도자기 나라에서 온 공주

The Princess from the Land of Porcelain
로즈 앤 실버:도자기 나라에서 온 공주
The Princess from the Land of Porcelain
아티스트제임스 맥닐 휘슬러
연도1865 (1865)
중간캔버스의 오일
치수201.5cm × 116.1cm (79.3인치 × 45.7인치)
위치워싱턴 D.C. 프리어 미술관
가입F1903.91a-b

로즈 앤 실버: '자기나라 공주'는 미국 태생의 화가 제임스 애벗 맥닐 휘슬러가 그린 그림이다.그것은 1863년에서 1865년 사이에 그려졌다.이 그림은 현재 워싱턴 D.C.에 있는 프리어 미술관의 공작실 벽난로 위에 걸려 있다.

설명

프린세스(Princess)는 양탄자, 일본 병풍, 커다란 장식용 도자기 꽃병 [1]등 수많은 아시아 미술품들 가운데 서 있는 유럽 여성 기모노를 서구식으로 입고 있는 모습을 그린다.[2]그녀는 손 선풍기를 들고 "슬프게" 앞을 바라본다.[3]전체는 인상주의적인 방식으로 표현된다.[2]그림의 액자는 그림과 비슷한 모티브로 장식되어 있으며, 원과 직사각형이 서로 맞물려 있다.[4]

휘슬러가 프린세스(Princess)를 그렸을 때, 그는 비슷한 주제를 가진 퍼플의 카프리스(Caprice)와 골드 넘버 2: 골드 스크린(The Gold Screen)과 같이 작품에서 많은 양의 금을 자주 사용했다.그림 자체에는 금색이나 금색 색소가 포함되어 있지 않지만, 노란 색조와 오크레 색조는 영국 해운업계의 거물 프레드릭 레이랜드의 집에 전시되어 있는 동안 원래의 설정의 금색과 푸른 색채를 보완해 준다.[5]

생산

나중에 제거된 꽃을 보여주는 휘슬러의 스케치

공주는 1863년에서 1865년 사이에 제임스 애벗 맥닐 휘슬러에 의해 그려졌고, 프리 라파엘 미술가 마리 스파탈리 스틸먼의 여동생 크리스틴 스파탈리가 모델로 활동했다;[1] 스미스소니언 매거진의 오웬 에드워즈는 스파탈리를 "당시의 모든 예술가들이 그림을 그리려고 떠들어대는 앵글로-그리스 미녀"[6]라고 묘사한다.프린세스(Princess)는 이 시기에 그려진 휘슬러(Whistler)의 여러 작품 중 하나로, 아시아 스타일의 환경과 아시아 스타일의 의상을 입은 서양 여성을 묘사하고 있으며, 현재의 영일 풍조와 아르 누보(Art Nouvau) 미학을 반영하고 있다.[7] 휘슬러는 다른 작품들과 마찬가지로 스케치를 사용하여 작품의 전반적인 레이아웃을 준비했다.다른 세부사항들은 나중에 추가되었다.살아남은 몽타주에는 꽃들이 그려져 있는데, 이 그림은 나중에 작품에서 없어졌다.[1]배경의 흰색 일본 병풍은 휘슬러 소유의 병풍이었을 것이다.[8]

역사

초상화가 완성되었을 때, 스파르탈리의 아버지는 그것을 사는 것을 거절했다. 위쪽에 휘슬러가 큰 서명을 한 덕분에 또 다른 구매자가 되려는 사람이 철회되었다.이로 인해 휘슬러는 나중 나비 스타일의 시그니처를 개발하게 되었는지도 모른다.[1]

그 그림의 초기 역사는 상당히 불확실하다.1865년 Princess가 파리 살롱에 전시되었다.이듬해 런던 감바트의 프랑스 갤러리에 전시되었는데, 전시회가 끝나자 그의 친구인 단테 가브리엘 로세티는 휘슬러가 당시 남아메리카에 있었기 때문에 그림을 받았다.그 후 로세티나 휘슬러의 뮤즈 겸 애인인 조안나 하이페르난이 프레데릭 후스로 추정되는 미술품 수집가에게 팔렸다.공주는 1867년에 휘슬러로 돌아왔다.[7]

몇 년 후 레이랜드가[7] 이 초상화를 사들였다. 그는 강시 도자기가 가득 찬 식당에 프린세스(Princess)를 전시했지만, 이전 화가였던 토마스 제킬(Thomas Jeckyll)에 의해 어떻게 꾸며졌는지를 불쾌하게 생각했다.[9]휘슬러는 레이랜드가 새로운 인수를 더 잘 강조하기 위해 방의 색상을 수정할 것을 제안했다; 그 재설계는 나중에 제킬이 아팠기 때문에 휘슬러가 직접 처리했다.[7][6]결과는 공작실이었다.[7]그러나 휘슬러의 수정은 레이랜드가 바라는 것보다 더 심도 있게 이뤄져 둘 사이에 다툼이 빚어졌다.[9]

