마리아 포르티나리의 초상화

마리아 포르티나리의 초상화는 한스 멤링이 템마와 오크 판넬에 기름을 두르고 그린 작은 c. 1470–72이다.이 영화는 거의 알려지지 않은 마리아 마달레나 남작 첼리를 묘사하고 있다.그녀는 14살 정도로 이탈리아 은행가 토마소 포르티나리와 결혼하기 직전에 묘사되었다.마리아는 15세기 후반 패션의 절정을 이루며, 투명한 베일에 긴 검은 헤닌과 정교한 보석으로 장식된 목걸이를 하고 있다.그녀의 머리장식은 유사하고 목걸이는 그녀가 묘사하고 있는 휴고 반데르 고스의 후기 포르티나리 제단편 (c. 1475년)과 동일하며, 이 그림은 부분적으로 멤링의 초상화에 기초했을지도 모른다.

판넬은 일탈과 경첩이 달린 삼극의 오른쪽 날개인데, 잃어버린 중앙 판넬은 16세기 재고로 기록되어 있으며, 왼쪽 판넬은 토마소를 묘사하고 있다.패널은 플로렌스의 저명한 가문의 일원인 토마소가 의뢰했다.토마소는 볼드 샤를르의 측근이자 로렌초 데 메디치가 지배하는 은행의 브루즈 지점의 야심찬 매니저였으며,^[1] 플랑드르 미술의 잘 알려져 있고 적극적인 후원자였다.^[2]토마소는 결국 찰스에게 주어진 크고 위험한 무담보 대출로 지위를 잃었다.^[3]

뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 마리아와 토마소의 초상화가 나란히 걸려 있다.중앙 패널은 분실되었다; 일부 미술사학자들은 그것이 런던의 국립 갤러리에 있는 그의 처녀와 아이였을 수도 있다고 주장한다.^[4]

커미션

초상화는 예술을 사랑하는 토마소가 삼두의 오른손 날개로 의뢰한 것이다.^[5]그녀는 남편과 마주하게 되었는데, 지금은 없어진 마돈나와 차일드의 중심지였다.^[6][7]그들의 작은 크기와 친밀함은 이 초상화들이 사적인 기도를 위해 임관되었다는 것을 암시한다; 일부 미술사학자들은 토마소의 문화적 소양과 사회적 지위에 대한 집착을 볼 때, 그것들이 부분적으로 대중이 접근할 수 있었다고 믿는다.3중주단은 밀라노 산테우스토르지오 성당의 apse 뒤에 위치한 포르티나리 성당을 위한 것으로, 1462년에서 1468년 사이에 건설되었을 수 있다.^[8]

마리아는 이 초상화가 의뢰될 당시 1470년 결혼해 있던 해나 직후나 14세 전후였을 것이다.^[9]토마소는 브루즈에 있는 메디치 은행을 대표했지만, 유망한 초기 경력 후에 찰스 더 볼드에게 위험하고 무담보 대출을 여러 번 해 주었고, 그 대출금은 무상으로 남겨졌고 결국 그 지점의 부실로 이어졌다.^[10]그는 젊어서 죽었고, 1501년에 처음으로 초상화가 그의 수집품의 일부로 언급되었을 때, 그는 더 이상 살아있지 않았다.마리아는 그 당시 살아 있는 것으로 기록되어 있다; 그녀는 남편의 유언에 따라 실행되었지만 그 이후의 그녀의 운명은 불확실하다.The 1501 inventory places both portraits as wings, with a central Virgin and Child panel; "a small, valuable panel painting, with an image of Our Lady in the middle and on the sides painted Tommaso and mona Maria his wife" (una tavoletta dipinta preg[i]ata cum nel mezo una immagine di Nostra Donna e delle bande si è Tommaso e mona Maria sua donna 데타 타볼레타(^[10]deta tavoletta)에 디핀티(dip

