알프레도 라모스 마르티네스

알프레도 라모스 마르티네스
알프레도 라모스 마르티네스
	1941년 로스앤젤레스의 알프레도 라모스 마르티네스배경에는 미증거 벽화 로스 샤로스 델 푸에블로(Los Charros del Pueblo)의 그림이 그려져 있다.
태어난	1871년 11월 12일; 멕시코 누에보 레온 몬테레이
죽은	1946년 11월 8일; 로스앤젤레스
국적	멕시
교육	Nacional de Bellas Artes, 멕시코시티 학회
로 알려져 있다.	그림 그리기, 프레스코, 벽화, 그림 그리기, 수채화, 인쇄
주목할 만한 작품	캘리포니아 클레어몬트 주 스크립스 칼리지 마거릿 파울러 프레스코즈(1945; 미완성)
움직임	모더니즘, 멕시코 벽화주의, 조형미술, 초상화, 인상주의
수상	레오폴트 훈장 대십자사(벨기에), 1923년
고객	Phoebe Hearst, (San Francisco);윌리엄 앨런슨 브라이언(로스앤젤레스);해롤드 그리브(로스앤젤레스);앨버트 M. 벤더 (샌프란시스코)

알프레도 라모스 마르티네스(Alfredo Ramos Martines, 1871년 11월 12일 ~ 1946년 11월 8일)는 화가, 벽화가, 교육가로 멕시코, 파리, 로스앤젤레스에 거주하며 일했다.많은 사람들에 의해 '멕시코 모더니즘의 아버지'로 여겨지는 라모스 마르티네스는 멕시코 전통 사람들과 장면들을 담담하고 공감하는 그림으로 가장 잘 알려져 있다.유명한 니카라과 시인 루벤 다리오가 쓴 대로, "라모스 마르티네스는 시를 그리는 사람 중 한 명이다; 그는 베끼지 않고 해석한다; 그는 어부의 슬픔과 마을의 우울함을 표현하는 방법을 이해한다."^[1]

1880~1900년 초창기

라모스 마르티네스는 1871년 누에보 레온 몬테레이에서 자코보 라모스와 그의 아내 루이사 마르티네스의 아홉 번째 아이로 태어났다.^[2]그의 아버지는 살티요에서 보석, 훌륭한 직물, 은, 자수정, 수공예 사리 등을 거래하는 성공한 상인이었다.라모스 마르티네즈 가문의 모든 구성원들이 아버지의 사업에 관여하고 있었고, 그 예술가 역시 언젠가는 '명예로운 상인'의 대열에 합류할 것으로 예상되었다.하지만, 라모스 마르티네스의 분명한 재능과 본능은 그를 예술분야의 직업으로 이끌었고, 이는 그의 가족이 궁극적으로 지지했던 선택이었다.

라모스 마르티네스가 그린 그림 중 하나인 9세 때 몬테레이 주지사의 초상화가 텍사스 샌안토니오에서 열린 전시회에 보내져 1등을 차지했다.그 상에는 멕시코 전역에서 가장 권위 있는 예술학교인 Nacional de Bellas Artes (Academy of Fine Arts)에서 공부할 수 있는 장학금이 포함되어 있었다.^[3]이리하여 라모스 마르티네스 가족 전체가 멕시코시티 변두리의 작은 마을인 코요아칸으로 이주하였다.

어릴 때부터 라모스 마르티네스는 엄청난 재능으로 인정받았다.학생 시절 그가 선호하는 매체는 수채화였고, 그의 업적으로 수많은 상을 받았다.비록 그는 아카데미에서 그의 더 감정적인 플레인 공기 충동에 억압적이고 직관에 반하는 교수법을 발견했지만, 라모스 마르티네스는 아직 학생일 때 팔 수 있는 중요한 작업체를 만들었다.^[4]그의 젊은 시절 업적이 만족스러웠던 프랑스의 소식, 그리고 인상파 화가와 후기 인상파 화가들의 빛나는 예들은 이 젊은 화가를 설득하여 그의 교육을 계속하고 그의 경력을 규정하기 위해 유럽에 있어야 한다고 말했다.그의 가족은 결코 가난하지 않았지만, 라모스 마르티네스의 유럽 꿈을 뒷받침할 자금이 없었다.

