우나 마르손

Una Marson
우나 마르손
Una Marson - BBC - WWII.jpg
마슨은 2차 세계 대전 동안 서인도 라디오 신문의 복사본을 읽고 있다.
태어난
우나 모드 빅토리아 마르손

(1905-02-06)05년 2월 6일
죽은1965년 5월 6일 (1965-05-06) (60세)
자메이카
국적자메이카인
직업작가 겸 활동가
로 알려져 있다.BBC World Service카리브해 목소리 프로듀서

우나 모드 빅토리아 마르손(1905년 2월 6일 ~ 1965년 5월 6일)[1]자메이카페미니스트, 활동가, 작가로서 시, 연극, 라디오 프로그램을 제작하였다.

그녀는 1932년에 런던으로 여행을 갔고 제2차 세계 대전 동안 BBC에 고용된 최초의 흑인 여성이 되었다.[2] 1942년 그녀는 "서인도들을 부른다"라는 프로그램의 제작자가 되었고, 그것을 카리브해 문학 작품의 중요한 포럼이 되었다.

초기 (1905–1932)

우나 마르손은 1905년 2월 6일 자메이카 산타크루즈 인근 샤론 미션하우스에서 침례교 파슨인 솔로몬 아이작 마르손(1858~1916) 목사와 부인 아다 빌헬미나 물린스(1863~1922)의 6남매 중 막내로 태어났다.[1] 그녀는 중산층의 교육을 받았고 그녀의 아버지와 매우 친했는데, 그녀는 그녀의 후기 작품에서 그녀의 아버지 같은 인물들 중 일부에게 영향을 주었다. 학교에 가기 전 어린 시절, 마슨은 이용 가능한 문학의 열렬한 독자였는데, 당시는 대부분 영국 고전 문학이었다.

10살 때, 마슨은 그녀의 아버지가 이사회에 있었던 자메이카에 있는 여자 기숙학교인 햄튼 고등학교에 등록되었다. 그러나 같은 해 이삭 목사가 사망하여 가계에 재정적인 문제가 생겨 킹스턴으로 이주하였다. 그녀는 햄튼 고등학교에서 학교를 마쳤지만, 대학 교육을 받지 않았다. 햄프턴을 떠난 후 그녀는 자원 봉사 사회인으로 킹스턴에서 일을 찾았고 속기 등 학교에서 배운 비서 기술을 사용했다.

1926년 마슨은 자메이카 정치전문지 자메이카 평론가의 부편집장으로 임명되었다. 그곳에서 보낸 세월은 그녀의 정치와 사회적 견해에 영향을 줄 뿐만 아니라 저널리즘 기술을 가르쳤고 그녀 자신의 출판물을 만들도록 영감을 주었다. 사실, 1928년, 그녀는 자메이카의 첫 여성 편집장이자 자신의 잡지인 코스모폴리탄의 출판사가 되었다. 코스모폴리탄은 페미니스트 주제, 지역 사회 문제, 노동자의 권리에 관한 기사를 특집으로 다루었으며 자메이카의 젊은 층의 청중들을 겨냥한 것이었다. 마슨의 기사는 여성들이 노동인구에 합류하고 정치적으로 활동할 수 있도록 격려했다. 잡지는 J. E. Clare McFarlane이 시작한 자메이카 시 연맹의 마슨의 동료 회원들의 자메이카 시와 문학도 특집으로 다루었다.

