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색과 모양

The Colour and the Shape
색과 모양
A blue background with grey shape. The words "Foo Fighters" appear in red.
스튜디오 앨범 기준
푸 파이터즈
방출된1997년 5월 20일 (1997-05-20)
녹음된1996년 11월 – 1997년 2월
스튜디오
장르.
길이46:47
라벨
프로듀서길 노턴
푸 파이터즈 연대기
푸 파이터즈
(1995)		 색과 모양
(1997)		 잃을 것이 없다
(1999)
컬러와 쉐이프의 싱글
  1. "몽키 렌치"
    릴리스됨:1997년 4월 28일
  2. "에버롱"
    릴리스됨:1997년 8월 18일
  3. "나의 영웅"
    공개: 1998년 1월 19일

The Color and the Shape는 1997년 5월 20일 로즈웰과 캐피톨 레코드를 통해 발매된 미국 록 밴드 Foo Fighters의 두 번째 스튜디오 앨범이다.1995년 데뷔 앨범은 주로 프런트맨 데이브 그롤과 프로듀서 배럿 존스가 데모곡으로 녹음했기 때문에 Foo Fighters의 밴드로서의 공식적인 데뷔를 알렸다.데뷔가 국제적인 성공을 거둔 후, Grohl은 기타리스트 팻 스마어, 베이시스트 네이트 멘델, 드러머 윌리엄 골드스미스를 영입하여 밴드의 풀 라인업을 구성했다.이 그룹은 1996년 가을에 2집 앨범의 사전 제작을 위해 소집되었고, 길 노튼을 프로듀서로 영입하여 트랙에 대한 대중적 감성을 확립했다.이 밴드는 또 다른 실패작이 될 것이라는 음악 언론의 예상과는 달리 본격적인 록 음반 제작에 힘썼다.

그롤이 1996년 사진작가 제니퍼 영블러드와 이혼한 것에서 영감을 받은 <색깔과 모양>은 푸 파이터즈의 데뷔작보다 서정적으로 내성적이고 음악적으로 발전했다.이 앨범의 트랙 리스트는 상충되는 감정을 반영하기 위해 업템포 트랙과 발라드 트랙으로 앨범을 나누며 테라피 세션과 비슷하게 디자인되었다.워싱턴에 있는 베어 크릭 스튜디오에서의 초기 세션은 형편없이 진행되었고 밴드는 이 녹음파일들의 대부분을 폐기했다.이 밴드는 1997년 초 골드스미스 없이 다시 뭉쳐 할리우드의 그랜드마스터 레코딩 스튜디오에서 녹음을 했고, 그로울은 대신 드럼에 앉아 있었다.골드스미스는 자신의 자료 대부분이 재녹음된 것에 대해 불쾌하고 불만스러워했고, 그 직후 밴드를 떠났다.

싱글 '몽키 렌치', '에버롱', '마이 히어로'는 미국 록 라디오 차트 10위권 내에서 정점을 찍었고, 앨범은 빌보드 200에서 10위를 기록했다.이 앨범은 또한 영국에서 3위를 정점으로 국제적인 차원에서 상업적인 성공을 거두었다.비평가들은 이 앨범이 그 시대의 중요한 미국 록 음반이라고 생각했고, 회고적인 평가에서 그것은 계속해서 현대 록 앨범으로 간주되고 있다.이 앨범은 1998년 그래미상 최우수 록 앨범상 후보에 올랐다.닐슨 사운드스캔에 따르면 더 컬러 앤 더 쉐이프는 200만부 이상이 팔리며 미국에서 가장 많이 팔렸다.이 앨범은 2007년 10주년을 맞아 여러 곡의 보너스 트랙과 함께 리마스터되어 재발매되었다.

Color and the Shape는 Foo Fighters의 마지막 앨범으로 캐피톨 레코드가 발매하고 판매했다.밴드가 그들의 레이블인 로스웰 레코드와 함께 RCA 레코드에 서명한 후, 그들의 유명한 데뷔 앨범과 함께 그것의 배포는 RCA로 바뀌었다.

