앨버트 에크호우트

Albert Eckhout

알버트 에크호트(Albert Eckhout, c.1610–1665)는 네덜란드초상화가로 정물화가였다. 알버트 에크하스트와 메릴린 로엘레프스의 아들인 에크아웃은 그로닝언에서 태어났지만, 예술가로서의 훈련과 초기 경력은 알려지지 않았다. 그에게 귀속된 작품들 중 대다수가 서명되지 않았다. 그는 신대륙의 풍경을 그린 최초의 유럽 예술가 중 한 명이었다. 그는 나소 시겐의 왕자 요한 모리츠(Johan Maurits)의 수행원으로, 그와 동료 화가 프란스 포스트(Frans Post)를 데리고 네덜란드의 풍경, 거주민, 동식물 을 기록하도록 했다.[1] 에크아웃은 브라질의 과일과 채소를 정물화 한 것으로도 유명하다. 그의 그림은 가정적인 맥락에서 장식하기 위한 것이었다.[2]

타푸얀 식인종 여성은 1641년 카시아 그랜디스일 가능성이 있는 나무 아래에 서서 바구니에 인간의 손을 넣고 있었다.

Eckhout은 네덜란드 브라질에 도착할 때 그 지역의 사람들과 식물들 그리고 동물들에 초점을 맞췄다. 그는 브라질 주민들의 8개의 실물 크기의 민족적 표현, 12개의 정물화, 그리고 춤추는 토착민들의 큰 조각들을 그렸다. 1641년에서 1643년 사이에 모리츠를 위해 행해진 이 민족학 작품들은 이후 모리츠의 사촌인 덴마크의 프레데릭 3세에게 선물되었고, 오늘날까지 코펜하겐에 남아 있다. 그의 작품은 브라질 토착민의 투피족타푸야족을 그린 최초의 사실적인 이미지라고 한다. 알렉산더 훔볼트는 1827년에 그림을 보았고, 브라질 황제 돔 페드로 2세는 1876년에 그랬던 것처럼 두 사람 모두 작품을 열렬히 칭찬했다.[3]

타푸야스

타푸야를 그릴 때, 그의 목표는 다양한 식물들을 배경에 포함시켜 가능한 한 정확하게 하는 것이었고, 전경에 토착 동물과 파충류를 포함시키는 것이었다. 그의 민족문학 작품 중 하나는 차분하게 구성돼 있는 투푸얀 여성으로, 인간의 손을 잡고 바구니에 인간의 다리를 담고 있는데, 이는 토착 미국인들이 식인 풍습을 행했다는 유럽의 고정관념을 반영하고 있다.[4] 에크아웃의 타푸야 여성의 모습은 타푸야 인디언 8명이 추는 춤에 특유의 버섯 헤어스타일과 창 던지기(atlatls), 워클럽 등을 표현해 그의 또 다른 그림인 타푸야춤을 반향한다.[5] 이 그림들은 유럽인들이 브라질 원주민들에 대해 가지고 있는 전형적인 정신적 이미지에 따른 것이었다.[4]

아프리카인

앨버트 에크아웃, 아프리카

아프리카 남녀를 그린 에크아웃의 그림은 현대 관객인 모리츠와 그의 궁정에게 무역, 선물, 정치적 동맹의 다층 언어를 말한다.[4] 그림들은 17세기 동안 네덜란드가 가장 많은 수의 상업적 접촉을 정복했던 아프리카의 지역과 관련이 있다. 이 시기 동안 네덜란드 서인도 회사 부대는 서아프리카 해안의 이 두 지역에 요새를 설치했다. 왜냐하면 네덜란드는 브라질 설탕 농장의 노예 노동에 아프리카 흑인들의 믿을 만한 공급원이 필요했기 때문이다.

그가 그린 흑인의 그림은 손바닥으로 해안가에 세워져 있는 모습과 파파야 나무가 그려져 있다. 해안선을 따라 낚시를 하고 있는 아메린디아인들의 모습이 그려져 있으며, 수평선에는 배가 있다. 그 이미지에서 여자는 공작 깃털이 달린 모자를 쓰고 허리띠에 끼워진 작은 하얀 점토관을 쓰고 있다. 아이의 피부 톤이 여자의 피부색보다 여러 가지 옅은 색조임에도 불구하고, 그녀 쪽의 누드 소년은 그녀의 아들일 가능성이 가장 높다. 목을 휘감는 하얀 진주 이중 밧줄과 붉은 산호 구슬이 그녀의 젖가슴을 드러낸다. 이 이미지는 성, 다산, 번영을 강조하는데 열대과일로 넘쳐나는 그녀의 코르누코피아 같은 바구니에 의해 강화된다.[4] 흑인에 대한 에크아웃의 모습을 보면 근육질의 외모와 왼쪽에 있는 야자수의 남성적인 형태에 의해 남자의 힘과 남성성이 부각된다.[4] 남자는 커다란 분홍색 포탄으로 장식된 의례용 검을 들고 있다. 발 밑바닥에는 코끼리의 엄니가 깔린 조개 껍데기가 오른쪽 사진기에서 굽어 나오고 있다. 아프리카 여인의 이미지와 비슷한 이 남자의 유일한 옷은 그의 허리에 감긴 파랗고 하얀 줄무늬 천 조각이다.