1930년 마슨은 첫 시집인 트로피컬 몽상(Tropic Recurnies)을 발표했는데, 이 시집은 사랑과 자연을 페미니즘의 요소들로 다뤘다. 그것은 자메이카 연구소에서 머스그레이브 메달을 땄다. 그녀의 사랑에 관한 시들은 마슨의 삶에서 사랑이 계속 공통의 화두가 되었음에도 불구하고 낭만적인 관계에 대한 증거가 없기 때문에 친구나 평론가에 의해 다소 오해를 받고 있다. 1931년, 경제적 어려움으로 인해, 코스모폴리탄은 출판이 중단되었고, 이로 인해 그녀는 더 많은 시와 연극을 출판하기 시작했다. 1931년 그녀는 또 다른 시집인 하이츠와 딥을 출판했는데, 이 시집들은 사랑과 사회적 문제도 다루었다. 또한 1931년, 그녀는 속기사로 일하기 위해 시골에서 킹스턴 시로 이주하여 백인 남자 상사와 사랑에 빠지는 자메이카 소녀에 관한 그녀의 첫 희곡인 <왓 어 프라이스>를 썼다. 그 연극은 자메이카와 후에 런던에서 개막되어 비평가들의 찬사를 받았다. 1932년, 그녀는 그녀의 작품에 대한 더 많은 청중들을 찾고 자메이카 밖의 삶을 경험하기 위해 런던으로 가기로 결정했다.[3]

런던 연도(1932-36년)

1932년 그녀가 처음 영국에 도착했을 때, 마슨은 색상이 그녀의 구직 능력을 제한한다는 것을 발견하고 그것에 반대하는 캠페인을 벌였다.[4] 그녀는 런던 남동부의 펙햄에서 그 해롤드 무디스의 집에 머물렀는데, 그는 그 해 전 해에 시민 권리 단체인 "The League of Coloured Peoples"를 설립했다.[5] 1932년부터 1945년까지 마슨은 런던과 자메이카를 왔다 갔다 했다. 그녀는 계속해서 정치에 기여했지만, 지금은 잡지 집필에 집중하는 대신, 자신의 정치적 생각을 전달하기 위해 신문과 그녀 자신의 문학작품을 위해 글을 썼다. 이 몇 년 동안, 마슨은 페미니즘을 옹호하기 위해 계속해서 글을 썼지만, 그녀의 새로운 상징들 중 하나는 영국의 인종 문제에 관한 것이었다.

영국에서 그녀가 발견한 인종차별과 성차별은 "그녀의 삶과 시를 모두 변화시켰다"고 말했다. 그녀의 시에 담긴 목소리는 영국에서 흑인 여성의 정체성에 더욱 초점을 맞추게 되었다.[6] 이 시기에 마르손은 사회에서의 여성의 역할에 대해 글을 계속 썼을 뿐만 아니라 영국에 살고 있는 흑인들이 직면하고 있는 문제들을 혼재했다. 1933년 7월, 그녀는 "니거"라는 시를 썼는데, 이 그녀가 편집역량으로 일하다가 1935년에 편집자가 된 것이다. 영국에서 인종차별을 다루는 마슨의 더 강력한 시들 중 하나인 "니거"는 7년 후 1940년에 출판되었을 때 비로소 빛을 보게 되었다.

당시 그녀가 쓴 글 외에 마슨은 세계적인 페미니스트 단체인 국제여성동맹의 런던 지부에 있었다. 1935년까지 그녀는 이스탄불에 본부를 둔 국제여성동맹에 참여하였다.

자메이카(1936-38)

마슨은 1936년에 자메이카로 돌아왔는데, 그녀의 목표 중 하나는 국가 문학을 홍보하는 것이었다. 그녀가 이 목표를 달성하기 위해 취한 한 단계는 킹스턴 드라마 클럽뿐만 아니라 킹스턴 리더스 앤 작가 클럽을 만드는 데 도움을 주는 것이었다. 그녀는 또한 자메이카 세이브 더 칠드런 펀드를 설립했는데, 이 기구는 가난한 아이들에게 기초 교육을 받기 위해 돈을 주기 위해 기금을 모금했다.