배경

이 앨범은 Foo Fighters가 풀 밴드로 데뷔한 것이다.Foo Fighters라는 이름의 1집 앨범에서는 그렉 덜리가 연주하는 기타 한 부분을 제외한 모든 부분을 프론트맨 데이브 그롤이 직접 연주하고 녹음한 바 있다.이 밴드는 1995년과 1996년에 걸쳐 투어 일정을 소화하기 위해 원래 라인업을 구성했는데, 이 기간 동안 싱글곡 "This Is a Call", "I'll Stick Around", "Big Me"의 강세로 국제적인 센세이션을 일으켰다.비록 음악 매체들은 일반적으로 이 밴드의 2학년 앨범이 고단한 영감을 받은 차고 록을 보여줄 것이라고 추측했지만, 이 밴드의 의도는 좀더 직접적인 록 레코드를 만들려는 것이었다.[1]이 밴드가 캐피톨 레코드사와 맺은 거래는 그들에게 이 밴드의 진정한 "debut"[2]에 대한 크리에이티브한 통제를 제공했다.음반에 수록된 곡들은 지난 18개월 동안의 광범위한 순회공연 동안 사운드체크 중에 작곡되었다.[3]멘델은 "모든 곡의 세균은 데이브의 것"이라고 말했고, 프런트맨은 리프와 기본 곡 구조를 제공했다.그리고 나서 밴드는 잼을 발랐고 각 멤버들은 노래의 어떤 측면에 기여했다.[4]

Grohl은 프로듀서 Gil Norton을 영입하여 소재에 팝 광택제를 추가로 공급했다.그는 특히 기타 오버듀와 하모니를 상당히 명료하게 듣고 싶었다.[1]Grohl은 노튼이 픽스와의 초기 작업과 "모든 [픽스]의 다층적 기괴함에서 일관성 있는 팝송을 만들어 내는 그의 능력에 감탄했다"고 말했다.[2]노튼은 밴드의 연주에 대한 요구가 높았고, 베이시스트 네이트 멘델은 그의 음악적 기술을 연습하고 향상시켰다.[5]Grohl은 "그것은 좌절스럽고 힘들었고 길었지만, 결국 당신은 당신이 한 일을 다시 듣고 왜 100만 번 그것을 해야 하는지 이해했다"고 말했다."[6]

녹음 및 제작

두 번의 결혼이 무산된 이 기록을 기록하는 동안, 우리는 드러머 한 명을 잃었고, 누군가는 감옥에 갈 뻔 했고, 우리는 레코드 제작이 엄청나게 비싸고 사전에 준비된 예산으로 가장 잘 이루어진다는 것을 뒤늦게 발견했다.

–Nate Mendel, May 2007[2]

색과 모양은 두 달 동안 기록되었는데, 주로 1997년 1월부터 2월까지 할리우드의 그랜드마스터 레코더에서 기록되었다.[1]이 밴드는 지난 가을 2주 동안 사전 제작을 하면서 트랙 리허설과 편곡 변경을 했다.[1]노튼은 사전 제작 과정에서 가장 큰 영향을 끼쳤으며, 이 기간 동안 그는 자신의 호텔 방에서 "노튼의 노래들을 그들의 절대적 기본으로 되돌렸다"[3]고 말했다.그의 프로듀싱에서의 역할은 밴드에 자기 편집의 중요성을 가르쳤고 그들에게 "노래 속의 더 큰 그림"을 볼 수 있는 자신감을 주었다.[2]그 후, 이 밴드는 1996년 11월 18일 The Color and the Shape의 첫 녹음 세션이 시작된 워싱턴 우딘빌에 있는 베어 크릭 스튜디오로 출발했다.[3]멘델은 베어 크릭을 "연어류가 흐르는 개조된 헛간"이라고 묘사했다.[2]스튜디오는 농장에 위치해 있었고, 이 시간 동안 밴드는 스튜디오와 인접한 오두막에서 살았다.[2]

베어 크릭에서의 세션을 "나쁜 경험"이라고 설명한 Grohl은 녹음된 거의 모든 트랙을 폐기하기로 결정했다.[2][7]이 밴드는 휴일을 위해 휴식을 취했고, 이 기간 동안 Grohl은 버지니아로 돌아와 몇 곡의 신곡을 작곡했다.그는 워싱턴 D.C.의 WGNS 스튜디오에서 이 두 곡 중 "Walking After You"와 어쿠스틱 버전의 "Everlong"[8]을 혼자서 녹음했다.

