January 8, 2013.
  3. ^ 올뮤직의 필 리스먼
  4. ^ "The Most Ever Company". Themostevercompany.com. Retrieved June 20, 2021.
  5. ^ 올뮤직 '차이나피그' 리뷰
  6. ^ Reynolds, Simon (January 1, 2005). Rip it Up and Start Again: Postpunk 1978–1984. Penguin. p. 200. ISBN 9780143036722. Retrieved November 16, 2016 – via Internet Archive. sent back addressed to "Residents, 20 Sycamore St., San Francisco
  7. ^ "San Francisco Mural Arts – Mission – Sycamore Street". Sfmuralarts.com. Retrieved July 13, 2018.
  8. ^ 거주자 - 사용할 수 없는 라이너 노트 [East Side Digital](ESD80192) 1988
  9. ^ "The Third Reich 'n' Roll - Historical - The Residents". residents.com. Retrieved November 19, 2020.
  10. ^ "Synth City CODGERS ON THE MOON". hardyfox.com. Retrieved November 19, 2020.
  11. ^ 에스키모 라이너 노트(랄프 레코드, ESK7906) [1979]
  12. ^ 거주자 - 핑거프린스 라이너 노트, (Ralph Records RR1276) [1977]
  13. ^ "Residents: Meet the Residents *****; Third Reich 'N' Roll *****; Finger Prince *****. By Jon Savage : Articles, reviews and interviews from Rock's Backpages". Rocksbackpages.com. Retrieved January 6, 2020.
  14. ^ Shirley, Ian (2018). Duck Stab / Buster & Glenn pREServed Liner Notes. Pale Pachyderm Publishing. p. 1.
  15. ^ Buckley, Peter; Fontenoy, Richard (November 20, 2003). The Rough Guide to Rock (3rd ed.). Rough Guides. pp. 868–870. ISBN 978-1843531050. Retrieved January 8, 2013.
  16. ^ "Mole Trilogy - Historical - The Residents". www.residents.com. Retrieved November 21, 2021.
  17. ^ "Mole Trilogy - Historical - The Residents". Residents.com. Retrieved February 23, 2021.
  18. ^ Flynn, Homer (July 19, 2020). "Homer Flynn Interview (Icky Flix Tour 2001)". YouTube.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  19. ^ "Synth City CODGERS ON THE MOON". hardyfox.com. Retrieved February 23, 2021.
  20. ^ "Mole Trilogy - Historical - The Residents". Residents.com. Retrieved February 23, 2021.
  21. ^ "The Cryptic Corporation & Snakefinger Press Conference (1986)". YouTube. Archived from the original on December 11, 2021. Retrieved June 20, 2021.
  22. ^ "The Big Bubble - Historical - The Residents". Residents.com. Retrieved February 23, 2021.
  23. ^ a b c Shirley, Ian (2016). Never Known Questions: Five Decades of the Residents. UK: Cherry Red. ISBN 978-1909454262.
  24. ^ "The Residents' Historical: Cube E". Residents.com.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  25. ^ a b Freak Show pREServed 에디션 라이너 노트.
  26. ^ "The Residents' Historical: Bridegroom of Blood". Residents.com.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  27. ^ "The Residents' Historical: Wormwood Live". Residents.com.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  28. ^ "The Residents' Historical: Demons Dance Alone". Residents.com.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  29. ^ "ArtsATL: Molly Harvey interview, 2018". Artsatl.org. November 27, 2018.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  30. ^ "Ulule - The Bunny Boy Emails". Br.ulule.com.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  31. ^ "Maurice and me - Tumblr". Randyresident.tumblr.com.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  32. ^ "Maurice and me - Randy Returns". Randyresident.tumblr.com.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  33. ^ "The Residents' Historical - Wonder of Weird". Residents.com.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  34. ^ Weingarten, Christopher R. (March 2, 2015). "How Do You Make a Documentary About the Residents?". Rollingstone.com. Retrieved June 20, 2021.
  35. ^ 2014년 5월 9일 웨이백 머신에 보관된 시카고 국제 영화 및 음악 축제 "무명의 이론"2014년 6월 7일 취득
  36. ^ "The Residents' Historical - Shadowland". Residents.com.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  37. ^ "The Residents publish a novel and announce details of Intruders – a brand album to follow I AM A RESIDENT! later this year". Mailchi.mp. Retrieved October 31, 2018.
  38. ^ "The Residents' Historical - Dog Stab". Residents.com.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  39. ^ Pearis, Bill. "The Residents releasing 50th anniversary book 'A Sight for Sore Eyes'". BrooklynVegan. Retrieved November 21, 2021.