자메이카 문학을 장려하면서 마슨은 1937년에 나방과 별을 출판했다. 그 책의 많은 시들은 흑인 여성이 백인들에 비해 열등한 아름다움을 지니고 있다는 언론의 묘사에도 불구하고 흑인 여성들은 자신의 신체적 아름다움에 대해 어떻게 확신해야 하는지를 보여준다. 이 주제는 "시네마 아이즈", "리틀 브라운 걸", "검은 화려하다", "킨키 헤어 블루스"[7]에서 볼 수 있다. 하지만, 마슨 자신은 우월한 백인의 아름다움에 대한 고정관념에 영향을 받았다; 그녀의 전기 작가인 마슨 자신은 영국에 도착한 지 몇 달 만에 "머리를 곧추세우는 것을 멈추고 자연스러워졌다"[8]고 우리에게 말한다.

그녀의 페미니스트 원칙과 함께, 마슨은 루이즈 베넷과 함께 런던으로 건너가 교육을 더 받기 위한 이야기를 그린 런던 콜링이라는 또 다른 연극을 창작했다. 하지만, 그 여자는 나중에 향수병에 걸려 자메이카로 돌아왔다. 이 연극은 그 곳에서 교육을 마치기 위해 "강력한 여주인공"이 어떻게 "런던으로 돌아가도록 강요"할 수 있는지를 보여준다. 또한 페미니스트적 맥락에서 마슨은 '공론'을 써서 페미니스트 칼럼에 기고했다.

마슨의 세 번째 연극인 포코마니아는 스텔라라는 이름의 여자가 신나는 삶을 찾는 이야기다. 비평가들은 이 연극이 "아프리카 종교 숭배"가 중산층 여성들에게 어떤 영향을 미치는지 보여주기 때문에 의미가 크다고 제안한다.[9] 포코마니아는 마슨이 자메이카 문화의 정수를 넣을 수 있었기 때문에 마슨의 가장 중요한 작품 중 하나이다. 아이비 백스터와 같은 비평가들은 "포코마니아는 나라에서 온 사이비 종교를 이야기했기 때문에 전통의 단절이었다"고 말했고, 그만큼 무대에서 받아들일 수 있는 것에 전환점을 주었다.[10]

1937년 마슨은 카리브해 서사시 영국의 관점인 "Quashie come to London"이라는 시를 썼다. 카리브해 방언에서 퀘시는 속기 쉽거나 세련되지 못한 것을 의미한다. 처음에는 감명을 받았지만, 퀘시는 영국에는 좋은 음식이 충분하지 않기 때문에 영국을 싫어하게 된다. 이 시는 영국이 제공할 좋은 것이 있지만, 어떻게 하면 퀘시가 그리워하는 것이 자메이카 문화인지, 따라서 마르손은 영국이 '예능의 임시 장소'[11]가 되어야 한다는 것을 암시하고 있다. 이 시는 작가가 카리브해 방언을 시로 구현하는 것이 어떻게 가능했는지를 보여주며, 영국을 카리브해적 시각으로 보는 퀘시의 관점을 배치한 것은 바로 이 지역 방언의 사용이다.

런던 연도(1938-45년)

마슨은 자메이카에서 시작한 자메이카 세이브 더 칠드런 프로젝트를 계속 진행하기 위해 1938년 런던으로 돌아왔고, 자메이카 스탠더드 직원도 맡았다. 1940년 3월 마슨은 문학으로 카리브해 민족주의를 부추기려는 노력의 일환으로 정치주간지 '공론'에 '우리는 책을 원한다-그러나 우리는 작가들을 격려하는가'[12]라는 제목의 기사를 실었다. 1941년, 그녀는 BBC 엠파이어 서비스에 의해 고용되어 2차 세계대전의 군인들이 라디오로 그들의 메시지를 가족에게 읽어주면서 1942년까지 그 프로그램의 제작자가 되었다.[13][14]