1997년 2월, 마이너 드러머인 윌리엄 골드스미스는 할리우드의 그랜드마스터 레코더스에 거주했는데, 멘델은 이 밴드는 "때로는 포르노 세트로서 달빛을 받으며 그 부분을 본 적이 있는 작은 스튜디오"라고 말했다.[2]4주의 기간 동안, 그 밴드는 Grohl이 드럼 트랙을 연주하면서 앨범의 대부분을 다시 녹음했다.Grohl의 북소리는 Grohl과 Norton이 그 노래의 북소리에 더 많은 작업이 필요하다고 느꼈기 때문에 "Monkey Wrench"로만 시작되었지만, 골드스미스의 북소리에 대한 녹음은 세션이 끝날 무렵에는 "Doll"과 "Up in Arms"[9] 두 트랙에만 남아 있었다.그로울에 따르면 골드스미스의 북소리는 좋은 순간들이 있었지만, 그의 연주는 대부분 그로스가 드럼 트랙에서 구상한 것과 맞지 않아 프런트맨이 직접 드럼 트랙을 다시 하기로 했다고 한다.골드스미스는 로스앤젤레스로 가야 하느냐고까지 물었지만 그로흘은 사양하며 오버듀를 하고 있을 뿐이라고 말했다.결국 멘델은 골드스미스에게 상황을 전했다.Grohl은 골드스미스가 그의 트랙을 교체했음에도 불구하고 여전히 밴드의 멤버로 있기를 원했지만, 불만을 품은 드러머는 Foo Fighters를 대신 탈퇴하기로 결정했다고 말했다.[5]Grohl은 2011년 골드스미스의 출발을 둘러싼 긴장에 대해 "그것이 잘 풀리지 않는 많은 이유들이 있었지만, 내 일부분은, 알다시피, 내가 드럼을 아직 다 쳤는지 모르겠다"고 말했다.[…] 일을 다르게 처리했으면 좋았을 텐데."[10]

로스앤젤레스로 옮긴 후, 앨범의 예산은 급증했고 마감일은 더욱 시급한 관심사가 되었다.[11]스튜디오 시간은 비쌌고 이 그룹은 캐피탈로부터 시기 적절하게 기록을 전달하라는 압력을 받았다.[7]하지만, 그 압박은 밴드 멤버들에게 결코 부정적인 영향을 미치지 않았는데, 그들의 주요 우선순위는 "그것만을 위한 음악[…]을 만들고 상업적인 우려들이 스스로를 돌보게 하는 것"[2]이었다.

이 앨범의 제목은 그 당시 밴드의 투어 매니저로부터 왔는데, 그들은 종종 오후 내내 중고품 가게를 뒤지고 이상한 기념품을 구입하곤 했다; 한 번은, 빨간색과 흰색 줄무늬가 있는 볼링 핀을 구입했고, 그는 그 물건의 "색깔과 모양"을 좋아하는 밴드에 말했다.[12]이 그룹은 이 문구를 임의적이고 재미있다고 생각했고, 이 문구를 음악의 주제나 분위기에 따라 제목을 선택하기보다는 제목으로 사용하기로 결정했다.[12]그들은 영국인인 노튼에게 경의를 표하기 위해 "u"와 함께 "colour"라는 영국 철자를 선택했다.[13]베어 크릭 세션 동안 The Color and the Shape에 타이틀 곡이 작성되고 녹음되었지만, 다른 대부분의 곡들이 그곳에서 시도했듯이, 앨범의 최종 트랙 리스트에는 도달하지 못했다.로어러 사운드 폴 브래니건이 부른 앨범의 다른 곡들보다 "더 빠르고, 더 시끄럽고"라고 알려진 이 곡은 후에 이 앨범의 최종 리드 싱글인 "몽키 렌치"[14]의 b-side가 되었다.트랙 시퀀스에 안착한 뒤, 그롤은 처음부터 끝까지 앨범의 흐름이 테라피 세션과 닮았다는 인상을 받아 시작 당시의 공포와 불안에서 벗어나 끝까지 자기 확신과 해결로 나아갔다.[11]그는 심지어 앨범 표지에 치료사의 소파를 넣는 것을 고려했다.[11]