뮬라토스/뮬라켄

16세기에 이르러 뮬라켄이라고도 불리는 뮬라토라는 용어는 포르투갈, 스페인, 그리고 그들의 식민지 소유물에서 피부색을 기준으로 다양한 사람들, 종종 노예와 혼혈 인종 배경을 가진 사람들을 분류하기 위해 사용되었다.[4]

에크아웃의 멀라토맨 이미지에서는 시청자와 마주보고 있는 3쿼터 포즈로 서 있는 그의 무기가 눈에 띈다. Eckhout은 그 남자를 흐린 잿빛 하늘을 배경으로 해안에 배치했고 수평선에 보이는 유럽 배 세 척이 있었다. 남자는 모래밭에 서서 오른쪽에 높은 사탕수수 밭과 왼쪽에 큰 파파야 나무가 액자를 이루고 있다. 그의 피부는 에크아웃이 그린 아메리카 원주민과 아프리카인의 그림보다 훨씬 가벼운 연한 갈색이다.[4] 걷잡을 수 없는 곱슬곱슬한 흑갈색의 후광이 자신만만한 태도로 시청자를 응시하고 있는 그의 머리에서 자라난다.[4]

마멜루카

열매 맺는 캐슈나무 아래 마멜루카 여성(1641-44)

마멜루코라는 용어는 브라질에서 거의 사용되지 않는 용어지만, 뮬라토와 마찬가지로 마멜루코는 브라질에 식민지의 전초기지를 세운 후 16세기에 포르투갈의 근원으로 거슬러 올라갈 수 있다. 마멜루코의 첫 번째 표현은 드 브라이가 쓴 한스 스타덴의 브라질 묘사에 있다.[4]

에크아웃의 마멜루카 여인을 그린 그림에서 그는 바구니를 들고 있는 반브라질 반 유럽 반의 여인을 선보인다. 에크아웃의 묘사는 흰 드레스를 입은 여자가 한 손에 꽃바구니를 들고 균형을 잡고 있는 것을 보여준다. 그녀의 다른 손은 옷을 들어올려 그녀의 다리의 작은 부분을 드러내고 있다. 이 그림은 에크호우트가 브라질에서 활동하던 시절의 다른 그림들의 특징인 많은 면들을 가지고 있다. 여자의 발치에 있는 두 마리의 기니피그는 브라질의 자연생활에 대한 그의 관심을 보여준다. 또한 그녀가 들고 있는 꽃과 그녀 주변의 식물생활은 브라질의 다산을 대변하는 에크아웃의 방식이어서 그곳에서 농작물을 성공적으로 생산할 수 있을지 관심을 모았다.[6]

그림 속에서 여자는 보는 이의 시선을 사로잡으며 직설적인 눈빛과 장난기 어린 표정으로 서 있다. 그녀가 곧 더욱 충만한 미소를 짓게 될 것이라는 가정하에 입술 끝부분이 살짝 치켜 올라가 있다. 그녀는 목걸이와 어울리는 귀걸이를 착용하고 있으며 보석으로 가득 차 있다. 보석들은 진주와 오렌지 나무 꽃으로 장식된 그녀의 작은 녹색 모자로 보완되었다. 비록 그녀의 소박하지만, 약간 구겨진 하얀 드레스는 비록 그 소박함이 자수의 경지에 의해 어깨 위에 풀리기는 하지만, 이 장식의 훌륭한 동반자다. 이 마멜루카의 이미지는 식민지의 다산과 마멜루카 어미 투피남바의 민족이 매년 만드는 고취 캐슈 과실주를 가리킨다.[4]