같은 해 동안, 마슨은 캐리비안 문학 작품이 라디오를 통해 읽히는 포럼으로서 프로그램을 캐리비안 보이스로 바꾸었다. Through this show, Marson met people such as J. E. Clare McFarlane, Vic Reid, Andrew Salkey, Langston Hughes, James Weldon Johnson, Jomo Kenyatta, Haile Selassie, Marcus Garvey, Amy Garvey, Nancy Cunard, Sylvia Pankhurst, Winifred Holtby, Paul Robeson, John Masefield, Louis MacNeice, T. S. Eliot, Tambimuttu and George Orwell.[15] 후자는 마슨이 캐리비안 보이스로 변하기 전에 프로그램을 편집하는 것을 도왔다. 그녀는 또한 메리 트레드골드와 확고한 우정을 쌓았고, 마슨이 자메이카로 돌아왔을 때 결국 그녀의 역할을 이어받았다. 그러나 "이러한 경험과 인맥에도 불구하고 마슨의 시와 자렛-마카울리의 전기[유나 마슨의 생애]에는 마슨이 고립되고 소외된 인물로 남아 있다는 느낌이 강하다"[16]고 말했다.

마슨의 라디오 프로그램인 캐리비안 보이스는 이후 그녀가 자메이카로 돌아온 후 인수한 헨리 스완지에 의해 제작되었다.[17]

제2차 세계대전 이후의 삶(1945~65)

마슨의 삶에 대한 세부사항들은 한정되어 있고, 그녀의 개인적이고 직업적인 삶과 관련된 것들은 특히 이해하기 어렵다. 1945년, 그녀는 '을 향하여'라는 제목의 시집을 출판했다. 이것은 그녀의 시의 초점을 변화시켰다: 그녀가 한때 잃어버린 사랑에 대한 여성의 슬픔에 대해 썼지만, <을 향해>의 시는 독립된 여성에 훨씬 더 초점을 맞추었다.[18] 상반되는 이야기들이 그녀가 정확히 무엇을 했는지에 대한 구체적인 증거를 거의 제공하지 못하지만, 그녀의 글 이외의 노력은 이러한 감정들과 함께 작용하는 것처럼 보인다.

소식통들은 이 기간 동안 마슨의 사생활에 대해 설명하는 데 있어 차이가 있다. 작가 에리카 J. 워터스 씨는 마슨이 자메이카의 작가들을 위해 자메이카에 있는 출판사인 파이오니어 프레스사의 비서였다고 말한다. 이 소식통은 그녀가 1950년대에 워싱턴 DC로 이사를 가서 피터 스테이플스라는 치과의사를 만나 결혼했다고 믿고 있다. 이 커플은 마슨이 심장마비로 1965년 60세의 나이로 사망한 자메이카로 돌아가도록 허락하면서 이혼한 것으로 알려졌다.[19]

리 M. 젠킨스가 쓴 또 다른 정보원은 마슨의 사생활에 대해 매우 다른 견해를 제시하며 마슨은 1946-49년 동안 정신 병원에 보내졌다고 말한다. 제대 후 마슨은 파이오니어 프레스를 설립했다. 이 소식통은 그녀가 1950년대에 미국에서 한 기간을 보냈는데, 그 기간에는 또 다른 고장이 나서 세인트루이스에 입원했다고 주장한다. 엘리자베스의 피난처. 이에 뒤이어 마슨은 자메이카로 돌아와 라스타파리아 차별에 대항해 시위를 벌였다. 그 후 그녀는 여성 회의를 위해 이스라엘로 갔고, 이것은 그녀가 마지막 BBC 라디오 방송인 Women's Hour에서 논의한 경험이었다.[20]

마슨의 사생활에 관한 상충되는 세부사항들은 마슨에 대해 이용할 수 있는 정보가 거의 없다는 것을 보여준다. 예를 들어 워터의 기사는 마슨의 포기와 베스에 대한 비판을 인용하고 있지만, 이 작품에 대한 인용문은 제공하지 않는다. 이것과 결합하여 이 기간 동안 그녀의 글에 대한 제한된 기록이다. 그녀의 많은 작품들은 미발표되거나 자메이카에서만 회람되었다.[21] 이 글의 대부분은 자메이카 국립도서관의 특별 소장품으로 킹스턴의 자메이카 연구소에서만 볼 수 있다.[22] 이러한 제약조건들을 고려할 때, 마슨의 생애 마지막 20년 동안의 업적 전체를 이해하기는 어렵다.