설명

반쪽짜리 초상화는 왼쪽으로 돌린 3/4분기의 마리아 포르티나리(Maria Maddalena Barroncelli, 1456년 태어난 마리아 마달레나 바론첼리)^[11]를 보여준다.그녀는 다소 북유럽적인 특징을 가지고 있으며, 그 후 플랑드르와 이탈리아 상류사회의 정점에서 발견되는 하이패션을 입고 있다.그녀는 평평하고 불투명하며 어두운 배경에 기대어 두 손을 기도에 담그고 있다.멤링의 초기 초상화에서 배경은 평범한 경향이 있는데, 이는 얀 반 아이크와 로지어 반 데어 바이든의 작품에서 항상 그랬듯이 부르고뉴 궁정계 내에서 선호되었다.이와는 대조적으로, Memling의 후기 초상화는 풍부한 내부 또는 그의 작품과 데이트하는 데 도움을 준 사실인 Picture of Benedetto Portinari[it]와 같이 칼럼으로 액자에 의해 액자화된 풍경과 대조적으로 설정된다.^[12]

마리아의 얼굴은 이상화되고 특히 치켜 올라간 눈썹과 길쭉한 코에서 아름다움의 현대적 이상에 부합한다.^[13]미술사학자 Lorne Campbell은 리스본 국립고대미술관에서 열린 멤링의 패널에서 그녀의 얼굴 생김새에 대해 언급했다.^[13]이 작품에서 마리아의 액자는 현대 북방 초상화의 공통적인 특징인 머리에 비해 약간 낮게 표현되어 있는데, 로제르 반 데르 바이든과 페트루스 크리스투스의 유사한 작품에서도 발견된다.^[14]그녀의 팔꿈치는 페인트칠된 돌틀의 아래쪽 가장자리와 일치하는 보이지 않는 파라펫 위에 놓여져 있어, 같은 현실과 시청자와 더 가까운 곳에 그녀를 배치하는 트롬프 릴의 역할을 한다.^[15]마리아는 루비와 사파이어가 줄지어 있는 비교적 수수한 웨딩 밴드를 착용한다.그녀의 목걸이는 대부분 빨간색과 파란색 보석으로 색칠되어 있는데, 포티나리 제단피스에서 그녀를 그린 휴고 반 데 고스의 초상화와 비슷하다.^[16]

검은 헤닌은 목이 길고 잘리며 목덜미에 투명한 베일이 드리워져 어깨^[17] 위에 잠깐 쉬고 있다.아마도 그것은 목걸이에 정신을 빼앗기지 않도록 비교적 꾸미지 않은 채로 유지되었을 것이다.그녀의 의상은 대부분 검정색이나 갈색이며, 소매에는 넓지만 높은 목줄과 하얀색 모피가 줄지어 있다.포르티나리는 눈이 검고 코가 세고 입술이 두툼하며 턱이 뾰족하다.^[18]기도로 접혔지만 비현실적으로 중심에서 벗어난 그녀의 눈에 보이는 손은 보석 반지를 끼고 있다.그녀의 드레스의 어두운 소매에는 흰색 벨트로 조여진 빨간색이나 연지 벨벳 같은 천이 들어 있다.그녀는 머리를 뒤로 밀어서 높은 이마와 조각이 유행하는 모습을 하고 있다.^[17][19]

마리아의 목걸이는 금박을 입히고 진주, 루비, 사파이어가 박혀 있다.활짝 핀 꽃 세 송이를 담고 있다. 하나는 루비 보석을 단 흰색이고, 다른 하나는 사파이어를 한 붉은색이고, 다른 하나는 진주를 가진 회색 청색이다.미술사학자 소피 맥코넬의 "작은 눈물방울" 금과 푸르스름한 회색 에나멜 철사에 따르면 윗줄에는 오닉스 구슬이 줄지어 달려 있다고 한다.^[17]이 목걸이는 1468년 요크의 마거릿이 찰스 더 볼드와의 결혼식에서 입었던 목걸이와 매우 흡사한데, 이것은 포르티나리스가 참석한 행사였다.^[20][21]현재 겐트에 있는 부르봉 이사벨라와 함께 찍은 이중 초상화에서 찰스를 묘사하는 것은 얼굴 생김새가 토마스와 매우 비슷한 반면 이자벨라와 마리아는 매우 닮았다.^[22]더크 드 보스는 반데르 고스가 1497년 브뤼헤 C. 1497년에 토마소와 함께 머물 때 멤링의 패널들을 보았고, 자신의 묘사를 위해 요소들을 통합했을지도 모른다고 믿는다.^[15]