Phoebe Hearst는 운이 아주 좋게도 멕시코의 대통령 Porfirio Diaz를 위한 멕시코 시티의 만찬에 참석했는데, 이 만찬에는 젊은 라모스 마르티네스가 디자인하고 그린 장소 매트가 전시되어 있었다.허스트는 그 장식에 감명을 받아 화가와 만나 그의 작품의 다른 예들을 보자고 했다.두 사람의 만남이 끝난 후 그녀는 라모스 마르티네스의 수채화를 모두 사들였을 뿐만 아니라, 이 화가가 파리에서 계속 공부할 수 있도록 재정적인 지원을 해주기로 합의했다.^[5]

파리 1901-1910

라모스 마르티네스가 1900년 파리에 도착한 것은 후기 인상주의 운동이 더욱 발전한 것과 일치한다.그는 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 마티스, 클로드 모네, 조르주 서랏, 오딜론 레돈의 작품을 직접 볼 수 있었다.^[6]게다가, 라모스 마르티네스의 유창한 프랑스어와 결합된 허스트의 월정액 500프랑은 그에게 편안한 생활방식과 유럽 전역을 여행할 수 있는 능력을 제공했다.

파리에 있는 동안 라모스 마르티네스는 다양한 예술과 문학 살롱에 참석하여 모더니스트 니카라과 시인 루벤 다리오의 친분을 쌓았다.다리오와 라모스 마르티네스는 절친한 친구가 되었고, 따라서 라모스 마르티네스가 이사도라 던컨, 폴 베를레인, 엘레노라 두세, 레미 드 구르몬트, 안나 파블로바와 같은 다소 비범한 뼈 있는 생명체들의 모임에 포함되도록 했다.^[4]

다리오 교수는 그 세월 동안 두 예술가의 창조적 산출물을 규정하는 화가적, 문학적 사상에 대해 길게 썼다.^[5]두 사람은 렘브란트와 반 고흐의 작품을 연구하기 위해 벨기에와 네덜란드에 머물렀다.이 시기의 화가의 작품은 네덜란드 하늘과 바다의 음울한 톤에 강한 영향을 받는다.

또한, 브리트니에서 라모스 마르티네스가 캘리포니아에 있을 때 그가 사용했던 재료/매체인 신문에 그림을 그리고 그림을 그리기 시작했다.화가는 도화지가 다 떨어진 것을 발견하고 휴일 주말 동안 묵고 있는 여관의 컨시어지에게 그림 그리기에 적합한 용지가 있는지 물었다.그 신사는 그에게 버려진 신문을 풍성하게 제공했다.^[3]

1905년, 라모스 마르티네스는 파리에서 매년 열리는 살롱 다오톰에 참가하기 시작했는데, 아마도 그 시대의 모든 살롱 중 가장 중요한 곳일 것이다.^[7]그곳에서 처음 상영된 지 1년도 안 되어, 그의 그림인 르 프린템프는 금메달을 받았다.^[6]

하지만, 이 대단한 인정 후에, 허스트는 더 이상 그에게 월급을 주지 않겠다고 결심했고, 라모스 마르티네스는 예술가로서 그의 생계를 위해 투쟁하기 시작했다.^[8]

라모스 마르티네스는 파리의 여러 갤러리에서 공연을 했다.당대 최고의 미술 비평가 중 한 명인 카밀 모클레어는 라모스 마르티네스의 작품은 파리에서 전시된 가장 훌륭한 인상파 풍경과 같은 수준이었다고 썼다.^[1]비록 그의 작품 판매가 진행되고 있었고, 라모스 마르티네스는 '파리시아인'으로서 어느 정도의 위안을 얻었지만, 1909년에 그는 멕시코로 돌아가고 싶은 강한 욕구를 느꼈다.

멕시코 1910-1929

벨린다 팔라비시니의 초상화. 1915.종이 위에 파스텔. 187 × 87 cm.나시오날 드 아르테 미술관

1910년 초 라모스 마르티네스가 도착했을 때 멕시코는 혼란에 빠진 국가였다.^[7]멕시코 혁명이 본격적으로 시작되고 있었고 포르피리오 디아즈 대통령의 30년 통치가 프란시스코 1세의 정치개혁 압박으로 무산될 위기에 처했다. 마데로.1911년 대통령이 사임한 지 1년도 안 되어, 국립 아카데미 미술 학생들은 아카데미의 '미적 독재'에 항의하기 위해 파업을 선언했다.이들은 '자유 아카데미' 설립을 요구하며 라모스 마르티네스를 이사로 제안했다.^[4]뛰어난 동문, 진정한 유럽의 성공, 그리고 학생들의 대의에 공감하는 것으로 환영 받은 라모스 마르티네스는 초대 부원장이 되었고 1913년까지 아카데미 원장이 되었다.

