파가노티 트리프티치

Pagagnotti Triptich는 Hans Memling이 1480년경에 제작한 유목 삼판화이다.원본은 분해되고 분리되었으며, 중앙 패널은 플로렌스의 우피지 갤러리에서, 두 개의 날개 패널은 런던의 내셔널 갤러리에서 열렸다.

중앙(두 천사가 있는 성모 마리아와 성모 마리아)은 왕위에 오른 성모 마리아가 천사와 함께 아이를 안고 있는 모습을 담고 있다.왼쪽 날개에는 성모 마리아가 그려져 있다. 어린 양을 데리고 있는 존과 책을 들고 있는 오른쪽 세인트로렌스.처녀와 성인은 아치 통로와 기둥으로 둘러싸인 영역 내에 위치하고 있으며, 후면 개구부를 통해 풍경과 건물을 볼 수 있습니다.측면 패널 ^[1]뒷면에는 9마리의 크레인이 팔코트 아래에 서 있는 매우 특이한 야경이 그려져 있다.

마돈나 위쪽에 있는 페스툰과 푸티는 초기 네덜란드 예술에는 해당되지 않는 그 시대의 이탈리아 예술에 특유한 요소들로, 멤링이 이탈리아 기증자인 베네데토 파가노티 ^[2]주교에 대한 의뢰를 받았다는 것을 암시한다.미술사학자 Paula Nuttall은 이 세 폭의 그림을 "그림적으로, 기술적으로, 그리고 개념적으로,^[2] 여행의 힘"이라고 묘사한다.Memling은 Jan van Eyck와 Rogier van der Weyden의 그림 전통과 영향을 결합하여 이탈리아식 All'antica의 영향과 ^[2]모티브로 조각적인 표현을 떠올리게 했습니다.그림의 요소들, 특히 배경은 Fra Filippino Lippi와 Fra Bartolomeo와 같은 피렌체 예술가들에 의해 모방되었다.성 우르술라 ^[3]전설의 마스터에 의해 그려진 유사한 세 폭의 그림이 존재한다.

배경 및 커미션

15세기에 초기 네덜란드 미술은 이탈리아의 수집가들에게 큰 인기를 끌었다.브루헤스와 이탈리아 사이에는 강력한 상업적 유대가 존재했다.이 도시에는 남부 상인들의 대규모 파견대인 메디치 은행의 지점이 있었고, 그림들과 다양한 예술 작품들이 이탈리아로 꾸준히 수출되었다.메디치 궁정이 궁전을 위해 상당한 양의 북부 미술품을 사들였고, 이는 그 매력을 고조시켰다.메디치 은행가 토마소 포르티나리는 브루게스에 주둔하는 동안, 포르티나리 제단 조각을 휴고 반 데 고스로부터 의뢰하여 설치를 ^[4]위해 피렌체로 운반했습니다.

Memling은 유명한 Tomaso Portinari의 ^[6]초상화와 Maria Portinari의 초상화를 의뢰한 Portinari를 포함하여 브루게스의 ^[5]이탈리아 은행가들과 상인들 사이에서 많은 고객들의 관심을 끌었다.Memling은 네덜란드와 이탈리아의 기술, 스타일, ^[7]모티브를 매끄럽게 혼합하여 남부 상인과 은행가 계층 사이에서 특히 인기가 있었습니다.

1995년 미술사학자 마이클 롤만은 우피지에 있는 두 천사와 국립 미술관에 있는 두 성인의 패널이 원래 멤링 3점화였다는 것을 밝혀냈다.문장과 날개판 뒷면에 있는 학을 근거로, 롤만은 원래의 주인이 ^[8]메디치 가문과 가까운 피렌체 교회 신자인 베네데토 파가노티임을 확인했다.

묘사

외부

셔터를 닫았을 때 볼 수 있는 날개 뒷면에는 두 개의 패널에 펼쳐져 있는 늦은 저녁의 어두운 풍경을 배경으로 9개의 크레인이 그려져 있습니다.어두운 나무들은 꼭대기 가장자리에서 어두워지는 하늘을 배경으로 솟아오르고, 회색으로 희미해지고, 나뭇가지에 기대어 가장 먼 수평선에서 분홍색으로 변하며,^[1] 일몰 또는 ^[9]해돋이를 암시한다.

왼쪽 ^[10]판넬의 잎사귀에는 여우 같은 작은 동물이 거의 보이지 않는다.왼쪽 패널에는 빨간색과 흰색의 쉐브론과 한 쌍의 나침반이 있으며, 상단 모서리에는 퇴색한 ^[1]하늘을 배경으로 학 위에 배치되어 있습니다.