구성

전문 평론가들은 The Color and the Shape의 음악 장르를 얼터너티브 록,[15] 그룬지,[16] 포스트 그룬지,[17] 하드 록으로 특징지었다.[18]Melody Maker에서 쓴 빅토리아 시걸은 이 앨범이 데뷔 앨범보다 더 응집력이 강했으며 "배틀린 낭만주의"라는 주제로 통일되었다고 말했다.[19]구체적으로는 많은 가사가 1996년 겨울 제니퍼 영블러드와의 결혼이 "내 불만의 겨울"이었다고 말한 것을 다루고 있다.[19]이 앨범의 트랙 순서는 이러한 정서를 반영하여 혼돈에서 새롭게 발견된 행복으로 그의 변화를 만성화시켰다.[11]그로울은 이전 앨범의 가사가 '불투명'과 '말도 안 되는 소리'였다고 인정했지만 노튼은 그로울에게 더 의미 있고 이해할 수 있는 가사를 쓰라고 도전했다.[19]Grohl은 가사로 자신의 감정을 깊이 파고들며 "와, 새로운 자유가 생겼다: '와, 나는 내가 강하게 느끼는 것, 나에게 의미가 있는 것, 일상 대화에서 보통 말하지 않는 것에 대해 실제로 쓸 수 있다.'고 말했다." 그 경험은 "일종의 해방감"이었다고 이 앨범에 비유하며 말했다.매주 치료사를 방문하는 "그리고 나머지 한 주는 모든 것에 대해 꽤 기분이 좋다."그로울도 데뷔 당시 가창력에 대해 갖고 있던 불안감을 극복하며 가창력에서 새로운 힘을 찾았다.[6]이 음반에는 발라드, 업템포 트랙, 두 곡의 조합 등 세 가지 유형의 노래가 스며 있다.그로울은 그들이 이혼 후 자신이 느낄 구체적인 감정을 대표한다고 느꼈다.[12]

트랙 정보

이 앨범의 오프너인 "Doll"은 준비되지 않은 상황에 들어갈 수 있다는 두려움을 포함하고 있다.[11][20]'몽키 렌치'에 대해 그로울은 "관계의 모든 문제의 근원이자 상대방을 너무나 사랑한다는 것을 깨닫는 노래"라고 말했는데, 이는 실제로 자신이다.또 다른 리프로 변해버린 리프였고, 끝내 멋진 작은 파워 펑크 곡이 되어버린 리프였습니다."[20]Grohl은 또 다른 인터뷰에서 "몽키 렌치로 나는 메인 리프가 있었던 것으로 기억하지만, 나는 그 꼭대기를 넘나드는 작은 장밋빛 리프가 없었고 그것이 뭔가 필요하다고 생각했다.그래서 나는 장밋빛 리프를 떠올리며 '오 맙소사, 이건 절대 날지 못할 거야!다들 싫어할 거야하지만 라디오에서 처음 들었을 때 정말 흥분했었어. 90년대 중반의 쓰레기 더미 속에 있었고 난 그게 너무 살인적이라고 생각했어."[21]이 곡은 1997년 앨범의 첫 번째 싱글로 발매되었다.

Grohl에 따르면 "Hey, Johnny Park!"의 가사는 일련의 다른 주제("약 15가지 다른 것")를 따른다.조니 박은 그로울의 어릴 적 친구 중 한 명의 이름이다. 그는 "우리는 5살부터 12살까지의 형제 같았다"고 말했고, 그가 그와 다시 접촉할 수 있기를 바라면서 이 노래의 이름을 박의 이름을 따서 지었다고 말했다.[20]음악적으로나 서정적으로나 다른 역동성을 가진 '나의 불쌍한 뇌' 실험.Grohl은 소리의 차이를 잭슨 파이브에서 블랙 안식일로의 변화에 비유했다.[20]Grohl은 "Wind Up"이라는 개념을 언론에 끊임없이 자신의 삶에 대해 불평하는 성공한 음악가들에 관한 것이라고 묘사했다.그는 "하루에 12시간씩 가스를 퍼낼 필요가 없다는 게 얼마나 다행인지 모르는 음악가들의 말을 들으면 미칠 것 같다"고 정교하게 설명했다.그들은 소파에 앉아서 담배냄비를 피울 수 있고, 친구들에게 누군가 다가와서 그가 그들의 밴드를 좋아한다고 말할 때 싫다고 불평할 수 있다...두 가지 측면이 있다: 내키지 않는 록스타가 있고, 그리고 내키지 않는 록스타를 위해 거의 살아가고 있는 미심쩍은 언론인이 있다. 그것은 단지 "당신이 처리된 손"에 대해 이야기하는 것이다."당신의 손"에 대한 이야기를 들을 때마다, 그것은 나를 짜증나게 하고, 너의 고백은 살려줘...난 반평생을 빌어먹을 일을 너무 많이 했어. 가구 창고에서 일하면서 나무를 심고, 집을 칠하고, 음악을 연주하는 게 훨씬 재미있어."[22]