  40. ^ "Bay Area weekend: A slack-key guitar wizard; The Residents return". The Mercury News. May 12, 2022. Retrieved May 16, 2022.
  41. ^ Barry, Robert (May 11, 2011). ""The Residents Do Not Live In The Past": A Profile & 'Interview'". The Quietus. Retrieved September 12, 2011.
  42. ^ "1982: The Year the Residents Died August 2007, by Thompson, Philip L". Pssht.com. Archived from the original on July 29, 2013. Retrieved January 27, 2013.
  43. ^ Homer Flynn과 Hardy Fox가 작사 또는 공동 작곡한 곡의 BMI.com 온라인 목록 2013년 7월 29일 Wayback Machine에서 2005년 5월 24일에 액세스
  44. ^ Reynolds, Simon (2006) [2005]. Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978–1984 (Paperback). Faber and Faber. p. 250.
  45. ^ Reynolds, Simon (November 22, 2008). "Footnotes No. 14". Rip It Up and Start Again: The Footnotes. Retrieved September 9, 2011.
  46. ^ 거주자 - 말하는 빛 : 빔보스 - MVD 비주얼 (2011)
  47. ^ Radford, Chad (March 11, 2015). "Another side of Snakefinger". Creative Loafing Atlanta. Archived from the original on February 3, 2017. Retrieved February 3, 2017.
  48. ^ 더 레지던스 플레이 웜우드 크레딧, 랄프 아메리카, 2005
  49. ^ 'My Window Live' 2008 디지털 싱글 크레딧, 2013
  50. ^ Philip Perkins - King Of The World Liner Notes 'CHN001, chOON!!', 2020 'NOW IT CAN BE TOLLD, 이 음악을 작업하는 동안 나는 레지던스 '몰 쇼'(그리고 '비밀 어소트드' 밴드)의 멤버이기도 했다.좋든 나쁘든 이 음악에 대한 그들의 영향은 깊고 헤아릴 수 없을 정도였다.'
  51. ^ "Philip Perkins". Bay Improviser. Retrieved June 8, 2021.
  52. ^ a b 레지던트 - 몰 쇼 삽입물(001, Ralph Records, 1983)
  53. ^ 레지던트 - Stars & Hank Forever Credits, (RZ-8652, Ralph Records, 1986년)
  54. ^ 거주자 - 두 도시의 신용 (BOM22047, 봄바 레코드, 1997)
  55. ^ 레지던트 - 스네이키 웨이크 크레딧(gg208, Klanggalerie, 2015)
  56. ^ "Home – HARDY FOX". Hardyfox.com. Retrieved July 13, 2018.
  57. ^ "Hardy Fox, of the Avant-Garde Band the Residents (Maybe), Dies at 73". New York Times. November 3, 2018. Retrieved November 5, 2018.
  58. ^ "Hardy Fox", News Machine, Residents.com.2018년 10월 3일 취득
  59. ^ "R.I.P. Hardy Fox, co-founder and chief composer of the Residents has died". Consequence of Sound. October 31, 2018. Retrieved October 31, 2018.
  60. ^ "Hardy Fox 1945–2018". Residents.com. October 31, 2018. Retrieved October 31, 2018.
  61. ^ Schell, Michael (November 14, 2018). "Theory of Mashup: Remembering the Residents' Hardy Fox (1945–2018)". Second Inversion. Retrieved November 15, 2018.
  62. ^ "Festive Greetings and Farewell to a dear friend". the Residents official mailing list. December 14, 2018. Retrieved December 14, 2018.
  63. ^ 더 레지던트 - 더 W***** B*** 앨범 트랙 크레딧 (NRTLP006, New Ralph Too, 2018)
  64. ^ a b The Delta Nudes - Greatest Hiss 크레딧(RZ201311, Cryptic Corporation, 2013)
  65. ^ 거주자 - 거주자 크레딧 충족(RR0274, Ralph Records, 1974년)
  66. ^ 거주자 - 거주자 크레딧을 만나다 (NRT002, New Ralph Too, 2018)
  67. ^ 레지던트 - 제3제국의 롤 크레딧 (RR1075, Ralph Records, 1976년)
  68. ^ a b 레지던트 - 핑거프린스 크레딧(RR1276, Ralph Records, 1977년)
  69. ^ 무명론 다큐멘터리, 2016년
  70. ^ 레지던트 - Hell! credits (RCD 20013, Rykodisc, 1986년)
  71. ^ 거주자 - 몰 크레딧 표시(East Side Digital, ESD80272, 1988)
  72. ^ 거주자 - 신 3인칭 LP 크레딧
  73. ^ 거주자 - 만족도 크레딧(RR7803, Ralph Records, 1978년)
  74. ^ Scnakefinger - 츄잉은 사운드 크레딧을 숨깁니다(SNK7909, Ralph Records, 1979년)
  75. ^ a b 레지던트 - 광고 앨범 크레딧(RZ8052L, Ralph Records, 1980)
  76. ^ "Oh Mummy Promotional Poster, 1976". Static.wikia.nocookie.net. Retrieved June 20, 2021.