전시회

2002년 대대적인 복원 운동을 통해 에크호우트의 잘 알려진 그림들은 모두 브라질로 돌아갈 수 있게 되었다. 1640년대 초 이후 이 작품들이 만들어진 나라에서 전시된 것은 이번이 처음이다. 이 전시회의 제목은 알버트 에크하르트 볼타 아오 브라질 1644-2002(알버트 에크아웃 리턴즈브라질)이었다. 이 쇼는 레시페있는 리카르도 브레넌트 연구소에서 발표되었는데, 레시페의 리카르도 브레넌트는 마우리츠가 한창 일할 때 살았던 도시에 새로 세워졌던 건물이다. 이번 전시회의 정물화 중 8점은 낮은 시각에서 볼 수 있도록 되어 있었으며 남녀 위에 걸리게 되어 있었다. 비록 이 시기에 어떤 전시 큐레이터도 이 그림을 장식적인 앙상블이라고 생각해 본 적이 없다.[2]

갤러리

참고 항목

참조

  1. ^ 프란시스 A. 두트라, 중남미 역사문화 백과사전의 "알버트 에크아웃" 2권 430쪽. 뉴욕: 찰스 스크리브너의 아들들 1996.
  2. ^ a b Buvelot, Quentin (2003). "Albert Eckhout. Recife, Brasília and São Paulo". The Burlington Magazine. 145 (1198): 59–62. ISSN 0007-6287. JSTOR 3100597.
  3. ^ 두트라, "앨버트 에크호트" 430-31페이지.
  4. ^ a b c d e f g h i j Brienen, Rebecca Parker (2006). Visions of savage paradise : Albert Eckhout, court painter in colonial Dutch Brazil. Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN 9781429454698. OCLC 85791456.
  5. ^ 하랄드 엘 프린스 "17세기 아마조니아 전투 무기로서의 아틀라틀: 네덜란드 식민 브라질의 타푸야 인디언 전사들." Atlatl, Vol.23(2):1-3.
  6. ^ Buono, Amy (December 2014). "Interpretative ingredients: formulating art and natural history in early modern Brazil". proquest.com: 1–21. Retrieved 2017-03-04.

추가 읽기

  • 알퍼스, 스베틀라나 알버트 에크후트 볼타 아오 브라질 / 브라질 복귀작: 1644-2002년 심포시오 인터네셔널 드 에스페리스타스 / 국제전문가 심포지엄 상파울루: 도니그라프 2002, 355-8.
  • 베를로이츠, 바바라. Albert Eckhout volta ao Brasil / Returns to Brazel(1644-2002) 코펜하겐: Nationalmuseet 2002.
  • 부가아트, 언스 밴 덴. 바바라 베를로이츠에 있는 "알베르트 에크후트, 1641-1643년에 묘사된 브라질 재배지 식민지 인구" Albert Eckhout volta ao Brasil / Returns to Brazel(1644-2002) 코펜하겐: 2002년 117-31.
  • 뷰블롯, 쿠엔틴, 에드 Albert Eckhout: 브라질의 네덜란드 예술가. Zwolle: Waanders 2004.
  • 두트라, 프랜시스 A. 중남미 역사문화 백과사전의 "앨버트 에크아웃" 뉴욕: 찰스 스크리브너의 아들들, 2권 430–431.
  • 요한 마루티스 판 나소시겐(E. van denn Boogart, 1979)에서 편집한 요한 마루티스 판 나소 시겐(Johan Marutis van Nassau-Siegen, 1604-1679)의 R. 조피엔(R) "브라질 네델란드 비젼: 요한 모리츠와 그의 예술가"
  • 파커 브리넨, 레베카 야만적 천국의 비전: 알버트 에크호트, 네덜란드 식민지의 궁정 화가. 암스테르담: 암스테르담 대학 출판부 2006.
  • _____, 알버트 에크아웃: 비시스는 파라이소(Paraisso)의 자기 책략 -- 오브라 컴벤타(Obra Compretta) 리우데자네이루: 편집자 카피바라 2010.
  • 프라도 발라다레스, 클라리발 두와 루이즈 엠기디오 데 밀로 필호, 알버트 에크아웃: 핀토르마우리시오브라질, 1637-1644. (1981)
  • 톰슨, 토마스. 알베르트 에크호트, 에인 니델렌디셔 말러와 세인 귄너 요한 모리츠 데 브라질리어: Ein Kulturbild aus dem 17 Jahrundert. 에인 쿨터빌드 aus dem 17. 코펜하겐: 레빈과 뮌스가어드 1938.
  • Prins, Harald E.L. 2010. "17세기 아마조니아 전투기의 아틀라틀: 네덜란드 식민 브라질의 타푸야 인디언 전사들." Atlatl, Vol.23(2):1-3.
  • 화이트헤드, 피터 J.P. 그리고 마리너스 보스만, 네덜란드 17세기 브라질의 초상화: 나소의 요한 모리츠 예술가에 의한 동물, 식물, 그리고 사람들. 암스테르담: 노스홀랜드 출판 1989.

외부 링크