옅은 색의 새들은 위의 문장과 어울리는 선홍색 볏을 가지고 있다.Rohlmann은 "경관 밖에는 쉬고 있는 새들의 그늘진 회색 형태가 나타나며, 그들의 붉은 볏은 고립된 색깔의 ^[1]점으로 빛난다"고 쓰고 있다.문장의 바로 아래에 위치한, 가장 앞서는 새는 발톱에 돌을 들고 있는데, 이는 잠든 학이 돌을 잡기 위해 떼를 지어 선택한다는 고전 이야기에 대한 언급이다. 위험하거나 새가 잠들면 돌은 떨어지면서 전체 무리를 깨운다.호위 크레인은 그루스 ^[1]자경단으로 알려져 있으며 ^[11]경계심을 상징합니다.

전형적인 15세기 트립티크의 역패널에는 생명이 없는 ^[1]조각상의 모조품으로 그림자유를 입은 한 쌍의 성인들이 나타나기 때문에 이 장면은 특이하다.Ainsworth는 두루미들을 "문제적"^[12]이라고 묘사하고 Rohlmann은 "매력적"^[10]이라고 묘사했다.미술사학자들은 이 장면이 Memling의 작품인지 아니면 그의 작업실 멤버인지에 대해 결정을 내리지 못하고 있다.Ainsworth는 그것을 ^[12]"실행력이 약하다"고 생각하며, 미술사학자 Oliver Hand는 새떼가 많은 워크숍 ^[11]멤버들의 참여를 의미한다고 제안합니다.

내부

성모 마리아와 차일드는 이탈리아 ^[13]기원의 정교한 건축 세부 사항들로 가득 찬 공간에 표현되어 있다.마리아는 무릎 위에 ^[10]예수를 안은 채 왕좌에 앉아 붉은 ^[6]천 조각으로 특징적인 멤링 스타일로 장식된 영광의 덮개 아래에 있다.왕좌의 각 측면에는 두 개의 기둥이 있고, 두 개의 기둥이 있고, 두 개의 다른 기둥이 각각의 가장자리에 보입니다.왕좌는 장식된 ^[14]아치 아래에 위치해 있으며, 그 위에 ^[13]화환을 들고 있는 그룹(푸토)이 자리 잡고 있다.악기를 든 두 천사가 왕좌 ^[1]앞에 무릎을 꿇고 있다.

네덜란드의 모티브가 이탈리아안테 올란티카 ^[14][15]모티브와 결합되어 있습니다.중앙 패널 뒷기둥은 보리 꼬임 무늬로 금박을 입혀져 있습니다.그들의 수도는 조각품을 지탱하고 있습니다.왼쪽은 삼손이 사자를 죽이고 오른쪽은 카인이 아벨을 죽이고 있습니다.다른 기둥들, 퍼티를 지지하는 기둥들과 메리 왕좌의 일부처럼 보이는 기둥들은 얀 반 에이크 ^[16]이후 네덜란드 미술에서 볼 수 있는 짙은 붉은 대리석 색상으로 그려지지만, 반 에이크와는 달리 멤링의 기둥들과 수도들은 이탈리아 ^[14]스타일로 금으로 도금되어 있다.

대지와 천구를 구분하는 공간적, 시간적 경계는 네덜란드 예술에서 종종 볼 수 있는데, 보통 프레임이나 ^[17]아치 형태로 나타난다.페트루스 크리스투스의 예수탄생과 그리사유 아치웨이의 경계가 달성되고 있으며, 성가는 세속과 ^[18]지상의 영역을 넘어 신성한 공간에서 아치 뒤에 단단히 자리 잡고 있습니다.Memling의 아치 사용은 장식적인 경향이 있다; 그것들은 천지 공간의 분리를 나타내기 보다는 단순히 디자인 ^[19]요소로서 공간 안에 떠 있다.성모 마리아와 차일드 위에 떠 있는 아치는 많은 이탈리아식 알란티카 모티브를 보여줍니다.바깥 테두리는 반쪽 로제트로 이루어져 있고, 안쪽 테두리는 포도 덩굴로, 다른 한쪽 테두리는 담쟁이로 장식되어 있다.도금이 되어 광택이 나는 금속(혹은 조각품)을 닮았음에도 불구하고, 미술사학자 폴라 누탈은 식물들이 "두 쌍의 달팽이와 그 아래에 있는 도마뱀처럼 컬링된 힘줄과 섬세한 뿌리를 가진 자연주의 관찰력의 투어 드 힘"이라고 쓰고 있다.^[20]

왼쪽 날개에는 세인트루이스가 있다. 세례자 요한은 어린 양의 상징과 함께; 오른쪽은 성 요한이다. 책과 ^[21]고문 도구를 들고 있는 로렌스.성 요한은 머리 셔츠와 맨틀을 입고 있어서 성 요한과 거의 구별이 안 된다.멤링의 돈 트립틱에 나오는 요한과 성 요한 알타피스의 중앙 ^[22]패널에 있는 인물과 유사합니다.세인트로렌스는 흰색 알브색과 빨간색 달매틱 옷을 입고 있다.세인트로렌스는 네덜란드 미술이나 멤링에 의해 거의 묘사되지 않으며, 이는 ^[9]구매자가 구체적인 수치를 요청하고 승인했음을 암시한다.

