얀 베르콜제

얀 베르콜제(Jan Verkolje) 또는 요하네스 베르콜제^[1](Amsterdam, 1650년 2월 9일 세례 – 델프트, 1693년 5월 8일 매장)는 네덜란드의 화가, 드로트만, 판화사였다. 그는 주로 실내에서 우아한 커플들의 초상화와 장르 작품들로 알려져 있으며, 종교적이고 신화적인 작품들로 덜 알려져 있다. 그는 재능 있는 메조틴트 예술가였다.^[2] 암스테르담에서 훈련을 받은 베르콜제는 델프트에서 활발한 프로 경력을 쌓았고 그곳에서 강력한 후원자들을 만날 수 있었다.^[3]

인생

베르콜제는 자물쇠 수리공인 벤자민 제이콥스(Benjamin Jacobsz)와 마리아 톤스(Maria Tonnes)의 아들이었다. 그는 1659년 2월 9일 암스테르담의 니우에즈즈 카펠에서 세례를 받았다.^[4]

초기 미술가 전기작가 아놀드 후브라켄은 베르콜제가 어린 시절 다트를 가지고 놀다가 다트 놀이를 하다가 상처를 입고 독학한 예술가가 된 신동이었다고 회고한다. 발뒤꿈치나 발목의 부상이 잘 낫지 않아 그는 몇 년 동안 병상에 누워 있었다. 시간을 보내는 동안, 그는 지문을 복사하기 시작했다. 예술가인 얀 게리츠 판 브롱크호스트는 그에게 복제할 수 있는 고급 프린트를 주었다. 이리하여 후브라켄에 따르면 그의 예술적 경력은 시작되었다. 그 후 얀은 저명한 화가 얀 리벤스의 아들인 얀 안드레아 리벤스 (1644–1680)와 함께 약 반년 동안 공부했다.^[5]

1672년 프랑스와 다른 군대가 네덜란드 공화국을 대규모로 침공하여 표기한 소위 람자르(재난의 해)는 베르콜제는 암스테르담에서 델프트로 이동하였다. 여기서 그는 1672년 10월에 주디스 보르헐과 결혼했다. 그는 성 길드의 회원이 되었다. 1673년 델프트의 루크는 1678년에서 1688년 사이에 학장을 지냈다. 베르콜제는 매우 성공적이었고 헤이그 궁정은 물론 델프트의 중요한 후원자들의 후원을 즐겼다.^[6] 초상화가로서 델프트에서 그의 유일한 경쟁자는 코넬리스 드 맨이었다.^[7]

그의 아들 니콜라스 베르콜제(Delft, 1673년 – 암스테르담, 1746년)와 1월 2일(Delft, 1683년 – 암스테르담, 1755년)은 베르콜제로부터 화가로 단련되었다. 니콜라스는 성공적인 경력을 쌓았다. 베르콜제의 다른 제자들로는 알베르투스 반 데어 버치, 조안 반 데어 슈리엣, 빌렘 베르슈링, 토마스 반 데어 윌트 등이 있었다.^[2] 후브라켄은 이러한 학생 외에도 헨리크 스텐윈켈을 언급하고 있다.^[5]

베르콜제는 1693년 델프트에서 43세의 나이로 명성의 절정에 올랐을 때 사망했다. 그는 우드 케르크(델프트)에 묻혔다. 그는 아내와 3남 2녀를 남겼다.^[8]

일

일반

베르콜제는 화가, 드로츠만, 판화가로 활동한 다재다능한 예술가였다. 그의 주제는 주로 초상화와 장르 장면이었다. 그는 또한 재능 있는 메조틴트 예술가로, Houbraken에 따르면 이 기술을 스스로 발견했다고 한다.^[5]

초상화

베르콜제는 초상화, 그림, 판화를 창작한 다작 초상화가였다.^[9] 그의 초상화 작품에서 베르콜제는 당시 델프트에서 유행했던 스타일보다는 헤이그와 암스테르담에서 유행했던 스타일을 대표했다.^[10] 베르콜제는 초상화가로서 많은 수요가 있었고 그의 초상화에 비싼 값을 매길 수 있었다. His sitters were a who's who of Delft society of his time: the famous scientist Antonie van Leeuwenhoek (whom he portrayed on canvas and in mezzotint), the prominent lawyer and bailiff Johan de la Faille and his wife (both works are in the Wadsworth Atheneum), the vicar Cornelius van Aken, the painter Pieter Jansz van Asch, and the burgomaster an역사학자 ^[11]더크 판 블리스베이크

