빌라시니 나탐

Vilasini Natyam

빌라시니 나탐(Vilasini Natyam)은 안드라 프라데시주에서 유래한 인도의 고전 무용 형식이다.[1] 레퍼토리는 텔루구 출신 여성 싱어댄서의 템플댄스, 코트댄스, 댄스오페라 등으로 구성된다.

역사

텔루구족의 문화사는 두 가지 공식적인 댄스 스트림의 존재를 나타낸다. 푸루샤 삼프라다야암은 남성이, 스트리트 삼프라다야암은 여성이 공연한다.

《Sukree Sampradayam》에 대한 언급은 기록적, 경구적, 문학적 출처에 풍부하게 포함되어 있으며, 확실히 서기 10세기부터 사찰, 궁정, 공공 극장에서 여성 가수 댄서들의 중요한 예술적 존재가 확립되었다. 그것들은 빌라시니, 스와미니, 보기니를 포함한 몇몇 용어로 언급되었고, 그들의 극단들은 친나 멜람 또는 나투바 멜람이라고 불렸다.

20세기 중반까지 이 예술가들은 칼라바티(예술에 뛰어난 여성)에서 유래한 용어인 칼라반툴루(Kalavantulu)로 불렸다. 데바다시 헌납금지법이 통과되자 절에 가수 겸 댄서들의 성화가 금지됐다. 칼라반툴루의 예술이 쇠퇴하기 시작한 것은 이때부터이다. Saanis와 Bhogams는 그 이후에야 주류 사회 생활에서 멀어졌다.

빌라시니 나탐은 이 집단의 의식, 의식, 춤의 유산을 대표하는데, 이 집단의 마지막 살아있는 예술가들이 무용수 스와프나순다리를 가르쳤다. 이 예술은 현재 쿠치푸디로 대표되는 푸루샤 삼프라다야마와는 기법이 다르다. 빌라시니 나탐의 동작은 본질적으로 여성적인 것처럼 보이지만, 100여 가지 아다부스(댄스 유니트)에는 탄다바(비그러운)와 라샤(부드러운) 양상이 포함되어 있다. 빌라시니 나탐의 콤플렉스 아비나야는 널리 존경받고 있다. 그것의 폭넓은 레퍼토리는 텔루구 출신의 세습적인 여성 가수 댄서들의 사원 춤, 궁정 춤, 그리고 댄스 오페라로 구성되어 있다.

이것들은 형식적인 인도 댄스 시스템의 필수적인 요구 사항이며, 그 중 일부는 영어의 출현과 토착 전통을 묘사하기 위한 영어 용어의 후속 적용 이후에 "클래식적인" 댄스 스타일로 설명되었다.

쇠퇴와 부흥

빌라시니 나탐(텔루구 데바다시스의 신전, 궁정, 연극 무용 전통)의 독특한 Nrtta와 아비나야와 그 폭넓은 레퍼토리가 널리 찬사를 받고 있다. 절에 대한 그들의 헌신이 폐지된 후, 일찍이 데바다시스가 행했던 춤 양식은 쇠퇴하였다. 이 스타일은 이후 다시 부활하고, 원기를 회복하며, 빌라시니 나탐으로 재탄생되었다.

독립 후 역사는 브라모츠아밤 기간 동안 빌라시니 나탐이 예배 의식에서 춤을 추는 400년 된 비슈누 사원(랑바흐, 하이데라바드)에서 스와프나순다리와 그녀의 제자들에 의해 창조되었다. 거룩한 무용가들의 구디-세바스(템플 예배) 금지와 함께 예배적 춤의 연주는 1948년부터 점차 쇠퇴하였다.

국제적으로 유명한 무용수 스와프나순다리가 힘겨운 연구를 거쳐 텔루구 땅의 마지막 살아있는 칼라반툴루(전통무용수)의 직접 학습을 통해 근사한 신전춤이 되살아났다. 그녀가 처음에 이런 춤을 추었던 것은 1996년 랑바그 신전의 브라모츠아밤 때였다.[2] 첫 번째 남성 빌라시니 나탐 댄서는 하이데라바드의 스리 산제이 쿠마르 조시다.[citation needed]

빌라시니 나탐은 교육적이고 미적으로 호소력 있는 방식으로 한때 인도 남부의 텔루구어를 지배했던 고대 사크리 뉘티아 샘프라다야암(여성 솔로 댄스 전통)의 총체적 내용을 발표하려고 노력한다.[3]

아알라야 삼프라다야암 (구디 세바)

빌라시니 나탐의 신전 레퍼토리는 살아있는 신전 안에서 아가믹 숭배의 필수적인 부분으로 제공되는 다음과 같은 노래 댄스를 포함하고 있는데, 이 춤은 주로 신의 쾌락과 유화성을 위해 이루어진다. 빌라시니 나탐은 하이데라바드 랑바그에 있는 400년 된 스리랑가나타 스마디 사원에서 라이브 예배와 다시 통합된다.