  77. ^ 언더그라운드 모던 크레딧(SM7908, Ralph Records, 1979년
  78. ^ 레지던트 - 에스키모 크레딧(ESK7906, Ralph Records, 1979년)
  79. ^ 거주자 - 두 도시의 선율 크레딧(RZ8202, Ralph Records, 1982년)
  80. ^ "RESIDENTS - Mole Show en "La Edad de Oro" de TVE 1983". YouTube. Archived from the original on December 11, 2021. Retrieved June 20, 2021.
  81. ^ "The Residents visit Washington, D.C. (1983)". YouTube. Archived from the original on December 11, 2021. Retrieved June 20, 2021.
  82. ^ 거주자 - 천국? 크레딧 (RCD20012, Rykodisc, 1986)
  83. ^ "13th Tour". May 14, 2013. Archived from the original on May 14, 2013. Retrieved February 23, 2021 – via Internet Archive.
  84. ^ "The Residents & Snakefinger - The 13th Anniversary Show. (1986) [HD]". YouTube. Archived from the original on December 11, 2021. Retrieved June 20, 2021.
  85. ^ "Cube-E Tour". July 17, 2013. Archived from the original on July 17, 2013. Retrieved February 23, 2021 – via Internet Archive.
  86. ^ 더 레지던트 - 히트 더 로드 잭 크레딧스(R8722, Ralph Records, 1987년)
  87. ^ a b 거주자 - 웜우드 (성경의 호기심 이야기) 크레딧 (ESD81332, 이스트사이드 디지털, 1998)
  88. ^ 레지던트 - Freak Show Credits, (ESD80602 East Side Digital, 1990)
  89. ^ "Q&A: Molly Harvey talks about time with experimental rockers the Residents and remembers Hardy Fox". ARTS ATL. November 27, 2018. Retrieved March 3, 2021.
  90. ^ a b 레지던트 - 진저브레드 맨 크레딧 - MVDaudio, MVD8193A, 2016
  91. ^ a b 레지던트 - 희망의 유령 크레딧 - MVD9754A, MVDAudio, 2017
  92. ^ 레지던트 - 웜우드 크레딧 - 이스트사이드 디지털, ESD 81332, 1998
  93. ^ a b 더 레지던스 플레이 웜우드 크레딧, 2005, MVD, DR-4476
  94. ^ 레지던트들 - 악마!오슬로에 사는 주민들!크레딧 - Cryptic Corporation, RZ1207, 2012
  95. ^ 레지던트 - 악마 댄스 나홀로 크레딧 - 이스트사이드 디지털, ESD 81672, 2002
  96. ^ 레지던트 - 아기돼지 10마리 크레딧 - MVDA4924, MVDAudio, 2009
  97. ^ a b 레지던트 - 금속, 고기, 뼈 크레딧 - 체리 레드, MVD 오디오, CDBRED804, 2020
  98. ^ 거주자 - 신 3인 크레딧, 2020
  99. ^ 레지던트들 - 트위들!크레딧 - 2006, 뮤트, MUT69338
  100. ^ a b "The River of Crime". January 14, 2012. Archived from the original on January 14, 2012. Retrieved March 3, 2021.
  101. ^ a b 레지던트 - 한밤의 목소리 크레딧 - LCDSTUMM291, 2006
  102. ^ 레지던트 - 외로운 십대 크레딧 - Ralph Records, RZ1101, 2011
  103. ^ "Improv Corey Rosen United States". Corey Rosen. Retrieved March 3, 2021.
  104. ^ "Bonus Episode E: Full Interview with Eric Drew Feldman Home Age Conversations". YouTube. Archived from the original on December 11, 2021. Retrieved June 20, 2021.
  105. ^ 더 레지던트 - 침입자 크레딧 - 체리 레드 레코드, CDBRED731, 2018

추가 정보

외부 링크

위키 인용문에는 레지던스와 관련된 인용문이 있습니다.