이제, 감독으로서, 그는 그의 첫 번째 야외 회화 학교를 열 수 있었다.^[6]인상주의자와 후기 인상주의자들의 예를 염두에 두고 예술가의 개인적 비전에 대한 그의 원시성에 대한 감각으로 강화되면서, 라모스 마르티네스의 오픈 에어 스쿨은 멕시코에서 예술 교육의 본질을 재정립했다.^[4]

최초의 학교는 멕시코시티의 산타 아니타 이즈타팔라파 자치구에 데이빗 알파로 시케로스, 페데리코 칸투 등 10명의 초급반으로 설립되었고, 이들은 나중에 그들 자신의 권리로 성공적인 예술가가 될 것이다.1914년까지 라모스 마르티네스는 아카데미 이사직에서 물러났지만 코요아칸에 또 다른 오픈 에어 스쿨을 열었다.같은 해 스페인관에서 열린 '공과 예술학교 작품전시회'에 그의 제자들의 작품이 피처링되어 극도의 호응을 얻었다.^[5]

이후 10년 동안 멕시코의 정치 상황은 극도로 불안정했으며 1920년까지 라모스 마르티네스는 아카데미 국장으로 복직되었다.모든 정치에도 불구하고, 오픈 에어 스쿨은 번창했고 라모스 마르티네스는 멕시코 예술계의 진정한 혁신자로 인정받았으며 종종 '현대 멕시코 예술의 아버지'로 불렸다."로스 아카파라도레스 데 벽화"에서 라몬 알바 데 라 운하를 인용하자면, "...현대 멕시코 그림의 진정한 힘은 디에고 리베라가 아니라 알프레도 라모스 마르티네스였다."

라모스 마르티네스의 미술 교육사상은 1920년대와 1930년대 탈랄판과 세스코의 오픈 에어 스쿨에서 교사로 일하던 일본인 화가 기타가와 타미지에 의해 일본에 소개되어 전후 일본의 자유 예술 교육 운동의 실세로 자리매김하였다.

라모스 마르티네스는 대부분의 정력을 가르침과 오픈 에어 스쿨 설립에 쏟아 부었지만, 화가로서도 자신의 작품을 계속하였다.1923년 시각 예술에 기여한 공로를 인정받아 벨기에 왕 알베르 1세로부터 레오폴트 훈장 대십자장을 받았다.^[9]

1928년 라모스 마르티네스는 오악사카의 마리아 데 소디 로메로와 결혼했다.그들의 딸 마리아는 1년 후에 태어났고, 치명적인 뼈 질환을 앓았다.라모스 마르티네스는 아카데미 이사직을 사임하고 딸의 병세를 위해 치료를 받으려 했다.이 가족은 먼저 미네소타 로체스터의 마요 클리닉으로 여행을 떠났고, 결국 마리아는 존 A 박사의 보살핌을 받으며 더 온화한 LA의 기후에 정착했다.윌슨.

캘리포니아 1930-1946

1929년 로스앤젤레스로 이주한 라모스 마르티네스는 박람회 공원에서 LA 카운티 미술관(LACMA)의 윌리엄 앨런슨 브라이언 관장의 전시 제안을 받았다.마르티네스가 할리우드 커뮤니티에서 강력한 추종자를 개발하는 등 이후 많은 전시회가 이어졌다.

스타들의 워너 브라더스 미술감독 겸 인테리어 장식가 해롤드 그리브는 작가의 작품을 다수 인수해 고객들에게 홍보했다.저명한 영화감독 에른스트 루비츠치와 알프레드 히치콕, 의상 디자이너 에디스 헤드, 시나리오 작가 조 스월링, 배우 찰스 러플턴, 게리 쿠퍼, 제임스 스튜어트, 벌라 본디 등이 수집가였다.