비판과 영향

비평가들은 마슨의 시를 칭찬하기도 하고 무시하기도 했다. 그녀는 낭만주의나 그루지야 시인과 같은 유럽 스타일을 모방했다는 비판을 받아왔다. 예를 들어 마슨의 시 "If"는 같은 제목의 키플링 원시의 스타일을 패러디한 것이다.[23] 데니스 데카이어스 나랭은 작품이 제작될 당시 관객들에게 여성의 상태와 지위에 관한 시가 중요하지 않았기 때문에 마르슨이 간과되었다고 제안했다.[24] 반면 다른 비평가들은 마슨의 현대적인 스타일을 칭찬했다. 나레인 등 일부에서는 유럽 시인을 비판하기 위한 노력의 일환으로 그녀의 모방이 당시의 전통시에 도전했다는 제안까지 나오고 있다. 어쨌든 마슨은 그 기간 동안 서인도 문예계에서 활동했다. 캐리비안 보이스에 대한 그녀의 관여는 캐리비안 문학을 국제적으로 홍보하는 데 중요했고, 그녀가 대표했던 카리브해 섬 내에서 민족주의를 촉발시켰다.

대중문화

2021년 구글은 마르손에게 두들을 선물했다.[25]

참고 문헌 목록

  • 트로피컬 몽상(1930, 시)
  • 높이와 깊이 (1932, 시)
  • What a Price (1933년, 재생)
  • 나방과 별 (1937, 시)
  • 런던 호출 (1938, 재생)
  • 포코마니아(1938년, 연극)
  • 을 향해 (1945년, 시)
  • 엄선된 시(송나무 출판사, 2011)

참조

  1. ^ a b DeCaires Narain, Denise, "Marson, Una Maud Victoria", 옥스포드 국립 전기 사전, 옥스포드 대학 출판부, 2004.
  2. ^ Thomas, Leonie (3 April 2018). "Making Waves: Una Marson's Poetic Voice at the BBC". Media History. 24 (2): 212–225. doi:10.1080/13688804.2018.1471351. ISSN 1368-8804. S2CID 150033519.
  3. ^ 재럿-마카울리, 델리아, 더 라이프 오브 우나 마슨, 맨체스터 대학 출판부, 1998.
  4. ^ Lonsdale, Sarah (25 October 2020). "The pioneering women who took on Hitler … and Fleet Street". The Observer. Retrieved 25 October 2020.
  5. ^ 모투네, 빅 "BBC의 잊혀진 흑인 여성 스타", The Voice, 2019년 3월 10일.
  6. ^ 워터스, 에리카 J, 우나 마슨, 204세
  7. ^ "Una Marson"은 마가렛 버스비, Dirls of Africa, London: Cape, 1992, 페이지 221에 있다.
  8. ^ Jenkins, Lee M, "Penelope's Web: Una Marson, Lorna Goodison, M. Nourbese Philip" (2004년) 138년 "The Language of Caribrary Poiets"에 수록되어 있다.
  9. ^ 반함, 힐, 우드야드, 케임브리지 가이드 아프리카 카리브해 극장 212.
  10. ^ 워터스, 우나 마슨, 206세
  11. ^ 도넬, 앨리슨, 그리고 사라 로슨 웨일스, 캐리비안 문학의 루트리지 독자 (1996), 120.
  12. ^ 도넬과 웨일스, 캐리비안 문학의 루트리지 독자(1996), 185–186.
  13. ^ 2011년 3월 31일 BBC 캐리비안 '우리들에 대하여'(아카이브)
  14. ^ "West Indies Calling (1944)," BFI; 유튜브를 통해.
  15. ^ 드 카이어스, 브렌단, "윈드러시 온건", Archive, Carible Review of Books, 2015년 11월.
  16. ^ 나레인, 데니스 드카이어, 현대 카리브해 여성시(2002), 3
  17. ^ Nanton, Philip; Walmsley, Anne (20 March 2004). "Henry Swanzy". The Guardian. Retrieved 25 October 2020.
  18. ^ 젠킨스, "페넬로페의 거미줄: 우나 마슨, 로나 구디슨, M. NourbeSe Philip" (2004), 139.
  19. ^ 워터스, "Una Marson", 문학 전기 사전, 제157권: 카리브해와 흑인 아프리카 작가, 세 번째 시리즈, 207.
  20. ^ 젠킨스, "페넬로페스 웹: 우나 마슨, 로르나 구디슨, M. 노르베즈 필립"(2004년), 128–29.
  21. ^ 로젠버그, 레아 "페미니스트 민족주의의 함정과 우나 마르슨의 경력"(2007) 160년.
  22. ^ "Una Maud Marson (1905-1965)". National Library of Jamaica. 19 April 2017. Retrieved 1 June 2020.
  23. ^ Umoren, Imaobong D, "여성의 시대": 1928-1938년 우나 마르손 작품 속의 흑인 페미니즘과 흑인 국제주의", 미주 여성의 역사 1:1 2013년 4월 (50–73) 페이지 61.
  24. ^ 나레인, 현대 카리브해 여성시: 만들기 스타일, 2002.
  25. ^ 우나 마르손 기념

