보컬 워밍업

Vocal warm-up
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미국 해군 밴드의 보컬 워밍업 데모

보컬 워밍업은 노래, 연기, 또는 다른 용도로 사용할 수 있도록 목소리를 준비하기 위한 일련의 운동이다.

보컬 워밍업의 이점에 대한 과학적인 자료는 거의 없다.[1]상대적으로 적은 수의 연구들만이 이러한 운동이 근육 기능에 미치는 영향을 연구했고 심지어 노래에 특정한 결과에 대한 그들의 영향을 연구했다.[2]

설명

보컬 워밍업은 물리적인 전신 워밍업, 호흡 준비, 발성기, 공명기 준비, 구어 레지스터에서 노래 레지스터(또는 연기를 위한 확장된 구어 레지스터)로 이동, 리허설이나 공연할 재료 준비 등 5가지를 달성하기 위한 것이다.

신체적인 전신 워밍업은 가수나 배우의 몸을 여러모로 준비하는데 도움을 준다.노래/연기할 때 온몸의 근육이 사용된다.스트레칭은 균형과 자세를 돌보는 큰 근육군, 호흡과 안면관절과 직접 관련된 작은 근육군 등을 활성화하고 준비하는데 도움이 된다.장력을 피하려면 복부, 등, 목, 어깨의 스트레칭이 중요하며, 후두 및/또는 호흡근육의 수축으로 음성에 영향을 미친다.배우(오페라 가수 또는 뮤지컬 공연자 포함)는 그들의 역할이 육체적으로 요구될 경우 보다 포괄적인 신체 단련을 할 필요가 있을 수 있다.

호흡을 준비하는 것은 호흡과 관련된 많은 근육을 스트레칭할 뿐만 아니라 긴 노래/말하는 구절 동안 숨을 쉴 수 있도록 준비시키는 것이다.가수들이 매우 빠른 심호흡을 하고 많은 음악 막대에 걸쳐 숨을 내쉬기 위해서는 호흡근육의 구체적인 훈련이 필요하다.좋은 보컬 워밍업에는 4카운트 동안 흡입한 다음 8카운트 동안 숨을 내쉬는 것과 같은 운동이 포함되어야 한다(1카운트 동안 숨을 들이마시고 가능한 한 오랫동안 숨을 내쉬는 것이 가능할 때까지 천천히 전환한다). 숨을 헐떡이거나 공기를 내뿜는 것 또한 비용간 근육에 관여하는 데 사용된다.

발성 관절은 다양한 조직, 근육, 구조(발성 관절의 위치)에 의해 조절되지만 기본적으로 입술, 치아, 혀끝의 영향으로 이해할 수 있다.종종 우리는 턱을 얼굴 근육과 혀에 불필요한 긴장을 유발하는 관절염에 사용하려고 노력한다.좋은 보컬 워밍업으로 턱을 이완시키는 동시에 다양한 운동으로 입술과 혀를 활성화시켜 근육을 스트레칭하고 노래나 연기에 필요한 보다 정의된 발성술에 대비한다.이러한 연습에는 많은 배우들이 영화에서 하는 것으로 보이는 유명한 "나, 메이, 마, 모, 무"가 포함될 수 있다.

공명기는 구강 내의 단단하고 부드러운 표면으로서 음운기 동안 생성되는 음파에 영향을 미친다.단단한 미각과 같은 단단한 표면은 가수로 조절할 수 없지만, 부드러운 미각과 같은 부드러운 표면은 소리의 음색을 바꾸도록 훈련할 수 있다.보컬 워밍업에는 이러한 딱딱하고 부드러운 표면을 향해 소리를 직접 내는 운동이 포함되어야 한다. 이러한 운동은 후프, 와일, 코 소리를 포함한 다양한 음향 효과를 포함할 수 있다.다른 운동은 가수/연주가 부드러운 미각을 들어올리는 것을 알아채도록 도울 수 있는데, 이것은 노래할 때 더 진한 음색을 낼 수 있다 – 그 예로는 갑자기 충격을 받은 헐떡거림을 시뮬레이션한 다음, 입 뒤쪽의 개방성을 유지하는 것이다.