Grohl은 "Up in Arms"를 전형적인 사랑 노래라고 표현했다.그것은 거의 요령 노래와 비슷해, 단순한 팝송일 뿐이야."[20]또한 이 곡에서 데이브는 그들의 프로듀서 길 노튼과 관련하여 "항상 돌아올 수 없어 난 널 잊을 수 없어"를 부르는 마지막 대사를 "항상 돌아올 수 없어 길"로 바꾸었다.[23]'마이 히어로'는 우상 숭배를 비판하고 대신 평범한 영웅인 친구들을 찬양하는데, 이는 명성에 대한 언급으로 여겨져 왔고, 전 밴드 동료였던 커트 코베인에게 부분적으로 영감을 받은 것이다.[1][11][24]Grohl의 자화자찬으로 이 노래는 (그의) 말투로, 내가 어렸을 때 큰 록 히어로가 없었으며, 어른이 되어서 어떤 큰 스포츠 히어로가 되고 싶지는 않았다.나의 영웅들은 평범한 사람들이었고 내가 많은 존경을 받고 있는 사람들은 믿을 수 있는 견고한 일상 사람들일 뿐이다."[20]이 싱글은 이 앨범에서 발매된 세 번째 싱글이다.Grohl에 따르면 "See You"는 밴드의 나머지 부분 중 오직 그만이 좋아하는 노래였다.그로울은 스튜디오에 들어서자 골드스미스의 원래 드럼 부분을 퀸의 '사랑이라고 불리는 미친 작은 것'을 닮도록 바꿔 나머지 그룹들도 그것을 기록에 올리는 데 만족하게 했다.[20]

"Enough Space"는 Grohl이 가장 좋아하는 영화 중 하나인 애리조나 드림에 관한 것이다.[20]그는 또한 이 곡이 세트 초반 유럽 관중들의 점프와 튕김을 흉내 내는 템포로 그들의 세트리스트에 좋은 오프너(opener)가 될 노래를 만들고 싶은 욕구에서 나왔다고 말했다.[5]'2월 별'의 가사는 '손가락 끝으로 매달리며 미끄러져 넘어지지 않기를 바란다'[20]는 내용이라고 한다.이 곡은 적어도 1994년 1월, 네르바나의 마지막 녹음 시간에 Grohl과 Krist Novoselic이 하모니움에서 녹음한 "Dave/Acoustic + Voc"이라는 제목의 대체 가사와 함께 이 곡을 조기 녹음한 것으로 거슬러 올라간다.[25]"에버롱"은 밴드가 초기 세션이 끝난 후 녹음에서 휴식을 취했을 때 쓰여졌다.Grohl은 버지니아에 있는 그의 집에서 혼자서 "에버롱"을 다시 작업했다.[26]밴드가 선정한 최고의 곡 중 하나로 꼽히며 높은 호응을 얻고 있다.[27]2000년 데이비드 레터맨은 이 노래가 자신이 가장 좋아하는 노래라고 밝혔다.[28]

'너를 따라 걷는 것'은 그로울이 워싱턴의 한 스튜디오에서 직접 쓰고 녹음한 것이다.이 버전은 앨범에 나온다.이 밴드는 후에 더 엑스파일 사운드트랙의 모든 멤버들과 함께 이 곡을 다시 녹음했고, 이 버전은 싱글로 발매되었다.[29]Grohl은 "Walking After You"가 "차여지는 것에 대한 감성적이고 시시한 노래"[20]라고 말했다.이 기록의 마지막 트랙인 "New Way Home"에서, Grohl은 그의 고향을 그리워하며 99번 고속도로에서 그곳의 드라이브를 회상한다.이 여정을 통해, "괜찮다는 것을 깨달았고, 이 모든 것을 헤쳐 나갈 수 있고, 마지막에는 그렇게 겁먹지 않았다."[11]

해제

기타리스트 팻 스마어는 앨범 발매 후 2005년에 복귀할 것이라고 발표했다.