1892년, 레이랜드가 죽은 후, 프린세스 공주는 런던의 크리스티즈에서 알렉산더 리드에게 팔렸고, 몇 년 후에 윌리엄 버렐에게 팔렸다.[7][9]

1903년 8월 20일 찰스 랭 프리어(Charles Lang Freer)가 런던 본드 가에서 3,750파운드(미화 18,240달러)[7]에 뽀샤시 공주(The Princess of Photosh)라는 제목으로 프린세스(Princess)를 인수했다.[3]그는 그것을 미시간주 디트로이트에 있는 그의 집에 보관했다; 그 다음해에 그는 공작 방을 얻었다.1906년에 그는 스미스소니언에 둘 다 기부했다.[6]

프린세스, 프리어 미술관 공작실 벽난로 넘기기

1919년 프리어가 죽은 후, 프린세스와 공작실 모두 프리어가 설립한 스미스소니언 박물관인 워싱턴 D.C.의 프리어 미술관으로 옮겨졌다.[1][9]공주는 아시아 도자기를 회전시키는 가운데 벽난로 위에 걸려 있는 프리어 갤러리의 공작 방에 계속 수용되고 있다.[7][9]2011년, 공주는 구글 아트 프로젝트에 의해 1기가픽셀 이상의 해상도로 디지털화되었다;[10] 이것은 수많은 작은 디지털 모자이크를 조립함으로써 달성되었다.[11]

영향

비평가들은 이 그림에서 일본의 목판 제조업체인 키타가와 우타마로는 물론 18세기 프랑스 치노이제리 스타일링의 영향을 받아왔다.[1]

리셉션

구스타브 바티에는 1865년 파리 살롱에 대한 평론에서 "어린아이의 입김이 그것을 날려버릴 수 있다"[a]고 말하면서 이 그림이 전시될 준비가 되어 있지 않다고 썼고, 휘슬러가 현실을 대변하고 있다는 믿음에 대해서도 동의하지 않았으며, 이 그림은 "고무와 환상"[b][12]에 불과하다고 썼다.

그녀의 박사학위 논문에서, Caroline Doswell Lorder는 프린세스 프레임이 없는 것을 보았을 때, 공주는 마치 공작방에 의해 삼켜질 것처럼 보이는, 가까이서 잘리고 부주의하게 찍힌 사진처럼 우연히 발견되었다고 썼다.하지만, 그 틀로, 그녀는 그것을 "자신의 것을 담을 수 있는 충분한 존재를 가진 미적인 물체"라고 중하게 장식된 방에서 발견한다.[13]

메모들

  1. ^ 원본 : "... un soufle [sic] d'enfant la renverserait."
  2. ^ 원본: "... 퀘 뒤 카프리스 에 드 라 판타지"

참조

각주

  1. ^ a b 2007년 더 오래된 페이지 35.
  2. ^ a b 고스와미 2011, 공작실.
  3. ^ 2007년 더 오래된 페이지 36.
  4. ^ 오카모토-맥팔 2005, 페이지 91.
  5. ^ a b c Edwards 2011, The Story Back.
  6. ^ a b c d e f g h 구글 아트 프로젝트, 더 프린세스.
  7. ^ 오카모토-맥팔 2005, 페이지 90.
  8. ^ 텔레그래프 2011, 구글 아트 프로젝트.
  9. ^ 켄니콧 2011, 구글 아트 프로젝트.
  10. ^ 바티에 1865, 페이지 33.
  11. ^ 2007년 이전 페이지 35-36.

참고 문헌 목록

  • Edwards, Owen (June 2011). "The Story Behind the Peacock Room's Princess". Smithsonian. Archived from the original on 9 March 2012. Retrieved 9 March 2012.
  • "Google Art Project: the 7 billion pixel masterpieces". The Telegraph. 1 February 2011. Archived from the original on 9 March 2012. Retrieved 9 March 2012.
  • Goswamy, B. N. (13 November 2011). "The Peacock Room". The Tribune. Archived from the original on 9 March 2012. Retrieved 9 March 2012.
  • Kennicott, Philip (1 February 2011). "Google Art Project: 'Street view' technology added to museums". Washington Post. Archived from the original on 9 March 2012. Retrieved 9 March 2012.
  • Older, Caroline Doswell (2007). American Artists' Frames : Paintings, Environments, and Viewers, 1860–1920 (Doctoral). University of California, Santa Barbara.
  • Okamoto-MacPhall, Aiko (2005). "Japonism in Art: The Case of James McNeil Whistler". In Chen, Eugene (ed.). Intercultural Exploration. New York: Rodopi. ISBN 978-90-420-1636-1.
  • "The Princess from the Land of Porcelain". Freer Gallery of Art. Archived from the original on 9 March 2012. Retrieved 9 March 2012.
  • "The Princess from the Land of Porcelain". Google Art Project. Archived from the original on 9 March 2012. Retrieved 9 March 2012.
  • "Whistler's Peacock Room" (PDF). Freer Gallery of Art. Archived from the original (PDF) on 9 March 2012. Retrieved 9 March 2012.
  • Vattier, Gustave (1865). Le Salon de 1865 [The Salon of 1865] (in French). Paris.