라모스 마르티네스도 발보아 공원 미술관 샌디에이고와 캘리포니아 레지옹의 궁전 샌프란시스코에서 성황리에 전시되었다.베이 에어리어 예술 후원자 알버트 M을 축하한 곳이 바로 그곳이었다. 벤더는 라모스 마르티네스의 작품을 처음 보았다.벤더는 그 화가의 평생 친구가 되었고 그의 개인적인 수집을 위해 수많은 작품들을 얻었다.게다가, 그는 라모스 마르티네스 작품을 구입하여 레지오넬오넬, 샌프란시스코 미술관, 캘리포니아 역사 학회, 밀스 칼리지 등 몇몇 샌프란시스코 기관에 기증했다.

라모스 마르티네스는 드로잉, 인쇄, 수채화, 이젤화 등 모든 재래식 매체를 숙달한 것 외에도 기술적으로 도전적인 전통 프레스코화 예술에 뛰어났던 매우 숙련된 벽화 작가였다.로스앤젤레스의 채프먼 파크 호텔(유명 브라운 더비 레스토랑 인근)과 멕시코시티의 사범학교(에스쿨라 노멀) 등 그의 벽화들이 많이 파괴됐지만 몇 가지 중요한 사례들이 살아남았다.산타 바바라 묘지의 예배당(1934년), 캘리포니아 코로나도의 라 에베니다 카페(1938년)와 캘리포니아 클레어몬트 주 스크립스 칼리지의 마가렛 파울러 가든의 플라워 벤더스(1945년) 등이 그것이다.스크립스 벽화는 라모스 마르티네스의 오랜 숭배자이자 많은 사랑을 받는 캘리포니아 예술가 밀라드 시트의 권유로 칼리지에 의해 의뢰되었다.라모스 마르티네스의 가장 중요한 작품 중 하나인 또 다른 프레스코 작품인 라구엘라게차는 고대 오악사칸의 지구의 풍요를 기념하는 축제의 이름을 딴 것으로 1933년 시나리오 작가 조 스워링에 의해 그의 베벌리 힐즈의 집으로 의뢰되었다.여러 해 동안 무명에 빠졌던 그것은 1990년 주거지가 철거되기 전에 구조되었다.

알프레도 라모스 마르티네스는 1946년 11월 8일 로스앤젤레스에서 73세의 나이로 뜻밖에 세상을 떠났다.그는 캘리포니아 컬버 시티의 홀리 크로스 묘지에 묻혔다.사망 당시 라모스 마르티네스는 스크립스 칼리지에서 '꽃장수'라는 제목의 벽화를 연재하고 있었다.^[10]미완성된 벽화는 화가를 기리는 공물로 보존되어 있다.^[11]

최근 역사

이 화가가 죽은 후, 로스앤젤레스의 달젤 해트필드 갤러리는 계속해서 그의 그림과 그림들을 선보였다.이 화가의 미망인인 마리아 소디 드 라모스 마르티네스는 라모스 마르티네스가 수많은 갤러리 전시회에 포함된 것을 알게 되었다.1985년 사망할 때까지 그녀는 고인이 된 남편의 작품 1차 우승자였다.

1991년 루이스 스턴은 그의 죽음 이후 처음으로 이 작가의 작품을 회고했다.1991년 10월 1일부터 1992년 1월 6일까지 베벌리힐스의 루이 스턴 갤러리에서는 「알프레도 라모스 마르티네스(1872~1946)」 전시회가 열렸다.이 전시회는 1992년 4월 멕시코시티의 저명한 국립미술관(MUNAL)에서 열린 기념비적인 라모스 마르티네스 전시회 '알프레도 라모스 마르티네스(1871~1946) 우네비시온 레트로피바'의 발판이 되었다.

이 두 전시회는 라모스 마르티네스의 작품을 재조명하고 이후 이들 작품의 2차 시장 개척의 주춧돌이 되었다.다른 주요 멕시코 근대주의자들과 마찬가지로 라모스 마르티네스의 성숙한 작품에서도 토착 민족이 주요 주제였다.최근 몇 년간, 이 그림들 중 몇몇은 국제 미술 시장에서 높은 가격을 실현했다.그의 1938년 작품 《Flowers of 멕시코》는 2007년 5월 뉴욕 크리스티 경매에서 400만 달러 이상을 벌어들였다.