컬러 앤 더 쉐이프는 리드 싱글 "몽키 렌치"에 의해 1997년 5월 20일에 발매되었다.홍보 캠페인은 밴드 멤버 개개인의 개성은 물론 그룹 정체성을 강조했다.[6]이러한 전략은 멘델과 스마어가 개성으로 마케팅되는 것이 편안함을 느끼기 이전부터 그롤을 중심으로 했던 이전 앨범의 마케팅 방식과 대비된다.[6]각 멤버들은 기타리스트 팻 스머어가 기타와 패션 잡지와 대화를 나누는 등 자신의 관심사에 대해 토론하는 언론 인터뷰를 했다.[4]녹음이 끝나고 테일러 호킨스가 새 드러머로 고용된 것처럼(1995년 알라니스 모리셋의 Jagged Little Phil의 전 투어 드러머였다) 스미어는 자신이 지쳐서 또 다른 연장 투어를 할 의욕이 없다고 주장하며 밴드를 탈퇴하겠다는 자신의 계획을 밝혔다.[5]이 정보는 아직 크게 알려지지 않았으며, 이 밴드의 대변인들은 스마어의 곧 떠날 것이라는 소문이 사실이라고 부인했다.[30]홍보 투어는 1997년 5월에 시작되었다.[6]

"에버롱"은 1997년 8월에 이 앨범의 두 번째 싱글로 발매되었다.이 곡은 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았으며, 그 지위에 도달한 단 3곡의 Foo Fighters 곡 중 하나였다.[31]스마어는 1997년 MTV 비디오 뮤직 어워드의 밤인 9월 4일까지 이 그룹과 함께 있었다.스마어는 이날 저녁 '프리게임쇼' 중 '몽키렌치'를 연주한 뒤 밴드가 '에버롱'을 연주하기 전 밴드의 새 기타리스트로 프란츠 스탈을 소개하며 밴드와 함께 연주할 마지막 곡이라고 발표했다.[30]"My Hero"는 1998년 앨범의 세 번째이자 마지막 싱글로 발매되었다.세 곡 모두 얼터너티브 송과 메인스트림 록 차트 10위권 내에서 정점을 찍었다.[32][33]

To commemorate The Colour and the Shape's tenth anniversary, it was reissued on July 10, 2007, with six additional tracks: the B-sides "Dear Lover" and "The Colour and the Shape", plus covers of Killing Joke's "Requiem", Gary Numan's "Down in the Park", Gerry Rafferty's "Baker Street" and Vanity 6's "Drive Me Wild".[34]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[17]
믹서기[35]
엔터테인먼트 위클리B[16]
가디언[36]
로스앤젤레스 타임스[37]
NME8/10[38]
구르는 돌[39]
롤링스톤 앨범 안내서[40]
스핀6/10[41]
마을 목소리A−[42]

이 기록에 대한 비판적인 반응은 대체로 긍정적이었다.영국에 본사를 둔 Melody Maker의 빅토리아 시걸은 The Color and the Shape를 "훌륭한 록 앨범들이 점점 더 의심을 받고 있는 상황에서 훌륭한 록 앨범"[19]이라고 썼다.시걸의 리그들처럼 추진 중인 다른post-grunge의 행동:"첫번째 앨범이지만 이 시간 라운드만 해도 흥분이 되는 완전히 본능적인 공격이 부족했다 사랑스런 동물들의 노래를 수집할 수도 있었겠지만," 한다면, 시걸,[…]거의 모든 다른 미국 록 밴드 고뇌와 당황해서 그들의 손톱을 물어뜯는 이[를]n 공격한 글을 쓴 앨범이라고 설명했다."[19]가디언지에 기고하면서, 아담 스위팅은 이 "멋진" 앨범이 이 밴드가 팝송 작사를 위해 더 발전된 깃털로 그들의 그루지한 소리를 진정시키는 것을 보았다는 것을 발견했다.[36]