서 있는 성인들은 고딕 양식의 ^[1]창문의 흔적들을 나타내는 건축 프레임에 둘러싸여 있다; 코린트식 대문자 기둥이 뒤쪽 창문 옆에 거의 보이지 않는다.건축의 디테일은 북쪽과 남쪽의 모티브와 영향을 ^[23]병치한 것이다.창문 너머로 이탈리아 예술가들이 모방한 풍경들이 펼쳐져 있다.Biagio d'Antonio의 톤도는 날개 패널의 ^[1]특정한 풍경 부분을 인용합니다.

식별 및 귀속성

1995년, 미술사학자 마이클 롤만은 국립 미술관과 우피지 중앙 패널에 있는 두 개의 좁은 판넬을 멤링이 그린 분리된 세 개의 조각으로 확인했다.식별은 런던 윙 패널과 우피지 중앙 패널의 동일한 치수, 바닥 타일과 계단 위치 및 ^[1]패널 전체에 걸친 유사한 올랜티카 건축 모티브 간의 비교를 기반으로 했다.계단 및 바닥 타일의 위치가 원래의 3점짜리 패널 3개에 걸쳐 연속된 ^[9]공간처럼 보입니다.

이탈리아 화가들에 의해 베껴진 배경 풍경들이 ^[1]식별에 도움을 주었다.1483년에 밀가루 자루를 나르고 있는 남자가 있는 중앙 패널 방앗간은 필리피노 리피의 성 바오로와 ^[24]프레디아노 그림에서 베꼈다.Fra Bartolomeo의 New York Madonna and Child (1497년경)는 세인트로렌스 ^[1]패널로부터 방앗간과 풍경 요소를 거의 동일하게 묘사하고 있다.

외관의 정교한 화환, 퍼티 수, 크레인은 Memling의 작품에서 흔치 않은 모티브로 고객의 취향이나 사양에 따라 제작되었을 것입니다.Rohlman은 독특한 문장 장치를 추적하여 그 문장이 플로렌타인 파가그노티 가문에 속한다는 것을 확인했다.같은 문장이 또 다른 네덜란드식 세 폭의 그림에서 발견되는데, 이 세 폭의 문장은 Rohlman이 Paulo Pagagnotti가 의뢰한 것으로 확인했다(좌익에 성 파울로가 있는 것을 근거로 한다.파울로는 메디치 가문의 대리인으로 브루게스를 한 번 이상 방문했고, 롤만은 메를링 세 조각상이 ^[25]피렌체에 있는 산타 마리아 노벨라의 큰 아파트에 살았던 파울로의 삼촌 베네데토 바이종 주교에게 의뢰된 것이라고 믿고 있다.

레퍼런스

원천

• Ainsworth, Maryan "예술의 비즈니스: 후원자, 고객 및 아트 마켓"메리앤 아인스워스 외반 아이크에서 브루겔까지: 메트로폴리탄 미술관의 초기 네덜란드 그림(1998년).뉴욕 메트로폴리탄 박물관.ISBN 0-87099-871-4
• 마이스, 밀라드"필리포니 리피의 새로운 기념비 그림"아트 게시판, 제55권, 제4호, 1973년, 479~93페이지, JSTOR 3049160.
• Birkmeyer, Karl M. "15세기 네덜란드 회화의 아치 모티브: 변화하는 종교적 이미지 연구"미술보 제43권 제2호(1961년 6월)
• 크리스티안슨, 키스'이탈리아에서 본 풍경'메리안 아인스워스 외반 아이크에서 브루겔까지: 메트로폴리탄 미술관의 초기 네덜란드 그림(1998년).뉴욕 메트로폴리탄 박물관. ISBN0-87099-871-4
• 차푸이, 줄리앙초기 네덜란드 그림:「시점의 변화」.Maryan Ainsworth, et al. (ed.) "반 아이크에서 브루겔까지: 메트로폴리탄 미술관의 초기 네덜란드 그림"뉴욕: 메트로폴리탄 미술관, (1998).ISBN 0-87099-871-4
• 손, 존 올리버, 메츠거, 캐서린, 스프론크, 론. 기도 및 초상화: 네덜란드식 딥티치를 펼치는 것.New Haven, CT: 예일대학교 출판부, 2006.ISBN 0-300-12155-5
• 너트키, 폴라."멤링의 '처녀와 아이':이탈리아 르네상스 조각상이 재상상화되었습니다. 조각 저널, 제26권 2017년 제1호, 페이지 25~36
• 롤만, 마이클"메링의 '파가노트티 트리프티치'"벌링턴 매거진, 제137권, 제1108호, 1995년, 438~445페이지, JSTOR 886499.2021년 7월 16일에 접속.

외부 링크

• 내셔널 갤러리의 카탈로그 출품