원천

  • 반햄, 마틴, 에롤 힐 & 조지 우드야드(에드스). "소개서"와 "자메이카". Cambridge Guide to African & Carible Theatre에서. 올루 오바페미 아프리카 담당 자문 편집자 NY & 캠브리지: 케임브리지 대학 출판부, 1994. 141–49; 197–202.
  • 나레인, 데니스 데카레스 "문학가 어머니? 우나 마슨과 필리스 샨드 올프리"라고 말했다. 현대 카리브해 여성시: 스타일 만들기. 뉴욕&런던:루틀리지, 2002.
  • 델리아 주, 재럿-마카울리 우나 마슨의 삶. 맨체스터 (영국): 맨체스터 대학 출판부, 1998. ISBN 978-0719052842.
  • 젠킨스, 리 M. "페넬로페 웹: 우나 마슨, 로나 구디슨, M. 노르베즈 필립" 캐리비안의 언어: 표현의 경계에서. Gainesville, FL: University of Florida Press, 2004.
  • 마슨, 우나. 린넷 바셀 (ed.)의 모둠 글, 자메이카의 여성 목소리, 1898–1939, 모나 & 킹스턴: UWI, 1993년 역사학부.
  • 램찬드, 케네스. "서인도 문학에서의 탈식민지화" 전환, 22 (1965):48–49.
  • 로젠버그, 레아 "페미니스트 민족주의의 함정과 우나 마르슨의 경력" 민족주의와 카리브해 문학의 형성에 있어서. NY: Palgrave Macmillan, 2007.
  • 도넬, 앨리슨 "대립(W)omens?: 우나 마슨의 시에서 성 의식". 쿠나피피(1996년).
  • 도넬, 앨리슨, 그리고 사라 로슨 웨일스. 캐리비안 문학의 루트리지 독자. 뉴욕, 뉴욕: Routrege, 1996.
  • 워터스, 에리카 J. "유나 마르슨" 문학 전기 사전, 157권: 카리브해와 흑인 아프리카 작가, 세 번째 시리즈. 207.
  • 본, 스티븐. 화재 진압 - 1939-45년 전시의 흑인 영국. 역사 출판부, 2020년 ISBN 978-0750994354.

외부 링크