롤링스톤의 크리스티나 켈리는 노튼의 작품을 산만한 것으로 꼽았지만 대체로 긍정적이었다.일부 사람들은 이 앨범을 지나치게 생산적이라고 부를 수도 있다.발라드에서는 보컬이 오버프로세싱되고 가짜 사운딩이 된다."[39]엔터테인먼트 위클리(Enternational Weekly)는 밴드의 성장을 높이 평가하면서도, 저널리스트 데이비드 브라운이 "현재의 알트록(alt-rock)과 마찬가지로, 거기에 있었다"고 표현한 이 소리를 비판했다.[16]이와는 대조적으로 올뮤직의 스티븐 토머스 얼루인은 제작을 혁명적인 것으로 묘사했다: "여기 있는 모든 것은 후기 곡식 현대 록의 소리를 규정하게 되었고, 그것은 아마도 그 종류의 가장 좋은 예로 남아 있다."[17]더 빌리지 보이스(The Village Voice)에 대한 리뷰에서 로버트 크리스토가우(Robert Christgau)는 이 음악이 일상적이지만 그로울(Grohl)의 "혼례적인 이별 내용/개념"에 의해 상승했다고 말했는데, 그로럴은 "그와 다른 수백만 명의 커트 코베인 팬들에게 매우 중요한 음악에 완전히 참여할 수 있었다"[42]고 말했다.피치포크의 라이언 슈라이버는 10점 만점에 3.4점을 매기고 이 음악을 "소름끼치는 데이트"라고 부르는 등 호감도가 낮았다.[43]

10주년 재출시를 검토하면서 피치포크는 약간 더 호의적이었다.10점 만점에 5.8점을 받은 스튜어트 버먼은 "컬러 앤 더 쉐이프는 그로일이 1990년대 초 미국 최대의 록 밴드를 위해 드럼을 치는 일을 당하지 않았다면, 푸의 찢어진 밴드보다 훨씬 더 공식적으로는 쇼핑몰에서 펑크난 밴드로 전락할 것이라는 사실을 보여주었다"고 말했다.'n'이 닳은 데뷔를 암시했다.[44]팝매터스의 마이크 실러는 1995년 앨범에 수록된 '그롤의 놀랄 만큼 공격적이지 않은 (읽기: 싱거운) 보컬 스타일'의 예로서 자기 타이틀의 싱글 'I'll Stick Around'를 인용한 뒤, '몽키 렌치'를 '비교적으로 록 아웃하는 새로운 방법'이라는 증거로 묘사하면서 반대의견을 갖고 재출시를 검토했다.[45]

2020년 메탈 해머는 1997년 앨범 순위 TOP 10에 포함시켰다.[46]

상업적 성과

The Color and the Shape는 빌보드 200에서 1995년 자칭 데뷔를 위한 23개의 최고점에서 10위로 정점을 찍었다.[47]호주,[48] 캐나다,[49] 그리스,[50] 아일랜드,[50] 뉴질랜드,[51] 스웨덴,[52] 영국에서도 10위권 안에 들었다.[53]이 앨범은 미국,[31] 호주,[54] 캐나다,[55] 영국에서도 플래티넘 인증을 받았다.[56]

트랙 목록

모든 트랙은 Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear에 의해 쓰여졌다.