한때 성전 무용수들의 특권이었던 아가믹 의식은 현재 여성들과 남성 빌라시니 나탐 무용수들에 의해 살아있는 사원 안에서 행해지고 있다. 이와 관련된 거의 눈에 띄지 않는 원래의 초오르니카스(산스크리트 스탠자스)와 탈람스(리듬 미터)는 사제들의 명목상의 만트라 외침이 계속되던 80년 가까운 세월이 흐른 후 다시 개간되어 무용지물로 복원되었다. 빌라시니 나탐의 이 획기적인 업적은 12년 이상 지속되어 왔다.[when?]

Vilasini Natyam 무대 퍼포먼스에 대한 이러한 의식의 변형된 버전은 중요한 요소들을 유지한다. 정교한 탈라 증축은 이제 이전의 니리타 품목을 장식하는데, 이것은 단순한 구조였다.

아스타아나 삼프라다야암 (카체리 아타)

빌라시니 나탐의 이 레퍼토리는 다음과 같은 것에서 발전했다.

  • 사찰에서의 콘서트: 요레의 무용수가 생텀을 마주보고 공연을 펼치면서 예배당 관객들은 가까운 곳에서 관람할 수 있었다. 프라타나, 바르남, 파담, 자발리, 아드하트마 라마야나 케에르타남, 아슈탑디, 슐로캄 등이 수행된 품목들이다. 콘서트는 여러 시간 동안 계속되었다. 사찰 가수 댄서들은 그들의 사찰 방문 동안 왕족들을 환영해야 했다. 이러한 경우 왕실 방문자의 미덕과 업적은 살람-다루부스 같은 작곡을 통해 찬양될 것이다.
  • 왕실 집회에서의 콘서트: 사원 무용수들은 특별한 날에 궁정에서 공연하도록 초청되었다. 시간이 흐르면서 이들 중 일부는 라자 나르타키스(코트 댄서)로 정규직으로 취업하기도 했다. 절과 법정이 허락한다면 소수의 사람들은 절의 연결을 유지할 수 있을 것이다.

텔루구 사원의 많은 독특한 바넘과 궁정 댄서들은 출판된 형태로 이용할 수 없다. 아비나야 스웨이지암보디니(Telugu, c1915)는 일부 바르남의 본문을 주지만 음악적 표기법은 없다. 다행히도, 대부분의 바르남들은 사아니스와 보감스의 후손들 사이에서 구전 전통으로 살아남았다. 이 모든 것이 회복되었고 오늘의 빌라시니 나탐 공연에 특집으로 등장한다. Nritta가 더 추가되었다.

파담은 카체리 아타의 중심이다. 텔루구 사아니스의 아비나야는 극히 상세하다. 가사의 각 단어와 문장이 에칭되고, 그 후 파담 전체가 크게 정교하게 다듬어져 한 시간이 걸린다. 산스크리트 슐로카스는 비슷한 대우를 받는다. 북부학교의 아비나야 좌석은 그대로 보존되어 있다. 마노다마(후원적인 즉흥 연주)는 여전히 중요한 특징으로 남아 있다.

아타 바하가바담 (춤-오페라스)

이것은 주요 예배-인사가 끝난 후, 특별한 축제 동안 순례자들을 즐겁게 하기 위해 사원 뜰에 있는 구디-사아니스에 의해 행해졌다. 인기 있는 댄스 오페라인 Pariaatham과 Golla-Veysha Katha는 또한 Bhaama-Kalaapam과 Golla Kaalapam으로 불리게 되었다.

아타-바아가바탐의 빌라시니 나탐 발표회는 그것의 음악을 특징짓는 마르기(공식)와 데시(지역) 요소를 간직하고 있다. 전형적인 가니얌(경량 금박 목제 장신구)의 사용이 부활했다.

참고 항목

추가 읽기

  • 빌라시니 나탐: 텔루구 사원의 바라탐과 궁중 무용수들이 스와나순다리에 의해. 스와프나순다리, 2010. ISBN8184651473.

참조

  1. ^ M., Nisha (5 February 2010). "'Vilasini Natyam is a demanding art form'". The Hindu. Retrieved 28 June 2019.
  2. ^ "Vilasini Natyam". anupamakylash.com. 28 July 2006. Retrieved 9 June 2013.
  3. ^ "Articles - Differences between the theatrical, court and ritual traditions of Vilasini Natyam - Swapnasundari". Narthaki.com. 3 December 2008. Retrieved 9 June 2013.

외부 링크