로마의 예술

로마는 2천년 넘게 세계에서 가장 중요한 예술 중심지 중 하나이다.초기 고대 로마 예술은 처음에는 에트루스카나 예술에서 약간 북쪽으로 발전했으나 기원전 2000년경부터 로마 공화국이 그리스 세계와 관련되면서 고대 그리스 예술과 건축이 지배적인 영향을 받게 되었고, 두 예술은 그리스 로마 양식으로 사실상 융합되어 L에서 일하는 그리스어를 사용하는 예술가들을 의미하기도 했다.회화 중인 손님로마 문학과 철학도 수도를 중심으로 했다.

초기 기독교 예술과 건축은 제국 수도에서 크게 발전했지만, 서제국이 멸망한 후 첫 세기는 상대적으로 낮은 지점이었다.서기 900년까지 로마는 교황 법정을 중심으로 주도적인 중심지로서의 지위를 회복했다.아비뇽 포로생활(1309~76년)에서 교황들을 도시에서 몰아내고, 흑인 귀족들의 라이벌 가문들 간의 전쟁터가 된 도시는 또 다른 저조한 시기로 이어졌다.그러나 그 도시는 중요한 순례지로 남아 있었고, 교황국가의 수도로 남아 있었으며, 교황이 돌아온 후, 무엇보다도 하이 르네상스에서는 미켈란젤로나 라파 같은 예술가들에 의해 예술 애호가들이 바티칸에 세계적으로 유명한 작품들을 선사하면서 상당한 예술적 부흥이 이루어졌다.주로 이탈리아 다른 곳에서 수입된 엘

로마의 선도적 지위는 예술과 건축 양면에서 베르니니나 카라바조 같은 인물을 중심으로 로마 바로크까지 이어졌다.18세기에 이르러서는 설계하거나 장식할 새로운 건물들이 줄어들었고, 로마의 예술적 후원자들의 대부분은 그랜드 투어 즉 순례의 외국인 방문객들로부터 왔다.스쿠올라 로마나는 표현주의의 형태로 20세기 화가 집단이었다.

교황 법정은 르네상스 시대에 음악의 중요한 혁신가였지만, 추기경들이 오페라 공연에 참석하는 것을 낙담하면서 19세기 후반까지 오페라 하우스가 없었기 때문에 후에 음악적 발전이 제한되었다.비슷한 방식으로 교황 검열은 이탈리아 출판과 문학이 대부분 로마 밖에서 발전했다는 것을 의미했다.한 때 이탈리아의 수도였던, 영화 제작과 패션과 같은 예술의 새로운 영역들이 발전했다.

건축

로마는 다양한 도시 경관을 가지고 있으며, 이 도시의 건축물은 고대 로마와 중세에서 르네상스, 바로크, 파시스트에 이르기까지 많은 스타일을 포함한다.

예술

최초의 로마 토착 예술 형태는 기원 단계와 제1공화국의 단계에서 꽤 기초적이고 그리 세련되지는 않았다.그리스 문명과의 접촉으로, 로마는 "상위적인" 그리스 예술에 대해 양면적인 태도를 갖게 될 것이다:그들의 점진적인 형태를 감상하고, 로마의 정복자들에 대해 작가, 사회적으로 열등한 그리스인들을 경멸하려 할 것이다(그리스 철학자와 시인에게도 같은 태도가 취해졌다).로마네스크 양식과 연속성의 요소가 될 토착적인 "반클래식" 트렌드가 있지만, 수세기에 걸쳐 그리스 미술은 점점 더 많은 감상을 갖게 될 것이다.

로마 르네상스는 또한 틀림없이 로마 예술사에서 가장 중요한 스타일 중 하나였다.르네상스 시대는 로마의 얼굴을 극적으로 변화시켰는데, 미켈란젤로의 피에타, 보르지아 아파트의 프레스코 같은 작품들이 모두 인노첸시오 시대에 만들어진 작품들이다.로마는 교황 율리우스 2세(1503–1513)와 그의 후계자 레오 14세, 클레멘트 7세, 둘 다 메디치 가문의 최고 전성기에 도달했다.이 20년 동안 로마는 세계에서 가장 위대한 예술의 중심지 중 하나가 되었다.이 도시는 몬토리오에 산피에트로 신전을 짓고 바티칸을 개조하기 위한 큰 프로젝트를 계획한 기를란다이오, 페루지노, 보티첼리, 브라만테 등의 예술가들을 초청했다.로마에서 가장 유명한 화가 중 한 명이 된 라파엘은 카펠라 니콜리나, 빌라 파르네시나, 라파엘의 방, 그리고 다른 많은 유명한 그림들에서 프레스코화를 창조했다.미켈란젤로는 시스티나 성당의 천장 장식을 시작했고 율리우스 무덤을 위해 모세의 유명한 동상을 처형했다.로마는 종교적인 성격을 부분적으로 잃었고, 점점 더 진정한 르네상스 도시가 되었고, 수많은 인기 있는 잔치, 경마, 파티, 호기심, 그리고 음탕한 에피소드가 있었다.라파엘의 친구였고 예술의 후원자였던 아고스티노 치기를 포함한 몇몇 투스카나 은행가들이 참석하면서 그 도시는 보람 있고 번창하는 경제를 가지고 있었다.라파엘은 일찍 세상을 떠나기 전에 고대 유적 보존을 처음으로 추진하기도 했다.