No.제목작성자길이
1."돌" 1:23
2."몽키 렌치" 3:51
3."야, 조니 박!" 4:08
4."나의 불쌍한 뇌" 3:33
5."Wind Up" 2:32
6."Up in Arms" 2:15
7."나의 영웅" 4:20
8."See You" 2:26
9."Enough Space"데이브 그로일2:37
10."2월 별" 4:49
11."에버롱"데이브 그로일4:10
12."네 뒤를 따라 걷는 것"데이브 그로일5:03
13."뉴웨이 홈" 5:40
총 길이:46:47
오스트레일리아 투어 팩(그레이 커버)
No.제목작성자오리지널 싱글길이
1."레퀴엠"(킬링재크 커버)Jaz Coleman, Paul Ferguson, Martin Glover, Geordie Walker에버롱(CD2)3:34
2."Drive Me Wild"(Vanity 6 커버)프린스에버롱(CD1)과 마이 히어로(일본판)3:25
3."Down in the Park"(Tubway Army cover)게리 누먼몽키 렌치(CD2), 에버롱(호주 한정판), 마이 히어로(일본판)4:07
4."베이커 스트리트"(게리 래퍼티 커버)게리 래퍼티My Hero(영국 및 일본어판), 내년(CD2)5:40
프랑스 한정판 이네디스 보너스 디스크
No.제목작성자오리지널 싱글길이
1."색상과 모양"푸 파이터즈몽키 렌치(CD1)3:23
유럽 보너스 EP 한정판
No.제목작성자오리지널 싱글길이
1."레퀴엠"(킬링재크 커버)Jaz Coleman, Paul Ferguson, Martin Glover, Geordie Walker에버롱(CD2)3:33
2."Drive Me Wild"(Vanity 6 커버)프린스에버롱(CD1)과 마이 히어로(일본판)3:14
3."Down in the Park"(Tubway Army cover)게리 누먼몽키 렌치(CD2), 에버롱(호주 한정판), 마이 히어로(일본판)4:09
4."베이커 스트리트"(게리 래퍼티 커버)게리 래퍼티My Hero(영국 및 일본어판), 내년(CD2)5:37
일본 발매보너스 트랙
No.제목작성자오리지널 싱글길이
14."친애하는 연인"푸 파이터즈My Hero(영국 및 일본어판), 내년(CD2)4:32
US/iTunes 보너스 트랙
No.제목작성자오리지널 싱글길이
14."색상과 모양"푸 파이터즈몽키 렌치(CD1)3:21
10주년 기념판에 보너스 트랙으로 발매된 B-side
No.제목작성자오리지널 싱글길이
14."레퀴엠"(킬링재크 커버)Jaz Coleman, Paul Ferguson, Martin Glover, Geordie Walker에버롱(CD2)3:33
15."Drive Me Wild"(Vanity 6 커버)프린스에버롱(CD1)3:13
16."Down in the Park"(Tubway Army cover)게리 누먼몽키 렌치(CD2)4:08
17."베이커 스트리트"(게리 래퍼티 커버)게리 래퍼티마이 히어로5:37
18."친애하는 연인"푸 파이터즈My Hero (영국 & 일본어판), "내년" (CD2)4:32
19."색상과 모양"푸 파이터즈몽키 렌치(CD1)3:23
멜버른에 산다
No.제목길이
20."몽키 렌치" (2000년 2월 2일 멜버른에서 라이브)4:01
특별 노르웨이어 에디션 보너스 디스크
No.제목길이
21."몽키 렌치" (노르웨이어로 라이브, 2002)8:21

인원

올뮤직에서 각색한 크레딧.[57]

푸 파이터즈

추가인원

  • William Goldsmith – "Doll", "Up in Arms"(슬로우 인트로가 필요함을 인정함), "My Poor Brain"(반스만, 승인되지 않음), "The Color and the Shape"(인증되지 않음), "Down in the Park"(인증되지 않음)에 드럼을 친다.
  • Taylor Hawkins – "레퀴엠", "Drive Me Wild", "베이커 스트리트"(10주년 기념판 보너스 트랙만 해당)의 드럼
  • 랜스 뱅스, 크리스 빌하이머, 라이언 보쉬 – "See You"에 대한 손도장
  • Louise Post – "Everlong"([58]인증되지 않음)의 백 보컬

생산

  • Gil Norton – 프로덕션
  • 브래들리 쿡, 제프 터너 – 엔지니어링
  • Ryan Boesch, Todd Burke, Don Farwell, Ryan Hadlock, Jason Mauza – 보조 엔지니어링
  • Chris Sheldon – 혼합
  • 밥 루트비히 – 마스터링
  • 브래들리 쿡, 제프 터너 – 녹음 기술자
  • Jeffery Fey, Foo Fighters, Tommy Steel – 아트 디렉션
  • Jeffery Fey, George Mimnaugh – 디자인
  • Andy Engel – 로고 디자인
  • Josh Kessler – 사진 촬영

차트

인증

색상과 모양에 대한 판매 인증
지역 인증 인증 단위/판매
오스트레일리아(아리아)[84] 백금 70,000^
캐나다(음악 캐나다)[85] 백금 100,000^
독일(BVMI)[86] 금 250,000double-dagger
일본(RIAJ)[87] 금 100,000^
뉴질랜드(RMNZ)[88] 금 7,500^
영국(BPI)[90] 백금 672,000[89]
미국(RIAA)[92] 백금 2,342,000[91]

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.
double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

참조

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외부 링크