음조를 바꾸는 것은 의심할 여지 없이 성근육을 확장시키고,[3] 연기에 대한 자신의 목소리를 노래하거나 투사하는 것은 이러한 근육의 보다 격렬한 사용을 필요로 한다.좋은 보컬 워밍업은 가수/배우를 구어 레지스터(작은 음역, 작은 다이나믹 레인지, 구어체 어법)에서 노래 레지스터(역할이나 작품의 요구에 맞는 큰 음역, 큰 다이나믹 레인지, 어법)로 이동시켜야 한다.이것은 종종 보컬 워밍업에서 가장 크고 복잡한 부분으로, 많은 운동이 필요하다.이러한 운동은 음성 훈련도 제공하며, 성악이라고 부르기도 한다.이러한 활동들은 호흡 조절, 발음, 혼합, 그리고 균형을 가르친다.보컬 /voʊkəəliːz/는 말 없는 발성 운동(흔히 연주에 적합한 운동)으로, 하나 이상의 모음 소음에 따라 노래한다.[4]

마지막으로, 좋은 보컬 워밍업은 리허설이나 공연될 특정 소재를 준비해야 한다(보통 보컬 워밍업은 리허설이나 공연의 전조가 된다).이것은 노래를 부르기 위한 열쇠에서 몇 가지 운동을 하는 것만큼 간단할 수도 있고, 배우가 그들의 역할을 위해 사용해야 하는 억양으로도 간단할 수도 있다.앞으로 나올 레퍼토리의 어떤 어려운 구절들은 분해되어 연습으로 사용될 수 있으며, 어떤 언어적 요건도 준비해야 한다(연주자가 비원어적 언어로 노래를 부르고 있다면, 그들은 그 언어에서 요구되는 소리와 모양에 대비하기 위한 연습을 하기를 원할 것이다).

보컬 워밍업이 감독(뮤지컬이든 연극이든)에 의해 주도될 때, 레퍼토리의 흐트러짐 없이 가까이에 있는 가수/배우들의 보컬 능력을 평가하고 특히 취약 영역을 훈련할 수 있는 중요한 기회를 제공하기도 한다.어떤 사람들에게는, 그들의 감독만이 그들이 함께 일하는 유일한 음성 선생님이 될 것이기 때문에, 보컬 워밍업은 그들이 그들의 기술에 필요한 근육에 대한 특정한 훈련을 받는 유일한 시간이다.

발성체

클래식 음악

성악은 18세기 중반으로 거슬러 올라간다.장 앙투안 베라르(Jean-Antoine Bérard)의 1755년 편곡 'L'art du antast(L'art du chant)'에는 발성술의 연습으로서 가치를 인정받아 선택한 Lully(1632–1687)와 Rameau(1683–1764)와 같은 작곡가의 말 없는 곡(s parole)을 선곡한 것이 포함되어 있다.연습에 수반되는 기술 난제의 숙달에 관한 지침이 있다.19세기에 이르러 성악은 일반적으로 기존의 노래에서 각색되기보다는 교육학적 목적을 위해 특별히 작곡되었다.[4]

19세기에 피아노 반주에 맞춰 말없는 기술적 에뛰드를 가지고 발성하는 관련 전통이 생겨났다.이는 연주자가 음악을 좀 더 예술적으로 실행하도록 영감을 줄 것이라는 생각으로 피아노 반주에 가장 기계적인 에뛰드까지 설정하는 시대의 패션을 따랐다.[4]

20세기 초, 많은 관현악 점수는 색채적인 효과를 위해 말없는 합창(특히 여성 합창)을 포함시켰으며, 그러한 합창은 드뷔시, 래벨, 본 윌리엄스, 홀스트 등의 작품과 많은 영화 악보에서 찾아볼 수 있다.

주목할 만한 예

재즈와 세계 음악

보컬( -ese 접미사 포함)은 기존의 기악 즉흥곡에 맞춰 새로운 단어가 만들어지고 노래되는 재즈 노래의 한 종류를 말한다.스윙글 싱어스와 존 헨드릭스 둘 다 이 두 가지 기술을 결합한 것으로 유명하다.이스타일은 사전 구성(즉, 즉 즉 즉 즉흥적이지 않음)이므로, 말없는 즉흥적인 노래와 혼동해서는 안 된다.

워싱턴 필립스의 1929년 복음 블루스 곡 '나는 좋은 아버지와 어머니가 있었다'는 후렴구를 가지고 있다.

인도 고전 음악에서는 아카르의 전통이 노래하기 전의 성악 연습으로 사용되며, 어느 정도 가창력과 멜로디가 더해진다.

참고 항목

참조

  1. ^ "Vocal Warm-Ups". New York Eye and Ear Infirmary. 2015. Retrieved June 29, 2015.
  2. ^ DeFatta, Rima A.; Sataloff, Robert T. (November 2012). "The Value of Vocal Warm-Up and Cool-Down Exercises: Questions and Controversies". Journal of Singing. 69 (2). Retrieved June 29, 2015.
  3. ^ 엘리엇 N, Sundberg J, Gramming P, Iwarsson J. Effects of 보컬 워밍업, 파트 II. 23번째 프로페셔널 보이스 연례 심포지엄 Care of the Professional Voice, 1994년 6월.
  4. ^ a b c 오웬 잰더"보컬리스."Grove Music Online, Ed. L. Macy.05년 6월 25일 접속(가입접속)

외부 링크

라이브러리 리소스 정보
보컬 워밍업