로마는 유럽의 주요 르네상스 예술 중심지 중 하나가 되었고, 플로렌스에 이어 두 번째로 되었으며, 파리나 베니스와 같은 다른 주요 도시나 문화 중심지들과 비교할 수 있었다.도시는 바로크의 영향을 많이 받았고, 로마는 베르니니, 카라바지오, 카라치, 보로미니, 코르토나 등 수많은 예술가들과 건축가들의 본거지가 되어 몇 가지 이름을 붙였다.^[1]18세기 후반과 19세기 초에 이 도시는 그랜드 투어의 중심지 중 하나였는데,^[2] 당시 부유한 젊은 영국인을 비롯한 유럽의 귀족들이 고대 로마의 문화, 예술, 철학, 건축에 대해 배우기 위해 이 도시를 방문하였다.로마는 판니니나 베르나르도 벨로토와 같은 신고전주의적이고 로코코적인 예술가들을 대거 초청했다.오늘날, 이 도시는 수많은 미술 학원과^[3] 박물관이 있는 주요 예술 중심지다.

로마는 수많은 화가와 예술가를 자랑하며, 세계적인 예술 중심지로서 수많은 예술가들이 로마를 방문하거나 거주해왔다.Examples include Bramante, (1444–1514), Raphael (1483–1520), Perugino (1450–1523), Michelangelo (1475–1564), Benvenuto Cellini (1500–71), Caravaggio (1571–1610), Bernini (1598–1680), Carlo Maderno (1556–1629), Rubens (1577–1640), Angelica Kauffman (1741–1807), Antonio Canova (1757–1821) and Dane Bertel Thorvaldsen (1770–1844).^[4]

시네마

시네시타 스튜디오는 이탈리아에서 가장 크고, 유럽에서 가장 큰 스튜디오로 여겨진다.로마의 주요 영화사들은 역사상 가장 위대한 영화들을 유치하면서 세계에서 가장 중요한 영화들 중 하나였다.그것들은 1937년에 제작되었고,^[4] 1940년대의 네오렐리주의 영화로 유명해졌는데, 예를 들면 로베르토 로셀리니 감독의 로마 치타 아페르타, 비토리오 데 시카 자전거 도둑들 등이 있다.^[4]아마도 이탈리아의 가장 위대한 영화 감독인 페데리코 펠리니는 시네시타와 로마 영화와 종종 연관되어 있었는데, 그의 고전 영화인 1960년의 라 돌체 비타와 1971년의 로마와 관련이 있었다.^[4]피에르 파올로 파솔리니는 1971년 일 데카메론 같은 유명한 영화들이 나오는 등 스튜디오와 관련된 논란이 많은 감독이기도 했다.이 스튜디오와 도시는 또한 벤 허, 글래디에이터, 갱스 오브 뉴욕, 코우 바디스, 스파르타쿠스, 그리고 로마 홀리데이 같은 몇몇 외국 영화의 배경이 되었다.

음악과 공연예술

이 도시는 또한 음악의 중요한 중심지로서, 몇몇의 유명한 음악원과 극장을 포함하여, 격렬하고 번창하는 공연 예술계를 가지고 있다.세계에서 가장 큰 음악 공연장 중 하나인 파르코델라뮤지카에 새로운 공연장이 지어진 아카디아 나치오날레 디 산타 세실리아 (1585년 설립)를 주최한다.로마에는 오페라 하우스인 Teatro dell'Opera di Roma뿐만 아니라 몇몇 소규모 음악 기관도 있다.이 도시는 1991년 유로비전 송 콘테스트와 2004년 MTV 유럽 뮤직 어워즈도 주최했다.

로마는 또한 조반니 루이지 다 팔레스트리나(1525-94)와 미세레르를 작곡한 그레고리오 알레그리 등 몇몇 유명한 작곡가들과 음악가들도 보유하고 있다.

패션

로마는 세계 패션의 수도로 널리 인정받고 있다.밀라노만큼 중요하지는 않지만, 로마는 세계에서 4번째로 패션에 중요한 중심지라고 2009년 세계언어모니터는 밀라노, 뉴욕, 파리에 이어 런던을 제쳤다.^[5]불가리, 펜디,^[6] 로라 비아지오티, 브리오니(패션) 등 주요 명품 패션하우스와 보석 체인점들이 본사를 두거나 시내에 세워졌다.또한 샤넬, 프라다, 돌체 & 가바나, 아르마니, 베르사체 같은 다른 주요 상표들은 주로 로마에 고급 부티크를 가지고 있으며, 주로 그것의 명성과 고급스런 비아 데이 콘도티와 함께 있다.

비아 델 바부이노와 비아 마르구타도 이 도시의 고급 쇼핑 거리들이다.소렐레 폰타나에는 로마에 스튜디오가 있는데, 1930년대에 시작되어 1950년대에 로마의 고급 패션의 상징이 되었다.프래티나와 비아 보르고그노나 역시 현대적인 옷과 가죽 핸드백을 더 많이 판다는 평판을 가진 패셔너블한 거리들이다.

참고 문헌 목록

• Eyewitness Travel: Rome. DK. 2006. ISBN 1-4053-1090-1.

참조