베르콜제는 또한 호르텐스 만치니, 마자린 공작부인, 제임스 2세 영국 국왕, 빌렘 3세, 오렌지 왕자, 그리고 그의 아내 메리 스튜어트와 같은 국제적인 유명인사들의 초상화를 제작했다. 이러한 연예인 주제 중 오직 델프트 자연주의자 안토니 판 류웬후크만이 베르콜제에 의해 그림(리크스뮤지엄, 암스테르담)과 인쇄물에서 그려졌다. 그의 다른 유명한 인물들의 초상화는 피터 릴리, 윌렘 위싱, 고드프리 크넬러와 같은 다른 예술가들의 작품을 그린 메조틴트 판화였다. 베르콜제의 알려진 초상화의 대부분은 그의 그림을 위한 준비로 만들어졌다. 이 그림들은 특정한 얼굴 생김새와 표정 또는 전체 구성에 초점을 맞췄다.^[12]

장르예술

베르콜제가 델프트에서 활동할 당시 제라드 테르 보르치는 이 도시에서 활동하는 대표적인 장르 화가였다. Ter Borch는 생산량이 매우 낮았던 꼼꼼한 작업법으로 알려져 있다. 베르콜제는 가브리엘 메츠, 프란스 반 미에리스 등 다른 장르 화가들과 마찬가지로 테르 보르흐의 스타일을 모방하거나, 테르 보르흐로부터 영감을 얻은 작품을 만들어 시중에 한정된 공급량을 활용했다.^[13]

베르콜제의 풍속화는 전형적으로 음악 제작이나 게임 플레이에 종사하는 인테리어의 우아한 모습을 묘사하고 있다. 종종 주인공들은 구애에 종사하는 부부들이다. 개는 항상 곁에 있다. 《메신저》(1674년, 마우리츠히스)에서 베르콜제는 이전에 베르메르와 같은 다른 델프트 예술가들에 의해 다루어졌던 편지 전달의 주제를 다시 편집한다. 메신저는 우아한 방에서 백개몬을 연주하는 젊은 커플을 보여준다. 그들은 젊은이를 의무로 불러들일 것 같은 편지를 전달하기 위해 방에 들어간 연대 사환에 의해 방해를 받았다. 그 젊은 부부는 방에 있는 개와 마찬가지로 메신저가 와서 분명히 놀란다. 현장 참가자들의 노골적인 감정 반응은 편지를 받을 때 베르메르의 작품 속 인물들과 대조된다. 베르메르의 인물들은 감정적이라기보다는 좀더 사색적으로 반응한다. 베르콜제는 또한 베르메르보다 이 수치들에 더 많은 자연스러움을 더하는 경향이 있었다.^[14]

베르콜제의 초상화는 종종 장르의 작품으로 두 배로 확대되었고 상징적이고 상징적인 요소가 추가되었다. 이것은 내부(Hoogsteder & Hoogsteder)의 이중 저명한 신사 및 숙녀(Lady in a International)에서 분명히 나타난다. 왼쪽에 보이는 나무의 교차된 줄기와 서로 얽혀 있는 관은 분수가 생명의 근원에 대한 우화일 수도 있고 다산에 대한 언급일 수도 있는 반면, 시터들은 서로에 대한 헌신을 상징한다.^[15]

인화

얀 베르콜제는 1670년에 판화를 시작했다. 얀 베르콜제의 메조틴트 작업은 아브라함 블루텔링이 발전시킨 부드러운 음색의 영향을 보여준다. 그의 다양한 판화는 렐리와 위싱의 초상화 이후 만들어졌으며, 베르콜제가 영국을 방문한 적이 없을 것임에도 불구하고 영국에서 인쇄되었다.^[16]

베르콜제는 초상화 작품 외에도 신화적 장면과 장르적 장면의 판화를 제작했는데, 일부는 제이콥 오흐터벨트, 헨드릭 터브루겐 이후였다.^[17] 베르콜제의 유명한 메조틴트 작품은 금성과 아도니스다. 그것은 베르콜제의 그림을 그린 후 만들어졌는데 현재 행방이 묘연하다. 이 작품에서 베르콜제는 그가 그 시대에 많은 존경을 받았던 메조틴트 기술에 대한 그의 숙달성을 보여준다. 그는 직물의 질감을 매우 사실적으로 표현하고 구름의 부드러움을 시각화할 수 있었다.^[18]

참조

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 얀 베르콜제(I) 관련 매체