이 판넬은 상태가 매우 양호하며 멤링의 작품 중에서 가장 잘 보존되어 있다.^[21]x-라디오그래피를 이용한 기술검사는 원래 헤닌에 토마소와 마리아를 상징하는 T와 M자를 형성한 진주가 들어있음을 보여준다.부부 관계의 표시로 제작되었을 유사한 진주 모노그램은 판데르 고즈 부부의 초상화에서 찾아볼 수 있다.^[23]메리안 아인스워스는 그들이 "성모자와 아이 앞에서 너무 눈에 띄는 허탈감을 보여 마리아를 숭배하는 현재 잃어버린 대상일 가능성이 높다"^[24]고 결론짓고 있다.마리아의 귀는 한 단계 노출되어 있었지만, 나중에 헤닌의 넓은 앞쪽이 덮이게 되었는데, 심경의 변화 역시 멤링의 c. 1470년대부터 1480년 초까지에 있는 여성 기증자의 매우 비슷한 초상화에서 발견되었다.^[25]

프로방스

이 패널은 여러 시기에 판데르 고스와 반 아이크에 기인하였지만, 빠르면 1902년 브뤼헤에서 열린 박람회 프리미티프 플라망드 전시회에서 파리의 레오폴드 골드슈미트가 빌려주었을 때 멤링으로부터 인정을 받았다.1916년에 막스 J. 프리들렌더는 그것을 멤링에 의해 "의심 없이"라고 묘사했고, c. 1475년이었다.^[26]미술사학자 카테린 페리에-d'이테렌은 멤링의 초상화 얼굴이 거의 밑그림을 그리지 않았다는 점에 주목하면서, 이 판넬에는 "마리아의 얼굴을 위한, 아마도 삶에서 만들어진, 예비 그림일 수도 있는, 얇지만 자신감 있는 절개선이 들어 있다"고 썼다.^[27]

그 삼박자는 토마소가 죽었을 때 가지고 있던 재산의 재고 목록에 기록되었다.뉴욕 패널들은 토마소의 아들 프란체스코를 통과했다.중앙 패널은 그의 1544년 유언장에서 "영예로운 성모 마리아와 기증자의 아버지와 어머니를 묘사한 세 개의 날개가 달린 작은 성막"으로 묘사되었다.^[10]프란체스코는 피렌체에 있는 산타 마리아 누오바 병원의 수녀원으로 이 삼부상을 비웠다.기록에 따르면 날개가 달린 작은 제단 조각이 병원 소유로 남아 있었는데, 나폴레옹 점령 당시쯤에는 아마 부서졌을 것이다.^[5]

마리아 판넬은 1870년 6,000프랑에 디에릭 보우트로 팔렸다.그것은 나중에 여러 개인 소장품을 거쳐서 잠시 피렌체에 돌려준 로마의 엘리아 볼피[it]의 소유로 도착했다.그 후 패널들은 1901년부터 런던에 있었고, 그곳에서 1910년에 파리의 빌레로이 골드슈미트에게 42만6,500달러에 팔렸다.^[10]1910년에는 뉴욕의 수집가 벤자민 알트만이 맥스 프리들렌더의 조언으로 구입했으며, 알브레히트 뒤러, 제라드 데이비드, 한스 홀빈 더 어린 등의 작품도 그의 취향에 가장 부합하는 것으로 보인다.^[28]Altman은 1913년 그의 죽음으로 그의 소유물을 메트로폴리탄에 유산으로 남겼다.^[29][30]

메모들

원천

외부 링크

• 메트로폴리탄 미술관에서